00 COPERTINA ROSSINI - irtem.it · opere di Rossini ha reso necessaria anche qualche lieve modifica...

PROGETTO ROSSINI

DIPARTIMENTO DELLO SPETTACOLODELLA PRESIDENZA DEL CONSIGLIO DEI MINISTRI

I.R.TE.M.ISTITUTO DI RICERCA PER IL TEATRO MUSICALE

DISCOGRAFIA DELLE OPEREDI GIOACHINO ROSSINI

OPERE TEATRALI1820 -1829

CARLO MARINELLI

1a EDIZIONER O M A 1 9 9 4

5

ISBN 88-86704-32-1

PUBBLICAZIONENON IN VENDITA

RISERVATAALLE BIBLIOTECHE

AGLI ARCHIVIE AGLI STUDIOSI

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I.R.TE.M.ISTITUTO DI RICERCA PER IL TEATRO MUSICALECOMITATO DEI GARANTI:CARLO MARINELLI, presidenteENNIO MORRICONE, vicepresidenteLAMBERTO MACCHI, consigliereMARIA EMANUELA MARINELLI, consigliere

ISTITUTO DI RICERCA PER IL TEATRO MUSICALEresponsabile: CARLO MARINELLI

IIa e IIa di COP_Discografia 02/08/12 08:45 Pagina 1

© Copyright 1976, 1982, 1987, 1990, 2001, 2003, 2004, 2005, 2012by CARLO MARINELLI�P 2001, 2012 I.R.TE.M.

Grafica Cristal s.r.l.Via Raffaele Paolucci, 12/14 - 00152 Roma

1 Boccanegra 1-34_Discografia 02/08/12 10:47 Pagina II

Indice

p. V Prefazione

VII Ripartizione per generi delle opere di Gioachino Rossinisecondo il catalogo di Philip Gossett

XIII Gioachino Rossini. Opere Teatrali 1820-1829

XV Introduzione

XIX Avvertenza alla prima edizione

1 MAOMETTO II2 Struttura musicale dell’opera3 Discografia5 Nastrografia7 Videografia9 Edizione televisiva

11 MATILDE DI SHABRAN12 Struttura musicale dell’opera13 Discografia15 Nastrografia

17 ZELMIRA18 Struttura musicale dell’opera19 Discografia21 Nastrografia23 Videografia

25 SEMIRAMIDE26 Struttura musicale dell’opera27 Discografia33 Nastrografia39 Videografia43 Edizioni televisive

III

p. 45 IL VIAGGIO A REIMS46 Struttura musicale dell’opera47 Discografia49 Nastrografia53 Videografia55 Edizioni televisive

57 LE SIÈGE DE CORINTHE58 Struttura musicale dell’opera59 Discografia61 Nastrografia63 Videografia

65 MOÏSE ET PHARAON66 Struttura musicale dell’opera69 Discografia75 Nastrografia79 Videografia81 Edizioni televisive

83 LE COMTE ORY84 Struttura musicale dell’opera85 Discografia89 Nastrografia95 Videografia99 Edizioni televisive

101 GUILLAUME TELL102 Struttura musicale dell’opera105 Discografia117 Nastrografia123 Videografia129 Edizioni televisive

131 Appendice

133 IVANHOÉ134 Struttura musicale dell’opera135 Discografia137 Nastrografia

139 ROBERT BRUCE140 Struttura musicale dell’opera143 Discografia

IV

P R E F A Z I O N E

In occasione del secondo centenario della nascita di Gioachino Rossini il Governoitaliano ha promosso un «Progetto Rossini» la cui realizzazione è stata affidata al Dipar-timento dello Spettacolo della Presidenza del Consiglio dei Ministri. Al «Progetto Ros-sini» partecipano diverse organizzazioni musicali ed alcuni istituti culturali. Uno di que-sti è l’Istituto di Ricerca per il Teatro Musicale (I.R.TE.M.), fondato nel 1984, con sedein Roma. All’I.R.TE.M. sono affidate due ricerche, un «Repertorio delle fonti sonore eaudiovisive rossiniane esistenti in Italia» e una «Discografia rossiniana», in considera-zione del fatto che l’Istituto rivolge sì la propria attenzione ai diversi aspetti del teatro inmusica nel tempo e nello spazio, ma si dedica con particolare intensità allo studio delleinterazioni tra mezzi di comunicazione di massa e teatro musicale.

Una «Discografia rossiniana» totale è di tale mole che l’I.R.TE.M., con i mezzi e ilpersonale di cui dispone, può affrontare solo nell’arco di alcuni anni. Si è quindi impo-sta l’inevitabile scelta di limitare le discografie alle edizioni sonore «complete», trala-sciando, anche nell’elencazione, le edizioni sonore di brani staccati, ancorché presentatisotto forma di «selezione» (o «Höhepunkte» o «Querschnitte» o «Highlights»). È da te-nere presente che, comunque, su tale limitazione ha influito la necessità di mantenersinell’ambito delle possibilità umane e finanziarie disponibili in un lasso di tempo ragio-nevole, anche per la natura propria di una «discografia», che perde rapidamente la sua«attualità». Bisognava quindi programmare il lavoro in modo che esso venisse pubblica-to, per parti, in un arco di anni piuttosto ampi.

Il piano di pubblicazione della «Discografia rossiniana» era basato su un decennio1991-2000 che la realtà ha dimostrato impossibile rispettare. Le difficoltà per otteneremolti dei dati necessari, e non solo per le edizioni di più antica data, hanno fatto slittareil piano di ben cinque anni. E non v’è la certezza che i cinque anni 2001-2005 siano suf-ficienti per completare una pubblicazione discografica che aspira a un certo grado discientificità e di esaurienza.

Il notevole divario di consistenza delle relative discografie fra l’una e l’altra delleopere di Rossini ha reso necessaria anche qualche lieve modifica al programma editoria-le originario, che prevede ora la suddivisione della «Discografia rossiniana» nei seguen-ti volumi:

1. «Opere teatrali 1806-1812» (Demetrio e Polibio; La cambiale di matrimonio;L’equivoco stravagante; L’inganno felice; Ciro in Babilonia; La scala di seta; La pietradel paragone; L’occasione fa il ladro).

2. «Opere teatrali 1813-1815» (Il signor Bruschino; Tancredi; L’italiana in Algeri;Aureliano in Palmira; Il turco in Italia; Sigismondo; Elisabetta regina d’Inghilterra; Tor-valdo e Dorliska).

3. «Almaviva o sia L’inutile precauzione. Il barbiere di Siviglia» (1816).4. «Opere teatrali 1816-1819» (La gazzetta; Otello; La cenerentola; La gazza ladra;

Armida; Adelaide di Borgogna; Mosè in Egitto; Adina; Ricciardo e Zoraide; Ermione;Eduardo e Cristina; La donna del lago; Bianca e Falliero).

5. «Opere teatrali 1820-1829» (Maometto II; Matilde di Shabran; Zelmira; Semira-mide; Il viaggio a Reims; Le siège de Corinthe; Moïse et Pharaon; Le comte Ory; Guil-laume Tell). Appendice (Ivanhoé; Robert Bruce).

6. «Musica sacra» (compresi Messa di gloria, Stabat Mater e Petite Messe Solennelle).7. «Musiche di scena, cantate, inni e cori, musica vocale» (compresi Edipo Colo-

neo; Il pianto di Armonia; La morte di Didone; La riconoscenza; Il pianto delle muse;Giovanna d’Arco; Soirées musicales).

8. «Musica strumentale».9. «Péchés de vieillesse».La pubblicazione tende ad ispirarsi ai criteri della discografia storica piuttosto che a

quelli della discografia filologica (o documentaria, come alcuni ritengono debba piutto-sto esser definita). Non sono peraltro trascurate indicazioni fondamentali, quali le data-

V

zioni e le indicazioni degli anni di prima pubblicazione. Non sono invece indicati i nu-meri di matrice e, quanto ai marchi o etichette e ai relativi numeri per l’immissione sulmercato, insieme ai dati della prima pubblicazione e delle pubblicazioni disponibili almomento della «chiusura» del volume relativo, sono forniti i dati delle pubblicazioni in-termedie, con particolare riguardo alle cosiddette «ricostruzioni tecniche», cioè ai river-samenti da incisione (meccanica o elettrica) a registrazione, da registrazione monofoni-ca a registrazione stereofonica, da registrazione analogica a registrazione digitale. Aquesto tipo di informazioni si è cercato di dare il maggiore spazio possibile, con la pienaconsapevolezza che l’esauriente completezza di un elenco di tutte le riletture e di tuttigli stampaggi di ciascuna edizione in dischi è un compito impossibile da portare a com-pimento.

La possibilità di realizzare un «Progetto Rossini» integrale è dovuta al lungimiranteinteressamento del Ministero del Turismo e dello Spettacolo, prima, del Dipartimentodello Spettacolo della Presidenza del Consiglio, poi, della Direzione generale delloSpettacolo dal vivo del Ministero dei Beni e delle Attività culturali, infine. Per tale so-stegno l’I.R.TE.M. esprime profonda gratitudine per essere stato messo in grado diadempiere a uno dei suoi scopi statutari fondamentali: documentare l’importanza deimezzi audiovisivi nell’indirizzare i modi della trasmissione e della comunicazione attra-verso l’interazione fra rappresentazioni teatrali ed esecuzioni concertistiche, da un lato,e riproduzioni meccaniche od elettroniche, dall’altro, interazione che è alla base dellastoria dell’interpretazione nel XX secolo.

CARLO MARINELLI

VI

Ripartizione per generidelle opere di Gioachino Rossinisecondo il catalogo di Philip Gossett

I. OPERE TEATRALI

1. Demetrio e Polibio2. La Cambiale di matrimonio3. L’Equivoco stravagante4. L’Inganno felice5. Ciro in Babilonia, ossia La Caduta di Baldassarre6. La Scala di seta7. La Pietra del paragone8. L’Occasione fa il ladro9. Il Signor Bruschino, ossia Il Figlio per azzardo10. Tancredi11. L’Italiana in Algeri12. Aureliano in Palmira13. Il Turco in Italia14. Sigismondo15. Elisabetta, Regina d’Inghilterra16. Torvaldo e Dorliska17. Almaviva, ossia L’Inutile precauzione (in seguito, Il Barbiere di Siviglia)18. La Gazzetta19. Otello, ossia Il Moro di Venezia20. La Cenerentola, ossia La Bontà in trionfo21. La Gazza ladra22. Armida23. Adelaide di Borgogna24. Mosè in Egitto25. Adina26. Ricciardo e Zoraide27. Ermione28. Eduardo e Cristina29. La Donna del Lago30. Bianca e Falliero, ossia Il Consiglio dei Tre31. Maometto II32. Matilde (di) Shabran, ossia Bellezza, e cuor di ferro33. Zelmira34. Semiramide35. Ugo, re d’Italia36. Il Viaggio a Reims, ossia L’Albergo del Giglio d’oro37. Le Siège de Corinthe38. Moïse et Pharaon, ou Le passage de la Mer Rouge39. Le Comte Ory40. Guillaume Tell

II. MUSICHE DI SCENA

1. Edipo Coloneo

VII

III. CANTATE

1. Il pianto d’Armonia sulla morte di Orfeo2. La Morte di Didone3. «Dalle quete e pallid’ombre»4. Egle ed Irene5. L’Aurora6. Le nozze di Teti, e di Peleo7. Omaggio umiliato a Sua Maestà dagli artisti del Real Teatro S. Carlo, in occasione

di essere per la prima volta la M.S. intervenuta in detto Real Teatro dopo la sua fe-licissima guarigione

8. Cantata da eseguirsi la sera del dì 9 maggio 1819, in occasione che Sua Maestà Ce-sarea Reale ed Apostolica Francesco I, imperatore di Austria, ecc. ecc. ecc., onorala prima volta di sua augusta presenza il Real Teatro S. Carlo

9. La Riconoscenza10. La Santa Alleanza11. Il Vero Omaggio12. Omaggio Pastorale13. Il Pianto delle Muse in Morte di Lord Byron14. Cantata per il Battesimo del figlio del banchiere Aguado15. Giovanna d’Arco16. Cantata in onore del Sommo Pontefice Pio Nono

IV. INNI E CORI

1. Inno dell’Indipendenza («Sorgi, Italia, venuta è già l’ora»)2. «De l’Italie et de la France»3. Coro in onore del Marchese Sampieri4. Coro per il terzo centenario della nascita del Tasso («Santo Genio de l’itala terra»)5. Grido di Esultazione Riconoscente al Sommo Pontefice Pio IX («Su fratelli, letizia

si canti»)6. Coro della Guardia Civica di Bologna («Segna Iddio ne’ suoi confini»)7. Inno alla Pace («È foriera la Pace ai mortali»)8. Hymne à Napoléon III et à son Vaillant Peuple («Dieu tout puissant»)

V. MUSICA SACRA

1. Messa (Bologna 1808)2. Messa (Ravenna 1808)3. Messa (Rimini 1809)4. Laudamus5. Quoniam6. Miserere7. Messa di Gloria (Napoli 1820)8. Preghiera («Deh tu pietoso cielo»)9. Tantum Ergo10. Stabat Mater11. Trois Choeurs religieux: La Foi, l’Espérance, la Charité12. Tantum Ergo13. O Salutaris Hostia14. Laus Deo15. Petite Messe Solennelle

VIII

MUSICA SACRA DI DUBBIA AUTENTICITA

1. Dixit Domino

VI. MUSICA VOCALE

1. «Se il vuol la molinara»2. «Dolce aurette che spirate»3. «La mia pace io già perdei»4. «Qual voce, quai note»5. «Alla voce della gloria»6. «Amore mi assisti»7. Pezzi per il Quinto Fabio (1817)8. Il Trovatore («Chi m’ascolta il canto usato»)9. Il Carnevale di Venezia («Siamo ciechi, siamo nati»)10. Beltà crudele («Amori scendete propizi al mio core»)11. Canzonetta Spagnuola («En medio a mis dolores» o «Piangea un dì pensando»)12. «Infelice ch’io son»13. Addio ai Viennesi («Da voi parto, amate sponde»)14. «Dall’oriente l’astro del giorno»15. «Ridiamo, cantiamo che tutto sen va»16. «In giorno sì bello»17. Tre Quartetti da Camera18. Les Adieux à Rome («Rome pour la dernière fois»)19. Orage et Beau Temps («Sur les flots incostants»)20. La Passeggiata (Anacreontica) («Or che di fiori adorno»)21. La Dichiarazione («Ch’io mai vi possa lasciar d’amare»)22. Soirées Musicales23. Deux Nocturnes24. Nizza («Nizza, je puis sans peine»)25. L’Ame délaissée («Mon bien aimé»)26. Francesca da Rimini («Farò come colui che piange e dice»)27. La Separazione («Muto rimase il labbro»)28. Deux Nouvelles Compositions

MUSICA VOCALE NON DATABILE

29. «Cara voi siete quella»30. La Pastorella («Odia la Pastorella»)

MUSICA VOCALE DI INCERTA AUTENTICITÀ

31. Aria di Filippuccio («Il secreto se si perde»)32. La Calabrese («Colla lanterna magica»)33. «Quando giunse qua Belfior»34. Il Rimprovero («Se fra le trecce d’Ebano»)35. «Vieni sull’Onde»

IX

MUSICA VOCALE DI DUBBIA AUTENTICITÀ

36. Duetto Buffo di Due Gatti37. «Oh quanto son grate»38. «Sperai trovar la pace»

SERIE DI «MI LAGNERÒ TACENDO»

MUSICA VOCALE NON TROVATA

A) L’AbsenceB) Il baco da seta

VII. MUSICA STRUMENTALE

1. Sei Sonate a Quattro2. Duetti per corno3. Sinfonia (Re Maggiore)4. Sinfonia (Mib Maggiore)5. Variazioni in Fa Maggiore a più strumenti obbligati6. Variazioni in Do Magciore per clarinetto obbligato e orchestra7. Andante e Tema con Variazioni8. Andante e Tema con Variazioni per arpa e violino9. Passo doppio per banda militare10. Valzer in Mib Maggiore11. Serenata12. Duetto per violoncello e contrabbasso13. Rendez-vous de chasse14. Fantasie pour piano et clarinetto15. Mariage de S.A.R. le Duc d’Orléans: Trois marches militaires16. Scherzo per pianoforte (in La minore)17. Tema Originale di Rossini variato per violino da Giovacchino Giovacchini18. Marcia (pas-redoublé)19. Thème de Rossini suivi de deux variations et coda par Moscheles Père20. La Corona d’Italia

MUSICA STRUMENTALE NON DATABILE

21. Thème22. Valzer per pianoforte

MUSICHE STRUMENTALI DI DUBBIA AUTENTICITA23. Il Congresso di Verona24. La Reggia di Nettuno25. Dodici Valzer per due flauti26. Sinfonia di Odense

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VIII. PÉCHÉS DE VIEILLESSE

VOLUME I. Album italianoVOLUME II. Album françaisVOLUME III. Morceaux réservésVOLUME IV. Quatre hors d’oeuvres et quatre mendiantsVOLUME V. Album pour les enfants adolescentsVOLUME VI. Album pour les enfants dégourdisVOLUME VII. Album de chaumièreVOLUME VIII Album de châteauVOLUME IX. Album pour piano, violon, violoncello, harmonium et corVOLUME X. Miscellanée pour pianoVOLUME XI. Miscellanée de musique vocaleVOLUME XII. Quelques riens pour albumVOLUME XIII. Musique anodineVOLUME XIV. Altri péchés de vieillesse

IX. MISCELLANEA

1. Teodora e Ricciardino2. Gorgheggi e solfeggi3. Ivanhoé4. Robert Bruce5. Quinze petits exercices pour égaliser les sons, prolonger la respiration et donner de

l’élasticité aux poumons6. Petit gargouillement7. Giovinetta pellegrina8. Collezioni di varianti vocali

XI

CARLO MARINELLI

DISCOGRAFIA ROSSINIANA

volume 5

OPERE TEATRALI 1820-1829

MAOMETTO II ● MATILDE DI SHABRANSEMIRAMIDE ● IL VIAGGIO A REIMS

LE SIÈGE DE CORINTHE ● MOÏSE ET PHARAONLE COMTE ORY ● GUILLAUME TELL

APPENDICEIVANHOÉ ● ROBERT BRUCE

I N T R O D U Z I O N E

Delle opere considerate in ciascun volume sono elencate tutte le incisioni e regi-strazioni complete (anche quando non sono integrali: pur che l’impostazione editorialenon sia antologica, non si è misurata l’entità dei tagli ai fini dell’inclusione o dell’e-sclusione, in quanto si è voluto soprattutto tener conto che alla base dell’incisione o re-gistrazione fosse la prospettiva concettuale dell’opera come un insieme organico e noncome un assemblamento casuale).

Nella Discografia sono elencate le incisioni e le registrazioni fonografiche cosid-dette «commerciali»: tali vengono considerate tutte quelle che, almeno in un mercatonazionale, sono (o sono state) liberamente accessibili a chiunque (anche nella formadella sottoscrizione o della associazione), comprese le riprese dal vivo di pubbliche ese-cuzioni teatrali o concertistiche e di trasmissioni radiofoniche o televisive, sempre chesiano state riversate in dischi e comprese le cosiddette «edizioni fuori commercio» chenella pratica corrente sono state anch’esse non difficilmente accessibili, almeno nellaforma della «vendita diretta».

Inevitabilmente più limitate che per la Discografia sono le informazioni contenutenella Nastrografia, nella Videografia e nell’elenco delle Edizioni televisive di ciascunaopera: per i nastri (sia quelli conservati presso radio e fonoteche, e quindi non in com-mercio, sia quelli ottenibili esclusivamente per ordinazione diretta via posta) si è cercatosempre di indicare i nomi degli interpreti vocali e del direttore d’orchestra, le denomina-zioni dei complessi corali e orchestrali e, quando possibile, date e luoghi, ed eventual-mente durate, oltre ai numeri d’archivio e alle sigle d’identificazione; per le edizioni te-levisive sono aggiunti i nomi dei registi e dei direttori delle riprese visive e le date dellaprima videotrasmissione, con l’indicazione in calce del numero del catalogo IMZ «Ope-ra on Screen»; per i videodischi e le videocassette sono ulteriormente aggiunti dati rela-tivi alle scene, ai costumi, alle luci, al direttore della registrazione sonora, al produttore,al distributore, all’origine, fornendo altresì le durate complessive e quelle effettive dellamusica, quando è stato possibile controllarle: in calce è fornito il numero della videocas-setta conservata nel «Videoarchivio dell’Opera e del Balletto» del l’I.R.TE.M.

Nastrografia, Videografia ed Edizioni televisive sono i campi nei quali più lacunosaè l’informazione. Si è ritenuto tuttavia che fornire i dati incompleti (a volte assai incom-pleti) di cui si è venuti in possesso (a volte dopo estenuanti ricerche di ogni genere,spesso infruttuose) fosse non solo opportuno, ma addirittura necessario per offrire unesempio delle vaste possibilità di documentazione che nastri e video offrono, integrandole lacune, a volte vistose, che si riscontrano nei dischi, nonostante la loro assai piùestesa diffusione nel tempo e nello spazio. Purtroppo nastri e video non sono ancoraoggetto di studio e di conservazione paragonabili a quelli dei dischi: e ciò non solo siriflette sulle possibilità di informazione ma anche sulla loro stessa esistenza (sono cer-tamente già troppi i documenti musicali sonori e audiovisivi che sono andati irrimedia-bilmente perduti).

* * *

La Discografia di ciascuna opera è ordinata secondo un elenco cronologico cheper ciascuna edizione fonografica comprende: l’anno di incisione o di registrazione; gliinterpreti vocali (secondo l’ordine dei personaggi quale risulta nel libretto); i complessicorali e orchestrali, seguiti dal nome del direttore; tra parentesi, l’eventuale indicazio-ne che l’opera è cantata in lingua diversa dall’originale; i nomi delle case fonograficheeditrici, seguiti dalle sigle e dai numeri dei dischi, dall’indicazione della velocità di ro-tazione al minuto (78 giri – quando non sia accertata una diversa velocità – per le inci-sioni; 33 giri – che sta, per ovvie ragioni di brevità, per 33,1/3 – per le registrazioni inmicrosolco lunga durata) oppure della lettura ottica a mezzo raggio laser (compactdisc), dalla specificazione del tipo di incisione (meccanica; a punta di zaffiro; elettrica)o di registrazione (monofonica, abbreviata in «mono»; stereofonica, abbreviata in «ste-

XV

reo»; stereo-mono, nel caso di stampaggio idoneo alla doppia lettura; quadrifonica; di-gitale); la parola «compact» segnala lo stampaggio in dischi a lettura ottica a mezzoraggio laser, con la specificazione se si tratta di originale digitale o di rilettura di ori-ginale analogico); è fornito infine il numero dei dischi di cui ciascuna incisione o regi-strazione consiste (indicato da una frazione se inferiore all’unità), seguito dall’eventua-le indicazione delle altre opere con cui è unita («accoppiata» è il termine tecnicod’uso).

L’annotazione «ricostruzione tecnica» segnala o il riversamento in microsolco daincisioni originali su matrici o il procedimento elettronico di stereofonizzazione di unaregistrazione monofonica o la rilettura con il sistema numerico (digitale) di una incisio-ne o di una registrazione originariamente analogica o, nel caso di riprese dal vivo, unintervento editoriale di messa a punto degli originali.

Le parole «fuori catalogo» indicano che la relativa edizione non è più corrente-mente disponibile.

Nel caso di edizioni a diffusione esclusivamente o prevalentemente locale è indicatala nazione relativa.

Titoli delle opere, nomi degli autori, dei personaggi e degli interpreti sono dati nel-la lingua originale. La trascrizione dalle lingue che non usano caratteri latini è quellainternazionale. La parola «manca» indica che il personaggio è stato soppresso nella re-lativa incisione o registrazione; le parole «non indicato» significano che il personaggioè presente, ma che il nome dell’interprete non è stato fornito dall’editore (e non è statoneanche reperito attraverso una fonte sussidiaria); le parole «non identificato» sonoimpiegate soltanto per il caso che una fonte sussidiaria abbia fornito per un personag-gio più di un’indicazione nominativa senza possibilità di scioglimento dell’enigma; leparole «non accertato» si riferiscono ad altri e diversi casi da cui dipenda l’assenza deld a t o .

* * *

Le opinioni espresse si riferiscono esclusivamente alle interpretazioni incise o regi-strate e non possono essere estese ad altre interpretazioni della stessa opera e dellostesso personaggio o ad interpretazioni di altre opere e di altri personaggi da parte del-lo stesso artista, estensione che non è ammissibile per mancanza di valutazione dellemedesime e che comunque l’I.R.TE.M. e l’autore rifiutano perché ingiusta e immotivata.

Discografia e Videografia sono per loro natura un lavoro di Sisifo mai compiuto,sempre da iniziare nuovamente, un «work in progess» continuo: con la caratteristicache ogni stazione non è tuttavia annullata dalla successiva, ma rappresenta una realtàviva che viene via via arricchita e integrata ma non è mai sostituita e tanto meno messain non essere.

Il lavoro di ricerca e di repertoriazione del materiale fonografico e videografico ri-chiede un contatto continuo con i centri di produzione e di distribuzione e soprattuttocon i centri di documentazione esistenti in diverse parti del mondo. Mi ha ovviamentegiovato un’esperienza di studio nel campo specifico della discografia e della videogra-fia pressocché sessantennale. E mi hanno giovato precedenti ricerche condotte perso-nalmente negli Stati Uniti, in Canada, in Gran Bretagna, in Germania, in Svizzera, inAustralia, in Nuova Zelanda, in Francia, in Ungheria, in Finlandia, in Austria, in Letto-nia, sia nella qualità di professore associato di Storia della musica nell’Università del-l’Aquila sia in quella di Presidente dell’Istituto di Ricerca per il Teatro Musicale(I.R.T.E.M.), associato all’IMZ (Internationale Musik Zentrum), alla IASA (Internatio-nal Association of Sound and Audio Video Archives), all’IMS (International Musicolo-gical Society) e al CIM (Conseil Internationale de la Musique dell’UNESCO). Crucialeè stata comunque l’esperienza di professore associato di ruolo nella cattedra di «Disco-grafia e Videografia musicale» appositamente istituita nell’Università di Bologna (Fa-coltà di Lettere, Corso di laurea in Discipline delle arti, della musica e dello spettaco-lo) nell’anno accademico 1998-1999. E mi sia consentito esprimere anche una sincera

XVI

gratitudine ai colleghi della IASA per avermi voluto conferire nel 2002 lo straordinarioonore di far parte del ristrettissimo e scelto gruppo di membri onorari (4 in tutto) dellastessa IASA.

Il volume tuttavia non si sarebbe mai realizzato senza la preziosa collaborazioneindividuale di musicologi, bibliotecari, discotecari, archivisti, cronologi, discografici,musicisti, dirigenti e funzionari di case fonografiche, di fonoteche, di radio e televisioni,di teatri e associazioni concertistiche, e anche di semplici discofili e musicofili, chehanno pazientemente risposto alle numerose e ripetute richieste di materiali, informa-zioni, chiarimenti.

Ma assolutamente essenziali sono risultati l’impegno, la pazienza e la passione deicollaboratori interni ed esterni dell’I.R.TE.M., che hanno diritto alla gratitudine e allariconoscenza dell’Istituto e che hanno condiviso con il Presidente la responsabilità deicontatti per l’acquisizione degli innumeri dati mancanti nel pur ricco archivio messoinsieme nei quasi sessanta anni di attività dedicati dall’autore alla registrazione sonorae audiovisiva.

Testi ed elenchi sono protetti da «copyright» e non possono essere riprodotti senzacitarne l’autore e la fonte.

CARLO MARINELLI

XVII

A V V E R T E N Z A A L L A P R I M A E D I Z I O N E

Il volume numero 5, «Opere teatrali 1820-1829», è il sesto ad essere pubblicato del-la «Discografia Rossiniana» facente parte del «Progetto Rossini». In «Appendice» il vo-lume – l’ultimo dedicato alle opere teatrali – aggiunge i due pasticci, «Ivanhoé» e «Ro-bert Bruce», per i quali è accertato l’assenso dello stesso Rossini (per «Ivanhoé» si puòparlare addirittura di partecipazione).

Il termine «prima edizione» presume la volontà di una «seconda edizione», volontàche nasce dal fatto che questa «prima edizione» non è così completa come l’I.R.TE.M. el’autore avrebbero desiderato che fosse. Il numero di anni impiegato a raccogliere unamole di informazioni che si presenta più che rispettabile ha indotto a non procrastinareulteriormente la pubblicazione di quanto già raccolto.

Questa prima edizione non ha potuto presentare – salvo poche eccezioni – Nastro-grafie e Videografie che includessero anche quanto conservato negli archivi sonori e au-diovisivi dei teatri, delle radio e delle televisioni. Il che rende ancor più meritorio e de-gno di gratitudine il comportamento dei pochissimi che hanno collaborato con unasolerzia che ne ha consentito l’inclusione fin dall’inizio.

I commenti alle edizioni elencate nelle Discografie e Videografie non sono staticompletati: attendere tali completamenti avrebbe richiesto ancora qualche anno. Si èpreferito dunque stampare nella prima edizione tutto e soltanto quello che era già pron-to, rinviando alla seconda edizione le necessarie integrazioni.

Nella seconda edizione si provvederà anche alla Bibliografia.In questa prima edizione mancano anche i ringraziamenti personali e nominativi a

tutti i corrispondenti che da ogni parte del mondo ci hanno aiutato a integrare e miglio-rare il nostro lavoro. Due tra essi non è possibile tuttavia non averli già fin d’ora presen-ti accanto a noi, l’amico cronologo Carlo Marinelli Roscioni di Roma, fonte inesauribiledi dati storici e anagrafici, e l’archivista del «Liceu» di Barcellona, Jaume Tribó, che hacolmato le vistose lacune di informazioni concernenti la Spagna.

Un ringraziamento estremamente caldo va alla Casa fonografica «Dynamic» diGenova e al Centro arrtistico musicale «Paolo Grassi» della Fondazione Festival Valled’Itria di Martina Franca per l’eccezionale sollecita cortesia con la quale hanno messo adisposizione tutte le informazioni necessarie a rendere possibile l’inserzione dell’Ap-pendice.

Per quel che riguarda l’I.R.TE.M., un particolare ringraziamento va a Giorgina Gi-lardi, a Cecilia Montanaro, a Laura Nicoletta Colabianchi, a Tiziana De Santis e adAlessandra Cavicchioli, nucleo saldo e resistente, oltre che preparato, impegnato, pa-ziente e appassionato, dei collaboratori tutti, interni ed esterni, dell’Istituto.

Per questa prima edizione gli elenchi sono aggiornati al 31 dicembre 2002.

CARLO MARINELLI

XIX

GIOACHINO ROSSINI(Pesaro 29.2.1792 – Passy 13.11.1868)

MAOMETTO II1820 (GI.31)

dramma per musica in 2 attidi Cesare Della Valle di Ventignano

prima rappresentazione, Napoli, Teatro di San Carlo, 3 dicembre 1820

personaggi: Paolo Erisso; Anna; Calbo; Condulmiero; Maometto II; Selimo.

MAOMETTO SECONDO(1820)

SCHEMA NUMERICODELLA STRUTTURA MUSICALE DELL’OPERA

ATTO PRIMO

1. INTRODUZIONE «Al tuo cenno, Erisso, accolti»2. CAVATINA «Ah! che invan sul mesto ciglio»3. SCENA E TERZETTONE «Ohimè! qual fulmine»

comprende: Scena «No, tacer non deggio», Terzetto «Ohimè! qual fulmine»,Preghiera «Giusto Cielo, in tal periglio», Scena «Ahi, padre!», Terzetto «Fi-glia… mi lascia. Io volo»

4. CORO E CAVATINA «Sorgete: in sì bel giorno»5. SCENA CORO TERZETTO E FINALE I

comprende: Scena e Coro «Compiuta ancor del tutto», Scena e Terzetto«Giusto Ciel, che strazio è questo», Finale «Guardie, olà, costor si traggano»

ATTO SECONDO

6. CORO «È follia sul fior degli anni»7. DUETTO «Anna, tu piangi?»8. CORO «Ah che più tardi ancor?» E SCENA «All’invito generoso»9. SCENA ED ARIA «Non temer: d’un basso affetto»

10. TERZETTO «In questi estremi istanti»11. FINALE SECONDO «Nume, cui ’l sole è trono»

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D I S C O G R A F I A

1983 (London, Kingsway Hall; 14-16, 19-23 dicembre).Ernesto Palacio, June Anderson, Margarita Zimmermann, Laurence Dale, Samuel Ra-mey, Laurence Dale.Coro d’opera «Ambrosiano» e Orchestra «Philharmonia» di Londra,dir. Claudio Scimone.Philips 412 148-1 (33 stereo digitale; fuori catalogo) (183′49ʺ; 3 dischi).Philips 412 148-2 (compact; registrazione digitale) (184′18ʺ; 3 dischi).

1993 (Pesaro, Palafestival; 20 agosto).edizione critica Claudio Scimone.

Ramón Vargas, Cecilia Gasdia, Gloria Scalchi, Francesco Piccoli, Michele Pertusi,Oslavio Di Credico.Coro da camera di Praga e Orchestra Sinfonica della Radio di Stoccarda,dir. Gianluigi Gelmetti.Ricordi Opera RFCD 2021 (compact; registrazione digitale) (175′00ʺ; 3 dischi).

1994 (Milano, Scala; 8 marzo).Bruce Ford, Cecilia Gasdia, Gloria Scalchi, Juan-Fernando Luque Carmona, SamuelRamey, Ernesto Gavazzi.Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Gabriele Ferro.Serenissima C360.128/130 (compact; registrazione digitale) (3 dischi).

3

N A S T R O G R A F I A

1986 (Paris, Châtelet; concerto, 12 marzo).Chris Merritt, Cecilia Gasdia, Margarita Zimmermann, Antoine Normand, Simone Alaimo, An-toine Normand.Coro e Orchestra della Società dei Concerti «Colonne»,dir. Claudio Scimone.Lyric Distribution ALD 3126 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1988 (San Francisco, War Memorial Opera House; 17 settembre).Chris Merritt, June Anderson, Marilyn Horne, Robert Tate, Simone Alaimo, Douglas Wunsch.Coro e Orchestra dell’Opera di San Francisco,dir. Alberto Zedda.Lyric Distribution ALD 3127 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).


Ramón Vargas, Cecilia Gasdia, Gloria Scalchi, Francesco Piccoli, Michele Pertusi, Oslavio DiCredico.Coro da camera di Praga e Orchestra Sinfonica della Radio di Stoccarda,dir. Gianluigi Gelmetti.Lyric Distribution ALD 3385 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).


Ramón Vargas, Cecilia Gasdia, Gloria Scalchi, Francesco Piccoli, Michele Pertusi, Oslavio DiCredico.Coro da camera di Praga e Orchestra Sinfonica della Radio di Stoccarda,dir. Gianluigi Gelmetti.Lyric Distribution ALD 3223 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1994 (Milano, Scala; prova generale, 6 marzo).Bruce Ford, Cecilia Gasdia, Gloria Scalchi, Juan-Fernando Luque Carmona, Samuel Ramey, Er-nesto Gavazzi.Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Gabriele Ferro.Archivio musicale Teatro alla Scala 75 Ac 22/23 (mono; 19 cm./s.) (180′; 2 bobine).Archivio musicale Teatro alla Scala numero non identificato (nastri DAT) (180′; 2 bobine).

5

1994 (Milano, Scala; 10 marzo).Bruce Ford, Cecilia Gasdia, Gloria Scalchi, Juan-Fernando Luque Carmona, Samuel Ramey, Erne-sto Gavazzi.Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Gabriele Ferro.Archivio musicale Teatro alla Scala numero non identificato (nastri DAT) (180′; 2 bobine).

1994 (Milano, Scala; 13 marzo).Bruce Ford, Cecilia Gasdia, Gloria Scalchi, Juan-Fernando Luque Carmona, Samuel Ramey, Erne-sto Gavazzi.Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Gabriele Ferro.Archivio musicale Teatro alla Scala numero non identificato (nastri DAT) (180′; 2 bobine).

1994 (Milano, Scala; 18 marzo).Bruce Ford, Cecilia Gasdia, Gloria Scalchi, Juan-Fernando Luque Carmona, Samuel Ramey, Er-nesto Gavazzi.Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Gabriele Ferro.Archivio musicale Teatro alla Scala numero non identificato (nastri DAT) (180′; 2 bobine).

1994 (Milano, Scala; 23 marzo).Bruce Ford, Cecilia Gasdia, Gloria Scalchi, Mario Bolognesi, Samuel Ramey, Ernesto Gavazzi.Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Gabriele Ferro.Archivio musicale Teatro alla Scala numero non identificato (nastri DAT) (180′; 2 bobine).

1994 (Milano, Scala; 25 marzo).Bruce Ford, Cecilia Gasdia, Patricia Spence, Mario Bolognesi, Samuel Ramey, Ernesto Gavazzi.Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Gabriele Ferro.Lyric Distribution ALD 3496 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1994 (Milano, Scala; 27 marzo).Bruce Ford, Christine Weidinger, Patricia Spence, Mario Bolognesi, Giorgio Surjan, Ernesto Ga-vazzi.Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Gabriele Ferro.Archivio musicale Teatro alla Scala numero non identificato (nastri DAT) (180′; 2 bobine).

1994 (Milano, Scala; 29 marzo).Juan-Fernando Luque Carmona, Christine Weidinger, Patricia Spence, Mario Bolognesi, GiorgioSurjan, Ernesto Gavazzi.Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Gabriele Ferro.Archivio musicale Teatro alla Scala numero non identificato (nastri DAT) (180′; 2 bobine).

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V I D E O G R A F I A

1985 (Pesaro, Rossini; 26 agosto).edizione critica Claudio Scimone.

Chris Merritt, Cecilia Gasdia, Lucia Valentini, William Matteuzzi, Samuel Ramey, Oslavio Di Credi-c o .Coro Filarmonico di Praga e Orchestra europea del Festival,dir. Claudio Scimone.regia, scene e costumi Pier Luigi Pizzi.luci Sergio Rossi.fotografia Claudio Codilupi.direzione ripresa visiva Pier Luigi Pizzi.

Ilio Catani.produzione RAI-Radiotelevisione italiana.distribuzione Lyric Distribution (U.S.A.).origine Italia 1985.durata complessiva 178′42ʺ.durata effettiva musica 169′ 06ʺ (85′42ʺ+83′24ʺ).Lyric Distribution LDV 1489 (NTSC) e PV 374-92 (PAL) (VHS; mono; colore; U.S.A.; fuori ca-talogo) (videocassetta).IRTEM 646.


Ramón Vargas, Cecilia Gasdia, Gloria Scalchi, Francesco Piccoli, Michele Pertusi, Oslavio Di Credi-c o .Coro da camera di Praga e Orchestra Sinfonica della Radio di Stoccarda,dir. Gianluigi Gelmetti.regia, scene e costumi Pier Luigi Pizzi.produzione RAI-Radiotelevisione italiana.distribuzione Lyric Distribution (U.S.A.).origine Italia 1993.durata complessiva 183′27ʺ.durata effettiva musica 175′ 56ʺ (87′02ʺ+88′54ʺ).Lyric Distribution 8760 (VHS; mono; colore; NTSC e PAL; U.S.A.; fuori catalogo) (videocasset-t a ) .IRTEM 889.

1994 (Milano, Scala; antegenerale, 5 marzo).Bruce Ford, Cecilia Gasdia, Gloria Scalchi, Juan-Fernando Luque Carmona, Samuel Ramey, Er-nesto Gavazzi.Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Gabriele Ferro.regia, scene e costumi Pier Luigi Pizzi.luci Sergio Rossi.produzione Teatro alla Scala Milano (Italia).distribuzione edizione fuori commercio.origine Italia 1994.

7

durata complessiva 180′.durata effettiva musica non accertata.Archivio musicale Teatro alla Scala 75 Ae 4 (VHS; stereo; colore; PAL) (videocassetta).1994 (Milano, Scala; prova generale, 6 marzo).Bruce Ford, Cecilia Gasdia, Gloria Scalchi, Juan-Fernando Luque Carmona, Samuel Ramey, Er-nesto Gavazzi.Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Gabriele Ferro.regia, scene e costumi Pier Luigi Pizzi.luci Sergio Rossi.produzione Teatro alla Scala Milano (Italia).distribuzione edizione fuori commercio.origine Italia 1994.durata complessiva 180′.durata effettiva musica non accertata.Archivio musicale Teatro alla Scala 76 Af 20/21/22 (U-Matic; stereo; colore; PAL) (3 videocasset-t e ) .Lyric Distribution ALD 3495 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1994 (Milano, Scala; 8 marzo).Bruce Ford, Cecilia Gasdia, Gloria Scalchi, Juan-Fernando Luque Carmona, Samuel Ramey, Er-nesto Gavazzi.Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Gabriele Ferro.regia, scene e costumi Pier Luigi Pizzi.luci Sergio Rossi.produzione Teatro alla Scala Milano (Italia).distribuzione edizione fuori commercio.origine Italia 1994.durata complessiva 180′.durata effettiva musica non accertata.Archivio musicale Teatro alla Scala 76 Af 23/24/25 (U-Matic; stereo; colore; PAL) (3 videocasset-t e ) .

1994 (Milano, Scala; 10 marzo).Bruce Ford, Cecilia Gasdia, Gloria Scalchi, Juan-Fernando Luque Carmona, Samuel Ramey, Er-nesto Gavazzi.Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Gabriele Ferro.regia, scene e costumi Pier Luigi Pizzi.luci Sergio Rossi.produzione Teatro alla Scala Milano (Italia).distribuzione edizione fuori commercio.origine Italia 1994 (riprese sul direttore).durata complessiva 180′.durata effettiva musica non accertata.Archivio musicale Teatro alla Scala 75 Ae 5 (VHS; mono; colore; PAL) (videocassetta).

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E D I Z I O N E T E L E V I S I V A

1985 (Pesaro, Rossini; 26 agosto).edizione critica Claudio Scimone.

Chris Merritt, Cecilia Gasdia, Lucia Valentini, William Matteuzzi, Samuel Ramey, Oslavio DiCredico.Coro Filarmonico di Praga e Orchestra europea del Festival,dir. Claudio Scimone.regia, scene e costumi Pier Luigi Pizzi.luci Sergio Rossi.fotografia Claudio Codilupi.direzione ripresa visiva Pier Luigi Pizzi.direzione ripresa visiva Ilio Catani.produzione RAI-Radiotelevisione italiana.origine Italia 1985.videotrasmesso 1985 (RAI3).IMZ 13158.

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MATILDE DI SHABRANo sia

BELLEZZA E CUOR DI FERROo sia

CORRADINO1820-1821 (GI.32)

opera semiseria (melodramma giocoso) in 2 attidi Jacopo Ferretti

(da François-Benoît Hoffmann)

prima rappresentazione, Roma, Teatro Apollo, 24 febbraio 1821prima rappresentazione 2a versione, Napoli, Teatro del Fondo,

11 novembre 1821prima rappresentazione 3a versione, Wien, 7 maggio 1822

personaggi: Corradino Cuordiferro; Matilde di Shabran; Raimondo Lopez;Edoardo; Aliprando; Isidoro; Contessa d’Arco; Ginardo; Egoldo; Rodrigo.

MATILDE [DI] SHABRAN(1820-1821)


SINFONIA

ATTO PRIMO

1. INTRODUZIONE «Zitti: nessun qui v’è» E CAVATINA «Chi vi guida a questemura?»

2. CAVATINA «Ho una fame, una sete ed un freddo»3. QUARTETTO «Alma rea! Perché t’involi?»4. SCENA E CAVATINA «Piange il mio ciglio è vero»5. DUETTO «Di capricci, di smorfiette»6. QUINTETTO «Questa è la dea? Che aria!»

6bis. CORO D’ARMIGERI «Che ne dite? Pare un sogno» [E ARIA «Giove un dì fremendoin collera»]

7. FINALE Icomprende: Quartetto «Ah! Capisco: non parlate», Terzettino «Qual fragor?»,Marcia «Smarrito, dubbioso», Settimino a voci sole «Oh come mai quell’anima»,Seguito e Stretta «Vanne, pugna: trionfante ritorna»

ATTO SECONDO

8. INTRODUZIONE «Settecento ottanta mila»9. SCENA E CAVATINA «Ah! perché, perché la morte»

9bis. TERZETTO «Padre… Figlio… Voi! M’abbraccia»10. SESTETTO «È palese il tradimento»11. DUETTO «No; Matilde: non morrai»

11bis. ARIA «Matilde, anima mia»12. RECITATIVO «Matilde? Ebben? Son tua» E RONDÒ FINALE «Ami alfine? E chi

non ama?»

12


1974 (Genova, Margherita; 27 marzo).1a versione (Roma).Pietro Bottardo, Cecilia Valdenassi, Agostino Ferrin, Maria Casula, Domenico Trimar-chi, Rolando Panerai, Margherita Rochow-Costa, Carlo Zardo, Renato Ercolani, VicoPolotto.Coro e Orchestra del Teatro comunale dell’Opera di Genova,dir. Bruno Martinotti.Unique Opera Records UORC 205 (33 mono; U.S.A.; edizione fuori commercio) (2 dischi).Historical Operatic Performances Edition HOPE 232 (33 mono; U.S.A.; edizione fuori commer-cio) (3 dischi).MRF Records MRF 108 (33 stereo; U.S.A.; edizione fuori commercio) (140′17ʺ; con recital, in 3dischi).

1996 (Pesaro, Rossini; 13 agosto).2a versione (Napoli; ed. Jürgen Selk).Juan Diego Flórez, Elizabeth Futral, Mauro Utzeri, Patricia Spence, Roberto Frontali,Bruno Praticò, Francesca Franci, Pietro Spagnoli, Luigi Petroni, Carlo Bosi.Coro da camera di Praga e Orchestra del Teatro comunale di Bologna,dir. Yves Abel.Lyric Distribution NO 697 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale) (3 dischi).Lyric Distribution NO 599 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale) (3 dischi).

1998 (Bad Wildbad, Kursaal; 22 e 25 luglio).3a versione (Wien; arr. «Deutsche Rossini Gesellschaft»).Ricardo Bernal, Akie Amou, Thomas Ruf, Roswitha Grabmeier Müller, Noé Colin,Maurizio Leoni, Agata Bienkowska, Gioacchino Zarrelli, Pavel Baxa, Pavel Baxa.Coro da camera ceco e «I Virtuosi di Praga»,dir. Francesco Corti.Bongiovanni GB 2242/2244-2 (compact; registrazione digitale) (161′50ʺ; 3 dischi).

13


1981 (Paris, Radio France, Studio 104; 21 maggio).1a versione (Roma).Bruce Brewer, Adelaide Negri, Pedro Farres, Anita Terzian, Orazio Mori, Gianni Socci, CarolynWatkinson, David Pittman-Jennings, Bernard Malet, Bernard Malet.Coro e Nuova Orchestra Filarmonica di «Radio France»,dir. Maurizio Arena.Lyric Distribution ALD 3386 (audiocassetta; U.S.A.).

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ZELMIRA1821-1822 (aggiunte 1822, 1824, 1826) (GI.33)

dramma per musica in 2 attidi Andrea Leone Tottola

(da Pierre-Laurent Buyrette «Dormont de Belloy»)

prima rappresentazione, Napoli, Teatro di San Carlo, 16 febbraio 1822

personaggi: Polidoro; Zelmira; Ilo; Antenore; Emma; Leucippo; Eacide;Il Gran Sacerdote di Giove.

ZELMIRA(1820-1821, aggiunte 1822, 1824, 1826)


ATTO PRIMO

1. INTRODUZIONE «Oh sciagura! Oh infausto evento!»2. CAVATINA «Ah! già trascorse il dì…»3. TERZETTO «Soave conforto di un padre dolente»4. CORO DI GUERRIERI «S’intessano agli allori» E CAVATINA «Terra amica, ove respi-ra»5. DUETTO «A che quei tronchi accenti?»6. ARIA «Mentre qual fiera ingorda»7. DUETTINO «Perché mi guardi e piangi»8. FINALE PRIMO «Si sparga di fiori»

ATTO SECONDO

[8bis. CORO DI DAMIGELLE «Pian piano inoltrisi» E ARIA «Ciel pietoso, ciel clemente»]9. DUETTO «In estasi di gioia»10. QUINTETTO «Ne’ lacci miei cadesti»11. FINALE SECONDO: ARIA «Riedi al soglio: irata stella»

18


1965 (Napoli, S. Carlo; 10 aprile).Paolo Washington, Virginia Zeani, Nicola Tagger, Gastone Limarilli, Anna Maria Rota,Guido Mazzini, Giuseppe Moretti, Enrico Campi.Coro e Orchestra del Teatro «di San Carlo» di Napoli,dir. Carlo Franci.The Golden Age of Opera EJS 339 (33 mono; U.S.A.; edizione fuori commercio) (2 dischi).MRF Records MRF 93 (33 mono; U.S.A.; edizione fuori commercio) (2 dischi).Melodram MEL 164 (33 mono; ricostruzione tecnica; fuori catalogo) (3 dischi).Great Opera Performances GFC 043/044 (33 mono; ricostruzione tecnica; fuori catalogo) (2 di-schi).

1989 (Vicenza, Olimpico; luglio).revisione Claudio Scimone.

José Garcia, Cecilia Gasdia, William Matteuzzi, Chris Merritt, Bernarda Fink, Boaz Se-nator, Vernon Midgley, Leslie Fyson.«I cantori ambrosiani» e «I solisti veneti»,dir. Claudio Scimone.Erato 2292-45 419-2 (compact; registrazione digitale; fuori catalogo) (153′55ʺ; 2 dischi).Erato 2292-45 798-2 (compact; registrazione digitale) (2 dischi).

19


1988 (Venezia, Fenice; concerto, 19 luglio).revisione Claudio Scimone.

José Garcia, Cecilia Gasdia, William Matteuzzi, Chris Merritt, Bernarda Fink, Boaz Senator, Ver-non Midgley, Leslie Fyson.«I cantori ambrosiani» e «I solisti veneti»,dir. Claudio Scimone.Lyric Distribution ALD 1792 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).Lyric Distribution ALD 2355 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1989 (Roma, Opera; 23 aprile).Simone Alaimo, Cecilia Gasdia, Rockwell Blake, Chris Merritt, Gloria Scalchi, Roberto Servile,Tullio Pane, Giancarlo Boldrini.Coro e Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma,dir. Evelino Pidò.Nastroteca Teatro dell’Opera numero non indicato (stereo; 19 cm./s.) (3 bobine).

1989 (Roma, Opera; 26 aprile).Simone Alaimo, Cecilia Gasdia, Rockwell Blake, Chris Merritt, Gloria Scalchi, Roberto Servile,Tullio Pane, Giancarlo Boldrini.Coro e Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma,dir. Evelino Pidò.Nastroteca Teatro dell’Opera numero non indicato (stereo; 19 cm./s.) (3 bobine).

1989 (Roma, Opera; 4 maggio).Simone Alaimo, Cecilia Gasdia, Rockwell Blake, Chris Merritt, Gloria Scalchi, Roberto Servile,Tullio Pane, Giancarlo Boldrini.Coro e Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma,dir. Evelino Pidò.Nastroteca Teatro dell’Opera numero non indicato (stereo; 19 cm./s.) (2 bobine).

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1989 (Roma, Opera; 6 maggio).Simone Alaimo, Cecilia Gasdia, Rockwell Blake, Chris Merritt, Gloria Scalchi, Roberto Servile,Tullio Pane, Giancarlo Boldrini.Coro e Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma,dir. Evelino Pidò.Nastroteca Teatro dell’Opera numero non indicato (stereo; 19 cm./s.) (2 bobine).

1995 (Pesaro, Rossini; 24 agosto).edizione Kathleen Kuzmick Hansell.

Giorgio Surjan, Mariella Devia, Paul Austin Kelly, Bruce Ford, Sonia Ganassi, Simone Alberghi-ni, Cesare Zambarino, Danilo Rigosa.Coro e Orchestra del Teatro Comunale di Bologna,dir. Roger Norrington.National Sound Archive H 6108/1 (Gran Bretagna) (ulteriori informazioni non disponibili).Lyric Distribution ALD 3756 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

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1989 (Roma, Opera; 26 aprile).Simone Alaimo, Cecilia Gasdia, Rockwell Blake, Chris Merritt, Gloria Scalchi, Roberto Servile,Tullio Pane, Giancarlo Boldrini.Coro e Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma,dir. Evelino Pidò.regia, scene e costumi Beni Montresor.coreografia Alessandra Montesi.luci Giorgio Nisi.Videoteca Teatro dell’Opera numero non indicato (VHS; stereo; colore; PAL) (videocassetta).Lyric Distribution 8419 (VHS; stereo; colore; NTSC e PAL; U.S.A.; fuori catalogo) (videocas-setta).

1989 (Roma, Opera; 4 maggio).Simone Alaimo, Cecilia Gasdia, Rockwell Blake, Chris Merritt, Gloria Scalchi, Roberto Servile,Tullio Pane, Giancarlo Boldrini.Coro e Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma,dir. Evelino Pidò.regia, scene e costumi Beni Montresor.coreografia Alessandra Montesi.luci Giorgio Nisi.Videoteca Teatro dell’Opera numero non indicato (VHS; stereo; colore; PAL) (videocassetta).

1995 (Pesaro, Rossini; 24 agosto).edizione Kathleen Kuzmick Hansell.

Giorgio Surjan, Mariella Devia, Paul Austin Kelly, Bruce Ford, Sonia Ganassi, Simone Alberghi-ni, Cesare Zambarino, Danilo Rigosa.Coro e Orchestra del Teatro Comunale di Bologna,dir. Roger Norrington.regia, scene e costumi Iannis Kokkos.Lyric Distribution 8972-L (VHS; mono; colore; NTSC e PAL; U.S.A.; fuori catalogo) (videocas-setta).

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SEMIRAMIDE1822-1823 (GI.34)

melodramma tragico in 2 attidi Gaetano Rossi

(da François-Marie Arouet de Voltaire)prima rappresentazione, Venezia, Gran Teatro La Fenice, 3 febbraio 1823

personaggi: Semiramide; Arsace; Assur; Idreno; Azema; Oroe; Mitrane;L’ombra di Nino.

SEMIRAMIDE(1822-1823)


SINFONIA

ATTO PRIMO

1. INTRODUZIONE «Sì… Gran Nume… t’intesi »2. RECITATIVO «Eccomi alfine in Babilonia» E CAVATINA «Ah! quel giorno ognorrammento»

3. DUETTO «Bella imago degli dei»4. SCENA «Oh me felice!» ED ARIA «Ah dov’è, dov’è il cimento?»5. CORO DI DONNE «Serena i vaghi rai» E CAVATINA «Bel raggio lusinghier»6. DUETTINO «Serbami ognor sì fido»7. FINALE PRIMO «Ergi omai la fronte altera»

ATTO SECONDO

8. DUETTO «Se la vita ancor t’è cara»9. CORO DI MAGI «In questo augusto soggiorno arcano», SCENA «Ebben, compiasiomai, qualunque sia» E ARIA «In sì barbara sciagura»

10. ARIA «La speranza più soave»11. DUETTO «Ebbene… a te: ferisci»12. SCENA «Il dì già cade», CORO DI SATRAPI «Ah! la sorte ci tradì…» E ARIA «Deh!…

ti ferma… ti placa… perdona…»13. FINALE SECONDO «Un traditor, con empio ardir»

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1962 (Milano, Scala; 17 dicembre).Joan Sutherland, Giulietta Simionato, Wladimiro Ganzarolli, Gianni Raimondi, ManuelaBianchi Porro, Ferruccio Mazzoli, Giuseppe Bertinazzo, Antonio Zerbini.Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano,dir. Gabriele Santini.The Golden Age of Opera EJS 259 (33 mono; U.S.A.; edizione fuori commercio) (3 dischi).FonitCetra Documents DOC 40 (33 mono; ricostruzione tecnica; fuori catalogo) (3 dischi).Arkadia MP 466.2 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale) (155′56ʺ; 2 di-schi).

1965 (London, Walthamstow Town Hall; dicembre 1965 e gennaio 1966).1966Joan Sutherland, Marilyn Horne, Joseph Rouleau, John Serge, Patricia Clark, Spiro Ma-las, Leslie Fyson, Michael Langdon.Coro d’opera «Ambrosiano» e Orchestra Sinfonica di Londra,dir. Richard Bonynge.Decca MET 317/319 (33 mono) e SET 317/319 (33 stereo) (fuori catalogo; 170′30ʺ; 3 dischi).London A 4383 (33 mono) e OSA 1383 (33 stereo) (U.S.A.; fuori catalogo; 3 dischi).Decca 425 481-2 (compact; registrazione stereo; ricostruzione tecnica digitale) (168′15ʺ; 3 dischi).

1968 (Roma, Auditorium RAI; 15 ottobre).Joan Sutherland, Monica Sinclair, Mario Petri, Ottavio Garaventa, Angela Rocco, Fer-ruccio Mazzoli, Gino Sinimberghi, Giovanni Gusmeroli.Coro e Orchestra Sinfonica di Roma della Radiotelevisione italiana,dir. Richard Bonynge.Melodija M10 48251 003 (33 mono; U.R.S.S.; fuori catalogo) (158′32ʺ; 3 dischi).Nuova Era 2256/2258 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale) (157′41ʺ; 3 di-schi).

1969 (London, Drew Lane; concerto, 9 febbraio).Joan Sutherland, Marilyn Horne, Raymond Myers, Anastasios Vrenios, manca, CliffordGrant, manca, Clifford Grant.Coro d’opera «Ambrosiano» e Orchestra «New Philharmonia» di Londra,dir. Richard Bonynge.Arkadia HP 579.2 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale) (154′57ʺ; 2 di-schi).

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1971 (Chicago, Civic Opera House; 24 settembre).Joan Sutherland, Marilyn Horne, Spiro Malas, Pietro Bottazzo, Sylvia Cooper, AgostinoFerrin, non indicato, Simon Estes.Coro e Orchestra della «Lyric Opera» di Chicago,dir. Richard Bonynge.Bella Voce BLV 107.229 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale) (152′49ʺ; 2dischi).

1980 (Aix-en-Provence; 19 luglio).Montserrat Caballé, Marilyn Horne, Samuel Ramey, Francisco Araiza, manca, DimitriKavrakos, Thierry Dran, Jean-Philippe Courtis.Coro del Festival di Aix-en-Provence e Orchestra da camera scozzese,dir. Jesús López-Cobos.Historical Recording Enterprises HRE 343 (33 stereo; U.S.A.; edizione fuori commercio)(158′15ʺ; 3 dischi).Legato HRE 1002-2 (compact; registrazione stereo; ricostruzione tecnica digitale; U.S.A.; fuoricatalogo) (146′40ʺ; 2 dischi).Premiere Opera 161-2 (compact; registrazione stereo; ricostruzione tecnica digitale; U.S.A.) (2 di-schi).

1992 (London, St. John’s Smith Square; luglio).edizione critica Philip Gossett e Alberto Zedda.

Cheryl Studer, Jennifer Larmore, Samuel Ramey, Frank Lopardo, Julia Faulkner, Jan-Hendrik Rootering, Octavio Arévalo, Romuald Tesarowicz.Coro d’opera «Ambrosiano» e Orchestra Sinfonica di Londra,dir. Ion Marin.Deutsche Grammophon 437 797-2 (compact; registrazione digitale) (224′10ʺ; 3 dischi).

1992 (Pesaro, Palafestival; agosto).edizione critica Philip Gossett e Alberto Zedda.

Iano Tamar, Gloria Scalchi, Michele Pertusi, Gregory Kunde, Monica Valenti, Ildebran-do D’Arcangelo, Luigi Petroni, Sergej Zadvornij.Coro Filarmonico di Praga e Orchestra del Teatro Comunale di Bologna,dir. Alberto Zedda.Ricordi Opera RFCD 2018 (compact; registrazione digitale) (234′00ʺ; 3 dischi).

1998 (Wien, Konzerthaus; 11 e 14 marzo).Edita Gruberová, Bernadette Manca di Nissa, Ildebrando D’Arcangelo, Juan Diego Fló-rez, Hélène Le Corre, Julian Konstantinov, José Guadalupe Reyes, Andreas Jankowitsch.«Wiener Konzertchor» e Orchestra Sinfonica della Radio («Oesterreichischer Rund-funk» – ORF) di Vienna,dir. Marcello Panni.Nightingale NC 207013-2 (compact; registrazione digitale) (207′23ʺ; 3 dischi).

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2001 (Liège, Royal; concerto, 2 marzo).Alina Takova, Ewa Podles, Boris Martinovic, Rockwell Blake, Laure Delcampe, Leo-nard Graus, Laurent Doehl, Roger Joakim.Coro e Orchestra dell’«Opéra Royal de Wallonie», dir. Alberto Zedda.Standing Room Only SRO 570-3 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale) (3dischi).

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La ventiquattresima opera (e ultima opera«italiana») di Gioachino Rossini può contare sudieci edizioni in dischi. Ben otto di esse sonoriprese dal vivo di rappresentazioni teatrali(quattro: Milano 1962, Chicago 1971, Aix-en-Provence 1980, Pesaro 1992), di esecuzioniconcertistiche (tre: Londra 1969, Vienna 1998,Liegi 2001), di esecuzioni radiofoniche (una:Roma 1968). Le due registrazioni in studiosono state entrambe realizzate a Londra (unanel 1965-1966, dalla «Decca», l’altra nel 1992,dalla «Deutsche Grammophon»). L’edizionecritica della «Fondazione Rossini», curata daPhilip Gossett e Alberto Zedda, è alla base del-le due edizioni in dischi del 1992. A parte glionestamente confessati interventi della Grube-rová sulla tessitura vocale della protagonista, loè sostanzialmente anche quella del 1998. Pesan-temente ridotta nella quantità di musica presen-tata (fino alla totale soppressione dei due perso-naggi di Azema e di Mitrane) è l’edizionelondinese del 1969. Elimina Mitrane ma nonAzema l’edizione di Chicago del 1971; eliminainvece Azema ma non Mitrane l’edizione diAix-en-Provence del 1980. Notevolmente ta-gliate sono anche le prime edizioni in dischi del1962 e del 1965-1966 (né è da meno quella ro-mana del 1968). Rispetto alle due edizioni com-plete del 1992, le riduzioni operate dalle altreammontano almeno ad un terzo dell’insieme.

Le dieci edizioni in dischi di Semiramidesi dispongono su un arco di 40 anni, dal 1962al 2001, con una media di due edizioni ogninove anni. Nella realtà il decennio più ricco èquello degli anni Sessanta, con ben quattro edi-zioni. Le altre si distribuiscono più o menoomogeneamente una per decennio, con la solaeccezione degli anni Novanta (due edizioni nel1992 e una nel 1998).

Quanto alle sedi di registrazione prevaledecisamente Londra (tre: 1965-1966; 1969;1992). Tre anche in Italia (Milano 1962; Roma1968; Pesaro 1992). Le restanti quattro, unaciascuna negli Stati Uniti (Chicago 1971), in

Francia (Aix-en-Provence 1980), in Austria(Vienna 1998) e in Belgio (Liegi 2001).

L’artista di cui è maggiormente testimo-niato il personaggio in disco, Semiramide, cin-que volte, è Joan Sutherland (1962, 1965-1966,1968, 1969, 1971). Quattro volte ha cantato indisco Arsace Marilyn Horne (1965-1966, 1969,1971, 1980), due volte Assur Samuel Ramey(1980, 1992 Londra) e Oroe Ferruccio Mazzo-li (1962, 1968). Tra i direttori si sono ripetutiRichard Bonynge (4 volte: 1965-1966, 1968,1969, 1971) e Alberto Zedda (2 volte: 1992 Pe-saro, 2001).

La prima delle due registrazioni in studiodi Semiramide è una delle prime produzionirealizzate per la «Decca» dalla coppia austra-liana Joan Sutherland-Richard Bonynge cheesca dai sentieri battuti del repertorio teatralecorrente. Nel 1965 i problemi di ricostruzionefilologica dei testi delle opere dell’Ottocentocominciavano ad essere dibattuti ma non erano,per così dire, ancora entrati nella coscienza de-gli addetti «pratici» ai lavori. La curiosità el’entusiasmo della riscoperta facevano decisa-mente aggio sulla rispondenza alla realtà deitesti impiegati. E non fu probabilmente unmale che, allora, fosse così: senza quella curio-sità e senza quell’entusiasmo il ritorno sui pal-coscenici di tanta parte della produzione operi-stica dell’epoca del «bel canto» si sarebbeverificato in modo assai più stentato. Quel tu-multuoso avvio non solo trasse dall’oblio mol-ti capolavori dimenticati ma rivelò anche la ne-cessità di mettere ordine in un repertoriomusicale assai più vicino nel tempo di quelliche tradizionalmente si ritenevano riservati allecure dei filologi musicali. Così, per la registra-zione di Semiramide, Bonynge non si preoc-cupò (come per altre opere successive) di farprecedere l’esecuzione da ricerche d’archivio,non frugò nei fondi delle biblioteche per colla-zionare fra loro più partiture, contemporanee enon contemporanee, riferite alla prima o alle

successive rappresentazioni dell’opera viventel’autore. La registrazione «Decca» si pone in-vece in diretto collegamento con le esecuzioniin forma di concerto dell’opera di Rossini cheBonynge aveva curato nel 1964, con le stesseprotagoniste vocali, a Los Angeles e a NewYork, e con la successiva rappresentazione cheaveva diretto in teatro a Boston nel 1965, sem-pre con Joan Sutherland e Marilyn Horne (edanche con Joseph Rouleau). Così, ancora, con-trariamente a quelle che saranno le successiveabitudini di Bonynge (e della «Decca»), i taglipraticati nella registrazione sono abbondanti(superiori perfino a quelli operati nella famosarappresentazione scaligera del dicembre 1962)ed investono interi quadri (il secondo e il quar-to del primo atto) o intere scene, oltre a inter-venire con abbreviazioni nei recitativi, nelle ri-prese e nei dacapo. Così accorciata,Semiramide rasenta pur sempre le tre ore. Dif-ficile è determinare con esattezza la quantità dimusica soppressa: almeno un’ora, ed anzi qual-cosa di più (sempre a non voler dare creditoalle testimonianze della prima, che parlano diuna durata complessiva di quattro ore e trequarti: è da ritenere vi fossero tuttavia compre-si i cambiamenti di scena; come che sia le ese-cuzioni dell’edizione critica non sono lontanedal conquistare il traguardo delle quattro ore dimusica). Semiramide ha avuto insomma la ven-tura di essere registrata agli albori di quel pro-cesso di rinnovamento del repertorio operistico(destinato progressivamente a farsi di quantita-tivo qualitativo) che ha caratterizzato il teatrolirico negli anni Settanta. La sua registrazionenon è un prodotto esclusivo di studio, ma è an-cora la riproduzione di un evento teatrale. Quelche si paga per questo sul piano del testo diRossini (in attesa, come molti altri, di una ri-costruzione editoriale e di una conseguentenuova registrazione), non si paga invece sulpiano dell’interpretazione. L’esecuzione èchiaramente concepita in funzione (e non miperito di aggiungere «esclusiva») delle dueprotagoniste, ma queste sono colte in un mo-mento di particolare splendore vocale, trentot-tenne l’australiana di Sydney Joan Sutherland,trentaseenne l’americana della PennsylvaniaMarilyn Horne. La concezione che presiedealla rappresentazione teatrale e alla derivata re-gistrazione fonografica di questa Semiramidespiega le caratteristiche della direzione di Ri-chard Bonynge. Il trentaquattrenne direttoreaustraliano si preoccupa soprattutto di assisterei cantanti, a ciò subordinando la visione d’in-sieme dell’opera. Ne risente in primo luogo la

struttura complessiva, già compromessa nonsoltanto dall’abbondanza dei tagli ma anchedalle numerose trasposizioni dettate dal deside-rio di rendere alcuni passi più agevoli o alme-no più rispondenti alle singole nature canore.L’opera di Rossini risulta così in una sorta digiustapposizione di grandi pagine vocali, chesembra legare tra loro in successione una meraopportunità occasionale. Manca qualsiasi ner-vatura drammatica: e tutto si stempera in unasorta di generico patetismo, da cui singole pa-gine emergono soltanto per virtù dei rispettiviinterpreti vocali, anche se le qualità della scrit-tura orchestrale di Rossini non sono completa-mente offuscate. Bonynge ha un certo sensodel timbro e non manca del gusto per la con-versatività concertante degli strumenti. Ma imomenti descrittivi, in senso sia atmosfericosia visuale, sono troppo facilmente dispersi estemperati in una sorta di nebulosità equaliz-zante e decaratterizzante. E gli abbandoni can-tabili tendono forse un po’ troppo a una mol-lezza languida e snervata, mentre gli impulsi dienergia e le spinte di vivacità si spengono as-sai presto in un misurato tran-tran che non sitraduce in armonia equilibratrice. La letturastrumentale non è sempre rifinita con tutta lacura e tutta la precisione che si vorrebbero(manca soprattutto di eleganza) ed anche il gio-co dei contrasti (di volume, di intensità, di tem-po) appare tutt’altro che raffinato o approfon-dito nelle sue funzioni architettoniche. Unacerta chiarezza espositiva e un certo ordine di-spositivo non riescono a vitalizzarsi, a prende-re luce, a incidere con forza o a scintillare conarguzia. E troppo spesso la concitazione si ri-vela frettolosità o la costanza della scansionemeccanica rigidità. Conoscendo il Bonynge disuccessive registrazioni, l’impressione è che ilmaestro australiano abbia esitato a prendere inmano la direzione dell’opera di Rossini e si siatenuto timidamente in disparte di fronte allapredominante efflorescenza canora di JoanSutherland e di Marilyn Horne. Grazie anche algusto e al senso dello stile delle due protagoni-ste, è comunque riuscito a Bonynge di dare allasua direzione almeno il carattere di un limiteordinatore, di un contenitore che raccogliesse ilflusso in un alveo ben protetto da dighe cheimpedissero qualsiasi rottura pur consentendoal loro interno la più ampia e libera espansio-ne. E le qualità di musicista di Bonynge risal-tano nei momenti in cui un’integrazione orche-strale priva assolutamente di qualsiasi residuotimbrico, coloristico o letterale assicura la per-fetta fusione delle voci in quei passi che piut-

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tosto che duetti o terzetti andrebbero chiamatiassoli a due o a tre. Sulla documentazione con-segnata al disco del personaggio di Semirami-de da parte di Joan Sutherland la critica spe-cializzata non si è espressa in modo omogeneo.Secondo Conrad Osborne il soprano australia-no «non è nella sua forma migliore, anche se ilsecondo atto fa registrare un progresso rispettoal primo … all’inizio il suo canto non è pro-mettente: nella prima scena vi sono momenti divera e propria instabilità e i vocalizzi si pre-sentano non di rado appiccicosi e mielati, inmodo non del tutto gradevole … Eccellente èl’elaborazione delle fioriture, ma non c’è mol-ta spinta né molto entusiasmo, e una certa man-canza di concentrazione si traduce a volte incarenza di messa a fuoco». Per Edward Green-field «l’esecuzione vocale della Sutherland èfra le migliori che abbia prodotto in registra-zioni di opere complete. La parte non lasciamolto spazio alla ‘lunarità’ e il suo tono è piùfresco e brillante, anche nella dolcezza dellacantilena, di quel che non sia stato in passato».Per Jacques Gheusi «è … la migliore registra-zione di Joan Sutherland. Mai, in effetti, la suavoce è stata più bella, il suo acuto più vittorio-samente raggiante. È impossibile possedereuna maestria superiore alla sua in fatto di pu-rezza di trilli. Per giunta ha schiarito la vocenel registro medio, rinunciando a certi suonitroppo tubati che ne alteravano il colore, e lasua dizione è più nitida. Si sente veramente cheè all’apice delle sue possibilità». In JoanSutherland affascinano la luminosità del cantoe la limpidità dell’involo, strumenti di un fra-seggio di largo respiro e di lunga tenuta. Il so-prano australiano sembra vedere Semiramidecome una antesignana delle sventurate eroinedonizettiane, vittime di destini avversi e diamori impossibili. La cantabilità patetica sianima di una commossa sofferenza, ha un co-lore di mestizia, dà una sensazione di funestopresagio. È un personaggio deluso e infelice,chiuso in una solitudine che di rado e a faticasi apre alla speranza. Nella nobiltà e nella di-gnità dei tratti si annida un fondo perenne dimalinconia, che colora di tragica grandezza lasua figura di donna (e non solo di regina). Irapporti con Arsace sono improntati a una dol-cezza affettuosa che il pudore impedisce trava-lichi il trasporto amoroso, ma la rivelazioneche Arsace è il figlio Ninia creduto morto tra-muta i sentimenti di Semiramide in un’ango-scia piena di passione e di terrore, che la diso-rienta, la smarrisce, la rende indifesa e laconduce alla morte, vittima volontaria che si

spegne in un soffio, consunta dalla sofferenzae dalla volontà di espiazione, in un’offerta di séin cui sembra ritrovare tutto l’amore maternotroppo a lungo impedito e represso. Il gemito eil lamento sono le cifre della Semiramide diJoan Sutherland (qualche volta con una certainsistenza e una sorta di compiacimento), an-che se non le mancano momenti di fermezza edi energia (soprattutto con Assur) o di letizia edi illusione. Le fioriture non sono meri virtuo-sismi acrobatici, hanno solidità e consistenza edanno concretezza, oltre che lucentezza esplendore, al canto. A questa Semiramide Ma-rilyn Horne contrappone un Arsace estroverso,impulsivo, attivo e combattivo, che cerca di farfronte a eventi di cui gli sono ignote le cause,i cui fili sono retti d’altrui e che si rivelano in-domabili all’umana volontà. Con un canto mol-to articolato e un timbro peculiare (una voceche sembra addirittura «maschile») il contraltopennsylvano dà vita ad un Arsace che non èsoltanto un modello di canto fiorito e ornato,peraltro di alta scuola e alto stile. Marilyn Hor-ne è di quelle cantanti che sanno farsi stru-mento di interpretazione di quelle caratteristi-che che per altri costituirebbero difficoltàdifficilmente sormontabili, nel caso delle diffe-renze di colore fra i vari registri («un gravesontuoso … un centro chiaro e solido e un acu-to scintillante», scrive Pierre Farnèze), checreano una sorta di «scatto» nei punti di pas-saggio, di cui si giova per dare maggiore inci-sività alla scansione e alla dizione. La fiorituraè vista dalla Horne come arricchimento dellalinea melodica e quindi sempre elaborata comeelemento a questa interno e connaturato, maicome aggiunta esterna. Così la fioritura si fafunzione della continuità del canto, una conti-nuità che si nutre della sua stessa capacità divariazione per affermare la propria omoge-neità. Anche nel canto della Horne v’è dunqueuna densità sostanziale, che corrisponde all’o-nestà del sentire e alla ferma, tranquilla dignitàdel porgere del personaggio, cui si accompagnauna ricchezza di inflessioni e di sfumature cheben descrivono la sua emotività e la sua reatti-vità. Precisione di prosodia e linearità di dise-gno sono le caratteristiche del fraseggio dellaHorne, come si conviene a un personaggio ap-passionato e fiero, e tuttavia capace di tenerez-za e di amarezza. È peraltro vero che talvoltal’energia degli stacchi e delle scansioni inducela Horne a qualche emissione un po’ troppoaperta, di forza anche se non forzata. Il trenta-seenne basso canadese Joseph Rouleau ha unavoce di bella grana ma un po’ ingombrante e si

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trova notevolmente impacciato con il canto fio-rito. Ha un certo piglio e un certo scatto, ma ilsuo Assur sembra a volte un personaggio dicommedia piuttosto che di tragedia, pur nonmancando di un senso di delusa grandezza, chelo induce a una ironia ora schernevole, ora am-monitoria; sono nell’Assur di Rouleau momen-ti di passione, di angoscia e di sgomento, nonc’è invece l’impatto drammatico necessario arendere eloquente la presenza del personaggio(che resta piuttosto piatto e spento). Un Oroepassionalmente espressivo, minacciosamentesprezzante ed allusivo, incalzante strumentodel destino, ma anche paternamente affettuoso,è il trentaduenne basso greco-americano SpiroMalas. Una alonatura rimbombante (che vor-rebbe — senza riuscirci — sottolineare la «so-prannaturalità» dell’apparizione) rende impos-sibile qualsiasi apprezzamento della voce delquarantaquattrenne basso inglese MichaelLangdon, cui è affidata l’Ombra di Nino. Lavoce opaca e piatta del tenore italo-australianoJohn Serge non rende giustizia al personaggio

di Idreno, già abbondantemente sacrificato daitagli: nell’aria del secondo atto Serge tentaun’impostazione decorativa del canto ricorren-do al registro di testa, ma limiti naturali insupe-rabili annullano ogni tentativo di finezza, connote nell’estremo dell’acuto penosamenteschiacciate. Gli interventi di Patricia Clark e diLeslie Fyson sono ridotti a un’apparenza cosìlarvale che quasi non si riesce neanche a ren-dersi conto della loro eccellente professionalità.La registrazione, stereofonica, è piuttosto chia-ra e proporzionata, sufficientemente distintiva epenetrante, non sempre analiticamente selettiva,piuttosto compatta negli affollamenti (senza tut-tavia compressioni o distorsioni). Gli effetti so-nori delle «apparizioni» sotterranee hanno unfragore cinematografico assolutamente spropor-zionato, ma per fortuna i tecnici della «Decca»non hanno costellato la registrazione di altri in-terventi pretestuosamente «naturalistici». Dellaregistrazione londinese del 1965-1966 la «Dec-ca» ha curato la rilettura digitale in tre dischicompact a lettura ottica a mezzo raggio laser.

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1964 (Los Angeles, Shrine Auditorium; concerto, 29 gennaio).Joan Sutherland, Marilyn Horne, Richard Cross, Eddy Ruhl, manca, Daniel MacCaughan, manca,Daniel MacCaughan.Coro e Orchestra non indicati,dir. Richard Bonynge.Lyric Distribution ALD 2941 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1965 (Boston; 5 febbraio).Joan Sutherland, Marilyn Horne, Joseph Rouleau, André Montal, non indicata, Guus Hoekman,non indicati.Coro e Orchestra non indicati,dir. Richard Bonynge.Lyric Distribution ALD 3389 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1968 (Firenze, Comunale; 4 giugno).Joan Sutherland, Monica Sinclair, Wladimiro Ganzarolli, Ottavio Garaventa, Giuliana Matteini,Agostino Ferrin, Ottavio Taddei, Mario Rinaudo.Coro e Orchestra del «Maggio Musicale Fiorentino»,dir. Richard Bonynge.Archivio Teatro Comunale Firenze Nastroteca lirica 131 (nastri mono; 19 cm./s.) (138′; 5 bobine).

1981 (Torino, Regio; 24 aprile).Katia Ricciarelli, Lucia Valentini, Ferruccio Furlanetto, Dalmácio Gonzales, manca, Mario Rinau-do, Franco Torre, Bruno Marangoni.Coro e Orchestra del Teatro «Regio» di Torino,dir. Alberto Zedda.Teatro Comunale Reggio Emilia Discoteca Agosti N 196/2 (nastri mono; 3¾ cm./s.).

1982 (Roma, Opera; 7 dicembre).June Anderson, Martine Dupuy, Boris Martinovic, Douglas Ahlstedt, Laura Musella, Luigi Roni,Roberto Mazzetti, Giovanni Gusmeroli.Coro e Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma,dir. Gabriele Ferro.Nastroteca Teatro Opera Roma numero non indicato (nastri stereo; 19 cm./s.) (3 bobine).

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1983 (New York, Carnegie Hall; concerto, 10 gennaio).Montserrat Caballé, Marilyn Horne, Samuel Ramey, Douglas Ahlstedt, Stephanie Friede, EricHalfvarson, Walter MacNeil, Edward Crafts.Corale «Orpheon» e «American Symphony Orchestra», dir. Henry Lewis.Lyric Distribution ALD 3870-L (audiocassetta; U.S.A; fuori catalogo).

1985 (Parma, Regio; 28 marzo).Katia Ricciarelli, Kathleen Kuhlmann, Boris Martinovic, Eduard Giménez, Wilma Colla, MarioRinaudo, Redento Comacchio, Alfonso Marchica.Coro del Teatro «Regio» di Parma e Complesso giovanile dell’Orchestra Sinfonica dell’EmiliaRomagna «Arturo Toscanini»,dir. Angelo Campori.Archivio Teatro Regio Parma av 13c 45/b 00143 (nastro stereo; ulteriori informazioni non disponi-bili) (180′; 1 bobina).Archivio Teatro Regio Parma av 17a 10-11/b 00010-00011 (VHS; stereo; PCM) (240′; 2 mastersaudio).

1985 (Bilbao, Coliseo Albia; 3 settembre).June Anderson, Kathleen Kuhlmann, Enrico Fissore, Eduard Giménez, Ascensión Gonzalez,Alfonso Echeverría, Gianfranco Manganotti, Ezekiel Ellakuria.Coro della «Asociación Bilbaina de Amigos de la Ópera» e Orchestra Sinfonica di Bilbao,dir. Bruno Rigacci.Lyric Distribution ALD 1790 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1986 (London, Covent Garden; concerto, 15 aprile).June Anderson, Marilyn Horne, Samuel Ramey, Chris Merritt, Judith Howarth, Gwynne Howell,John Dobson, Matthew Best.Coro e Orchestra del Teatro reale d’opera «Covent Garden» di Londra,dir. Henry Lewis.Lyric Distribution ALD 3226-L (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1986 (Martina Franca, Palazzo Ducale; prova generale, 1 agosto).Lucia Aliberti, Martine Dupuy, Simone Alaimo, Giuseppe Morino, Adriana Molina, Paolo Coni,Michele Farruggia, Giuseppe De Matteis.Coro e Orchestra non indicati,dir. Alberto Zedda.Lyric Distribution ALD 2427-L (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

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1986 (Nice, Opéra; 18 settembre).Paula Scalera, Martine Dupuy, Jeffrey Wells, Rockwell Blake, Rosemary Musoleno, ArthurWoodley, Alain Munier, Jacques Mars.Coro dell’Opera e Orchestra Filarmonica di Nizza,dir. Arnold Östman.Lyric Distribution ALD 2426 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1987 (Wien, Konzerthaus; concerto, 19 gennaio).edizione critica Fondazione Rossini (con tagli).

Montserrat Caballé, Kathleen Kuhlmann, Boris Martinovic, Dalmácio Gonzales, manca, GeorgiosPappas, manca, Konstantin Sfiris.«Wiener Singakademie» e Orchestra Sinfonica dell’«Oesterreichischer Rundfunk» (ORF),dir. Oleg Caetani.ORF Hörfunk Archiv PS 01/UK 25 469/00.31.45 (Austria; ulteriori informazioni non disponibili).National Sound Archive B 6071/01 (Gran Bretagna; ulteriori informazioni non disponibili).Lyric Distribution ALD 1469 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).Lyric Distribution ALD 1600 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1988 (Bonn, Theater der Bundesstadt; 14 ottobre).Cheryl Studer, Kathleen Kuhlmann, Jean-Philippe Lafont, Giuseppe Morino, manca, Luigi Roni,manca, Axel Wagner.Coro dell’Opera e Orchestra della «Beethovenhalle» di Bonn,dir. Gianfranco Masini.Lyric Distribution ALD 2942 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1990 (München, Nationaltheater; concerto, 15 luglio).Edita Gruberová, Kathleen Kuhlmann, Samuel Ramey, William Matteuzzi, Julia Faulkner, Jan-Hendrik Rootering, manca, Guido Götzen.Coro dell’Opera di Stato bavarese e Orchestra Sinfonica di Bamberga,dir. Gabriele Ferro.Lyric Distribution ALD 2354 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1990 (New York, Metropolitan; 29 dicembre).June Anderson, Marilyn Horne, Samuel Ramey, Stanford Olsen, Young-Ok Shin, John Cheek,Michael Forest, Jeffrey Wells.Coro e Orchestra del Teatro d’opera «Metropolitan» di New York, dir. James Conlon.National Sound Archive B7721/2/01 (ulteriori informazioni non disponibili).

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1991 (Catania, Massimo Bellini; 28 aprile).Anna Caterina Antonacci, Susanna Anselmi, Simone Alaimo, Ernesto Palacio, Maria Luisa Russo,Stefano Rinaldi Miliani, Alessandra Nenci, Donato Di Stefano.Coro e Orchestra dell’Ente autonomo regionale Teatro «Bellini» di Catania,dir. Richard Bonynge.Lyric Distribution ALD 3755 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1992 (Dallas, Music Hall at Fair Park; 8 novembre).Lella Cuberli, Martine Dupuy, Simone Alaimo, Hong-Shen Li, Jeanine Thames, Terry Cook, KimChilds, Kurt Mentzel.Coro e Orchestra dell’Opera civica di Dallas,dir. Donato Renzetti.Lyric Distribution ALD 2943 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo) (omette sinfonia).

1992 (Dallas, Music Hall at Fair Park; 11 novembre).Lella Cuberli, Martine Dupuy, Simone Alaimo, Hong-Shen Li, Jeanine Thames, Terry Cook, KimChilds, Kurt Mentzel.Coro e Orchestra dell’Opera civica di Dallas,dir. Donato Renzetti.Lyric Distribution ALD 3132 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1992 (Venezia, Fenice; 20 novembre).edizione critica Philip Gossett e Alberto Zedda.

Mariella Devia, Patricia Bardon, Stefano Rinaldi Miliani, Luca Canonici, Monica Valenti, Ilde-brando D’Arcangelo, Paolo Zizich, Riccardo Ferrari.Coro e Orchestra del Gran Teatro «La Fenice» di Venezia,dir. Henry Lewis.Lyric Distribution ALD 3227 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1994 (Poznán, Wielki; 28 maggio).Agnieszka Kurowska, Ewa Podles, Janusz Borowicz, B¬azej Grek, Dantuta Trudnowska, AndrzejOgórkiewicz, Jaros¬aw Gwózdzik, Wies¬aw Bednarek.Coro e Orchestra del «Teatr Wielki» di Poznan,dir. Andrzej Borejko.Lyric Distribution ALD 4401 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

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1994 (Pesaro, Rossini; 20 agosto).edizione critica Philip Gossett e Alberto Zedda.

Cecilia Gasdia, Martine Dupuy, Michele Pertusi, Rockwell Blake, Ornella Bonomelli, LucianoLeoni, Jacek Laszczkowski, Riccardo Ferrari.Coro da camera di Praga e Orchestra Sinfonica della Radio di Stoccarda,dir. Roger Norrington.Lyric Distribution ALD 3501 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1995 (Amsterdam, Concertgebouw, Grote Zaal; concerto, 28 gennaio).Nelly Miricioiu, Gloria Scalchi, Barseg Tumanjan, Hong-Shen Li, Claudia Patacca, Stefano Rinal-di Miliani, Henk Vonk, Henk Van Heijnsbergen.«Groot Omroepkoor» (Grande Coro della Radiotelevisione) e Orchestra Sinfonica della Radio diAmsterdam,dir. Ion Marin.Lyric Distribution ALD 3657 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

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1980 (Aix-en-Provence; 19 luglio).Montserrat Caballé, Marilyn Horne, Samuel Ramey, Francisco Araiza, manca, Dimitri Kavrakos,Thierry Dran, Jean-Philippe Courtis.Coro del Festival di Aix-en-Provence e Orchestra da camera scozzese,dir. Jesús López-Cobos.regia Charles Fabius (da Pier Luigi Pizzi).scene Carlo Diappi (da Pier Luigi Pizzi).costumi Pier Luigi Pizzi.direzione ripresa visiva Yves André Hubert.direzione registrazione sonora Jean Deloron.produzione Festival Aix-en-Provence (Francia).distribuzione Lyric Distribution (U.S.A.).origine Francia 1980.durata complessiva 165′56ʺ.durata effettiva musica 149′42ʺ (84′22ʺ + 65′20ʺ).Lyric Distribution LDV 1163 (NTSC) e PV 250-91 (PAL) (VHS; stereo?; colore; U.S.A.; fuori ca-talogo) (videocassetta).Archivio Teatro Municipale «Romolo Valli» Reggio Emilia VR 88 (VHS; stereo?; colore; PAL;edizione fuori commercio) (videocassetta).IRTEM 401.

1980 (São Paulo, Municipal; 5 agosto).Adelaida Negri, Martine Dupuy, Georgios Pappas, Raimundo Mettre, Vera Lúcia Pessagno, JeanCharles Gebelin, Hector Pace, José Bassetti.Coro Lirico Municipale e Orchestra Sinfonica Municipale di San Paolo del Brasile,dir. Massimo Pradella.regia Renzo Frusca.scene e costumi Túlio Colacioppo.luci Carlos Travaglia.direzione ripresa visiva Italo Morelli.direzione registrazione sonora Jaime A. M. Covolan.produzione Radio e Televisão Cultura (RTC) São Paulo (Brazil).distribuzione Lyric Distribution (U.S.A.).origine Brasile 1980.durata complessiva 204′36ʺ (94′31ʺ + 110′05ʺ).durata effettiva musica 184′08ʺ (114′12ʺ + 69′56ʺ).Lyric Distribution 8016 (VHS; stereo; colore; NTSC e PAL; U.S.A.; fuori catalogo) (2 videocas-sette).IRTEM 892.

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1981 (Torino, Regio; 24 aprile).Katia Ricciarelli, Lucia Valentini, Ferruccio Furlanetto, Dalmácio Gonzales, manca, Mario Rinau-do, Franco Torre, Bruno Marangoni.Coro e Orchestra del Teatro Regio di Torino,dir. Alberto Zedda.regia, scene e costumi Pier Luigi Pizzi.produzione Ente Autonomo Teatro Regio Torino (Italia).distribuzione Lyric Distribution (U.S.A.).origine Italia 1981.Lyric Distribution LDV 1164 (VHS; mono; colore; NTSC; U.S.A.; fuori catalogo) (videocassetta).Lyric Distribution 8710 (VHS; mono; colore; NTSC e PAL; U.S.A.; fuori catalogo) (videocassetta).

1982 (Roma, Opera; 4 dicembre).June Anderson, Martine Dupuy, Boris Martinovic, Douglas Ahlstedt, Laura Musella, Luigi Roni,Roberto Mazzetti, Giovanni Gusmeroli.Coro e Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma,dir. Gabriele Ferro.regia Roberto Guicciardini.scene Arnaldo Pomodoro.produzione Ente autonomo Teatro Opera Roma (Italia).distribuzione edizione fuori commercio.origine Italia 1982.Videoteca Teatro Opera Roma numero non indicato (U-Matic; mono; bianco e nero; PAL) (4 vi-deocassette).

1983 (Sydney, Opera House; 5 agosto).Joan Sutherland, Lauris Elms, Bruce Martin, Anson Austin, Anne-Maree McDonald, ConstantineMavridis, Anthony Warlow, Clifford Grant.Coro dell’Opera australiana e Orchestra «Elisabettiana» di Sydney,dir. Richard Bonynge.regia Moffatt Oxenbould.scene Rodney Clark.costumi Barbara Matera.luci Roger Barratt.produzione Australian Opera.distribuzione Lyric Distribution (U.S.A.).origine Australia 1983.durata complessiva 154′55ʺ.durata effettiva musica 139′15ʺ (73′47ʺ+65′28ʺ).Lyric Distribution 8320 (NTSC) e PV 323-92 (PAL) (VHS; mono; colore; U.S.A.; fuori catalogo)(videocassetta; omette sinfonia e inizio introduzione).IRTEM 893.

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1985 (Parma, Regio; 20 aut 23 aut 26 marzo).Katia Ricciarelli, Kathleen Kuhlmann, Boris Martinovic, Eduard Giménez, Wilma Colla, MarioRinaudo, Redento Comacchio, Alfonso Marchica.Coro del Teatro Regio di Parma e Complesso giovanile dell’Orchestra Sinfonica dell’Emilia Ro-magna «Arturo Toscanini»,dir. Angelo Campori.regia Flavio Ambrosini.scene e costumi Carlo Savi.produzione Ente Teatro Regio Parma (Italia).distribuzione edizione fuori commercio.origine Italia 1985.durata complessiva 260′.durata effettiva musica non accertata.Archivio Teatro Regio Parma av1a 43-46, 1b01/u 0043-0047 (U-Matic; stereo; colore; PAL) (5 vi-deocassette).Archivio Teatro Regio Parma av 21a14/v 00014 (VHS; stereo; colore; PAL) (videocassetta).

1990 (New York, Metropolitan; 22 dicembre).June Anderson, Marilyn Horne, Samuel Ramey, Stanford Olsen, Young-Ok Shin, John Cheek, Mi-chael Forest, Jeffrey Wells.Coro e Orchestra del Teatro d’opera «Metropolitan» di New York,dir. James Conlon.regia John Copley.scene John Conklin.costumi Michael Stennett.luci Gil Wechsler.direzione ripresa visiva Brian Large.direzione registrazione sonora Jay David Saks.produzione Metropolitan Opera New York (U.S.A.).produzione Nippon Hoso Kyokai (NHK) (Giappone).distribuzione RM Associates (Gran Bretagna).origine U.S.A. 1990.durata complessiva 223′28ʺ (125′32ʺ+97′56ʺ).durata effettiva musica 203′46ʺ (117′45ʺ+86′01ʺ).EMI Toshiba TOLW-3632/3633 (laserdisc; compact; registrazione digitale; stereo; colore; NTSC;Giappone; fuori catalogo) (2 videodischi).Castle Video CV 2849 (VHS; stereo; colore; PAL; Gran Bretagna) (videocassetta).IRTEM 700.PolyGram Video 070 034-3 (VHS; stereo; colore; PAL) (2 videocassette).Image Entertainment ID5793 RADVD (DVD 12 cm.; compact; stereo; registrazione digitale; colore;NTSC) (videodisco).IRTEM DVD 58.ArtHaus Musik 100 222 (DVD 12 cm.; compact; stereo; registrazione digitale; colore; PAL; for-mato 16/9) (2 videodischi).

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E D I Z I O N I T E L E V I S I V E

1980 (Aix-en-Provence; 19 luglio).Montserrat Caballé, Marilyn Horne, Samuel Ramey, Francisco Araiza, manca, Dimitri Kavrakos,Thierry Dran, Jean-Philippe Courtis.Coro del Festival di Aix-en-Provence e Orchestra da camera scozzese,dir. Jesús López-Cobos.regia Charles Fabius (da Pier Luigi Pizzi).scene Carlo Diappi (da Pier Luigi Pizzi).costumi Pier Luigi Pizzi.direzione ripresa visiva Yves André Hubert.direzione registrazione sonora Jean Deloron.produzione Festival Aix-en-Provence (Francia).distribuzione Institut National de l’Audiovisuel (INA – Francia).origine Francia 1980.videotrasmessa 21 novembre 1980 (Antenne 2).IMZ 9852 (163′47ʺ).copia presso New York Public Library.

1981 (Torino, Regio; 24 aprile).Katia Ricciarelli, Lucia Valentini, Ferruccio Furlanetto, Dalmácio Gonzales, manca, Mario Rinau-do, Franco Torre, Bruno Marangoni.Coro e Orchestra del Teatro Regio di Torino,dir. Alberto Zedda.regia, scene e costumi Pier Luigi Pizzi.produzione RAI 3 (Italia).origine Italia 1981.videotrasmessa 19 marzo 1982 (RAI 3).IMZ 13119.

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1990 (New York, Metropolitan; 22 dicembre).June Anderson, Marilyn Horne, Samuel Ramey, Stanford Olsen, Young-Ok Shin, John Cheek, Mi-chael Forest, Jeffrey Wells.Coro e Orchestra del Teatro d’opera «Metropolitan» di New York,dir. James Conlon.regia John Copley.scene John Conklin.costumi Michael Stennett.luci Gil Wechsler.direzione ripresa visiva Brian Large.direzione registrazione sonora Jay David Saks.produzione Metropolitan Opera (U.S.A.).produzione Telesat Canada.produzione Nippon Hoso Kyokai (NHK) (Giappone).produzione Dome Productions.produzione Remote Recording Enterprises.distribuzione RM Associates (Gran Bretagna).origine U.S.A. 1990.videotrasmessa 16 ottobre 1991 (PBS).IMZ 9564 (223′58ʺ).

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IL VIAGGIO A REIMSossia

L’ALBERGO DEL GIGLIO D’ORO1824-1825 (GI.36)

dramma giocoso in 1 attodi Luigi Balocchi

(da Anne-Louise-Germaine Necker de Staël)«composto per l’incoronazione di S. M. Carlo X, Re di Francia»

prima rappresentazione, Paris, Théâtre Italien, 19 giugno 1825

personaggi: Corinna; La marchesa Melibea; La contessa di Folleville;Madama Cortese; Il cavalier Belfiore; Il conte di Libenskof; Lord Sidney;Don Profondo; Il barone di Trombonok; Don Alvaro; Don Prudenzio;Don Luigino; Delia; Maddalena; Modestina; Zefirino; Antonio; Gelsomino;4 virtuosi ambulanti.

IL VIAGGIO A REIMS(1824-1825)


SINFONIA

1. INTRODUZIONE «Presto, presto… su, coraggio!»2. ARIA «Partir, o ciel! desio»3. SESTETTO «Sì, di matti una gran gabbia»4. SCENA ED ARIA «Invan strappar dal core»5. RECITATIVO E DUETTO «Nel suo divin sembiante»6. ARIA «Medaglie incomparabili»7. GRAN PEZZO CONCERTATO «Ah! A tal colpo inaspettato»8. SCENA E DUETTO «D’alma celeste, oh Dio!»9. FINALE «L’allegria è un sommo bene»

comprende: Inno tedesco «Or che regna fra le genti», Polacca «Ai prodi guerrieri»,Inno russo «Onore, gloria ed alto omaggio», Canzone spagnola «Omaggio all’augustoduce», Canzone inglese «Del grand’Enrico», Canzone francese «Madre del nuovoEnrico», Tirolese «Più vivace e più fecondo», Improvviso «All’ombra amena», Ballo,[Aria] «Sul verde stelo»

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1984 (Pesaro, Auditorium Pedrotti; 25 agosto).edizione critica Janet Johnson.

Cecilia Gasdia, Lucia Valentini, Lella Cuberli, Katia Ricciarelli, Eduard Giménez, Fran-cisco Araiza, Samuel Ramey, Ruggero Raimondi, Enzo Dara, Leo Nucci, GiorgioSurjan, Oslavio Di Credico, Antonella Bandelli, Raquel Pierotti, Bernadette Manca diNissa, Ernesto Gavazzi, Luigi De Corato, William Matteuzzi, non indicati.Coro Filarmonico di Praga e Orchestra da camera d’Europa,dir. Claudio Abbado.Deutsche Grammophon 415 498-1 (33 stereo digitale; fuori catalogo ) (3 dischi).FonitCetra Rossini Oggi LROD 1007 (33 stereo digitale; fuori catalogo ) (135′36ʺ; 3 dischi).Deutsche Grammophon 415 498-2 (compact; registrazione digitale; fuori catalogo ) (2 dischi).FonitCetra CDC 6 (compact; registrazione digitale; fuori catalogo ) (135′42ʺ; 2 dischi).

1992 (Berlin, Philharmonie; 13-19 ottobre).edizione critica Janet Johnson.

Sylvia McNair, Lucia Valentini, Luciana Serra, Cheryl Studer, Raúl Gimenez, WilliamMatteuzzi, Samuel Ramey, Ruggero Raimondi, Enzo Dara, Lucio Gallo, Giorgio Surjan,Guglielmo Mattei, Barbara Frittoli, Nicoletta Curiel, Barbara Frittoli, Bozidar Nikolov,Claudio Otelli, Bozidar Nikolov, non indicati.Coro della Radio e Orchestra Filarmonica di Berlino,dir. Claudio Abbado.Sony Classical S2K 53 336 (compact; registrazione digitale) (135′02ʺ; 2 dischi).

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Cecilia Gasdia, Lucia Valentini, Lella Cuberli, Katia Ricciarelli, Eduard Giménez, Francisco Arai-za, Samuel Ramey, Ruggero Raimondi, Enzo Dara, Leo Nucci, Giorgio Surjan, Oslavio Di Credi-co, Antonella Bandelli, Raquel Pierotti, Bernadette Manca di Nissa, Ernesto Gavazzi, Luigi DeCorato, William Matteuzzi, non indicati.Coro Filarmonico di Praga e Orchestra da camera d’Europa,dir. Claudio Abbado.Teatro Municipale Reggio Emilia Discoteca Agosti N 304/2 (mono; 3¾ cm./s.; ulteriori informa-zioni non disponibili).

1985 (Milano, Scala; prova generale, 7 settembre).edizione critica Janet Johnson.

Cecilia Gasdia, Lucia Valentini, Lella Cuberli, Katia Ricciarelli, Eduard Giménez, Chris Merritt,Samuel Ramey, Ruggero Raimondi, Enzo Dara, Luigi De Corato, Giorgio Surjan, Oslavio Di Cre-dico, Ivana Turchese Colavito, Raquel Pierotti, Monica Tagliasacchi, Ernesto Gavazzi, ArmandoAriostini, William Matteuzzi, non indicati.Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano,dir. Claudio Abbado.Archivio Musicale Teatro alla Scala 47Ca 1/2 (stereo; 19 cm./s.) (145′; 2 bobine).

1985 (Milano, Scala; 9 settembre).edizione critica Janet Johnson.

Cecilia Gasdia, Lucia Valentini, Lella Cuberli, Katia Ricciarelli, Eduard Giménez, Chris Merritt,Samuel Ramey, Ruggero Raimondi, Enzo Dara, Luigi De Corato, Giorgio Surjan, Oslavio Di Cre-dico, Ivana Turchese Colavito, Raquel Pierotti, Monica Tagliasacchi, Ernesto Gavazzi, ArmandoAriostini, William Matteuzzi, non indicati.Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano,dir. Claudio Abbado.Archivio Musicale Teatro alla Scala 47Ca 3/4 (stereo; 19 cm./s.) (145′; 2 bobine).


Cecilia Gasdia, Lucia Valentini, Lella Cuberli, Katia Ricciarelli, Eduard Giménez, Chris Merritt,Samuel Ramey, Claudio Desderi, Enzo Dara, Luigi De Corato, Giorgio Surjan, Oslavio Di Credi-co, Ivana Turchese Colavito, Raquel Pierotti, Monica Tagliasacchi, Ernesto Gavazzi, ArmandoAriostini, William Matteuzzi, non indicati.Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano,dir. Claudio Abbado.Archivio Musicale Teatro alla Scala 47Ca 12/13 (stereo; 19 cm./s.) (145′; 2 bobine).

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1986 (St. Louis, Loretto-Hilton Center; 12 giugno).Stephanie Friede, Melanie Sonnenberg, Donna Zapola, Patricia Schuman, Richard Croft, GranWilson, Jan Opalach, Eric Halfvarson, Kurt Link, Lee Velta, Kenneth Bell, non indicato, FrancesE. Franklin, Gayle Greene, Kristine Jepson, Donn L. Cook, Perry Ward, non indicato, non indicati.Coro dell’«Opera Theatre» e Orchestra Sinfonica di Saint-Louis,dir. Richard Buckley.(cantato in inglese).Lyric Distribution ALD 1231 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1988 (Wien, Staatsoper; 20 gennaio).edizione critica Janet Johnson.

Cecilia Gasdia, Lucia Valentini, Lella Cuberli, Montserrat Caballé, Frank Lopardo, Chris Merritt,Ferruccio Furlanetto, Ruggero Raimondi, Enzo Dara, Carlos Chausson, Giorgio Surjan, PetrosEvangelides, Noriko Sasaki, Raquel Pierotti, Gabriele Sima, Peter Jelosits, Claudio Otelli, RamónVargas, non indicati.Gruppo da concerto del Coro dell’Opera di Stato e Orchestra Filarmonica di Vienna,dir. Claudio Abbado.Lyric Distribution ALD 1424 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1992 (Ferrara, Comunale; 24 febbraio).edizione critica Janet Johnson.

Cecilia Gasdia, Lucia Valentini, Lella Cuberli, Cheryl Studer, Frank Lopardo, William Matteuzzi,Lucio Gallo, Ruggero Raimondi, Enzo Dara, Carlos Chausson, Goran Simic, Paolo Pellegrini, Da-lia Schächter, Gabriele Sima, Dalia Schächter, Ezio Pirovano, Claudio Otelli, Ezio Pirovano, nonindicati.Coro del Gran Teatro «La Fenice» di Venezia e Orchestra da camera d’Europa,dir. Claudio Abbado.Lyric Distribution ALD 3392 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1992 (London, Covent Garden; 10 luglio).edizione critica Janet Johnson?

Sylvia McNair, Della Jones, Renée Fleming, Montserrat Caballé, John Aler, Bonaventura Bottone,Alastair Miles, Gregory Yurisich, Andrew Shore, Peter Coleman-Wright, Jeremy White, non indi-cato, Alexandra Gordon, Catherine Wyn-Rogers, Glenys Groves, Lynton Atkinson, Bruno Capro-ni, Alasdair Elliott, non indicati.Coro e Orchestra del Teatro reale d’opera «Covent Garden» di Londra,dir. Carlo Rizzi.Lyric Distribution ALD 3134 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1992 (London, Covent Garden; 13 luglio).edizione critica Janet Johnson?

Sylvia McNair, Della Jones, Renée Fleming, Montserrat Caballé, John Aler, Bonaventura Bottone,Alastair Miles, Gregory Yurisich, Andrew Shore, Peter Coleman-Wright, Eric Garrett, non indica-to, non indicata, Catherine Wyn-Rogers, Lynton Atkinson, Bruno Caproni, Alasdair Elliott, nonindicati.Coro e Orchestra del Teatro reale d’opera «Covent Garden» di Londra,dir. Carlo Rizzi.National Sound Archive H 438; H 439/01 (Gran Bretagna; ulteriori informazioni non disponibili).

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1992 (Pesaro, Rossini; 18 agosto).edizione critica Janet Johnson.

Cecilia Gasdia, Lucia Valentini, Lella Cuberli, Cheryl Studer, William Matteuzzi, Raúl Gimenez,Samuel Ramey, Ruggero Raimondi, Enzo Dara, Lucio Gallo, Goran Simic, Paolo Pellegrini, Bar-bara Frittoli, Gabriele Sima, Barbara Frittoli, Ezio Pirovano, Marzio Giossi, Ezio Pirovano, non in-dicati.Coro Filarmonico di Praga e Orchestra da camera d’Europa,dir. Claudio Abbado.Lyric Distribution ALD 2945 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1992 (Berlin, Philharmonie; 18 ottobre).edizione critica Janet Johnson.

Sylvia McNair, Lucia Valentini, Luciana Serra, Cheryl Studer, Raúl Gimenez, William Matteuzzi,Samuel Ramey, Ruggero Raimondi, Enzo Dara, Lucio Gallo, Giorgio Surjan, Bozidar Nikolov,Barbara Frittoli, Nicoletta Curiel, Barbara Frittoli, Bozidar Nikolov, Claudio Otelli, Bozidar Niko-lov, non indicati.Coro della Radio e Orchestra Filarmonica di Berlino,dir. Claudio Abbado.Lyric Distribution ALD 3030 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1996 (Vienna, The Barns of Wolf Trap; 28 luglio).Rebecca Langhurst, Stephanie Blythe, Lynette Tapia, Karen Henrikson, David Leigh Miller, JohnOsborn, Randall Jakobsh, Steven Condy, James Creswell, Edward Scott Hendriks, Scott Altman,manca, manca, Leah Creek, Jennifer Aylmer, Gregory Turay, Michael Kavalhuna, manca, non in-dicati.Coro e Orchestra della «Wolf Trap Opera»,dir. Stephen Lord.Lyric Distribution ALD 4090 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

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Cecilia Gasdia, Lucia Valentini, Lella Cuberli, Katia Ricciarelli, Eduard Giménez, Francisco Arai-za, Samuel Ramey, Ruggero Raimondi, Enzo Dara, Leo Nucci, Giorgio Surjan, Oslavio Di Credi-co, Antonella Bandelli, Raquel Pierotti, Bernadette Manca di Nissa, Ernesto Gavazzi, Luigi DeCorato, William Matteuzzi, non indicati.Coro Filarmonico di Praga e Orchestra da camera d’Europa,dir. Claudio Abbado.regia Luca Ronconi.scene e costumi Gae Aulenti.fotografia Filippo De Mitri.luci Sergio Rossi.direzione ripresa visiva Ilio Catani.direzione registrazione sonora Massimo Cravero.produzione RAI-Radiotelevisione italiana.distribuzione Lyric Distribution (U.S.A.).origine Italia 1984.durata complessiva 148′51ʺ.durata effettiva musica 134′20ʺ.Lyric Distribution LDV 1418 (NTSC) e PV 448-92 (PAL) (VHS; mono; colore; U.S.A.; fuori ca-talogo) (videocassetta).IRTEM 638.Archivio Teatro Municipale Reggio Emilia VR 209 (VHS; colore; PAL) (videocassetta; ulterioriinformazioni non disponibili).

1985 (Milano, Scala; prova generale, 7 settembre).edizione critica Janet Johnson.

Cecilia Gasdia, Lucia Valentini, Lella Cuberli, Katia Ricciarelli, Eduard Giménez, Chris Merritt,Samuel Ramey, Ruggero Raimondi, Enzo Dara, Luigi De Corato, Giorgio Surjan, Oslavio Di Cre-dico, Ivana Turchese Colavito, Raquel Pierotti, Monica Tagliasacchi, Ernesto Gavazzi, ArmandoAriostini, William Matteuzzi, non indicati.Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano,dir. Claudio Abbado.regia Luca Ronconi.scene e costumi Gae Aulenti.luci Paolo Arata.produzione Ente autonomo Teatro alla Scala (Italia).distribuzione edizione fuori commercio.origine Italia 1985.durata complessiva 145′.durata effettiva musica non accertata.Archivio musicale Teatro alla Scala 79 Af 26/27/28 (U-Matic; stereo; colore; PAL) (3 videocassette).

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Cecilia Gasdia, Lucia Valentini, Lella Cuberli, Katia Ricciarelli, Eduard Giménez, Chris Merritt,Samuel Ramey, Ruggero Raimondi, Enzo Dara, Luigi De Corato, Giorgio Surjan, Oslavio Di Cre-dico, Ivana Turchese Colavito, Raquel Pierotti, Monica Tagliasacchi, Ernesto Gavazzi, ArmandoAriostini, William Matteuzzi, non indicati.Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano,dir. Claudio Abbado.regia Luca Ronconi.scene e costumi Gae Aulenti.luci Paolo Arata.produzione Ente autonomo Teatro alla Scala (Italia).distribuzione edizione fuori commercio.origine Italia 1985.durata complessiva 145′.durata effettiva musica non accertata.Archivio musicale Teatro alla Scala 79 Af 29/30/31 (U-Matic; stereo; colore; PAL) (3 videocassette).


Cecilia Gasdia, Lucia Valentini, Lella Cuberli, Montserrat Caballé, Frank Lopardo, Chris Merritt,Ferruccio Furlanetto, Ruggero Raimondi, Enzo Dara, Carlos Chausson, Giorgio Surjan, PetrosEvangelides, Noriko Sasaki, Raquel Pierotti, Gabriele Sima, Peter Jelosits, Claudio Otelli, RamónVargas, non indicati.Gruppo da concerto del Coro dell’Opera di Stato e Orchestra Filarmonica di Vienna,dir. Claudio Abbado.regia Luca Ronconi.scene e costumi Gae Aulenti.luci Max Anderschitz.direzione ripresa visiva Brian Large.direzione registrazione sonora Edwin Hausl.produzione Oesterreichischer Rundfunk (ORF) (Austria).produzione Bayerischer Rundfunk (BR) (Germania).produzione Unitel (Germania).distribuzione Lyric Distribution (U.S.A.).origine Austria 1988.durata complessiva 164′28ʺ.durata effettiva musica 135′03ʺ.Lyric Distribution LDV 1691 (NTSC) e PV 35-90 (PAL) (VHS; mono; colore; U.S.A.; fuori cata-logo) (videocassetta).IRTEM 281.Archivio Teatro Municipale Reggio Emilia VR 1785 (VHS; stereo; colore; PAL) (videocassetta).Archivio Teatro Municipale Reggio Emilia VR 2106 (VHS; stereo; colore; PAL) (videocassetta).

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Cecilia Gasdia, Lucia Valentini, Lella Cuberli, Katia Ricciarelli, Eduard Giménez, Francisco Arai-za, Samuel Ramey, Ruggero Raimondi, Enzo Dara, Leo Nucci, Giorgio Surjan, Oslavio Di Credi-co, Antonella Bandelli, Raquel Pierotti, Bernadette Manca di Nissa, Ernesto Gavazzi, Luigi DeCorato, William Matteuzzi, non indicati.Coro Filarmonico di Praga e Orchestra da camera d’Europa,dir. Claudio Abbado.regia Luca Ronconi.scene e costumi Gae Aulenti.fotografia Filippo De Mitri.luci Sergio Rossi.direzione ripresa visiva Ilio Catani.direzione registrazione sonora Massimo Cravero.produzione RAI-Radiotelevisione italiana.origine Italia 1984.videotrasmesso 28 dicembre 1984.IMZ 9854 (180′).


Cecilia Gasdia, Lucia Valentini, Lella Cuberli, Montserrat Caballé, Frank Lopardo, Chris Merritt,Ferruccio Furlanetto, Ruggero Raimondi, Enzo Dara, Carlos Chausson, Giorgio Surjan, PetrosEvangelides, Noriko Sasaki, Raquel Pierotti, Gabriele Sima, Peter Jelosits, Claudio Otelli, RamónVargas, non indicati.Gruppo da concerto del Coro dell’Opera di Stato e Orchestra Filarmonica di Vienna,dir. Claudio Abbado.regia Luca Ronconi.scene e costumi Gae Aulenti.luci Max Anderschitz.direzione ripresa visiva Brian Large.direzione registrazione sonora Edwin Hausl.produzione Oesterreichischer Rundfunk (ORF – Austria).produzione Bayerischer Rundfunk (BR) (Germania).produzione Unitel (Germania).distribuzione Beta Film (Germania).origine Austria 1988.videotrasmesso 7 febbraio 1988 (ORF 1).IMZ 9301 (166′).

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1992 (Berlin, Philharmonie; 13-19 ottobre).edizione critica Janet Johnson.

Sylvia McNair, Lucia Valentini, Luciana Serra, Cheryl Studer, Raúl Gimenez, William Matteuzzi,Samuel Ramey, Ruggero Raimondi, Enzo Dara, Lucio Gallo, Giorgio Surjan, Guglielmo Mattei,Barbara Frittoli, Nicoletta Curiel, Barbara Frittoli, Bozidar Nikolov, Claudio Otelli, Bozidar Niko-lov, non indicati.Coro della Radio e Orchestra Filarmonica di Berlino,dir. Claudio Abbado.regia Diana Kienast.scene e costumi Rolf Langenfass.direzione ripresa visiva Manuel More.produzione Sony Classical.origine Germania 1992.videotrasmesso data non accertata.IMZ 11538.

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LE SIÈGE DE CORINTHE1826 (GI.37)

tragédie lyrique en 3 actesde Luigi Balocchi et Alexandre Soumet

(d’après Cesare Della Valle di Ventignano)

prima rappresentazione, Paris, Académie Royale de Musique (Salle Le Peletier), 9 ottobre 1826

personaggi: Mahomet II; Cléomène; Pamyra; Néoclès; Hiéros; Adraste;Omar; Ismène.

LE SIÈGE DE CORINTHE(1826)


OUVERTURE

ACTE PREMIER

1. INTRODUCTION «Ton ordre, chef des Grecs» «Depuis long-temps» «Qu’entends-je?»«Oui, combattez» «Amis, courons aux armes!» «Le glaive homicide» «Vaillantguerriers» «Jurons tous»

2. SCÈNE «La Grèce est libre encor» ET TRIO «Disgrâce horrible!»3. MARCHE ET CHOEUR «La flamme rapide»4. RÉCIT «Qu’à ma voix» ET AIR «Chef d’un peuple indomptable»5. SCÈNE «Nous avons triomphé» ET FINAL «Grand Dieu! quelle peine!»

ACTE SECOND

6. RÉCIT «Que vais-je devenir?…» ET AIR «O patrie infortunée»7. DUO «Que vois-je! hélas!» ET ENSEMBLE «Dans un modeste asile»8. DIVERTISSEMENT: BALLADE «L’hymen lui donne», PREMIER AIR DE DANSE ET

DEUXIÈME AIR DE DANSE9. APRÈS LE DIVERTISSEMENT: HYMNE «Divin Prophète»10. SCÈNE «Pamyra!» ET FINAL «Il est son frère!»

ACTE TROISIÈME

11. RÉCIT «Avançons… oui, ces murs» ET PRIÈRE «Dieu tout-puissant»12. AIR «Grand Dieu, faut-il qu’un peuple»13. SCÈNE «Cher Cléomène…» ET TRIO «Céleste providence!»14. RÉCIT «Je viens de parcourir», SCÈNE «Fermez-vous tous vos coeurs» ET PROPHÉTIE

«Marchons; mais, ô transports!»15. RÉCIT «L’heure fatale approche» ET PRIÈRE «Juste ciel. Ah! ta clémence»16. SCÈNE «Victime volontaire» ET FINAL «Chantons, chantons l’hymne au courage!»

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1952 (Napoli, S. Carlo; 2 gennaio).Mario Petri, Mirto Picchi, Renata Tebaldi, Miriam Pirazzini, Raphael Arié, Piero De Pal-ma, Augusto Romani, Anna Maria Borrelli.Coro e Orchestra del Teatro «di San Carlo» di Napoli,dir. Gabriele Santini.(cantato in italiano; versione Calisto Bassi).The Golden Age of Opera EJS 353 (33 mono; edizione fuori commercio) (2 dischi).Historical Recording Enterprises HRE 298 (33 mono; edizione fuori commercio) (101′11ʺ; 2 di-schi).Hardy Classic HCA 6001-2 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale)(105′23ʺ; 2 dischi).

1969 (Milano, Scala; 14 aprile).edizione Thomas Schippers (con inserti da Maometto II).

Justino Díaz, Franco Bonisolli, Beverly Sills, Marilyn Horne, Paolo Washington, PieroDe Palma, Giovanni Foiani, Milena Pauli.Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano,dir. Thomas Schippers.(cantato in italiano; versione Calisto Bassi).Morgan Records MOR 69.01 (33 mono; edizione fuori commercio) (3 dischi).MRF Records MRF 38 (33 mono; edizione fuori commercio) (144′04ʺ; 3 dischi).Legato Classics LCD 135 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale; fuori cata-logo) (2 dischi).Premiere Opera 284-2 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale; U.S.A.) (2 di-schi).

1974 (London, Tooting, All Saint’s Church; 30 luglio-15 agosto).edizione Thomas Schippers (con inserti da Maometto II).

Justino Díaz, Harry Theyard, Beverly Sills, Shirley Verrett, Gwynne Howell, GaetanoScano, Robert Lloyd, Delia Wallis.Coro d’opera «Ambrosiano» e Orchestra Sinfonica di Londra,dir. Thomas Schippers.(cantato in italiano; versione Calisto Bassi).EMI 3C165-02571/02573 (33 stereo-mono; fuori catalogo) (3 dischi).Angel SCLX 3819 (33 stereo-mono; U.S.A.; fuori catalogo) (161′06ʺ; 3 dischi).EMI CMS7 64335-2 (compact; registrazione stereo; ricostruzione tecnica digitale) (161′; 3 dischi).

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1992 (Genova, Carlo Felice; 14 giugno).Marcello Lippi, Dano Raffanti, Luciana Serra, Maurizio Comencini, Armando Caforio,Vito Martino, Francesco Facini, Francesca Provvisionato.Coro Filarmonico di Praga, Coro e Orchestra del Teatro Comunale dell’Opera di Genova,dir. Paolo Olmi.Nuova Era 7140/7142 (compact; registrazione digitale; fuori catalogo) (155′43ʺ; 3 dischi).Nuova Era 7372/7373 (compact; registrazione digitale) (157′13ʺ; 2 dischi).

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1966 (Milano, RAI; trasmissione 23 gennaio).Mario Petri, Angelo Lo Forese, Marcella De Osma, Franco Bonisolli, Franco Ventriglia, ManlioRocchi, Giandomenico Alunno, Ada Finelli.Coro e Orchestra Sinfonica di Milano della Radiotelevisione italiana,dir. Nicola Rescigno.(cantato in italiano; versione Calisto Bassi).Teatro municipale Reggio Emilia Discoteca Agosti N 24/3-2 (registrazione mono; nastro 3¾cm./s.; edizione fuori commercio).Lyric Distribution ALD 2937 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1969 (Milano, Scala; prova, 9 aprile).edizione Thomas Schippers (con inserti da Maometto II).

Justino Díaz, Franco Bonisolli, Beverly Sills, Marilyn Horne, Paolo Washington, Piero De Palma,Giovanni Foiani, Milena Pauli.Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano,dir. Thomas Schippers.(cantato in italiano; versione Calisto Bassi).Lyric Distribution ALD 3859 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1982 (Firenze, Comunale; 18 dicembre).Nikola Gjuzelev, Ottavio Garaventa, Katia Ricciarelli, Martine Dupuy, Antonio Zerbini, OttavioTaddei, Armando Caforio, Gloria Banditelli.Coro e Orchestra del «Maggio Musicale Fiorentino»,dir. Eliahu Inbal.(cantato in italiano; versione Calisto Bassi).Archivio Teatro Comunale Firenze Nastroteca lirica 260 (nastri stereo; 19 cm./s.) (119′; 3 bobine).

1982 (Firenze, Comunale; 21 dicembre).Nikola Gjuzelev, Ottavio Garaventa, Katia Ricciarelli, Martine Dupuy, Antonio Zerbini, OttavioTaddei, Armando Caforio, Gloria Banditelli.Coro e Orchestra del «Maggio Musicale Fiorentino»,dir. Eliahu Inbal.(cantato in italiano; versione Calisto Bassi).Archivio Teatro Comunale Firenze Nastroteca lirica 261 (nastri stereo; 19 cm./s.) (119′; 3 bobine).

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1982 (Firenze, Comunale; 23 dicembre).Nikola Gjuzelev, Ottavio Garaventa, Katia Ricciarelli, Martine Dupuy, Antonio Zerbini, OttavioTaddei, Armando Caforio, Gloria Banditelli.Coro e Orchestra del «Maggio Musicale Fiorentino»,dir. Eliahu Inbal.(cantato in italiano; versione Calisto Bassi).Lyric Distribution ALD 3383 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1985 (Paris, Palais Garnier; 15 novembre).Ferruccio Furlanetto, Curtis Rayam, Katia Ricciarelli, Martine Dupuy, Jean-Philippe Courtis, manca,Harry Peeters, Eva Saurova.Coro e Orchestra del Teatro nazionale dell’«Opéra» di Parigi,dir. Arnold Östman.Lyric Distribution ALD 3391 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

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1982 (Firenze, Comunale; 21 dicembre).Nikola Gjuzelev, Ottavio Garaventa, Katia Ricciarelli, Martine Dupuy, Antonio Zerbini, OttavioTaddei, Armando Caforio, Gloria Banditelli.Coro e Orchestra del «Maggio Musicale Fiorentino»,dir. Eliahu Inbal.(cantato in italiano; versione Calisto Bassi).regia, scene e costumi Pier Luigi Pizzi.produzione Teatro Comunale Firenze (Italia).distribuzione edizione fuori commercio.origine Italia 1982.durata complessiva 119′.durata effettiva musica non accertata.Archivio Teatro Comunale Firenze Videoteca 149, 150 e 151 (U-Matic; bianco e nero; mono) (3videocassette).

1992 (Genova, Carlo Felice; 14 giugno).Marcello Lippi, Dano Raffanti, Luciana Serra, Maurizio Comencini, Armando Caforio, Vito Mar-tino, Francesco Facini, Francesca Provvisionato.Anna Razzi e Erick Vu-An, danzatori.Coro Filarmonico di Praga, Corpo di ballo, Coro e Orchestra del Teatro comunale dell’Opera diGenova,dir. Paolo Olmi.regia, scene e costumi Attilio Colonnello.coreografia non indicato.produzione non indicato.distribuzione Lyric Distribution (U.S.A.).origine Italia 1992.Lyric Distribution 8808 (VHS; colore; mono; NTSC e PAL; U.S.A.; fuori catalogo).

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MOÏSE ET PHARAONou LE PASSAGE DE LA MER ROUGE

1827 (GI.38)

grand-opéra en 4 actesde Luigi Balocchi et Victor-Joseph-Étienne de Jouy

(d’après Andrea Leone Tottola)

prima rappresentazione, Paris, Académie Royale de Musique(Salle Le Peletier), 26 marzo 1827

personaggi: Moïse; Pharaon; Aménophis; Éliézer; Osiride; Aufide (Orphide);Sinaïde; Anaï; Marie; Une voix mystérieuse; Une voix à l’intérieur.

MOÏSE ET PHARAON(1827)


OUVERTURE

ACTE PREMIER

1. INTRODUCTION «Dieu puissant, du joug de l’empie» «Retenez ces plaintes parjures»«J’attends le retour de mon frère» «J’ai vu la superbe Memphis» «Voyez-vousdans les airs briller cet arc immense?» «Dieu de la paix, Dieu de la guerre»

2. CHOEUR «Du mariage»3. SCÈNE «Pardonne au trouble de mon âme», DUO «Ah, si je perds l’objet que

j’aime» ET ENSEMBLE «Près de moi, sois sans alarmes»4. MARCHE ET CHOEUR «Jour de gloire, jour solennel!»5. DUO «Dieu, dans ce jour prospère» ET ENSEMBLE «Éteins l’ardeur profane»6. FINAL «Qu’entends-je…», ENSEMBLE «Quel délire! quelle offense», SCÈNE «Ah!

mon père» ET ENSEMBLE «Quel désastre épouvantable!»

ACTE DEUXIÈME

7. CHOEUR «Désastre affreux! peine mortelle!», SCÈNE «Pharaon, me voici»8. INVOCATION «Arbitre suprême» ET QUINQUE «O toi, dont la clémence»9. SCÈNE «Je veux que ce grand jour signale ma clémence», DUO «Cruel moment!…

que faire?», ENSEMBLE «O ciel, que mon supplice» ET ENSEMBLE «De cet affreuxmystère»

10. SCÈNE «Non, dût-il m’écraser du poids de sa colère», AIR «Ah! d’une tendre mère» ET CHOEUR «Allons, allons au temple»

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ACTE TROISIÈME

11. CHANT GÉNÉRAL «Reine des cieux» ET [BALLABILI]12. SCÈNE «Je réclame la foi promise», ENSEMBLE «Jéhova, dieu de la lumière»,

MORCEAU À QUATRE VOIX «Je tremble et soupire» ET ENSEMBLE «Hébreux, etvotre foi chancelle!»

ACTE QUATRIÈME

13. RÉCIT «Où me conduisez-vous? dissipez mon effroi», DUO «Jour funeste, loicruelle!» ET ENSEMBLE «Dieu puissant, Dieu de clémence»

14. SCÈNE «Ce grand jour, mes enfants, termine vos malheurs», AIR «Quelle affreusedestinée» ET [ENSEMBLE] «Anaï!… Tremble, perfide!»

15. CHOEUR «O jour heureux! jour solennel!», RÉCIT «Dans ce moment terrible» ETPRIÈRE «Des cieux où tu résides»

16. FINAL «Quel bruit!… O ciel!… Du haut de la montagne», CHOEUR «Prodige! lavague timide», TEMPÊTE ET CANTIQUE «Chantons, bénissons le Seigneur!»

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1956 (Roma, RAI; 27 giugno).Nicola Rossi Lemeni, Giuseppe Taddei, Gianni Jaia, Agostino Lazzari, Plinio Clabassi,Tommaso Frascati, Rosanna Carteri, Anita Cerquetti, Anna Maria Rota, Ferruccio Maz-zoli, Ferruccio Mazzoli.Coro e Orchestra Sinfonica di Roma della Radiotelevisione italiana,dir. Tullio Serafin.(cantati in italiano; versione Calisto Bassi).Eklipse EKR P-10 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale) (144′37ʺ; 2 di-schi).

1956 (Napoli, San Carlo).Nicola Rossi Lemeni, Giuseppe Taddei, Mario Filippeschi, Agostino Lazzari, Plinio Cla-bassi, Piero De Palma, Bruna Rizzoli, Caterina Mancini, Lucia Danieli, Ferruccio Maz-zoli, Ferruccio Mazzoli.Coro e Orchestra del Teatro «di San Carlo» di Napoli,dir. Tullio Serafin.(cantati in italiano; versione Calisto Bassi).Philips A 00393/00395 L (33 mono; fuori catalogo) (3 dischi).Philips ABL 3201/3203 (33 mono; Gran Bretagna; fuori catalogo) (3 dischi).Philips 6703 036 (33 mono; fuori catalogo) (3 dischi).Philips World Series WHC 3-580 (33 mono; U.S.A.; fuori catalogo) (3 dischi).Fontana 5670 001/003 (33 mono; fuori catalogo) (3 dischi).Philips 442 100-2 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale) (150′18ʺ; 2 di-schi).

1968 (Roma, S. Maria degli Angeli; 11 aprile).Nikolaj Gjaurov, Mario Petri, Ottavio Garaventa, Gian Paolo Corradi, Franco Ventriglia,Fernando Iacopucci, Shirley Verrett, Teresa Zylis Gara, Gloria Lane, Giovanni Gusme-roli, non indicato.Coro e Orchestra Sinfonica di Roma della Radiotelevisione italiana,dir. Wolfgang Sawallisch.(cantati in italiano; versione Calisto Bassi).Estro Armonico EA 048 (33 mono; edizione fuori commercio; Belgio) (3 dischi).Rodolphe RPC 32 651/652 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale; Francia;fuori catalogo) (131′55ʺ; 2 dischi).Arkadia CDMP 491.2 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale; fuori catalogo)(2 dischi).

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1971 (Roma, Opera; 3 aprile).Boris Christoff, Lino Puglisi, Franco Tagliavini, Carlo Franzini, Plinio Clabassi, AntonioPirino, Bianca Maria Casoni, Gabriella Tucci, Ada Finelli, Mario Rogani, non indicato.Coro e Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma,dir. Bruno Bartoletti.(cantati in italiano; versione Calisto Bassi).Raritas OPR 415 (33 mono; Germania; edizione fuori commercio) (2 dischi).

1974 (Venezia, Fenice; 8 gennaio).Cesare Siepi, Silvano Carroli, Veriano Luchetti, Gastone Limarilli, Antonio Zerbini,Oslavio Di Credico, Bianca Maria Casoni, Celestina Casapietra, Lidia Gastaldi, Alessan-dro Maddalena, non indicato.Coro e Orchestra del Gran Teatro «La Fenice» di Venezia,dir. Gianandrea Gavazzeni.(cantati in italiano; versione Calisto Bassi).Mondo Musica MFOH 10 606 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale)(137′15ʺ; 2 dischi).Premiere Opera 506-2 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale; U.S.A.) (2 di-schi).

1974 (Paris, ORTF; aprile).Joseph Rouleau, Robert Massard, Adrian De Peyer, Michel Sénéchal, Gérard Serkoyan,Paul Finel, Joyce Blackham (A.1) & Claudie Saneva (A. 2-4), Michèle Le Bris, JanineCapderou, non indicati.Coro e Orchestra di «Radio France»,dir. John Matheson.Voce Records VOCE 37 (33 mono; U.S.A.; edizione fuori commercio) (138′40ʺ; con «Il piantod’armonia» e «Chant des Titans», in 3 dischi).

1981 (Budapest; febbraio-marzo).József Gregor, Sándor Sólyom Nagy, János B. Nagy, András Molnár, Ferenc Begányi,Attila Fülöp, Júlia Hamari, Magda Kalmár, Eszter Póka, Ferenc Begányi, non indicato.Coro della Radiotelevisione ungherese e Orchestra dell’Opera di Stato ungherese,dir. Lamberto Gardelli.(cantati in italiano; versione Calisto Bassi; omette A. 2 sc. 3).Hungaroton SLPX 12 290/292 (33 stereo-mono; fuori catalogo) (148′25ʺ; 3 dischi).Hispavox S 66.357 (33 stereo-mono; Spagna; fuori catalogo).Hungaroton HCD 12 290/292 (compact; registrazione stereo; ricostruzione tecnica digitale)(148′23ʺ; 3 dischi).

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1983 (Paris, Opéra Palais Garnier; 1 ottobre).Samuel Ramey, Jean-Philippe Lafont, Keith Lewis, Jean Dupouy, Fernand Dumont, Ro-bert Dumé, Shirley Verrett, Cecilia Gasdia, Magali Damonte, Roberto Scandiuzzi, nonindicato.Coro e Orchestra del Teatro nazionale dell’«Opéra» di Parigi,dir. Georges Prêtre.Legato Classics LCD 228-2 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale; U.S.A.;fuori catalogo) (148′23ʺ; 2 dischi).

1988 (München, Nationaltheater; 26 febbraio).Ruggero Raimondi, Bodo Brinkmann, Francisco Araiza, Eduardo Villa, Jan-HendrikRootering, Friedrich Lenz, Doris Soffel, Carol Vaness, Cornelia Wulkopf, Kurt Moll,non indicato.Coro dell’Opera di Stato bavarese e Orchestra bavarese di Stato di Monaco,dir. Wolfgang Sawallisch.(cantati in italiano; versione Calisto Bassi).Orfeo C514 992I (compact; registrazione stereo; ricostruzione tecnica digitale) (136′01ʺ; 2 dischi).

1997 (Pesaro, Palafestival; 9-21 agosto).Michele Pertusi, Eldar Alev, Charles Workman, Luigi Petroni, Riccardo Ferrari, CesareCatani, Marijana Pen≈eva, Elisabeth Norberg-Schulz, Enkelejda Shkosa, non indicati.

Coro da camera di Praga e Orchestra del Teatro Comunale di Bologna,dir. Vladimir Jurovskij.Foné Rossini Opera Festival ROF 199 (compact; registrazione digitale) (3 dischi).

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Come Le siège de Corinthe per MaomettoII, così Moïse et Pharaon è un rifacimento diMosè in Egitto. Sono rifacimenti che configu-rano in realtà opere diverse dalle precedenti, ecertamente non soltanto per la lingua, franceseanzi che italiana. I cambiamenti sono tanti etali che l’elencarli richiederebbe analisi ap-profondite delle quattro opere, analisi che sonoal di fuori degli obiettivi propri di una disco-grafia, per quanto più «ragionata» possa esse-re. Moïse et Pharaon segue dappresso Le siègede Corinthe. Mosè in Egitto aveva invece pre-ceduto di due anni Maometto II. Ma aveva vi-sto ripetuti interventi correttivi di mano di Ros-sini, soprattutto con la revisione del 1819, maanche con le aggiunte del 1822. Tra il 1820 delMaometto II e il 1826 de Le siège de Corinthepuò tuttavia dirsi che ci sono meno differenzeche tra il 1818 del Mosè in Egitto e il 1827 delMoïse et Pharaon (e non soltanto perché noveanni sono indubbiamente più lunghi di sei).L’ampliamento dell’orizzonte discografico ros-

siniano consente comunque di conoscere diret-tamente dall’ascolto tutte le opere di Rossini:la discografia operistica del pesarese non cono-sce lacune.

Le siège de Corinthe e Moïse et Pharaonsono accomunati dal nome di Calisto Bassi, illibrettista che ne scrisse i libretti italiani, L’as-sedio di Corinto e Mosè. Libretti che non sonotanto una traduzione quanto un adattamento, eun adattamento nel quale le origini italiane diMaometto II e di Mosè in Egitto non sono di-menticate. E quelle del secondo ancor più diquelle del primo. Tanto da dar luogo a una sor-ta di «ibrido» che si è diffuso nel mondo con iltitolo di Mosè (una vera e propria «versione»Calisto Bassi, e come tale l’ho indicata nelleschede del Moïse et Pharaon, dal quale derivain modo più diretto). Mosè ha occupato a pocoa poco lo spazio teatrale in modo esclusivo: esoltanto la «rinascita» rossiniana della secondametà del secolo XX ha riportato sulle sceneMosè in Egitto e Moïse et Pharaon. La disco-

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grafia ha seguito dappresso: ed in effetti sonostate rese disponibili in dischi una sola regi-strazione di Mosè in Egitto, tre di Moïse etPharaon e ben tre di Mosè (versione CalistoBassi).

Moïse et Pharaon entra nella discografiarossiniana soltanto nel 1974, e con una edizio-ne «fuori commercio» ripresa dal vivo di unatrasmissione radiofonica francese dall’america-na «Voce Records» (edizione curiosamentenon riletta digitalmente in compact disc e per-tanto non più disponibile). La seconda registra-zione di Moïse et Pharaon è del 1983, ripresadal vivo di una rappresentazione dell’«Opéra»di Parigi (diretta da Georges Prêtre, con Sa-muel Ramey protagonista, e Shirley Verrett eCecilia Gasdia interpreti femminili di tutto ri-spetto), pubblicata da un’altra casa americana,la «Legato». Ancora ripresa dal vivo di unarappresentazione teatrale, quella pesarese del1997, è la terza registrazione, che ha il sigillodel «Rossini Opera Festival». Nessuna regi-strazione in studio, dunque, per Moïse et Pha-raon (tale era stata, invece, nel 1981, ad operadella «Philips», l’unica del Mosè in Egitto).

Sette invece sono le registrazioni pubbli-cate in dischi di Mosè, come è stata sempre in-titolata la versione in lingua italiana di CalistoBassi, che, sola, ha mantenuto la propria pre-senza sui palcoscenici non solo italiani fino atutto il secolo XX. Di queste sette edizioni, duesono state realizzate in studio, la «Philips» del1956 e la «Hungaroton» del 1981, tre sono ri-produzioni dal vivo di rappresentazioni teatrali(Roma, Opera, 3 aprile 1971; Venezia, Fenice,8 gennaio 1974; Monaco di Baviera, Natio-naltheater, 26 febbraio 1988), due sono ripreseda trasmissioni radiofoniche (Roma, 27 giugno1956 e 11 aprile 1968).

Tullio Serafin e Wolfgang Sawallisch han-no diretto Mosè in dischi 2 volte ciascuno (nel1956 il primo, nel 1968 e nel 1988 il secondo).Tre volte è stato cantato in disco da uno stessointerprete soltanto Osiride, da Plinio Clabassi(1956 Roma e Napoli, 1971 Roma). Più fre-quenti le duplicazioni: Mosè è stato cantatodue volte da Nicola Rossi Lemeni, Faraone daGiuseppe Taddei, Elisero da Agostino Lazzari,la Voce misteriosa e la Voce interna da Fer-ruccio Mazzoli (per tutti e quattro nelle stesseoccasioni, Roma e Napoli 1956). Sinaìde è sta-ta cantata due volte da Bianca Maria Casoni(Roma 1971 e Venezia 1974). Il fatto cheun’indicazione specifica per la Voce internadifferenziata dalla Voce misteriosa compaia

soltanto nelle due edizioni del 1956 e non piùin tutte le successive non è indice certo dellasua soppressione, ma è da ritenere piuttosto chesia effetto di un accorpamento delle due Vociin una (come sembrerebbe confermare il fattoche nelle due edizioni del 1956 l’interprete del-la Voce misteriosa e della Voce interna è lostesso artista, il basso Ferruccio Mazzoli).

Delle sette registrazioni di Mosè pubblica-te in dischi, tutte di origine analogica, cinquesono monofoniche (1956 Roma e Napoli, 1968,1971, 1974) e due stereofoniche (1981 e 1988).Sono comparse sul mercato in microsolco 33giri lunga durata le due edizioni realizzate instudio (1956 e 1981) e le edizioni dal vivo del1968 e del 1971 (queste due in edizioni fuoricommercio); direttamente in rilettura digitale(o numerica) in compact disc sono state pub-blicate le edizioni dal vivo del 1956, del 1974e del 1988. Sono state riportate dal microsolcoanalogico al compact disc digitale le due edi-zioni in studio del 1956 e del 1981 e l’edizio-ne radiofonica del 1968 (un’esecuzione avve-nuta nella Chiesa di S. Maria degli Angeli e nonnel consueto Auditorium della RAI di Roma).

Le sette registrazioni del Mosè rossinianonella «versione» Calisto Bassi si distendono suun arco di 33 anni, dal 1956 al 1988, in modomolto spaziato: due edizioni nel 1956, dopo 11anni, nel corso di 7 anni, tre edizioni divise dadue intervalli di 2 anni (1968, 1971 e 1974), unapausa di 6 anni, una edizione nel 1981, un’altrapausa di 6 anni, e un’ultima edizione nel 1988.

La prima edizione in dischi di Mosè ad es-sere pubblicata, nel 1957, fu la registrazione instudio del 1956. La trasmissione radiofonicadel 27 giugno dello stesso anno fu edita diret-tamente in due compact disc digitalmente rilet-ti nel 1995. I legami fra trasmissione radiofo-nica e registrazione in studio sono piuttostostretti: sono a loro comuni il direttore e quattrodei principali interpreti maschili (Mosè, Farao-ne, Elisero, Osiride). Diverse le sedi: Roma eNapoli. Ma il ricorso al San Carlo come studiodi registrazione va ritenuto occasionale: la pre-cedente rappresentazione del Mosè al Teatro diSan Carlo (la prima nel XX secolo, ad ottantae più anni dall’ultima del XIX secolo nel tea-tro napoletano) è troppo lontana nel tempo (26dicembre 1947) e totalmente estranea nellacompagnia di canto (nella quale spiccano Tan-credi Pasero, Maria Pedrini, Giovanni Voyer eRolando Panerai, direttore Franco Ghione). Larappresentazione successiva del Mosè al Teatrodi San Carlo ci porta addirittura al 12 dicembre

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1969: 13 anni sono veramente troppi per pre-costituire in studio una compagnia destinata areplicare dal vivo una registrazione. Sono di-verse le interpreti femminili: Carteri, Cerquettie Rota nella trasmissione radiofonica, Rizzoli,Mancini e Danieli nella registrazione in studio,ma qui intervengono probabilmente – oltre allesolite occorrenze di coincidenze e non coinci-denze di impegni – problemi di contratti di«appartenenza» discografica.

L’edizione realizzata dalla «Philips» a Na-poli nel 1956, pubblicata in 3 dischi microsol-co lunga durata 33 giri nel 1957 e resa dallastessa casa disponibile anche in 2 compact discriletti digitalmente, può dirsi sostanzialmentecompleta della «versione» Calisto Bassi delMosè: come osserva Andrew Porter, «nonmanca nessun numero anche se è costante l’ab-breviazione delle strette e delle riprese». I taglisono senz’altro in misura inferiore alla tradi-zione scenica: parte della scena Anaide-Ame-nofi del primo atto e parte di quella Amenofi-Sinaìde che chiude il secondo atto, oltre a piùbrevi accorciamenti delle scene prima, secondae terza del terzo atto e prima e seconda delquarto atto. Pur dominata dal personaggio delprotagonista, Mosè è opera essenzialmente po-livoca: la molteplicità dei personaggi può arri-vare ad assumere addirittura una funzione co-rale, come nel caso dei parenti di Mosè. Questa«polivocalità» richiede da una parte un com-plesso di solisti di grande capacità, perché atutti sono confidati passaggi di notevole im-portanza espressiva e di non facile vocalità, edall’altra pretende una notevole fusione fra diessi, la presenza cioè di un direttore di notevolepersonalità, capace di amalgamare temperamen-ti diversi e di imporre loro un adeguamento allenecessità dell’insieme, uno stemperamento del-le singole individualità nel più vasto significa-to di corale e polivoco affresco che appunto ilMosè ha. E la stessa preminenza del protagoni-sta, pur indubbia, non deve superare quel certolimite che la ricomprenda nel quadro d’insiemeo almeno ve la richiami, perché è dall’insiemeche la figura di Mosè prende luce e colore, ri-ceve sostegno e forza. Nella registrazione delMosè Tullio Serafin ha lasciato una delle mi-gliori testimonianze della progressiva matura-zione e del continuo affinamento delle sue ca-pacità direttive. Qui Serafin mostra una visioneserrata e unitaria del teatro in musica, ritrovaquei nessi e quelle corrispondenze che leganoqualsiasi opera (anche un’opera di teatro) in untutto non facilmente scindibile. Nel quadro diquesta visione si pone anche una sottile e sfu-

mata utilizzazione dell’orchestra a fini espres-sivi. È proprio attraverso l’orchestra che il set-tantasettenne maestro veneto lega il vario ecomplesso svolgimento del Mosè in unità, condiscrezione ma anche con efficacia. Al di sopradi questo tessuto orchestrale chiaro e penetran-te la vocalità si dispiega con sobria libertà. Isingoli cantanti non riducono la loro presenzaa poche occasioni individuali di carattere soli-stico, ma sono sempre vitalmente partecipi edespressivamente essenziali. Si veda il rilievoche acquisisce da una tale concezione un per-sonaggio come quello di Elisero (Éliézer), resocon bella omogeneità di voce, sfumature di ac-centi e duttilità di legature dal trentaseenne te-nore genovese Agostino Lazzari. Sinaìde (Si-naïde) di grande efficacia, nella semplicitàappena increspata di timori del canto, è il tren-tunenne soprano bolognese Bruna Rizzoli, «ec-cellente musicista ed abile cantatrice», comenota Jean Ziegler. Possente ed incisivo risultail Faraone (Pharaon) del quarantenne baritonogenovese Giuseppe Taddei, «interpretato congrande stile», osserva Cesare Orselli, mentreJean Ziegler ne sottolinea la «bellezza del tim-bro baritonale» e rileva come sia «tratteggiatacon precisione ed intelligenza l’immagine» cheegli «dà del Faraone esitante e tirannico». Ot-timamente atteggiati per impostazione vocale eper timbro sono l’Aufide del conterraneo tren-tottenne tenore Piero De Palma e l’Osiride delquarantaduenne basso friulano Plinio Clabassi.Un poco troppo rude e sommario apparel’Aménofi (Aménophis) del quarantanovennetenore pisano Mario Filippeschi, non agevolatotra l’altro da una natura vocale piuttosto asprae tesa: come osserva Cesare Orselli, «Filippe-schi possiede ancora un volume consistente edegli acuti squillanti», ma quel che sono in lui«discutibili» — aggiunge Jean Ziegler — sono«lo stile, l’espressione e la flessibilità». Lostesso difetto di «una vocalità eroica che non siaddice a certe pagine dell’opera, lette con unempito di stile verista non sempre accettabile»(Orselli) può essere rilevato nell’Anaide (Anaï)del trentunenne soprano genzanese CaterinaMancini, accesa e alquanto rude nei passaggi dipiù tesa drammaticità, di bella e distesa espan-sione, invece, nelle effusioni cantabili: «di unavoce bella, estesa e possente» la Mancini «siserve a volte con arte e sensibilità, ma troppospesso lascia libero corso a un’intempestiva va-lentia» (Ziegler). «Un vero capolavoro di ele-ganza e di delicatezza espressiva» — osservaancora l’Orselli — è il duettino del primo attoMaria-Anaide «Tutto sorride intorno»: e vi

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concorre la sensibile impersonificazione delpersonaggio di Maria (Marie) da parte dellaventisettenne Lucia Danieli, mezzosoprano vi-centino di precisa intonazione e di ottima im-postazione. Il trentacinquenne basso costanti-nopolitano Nicola Rossi Lemeni risolve ilpersonaggio di Mosè (Moïse) soprattutto inchiave di stile. A ciò lo induce anche una cer-ta mancanza di potenza e di autorità (che loZiegler attribuisce alla «sua voce cotonosa,ineguale, corta e senza ampiezza»). Orselli glirimprovera una «eccessiva fissità e ieratica mo-notonia, oltre ad avere emissioni ‘tubate’ nelregistro superiore e suoni bassi che quasi nonsi percepiscono». Jean Ziegler e Andrew Portersottolineano come tuttavia Rossi Lemeni sia

l’unico tra i cantanti di questa edizione in di-schi del Mosè in grado di eseguire corretta-mente un trillo. È una interpretazione, quella diRossi Lemeni, che rifiuta ogni suggestione diprepotenza accentratrice e risponde pienamen-te a quella concezione d’insieme che è propriadell’opera e che trova riscontro nella direzionedi Serafin. Come tale, è accettabile, anche senon di rado una più incisiva prestanza vocalesarebbe riuscita gradita. Cesare Orselli sottoli-nea «la naturalezza e la verità teatrali» della re-gistrazione che, senza conoscere gli splendoridella stereofonia, è tuttavia chiara e spaziosa esufficientemente risponde, per vastità e profon-dità di ambientazione sonora, all’impostazionedell’esecuzione.


1971 (Roma, Opera; 22 marzo).Boris Christoff, Lino Puglisi, Aldo Bottion, Carlo Franzini, Plinio Clabassi, Antonio Pirino, Bian-ca Maria Casoni, Gabriella Tucci, Ada Finelli, Mario Rogani, non indicato.Coro e Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma,dir. Bruno Bartoletti.(cantati in italiano; versione Calisto Bassi).Nastroteca Teatro dell’Opera Roma 178 (nastro mono; 19 cm./s.) (? bobine).

1973 (Firenze, Comunale; 8 maggio).Bonaldo Giaiotti, Domenico Trimarchi, Umberto Grilli, Gian Paolo Corradi, Mario Rinaudo, PieroDe Palma, Cristina Deutekom, Gabriella Tucci, Ada Finelli, Graziano Del Vivo, non indicato.Coro e Orchestra del «Maggio Musicale Fiorentino»,dir. Edoardo Müller.(cantati in italiano; versione Calisto Bassi).Archivio Teatro Comunale Firenze Nastroteca lirica 134 (nastri mono; 19 cm./s.) (150′20ʺ; 2 bobine).

1973 (Firenze, Comunale; 13 maggio).Bonaldo Giaiotti, Domenico Trimarchi, Umberto Grilli, Gian Paolo Corradi, Marco Stefanoni, Pie-ro De Palma, Cristina Deutekom, Gabriella Tucci, Ada Finelli, Graziano Del Vivo, non indicato.Coro e Orchestra del «Maggio Musicale Fiorentino»,dir. Edoardo Müller.(cantati in italiano; versione Calisto Bassi).Teatro Comunale Reggio Emilia Discoteca «Agosti» N 228/4 (nastro; ulteriori informazioni nondisponibili).

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1976 (Perugia; 14 settembre).Evgenij Nesterenko, Simon Estes, Umberto Grilli, non indicato, non indicato, non indicato, OliviaStapp, Margherita Rinaldi, non indicata, non indicati.Coro e Orchestra non indicati,dir. Wolfgang Sawallisch.(cantati in italiano; versione Calisto Bassi).Lyric Distribution ALD 3869 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1979 (ante) (Cardiff, New Opera Theatre).Michael Langdon, Bryan Drake, Edward Byles, Stuart Burrows, David Gwynne, Malcolm Wil-liams, Pauline Tinsley, Lorna Elias, Noreen Berry, non indicati.Coro dell’Opera nazionale gallese e Orchestra Sinfonica di Bournemouth,dir. Bryan Balkwill.(cantati in italiano; versione Calisto Bassi).National Sound Archive (British Library London) T 2784 WR-T 2785 W (nastri; ulteriori infor-mazioni non disponibili).

1979 (Milano, Scala; 16 marzo).Evgenij Nesterenko, Simon Estes, Vincenzo Bello, Gian Paolo Corradi, Luigi Roni, Piero De Pal-ma, Júlia Hamari, Maria Parazzini, Rosa Laghezza, Giovanni Antonini, non indicato.Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano,dir. Jesús López Cobos.(cantati in italiano; versione Calisto Bassi).Archivio musicale Teatro alla Scala 50Cb 5/6 (nastri stereo; 19 cm./s.) (2 bobine).

1979 (Milano, Scala; 3 aprile).Evgenij Nesterenko, Simon Estes, Vincenzo Bello, Gian Paolo Corradi, Luigi Roni, Joshihisa Ya-magi, Júlia Hamari, Gabriela Cegolea, Rosa Laghezza, Giovanni Antonini, non indicato.Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano,dir. Jesús López Cobos.(cantati in italiano; versione Calisto Bassi).Archivio musicale Teatro alla Scala 50Cb 3/4 (nastri stereo; 19 cm./s.) (2 bobine).

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1991 (Bologna, Comunale; prova generale, 19 marzo).Ruggero Raimondi, Michele Pertusi, Ramón Vargas, Ezio Di Cesare, Giovanni Furlanetto, France-sco Piccoli, Gloria Scalchi, Anna Caterina Antonacci, Gloria Banditelli, Giovanni Furlanetto, nonindicato.Coro e Orchestra del Teatro Comunale di Bologna,dir. Daniele Gatti.(cantati in italiano; versione Calisto Bassi).Archivio Teatro Comunale Bologna 01/680/NS1/0747 (nastro stereo 2 piste; 9,5 cm./s.; 18 cm.)(con edizione 21 marzo 1991, in 1 bobina).

1991 (Bologna, Comunale; 21 marzo).Ruggero Raimondi, Michele Pertusi, Ramón Vargas, Ezio Di Cesare, Giovanni Furlanetto, France-sco Piccoli, Gloria Scalchi, Anna Caterina Antonacci, Gloria Banditelli, Giovanni Furlanetto, nonindicato.Coro e Orchestra del Teatro Comunale di Bologna,dir. Daniele Gatti.(cantati in italiano; versione Calisto Bassi).Archivio Teatro Comunale Bologna 01/680/NS1/0747 (nastro stereo 2 piste; 9,5 cm./s.; 18 cm.)(con edizione 19 marzo 1997, in 1 bobina).

1991 (Bologna, Comunale; 10 aprile).Ruggero Raimondi, Michele Pertusi, Ramón Vargas, Ezio Di Cesare, Giovanni Furlanetto, France-sco Piccoli, Gloria Scalchi, Michié Nakamaru, Gloria Banditelli, Giovanni Furlanetto, non indicato.Coro e Orchestra del Teatro Comunale di Bologna,dir. Daniele Gatti.(cantati in italiano; versione Calisto Bassi).Lyric Distribution ALD 3128 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1991 (Saint Denis, Basilique; 28 giugno).Simon Estes, Boris Martinovi£, Jean-Luc Viala, Guy Flechter, Fernand Dumont, Frank T’Hezan,Martine Dupuy, Cecilia Gasdia, Sylvie Sullé, Jacques Schwarz, non indicato.Coro «Concert Spirituel» e Orchestra Nazionale di Francia,dir. Alberto Zedda.National Sound Archive (British Library London) H 1197/01 (nastro; ulteriori informazioni nondisponibili).Lyric Distribution ALD 2504 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

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1992 (Wien; maggio).Simon Estes, Alan Titus, Ramón Vargas, Kjell-Magnus Sanve, Goran Simi£, Peter Jelosits, AnnMurray, Cecilia Gasdia, Rohangiz Yachmi, non indicati.Coro «Jeunesse» e Orchestra Sinfonica di Vienna,dir. Wolfgang Sawallisch.(cantati in italiano?).National Sound Archive (British Library London) H 2432; H 2435/01 (nastri; ulteriori informazio-ni non disponibili).

1997 (Pesaro, Palafestival; 17 agosto).Michele Pertusi, Eldar Alev, Charles Workman, Luigi Petroni, Riccardo Ferrari, Cesare Catani,Marijana Pen≈eva, Elisabeth Norberg Schulz, Enkelejda Shkosa, non indicati.Coro da camera di Praga e Orchestra del Teatro Comunale di Bologna,dir. Vladimir Jurovskij.Lyric Distribution ALD 4400-L (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

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1979 (Milano, Scala; 16 marzo).Evgenij Nesterenko, Simon Estes, Vincenzo Bello, Gian Paolo Corradi, Luigi Roni, Piero De Pal-ma, Júlia Hamari, Maria Parazzini, Rosa Laghezza, Giovanni Antonini, non indicato.Corpo di ballo, Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano,dir. Jesús López Cobos.(cantati in italiano; versione Calisto Bassi).regia, scene e costumi Luciano Damiani.coreografia Geoffrey Cauley.produzione Teatro «alla Scala» Milano.distribuzione edizione fuori commercio.origine Italia 1979.Archivio musicale Teatro alla Scala 18Ad 65 (VHS; PAL; ulteriori informazioni non disponibili)(videocassetta).

1983 (Paris, Opéra Palais Garnier; 1 ottobre).Samuel Ramey, Jean-Philippe Lafont, Keith Lewis, Jean Dupouy, Fernand Dumont, Robert Dumé,Shirley Verrett, Cecilia Gasdia, Magali Damonte, Roberto Scandiuzzi, non indicato.Coro e Orchestra del Teatro nazionale dell’«Opéra» di Parigi,dir. Georges Prêtre.regia Luca Ronconi.direzione ripresa visiva Yves-André Hubert.produzione Opéra de Paris.produzione Antenne 2 (Francia).distribuzione Lyric Distribution (U.S.A.).origine Francia 1983.Lyric Distribution LDV 1414 (VHS; mono; colore; NTSC e PAL; U.S.A.; fuori catalogo) (video-cassetta).Lyric Distribution 8621 (VHS; mono; colore; NTSC e PAL; U.S.A.; fuori catalogo) (videocas-setta).

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1991 (Bologna, Comunale; 10 aprile).Ruggero Raimondi, Michele Pertusi, Ramón Vargas, Ezio Di Cesare, Giovanni Furlanetto, France-sco Piccoli, Gloria Scalchi, Michié Nakamaru, Gloria Banditelli, Giovanni Furlanetto, non indicato.Coro e Orchestra del Teatro Comunale di Bologna,dir. Daniele Gatti.(cantati in italiano; versione Calisto Bassi).regia, scene e costumi Hugo De Ana.luci Andrea Oliva.ripresa visiva «Hirin».produzione Teatro Comunale Bologna.distribuzione edizione fuori commercio.origine Italia 1991.durata complessiva 155′.durata effettiva musica non accertata.Archivio Teatro Comunale Bologna 01/178/VID1/1990-91/5a e 01/179/VID1/1990-91/5b (VHS;colore; PAL) (2 videocassette).

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E D I Z I O N E T E L E V I S I V A

1983 (Paris, Opéra Palais Garnier; 1 ottobre).Samuel Ramey, Jean-Philippe Lafont, Keith Lewis, Jean Dupouy, Fernand Dumont, Robert Dumé,Shirley Verrett, Cecilia Gasdia, Magali Damonte, Roberto Scandiuzzi, non indicato.Coro e Orchestra del Teatro nazionale dell’«Opéra» di Parigi,dir. Georges Prêtre.regia Luca Ronconi.direzione ripresa visiva Yves-André Hubert.produzione Opéra de Paris.produzione Antenne 2 (Francia).distribuzione non indicata.origine Francia 1983.videotrasmessi 28 agosto 1984 (TF 1).IMZ 13283 (152′).

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LE COMTE ORY1828 (GI.39)

opéra-bouffe en 2 actesde Augustin-Eugène Scribe et Charles-Gaspard Delestre-Poirson

prima rappresentazione, Paris, Académie Royale de Musique(Salle Le Peletier), 20 agosto 1828

personaggi: Le Comte Ory; Le gouverneur du Comte; Isolier; Raimbaud;4 Chevaliers; La Comtesse de Formoutiers (Adèle); Ragonde; Alice; Unefemme; Un paysan.

LE COMTE ORY(1828)


ACTE PREMIER

1. INTRODUCTION «Jouvencelles, venez vite». AIR «Que les destins prospères»2. AIR «Veiller sans cesse»3. DUO «Une dame de haut parage». ENSEMBLE «Voyez donc, voyez donc le traî-

tre» 4. AIR «En proie à la tristesse»5. QUATUOR DICESIMO [FINALE] «Ciel! Ô terreur, ô peine extrême»

ACTE SECOND

6. INTRODUCTION «Dans ce séjour calme et tranquille». ENSEMBLE «Dans ce séjourcalme et tranquille». ENSEMBLE «Grand Dieu! dans ta bonté suprême»

7. DUO «Ah! quel respect, Madame». ENSEMBLE «Ce témeraire»8. CHOEUR «Ah! la bonne folie!»9. AIR «Dans ce lieu solitaire»

10. CHOEUR «Buvons, buvons soudain!…»11. TRIO «À la faveur de cette nuit obscure». ENSEMBLE «D’amour et d’espérance».

ENSEMBLE «D’amour et d’espérance»12. FINALE «Écoutez ces chants de victoire»

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1956 (London, Abbey Road Studios; 28-30 agosto).Juan Oncina, Ian Wallace, Cora Canne-Meijer, Michel Roux, Dermot Troy, non indicati,Sari Barabas, Monica Sinclair, Jeannette Sinclair, mancano.Coro e Orchestra del Festival di Glyndebourne,dir. Vittorio Gui.His Master’s Voice ALP 1473/1474 (33 mono; Gran Bretagna; fuori catalogo) (112′55ʺ; 2 dischi).La Voce del Padrone QALP 10 200/201 (33 mono; Italia; fuori catalogo) (112′45ʺ; 2 dischi).Angel 3565 (33 mono; U.S.A.; fuori catalogo) (2 dischi).His Master’s Voice HQS 1073/1074 (33 stereo-mono; ricostruzione tecnica; Gran Bretagna; fuoricatalogo) (2 dischi).EMI CMS7 64180-2 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale) (2 dischi).

1959 (Torino, RAI; 11 giugno).Michel Sénéchal, Raphael Arié, Cora Canne-Meijer, Robert Massard, Tommaso Frascati,non indicati, Sari Barabas, Monica Sinclair, Jeannette Sinclair, mancano.Coro e Orchestra Sinfonica di Torino della Radiotelevisione italiana,dir. Vittorio Gui.Voce Records VOCE 1 (33 mono; U.S.A.; edizione fuori commercio) (2 dischi).Melodram MEL 027 (33 mono; ricostruzione tecnica; fuori catalogo) (125′45ʺ; 3 dischi).Arkadia CDMP 458.2 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale) (con estrattiedizione 1952, in 2 dischi).

1959 (Paris; 21 settembre).Michel Sénéchal, André Vessières, Micheline Grancher, Robert Massard, Gérard Fried-mann, mancano, Françoise Ogéas, Solange Michel, Simone Codinas, mancano.Coro e Orchestra lirica della Radiotelevisione francese,dir. Désiré-Émile Inghelbrecht.Le Chant-du-Monde LDC 278 893/894 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digita-le; fuori catalogo) (99′10ʺ; 2 dischi).

1962 (Strasbourg).Michel Sénéchal, Xavier Depraz, Adrienne Miglietti, Robert Massard, non indicati,Renée Doria, Nadia Putar, non indicata, mancano.Coro e Orchestra non indicati, dir. Pierre Stoll.Bourg BGC 70/71 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale; fuori catalogo)(121′00ʺ; 2 dischi).

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1972Coro e Orchestra non indicati, dir. Ino Savini.Arkadia CD MP 484.2 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale) (2 dischi)(ulteriori informazioni non disponibili).

1988 (Lyon, Bourse du Travail; febbraio-marzo).John Aler, Gilles Cachemaille, Diana Montague, Gino Quilico, Francis Dudziak, NicolasRivenq, mancano, Sumi Jo, Raquel Pierotti, Maryse Castets, mancano.Coro e Orchestra del Teatro nazionale dell’«Opéra» di Lione,dir. John Eliot Gardiner.Philips 422 406-2 (compact; registrazione digitale) (131′48ʺ; 2 dischi).

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Piuttosto singolare è stato il destino di-scografico della penultima opera di Gioachi-no Rossini. Le comte Ory è stato eseguito ab-bastanza spesso, rappresentato in teatro otrasmesso per radio. Sei sole registrazionisono una risposta assolutamente inadeguata,tanto più in quanto spaziata su ben 33 anni,tra il 1956 e il 1988, e con una distribuzionedel tutto squilibrata, 4 edizioni nei primi 7anni 1956-1962 (curiosamente disposte insimmetria: una registrazione nel 1956, dueanni di stasi, due registrazioni nel 1959, dueanni di stasi, una registrazione nel 1962), 9anni di pausa, una registrazione nel 1972, ad-dirittura 15 anni di pausa, un’ultima registra-zione nel 1988.

Nelle esecuzioni di Le comte Ory abba-stanza spesso la traduzione in lingua italiana hasostituito l’originale testo francese. Nella di-scografia questo uso corrente (ancorché nonprevalente, almeno su scala internazionale) nontrova riscontro: delle 6 registrazioni in disco, 5sono cantate in francese ed una soltanto (forse)è cantata in italiano (quella del 1972, di cui almomento ignoro tutto).

Delle 6 registrazioni, ben 5 sono analogi-che monofoniche e una è numerica (o digita-le). In studio sono state realizzate l’edizione«EMI» del 1956 e l’edizione «Philips» del1988. Ripresa dal vivo di una rappresentazio-ne teatrale è la registrazione «Bourg» del1962. Da trasmissioni radiofoniche sono stateriprodotte le due edizioni del 1959, la «Arka-dia» dalla radio di Torino e «Le Chant-du-Monde» dalla radio di Parigi. Delle 6 edizioniin dischi di Le comte Ory due sono state pub-blicate in microsolco lunga durata 33 giri, lealtre quattro direttamente in compact disc. An-

che le prime due sono state rilette digitalmen-te, per cui Le comte Ory può vantarsi di esse-re una delle non molte opere liriche di cuisono state rese disponibili in dischi a letturaottica a mezzo raggio laser tutte le registrazio-ni pubblicate.

Un solo direttore ha testimoniato nei di-schi più di una volta la propria interpretazionedella penultima opera di Rossini: Vittorio Gui(due volte, nel 1956 e nel 1959). Quanto aicantanti, le ripetizioni non riguardano mai piùdi un interprete per personaggio. Tre volte hacantato Ory Michel Sénéchal e tre volte Raim-baud Robert Massard (entrambi nel 1956 e nel1959). Due volte hanno cantato Cora Canne-Meijer Isolier, Sari Barabas la contessa Adèle,Monica Sinclair Ragonde e Jeannette SinclairAlice: tutte nelle prime due registrazioni del-l’opera, nell’agosto 1956 e nel giugno 1959. Ineffetti la compagnia della trasmissione radiofo-nica torinese riproduce quella della registrazio-ne in studio semplicemente perché entrambesono una derivazione diretta degli spettacoliteatrali di Glyndebourne del 1956.

Le sedi di registrazione sono in prevalen-za francesi: 3 (Parigi 1959, Strasburgo 1962 eLione 1988); le altre due si trovano una inGran Bretagna (Londra 1956) e una in Italia(Torino 1959).

La scala delle durate, in ordine discenden-te, parte dall’ultima registrazione (che è anchela più completa testualmente) ed è la seguente:131′48ʺ Gardiner, 125′45ʺ Gui 1959, 121′

Stoll, 112′45ʺ Gui 1956, 99′10ʺ Inghelbrecht.L’escursione è di 32′38ʺ, pari al 24,76% sulladurata massima e al 32,91% sulla durata mini-ma: valori significativamente superiori a quelliconsueti delle discografie operistiche.

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Come rivela anche la durata, la registra-zione in studio londinese del 1956 soffre disensibili tagli: il più evidente è l’aria del Gou-verneur (Ajo) nel primo atto; altri tagli, forsemeno vistosi, ma non meno inopportuni, sonoil breve colloquio tra Ragonde e Ory con la ri-presa del coro nella prima scena, il recitativoche precede il duetto Ory-Isolier, le riprese nelduetto stesso e nell’aria successiva della Con-tessa Adèle, tutti nell’atto primo; nel secondoatto sono operati i tagli di tutte le riprese, nelpreludio, nel coro delle dame, nel duetto Adè-le-Ory, nel coro dei cavalieri, nel coro del bac-canale; sono inoltre soppressi tre recitativi,Ory-Gouverneur, Adèle-Ragonde-Isolier, Adè-le-Ory, gli ultimi due di notevole importanza aifini del decorso dell’azione (il secondo, poi, diprimario rilievo espressivo, quale preparazioneal trio «notturno»).

Potrà forse sembrare strano, ma VittorioGui imprime una tale omogeneità e scorrevo-lezza all’insieme che è ben difficile accorgersi,al semplice ascolto, che l’opera non è offertanella sua integrità. È impossibile dire a parolel’estrema sottigliezza della direzione del set-tantenne maestro romano, la nascosta spinta di-namica che essa imprime a tutta l’opera, checorre senza soste, ma nessuno se ne accorge,ché in primo piano è sempre l’intensità dell’e-spressione, la dolcezza degli abbandoni melo-dici, la finissima delineazione degli stati d’ani-mo e delle atmosfere: orchestra, coro e solistinon si accendono mai di ardori improvvisi,sono sempre tenuti — e sostenuti — sulle mez-ze tinte, con mirabili sfumature, con stupefa-centi inflessioni, con meravigliose variazioni diintonazione, con luminose aperture, con splen-dide intensificazioni di volumi, che mai rom-

pono l’unità di atmosfera e la continuità di di-scorso, ma l’arricchiscono di una infinita va-rietà di motivi, di atteggiamenti, di espressioni.Si può parlare, senza timore, di esemplarità in-terpretativa, di perfezione esecutiva, di possibi-lità di accostare il «vero» Rossini in tutta la suagrandezza di artista. Il trentunenne tenore cata-lano Juan Oncina entra pienamente nel perso-naggio di Ory con una vocalità di estremachiarezza di timbro e di altrettale linearità,ricchissima di variazioni e di inflessioni. Iltrentottenne soprano ungherese Sari Barabas èuna Adèle di stupenda agilità vocale e di sen-sibilità espressiva adeguata alla complessitàdelle notazioni psicologiche ed emotive. Nel-l’Isolier del ventiseenne mezzosoprano olande-se Cora Canne-Meijer perfetta è la fusione trail timbro della voce e il giovanile slancio amo-roso del personaggio. Del trentunenne baritonoangumese Michel Roux e del trentasettennebasso londinese Ian Wallace, rispettivamenteRaimbaud e Le gouverneur, i due personaggipiù dichiaratamente «comici» dell’opera, van-no lodate in primo luogo la sobrietà e la linea-rità di caratterizzazione: ciò consente loro lamaggiore evidenza dell’intervento «marginale»dei loro personaggi, marginale nel senso cheessi sono totalmente inseriti nell’atmosfera ge-nerale, quasi come in una «ballata» molteplicee composita, e mai campeggiano da soli, bensìrimangono episodi e incidenti, ma tra i più es-senziali per la completa definizione ambientaledi tutta l’opera. Nella registrazione è partico-larmente felice la rispondenza dell’ambienta-zione al tono dell’interpretazione. Da questaperfetta rispondenza discende la possibilità diun ascolto non soltanto limpido e penetrantema, e soprattutto, altamente qualificato.


1952 (Firenze, La Pergola; 10 maggio).Nicola Monti, Mario Petri, Giulietta Simionato, Renato Capecchi, Angelo Mercuriali, non indicati,Sari Barabas, Amalia Pini, Jolanda Gardini, Laura Londi, manca.Coro e Orchestra del «Maggio Musicale Fiorentino»,dir. Vittorio Gui.(cantato in italiano).Archivio Teatro Comunale Firenze Nastroteca lirica 125 (nastri mono; 19 cm./s.) (128′; 4 bobine).

1955 (Villa Berg; febbraio).Helmut Krebs, Max Proebstl, Henriette Robert, Horst Günter, Manfred Gerbert, non indicati,Käthe Nentwig, Hanne Münch, Hanna Clauss, mancano.Coro del «Südfunk» e Orchestra Sinfonica della Radio di Stoccarda,dir. Hans Müller-Kray.(cantato in tedesco; traduzione Max Heinrich Fischer).Deutsches Rundfunk Archiv 0039529 (MV 890/895) (88′30ʺ; ulteriori informazioni non dispo-nibili).

1958 (Glyndebourne; 16 luglio).Juan Oncina, Xavier Depraz, Fernanda Cadoni, Heinz Blankenburg, non indicati, Sari Barabas,Monica Sinclair, Mary Illing, mancano.Coro del Festival di Glyndebourne e Orchestra Filarmonica reale di Londra,dir. John Pritchard.National Sound Archive (British Library London) T 10917 WR (nastro mono; ulteriori informa-zioni non disponibili).

1962 (Spoleto, «Festival dei due Mondi»).Pietro Bottazzo, Carlo Badioli, Giovanna Fioroni, Claudio Strudthoff, Franco Bonisolli, mancano,Luisa De Sett, Rosa Laghezza, Leila Bersani, mancano.Coro e Orchestra Filarmonica del Teatro «Giuseppe Verdi» di Trieste,dir. Thomas Schippers.(cantato in italiano).Lyric Distribution ALD 3750 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

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1968 (Bruxelles).Michel Sénéchal, Frantz Pétri, Dolores Crivellari, Heinz Blankenburg, Pedro Proenza, mancano,Éliane Manchet, Anny De Lorique, Jacqueline DuLac, mancano.Coro e Orchestra del Teatro reale «de la Monnaie/de Munt» di Bruxelles,dir. Franco Mannino.Teatro Comunale Reggio Emilia Discoteca «Agosti» N 22/1-4 (nastri mono; 3¾ cm./s.; ulterioriinformazioni non disponibili).

1970 (Roma, Opera; 31 gennaio).Pietro Bottazzo, Federico Davià, Giuseppina Dalle Molle, Renato Cesari, Fernando Iacopucci,mancano, Alberta Valentini, Maria Teresa Mandalari, Marcella Caccia, mancano.Coro e Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma,dir. Carlo Franci.(cantato in italiano).Teatro Opera Roma Nastroteca 154 (nastro mono; 19 cm./s.; ulteriori informazioni non disponibili).

1972 (Bologna, Comunale; 29 febbraio).Ugo Benelli, Giancarlo Luccardi, Carmen Gonzales, Angelo Romero, Fernando Iacopucci, manca-no, Romana Righetti, Gabriella Carturan, Graziella Dondi, mancano.Coro e Orchestra del Teatro Comunale di Bologna,dir. Mario Rossi.(cantato in italiano).Archivio Teatro Comunale Bologna 01/608/NS1/0113A (nastro stereo 2 piste; 9,5 cm./s.; 18 cm.)(1 bobina).

1975 (Köln, West Deutscher Rundfunk; 7-14 aprile).Adalbert Kraus, Marius Rintzler, Reri Grist, Peter-Christoph Runge, Erik Geisen, Hermann Pat-zalt, mancano, Júlia Varády, Hanna Schwarz, Gudrun Sieber, Vera Wollenhaupt, manca.Coro e Orchestra Sinfonica della Radio di Colonia,dir. Mario Rossi.(cantato in tedesco).Deutsches Rundfunk Archiv 0044161 (30026011/4) (nastri stereo) (122′35ʺ; 4 bobine).

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1977 (Siena; 1 settembre; trasmissione 17 novembre).Vittorio Terranova, Roberto N. Frachia, Alexandra Papadiakou, Alessandro Corbelli, Miroslav S-vejda, mancano, Anastasia Tomaszewska, Keiko Kashima, Zora Jehlicková, mancano.Complesso corale della Settimana musicale senese e Orchestra Sinfonica della «North CarolinaSchool of Arts»,dir. Gabriele Ferro.(cantato in italiano).Teatro Comunale Reggio Emilia Discoteca «Agosti» N 185/4 (nastri mono; 3¾ cm./s.; ulterioriinformazioni non disponibili).

1984 (Pesaro, Rossini; 9 settembre).Rockwell Blake, Grégory Reinhardt, Zehava Gal, Alessandro Corbelli, non indicati, Cecilia Ga-sdia, Magali Damonte, Cecilia Valdenassi, mancano.Coro e «The London Opera Sinfonietta»,dir. Donato Renzetti.Lyric Distribution ALD 2501 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1988 (Lyon, Théâtre du Huitième; 7 febbraio).Patrick Power, Grégory Reinhart, Eirian James, Francis Dudziak, Nicolas Rivenq, mancano, Mi-chèle Lagrange, Magali Damonte, Consuelo Caroli, Sylvie Stewart, manca.Coro e Orchestra del Teatro nazionale dell’«Opéra» di Lione,dir. Marco Guidarini.Lyric Distribution ALD 3654 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1991 (Milano, Scala; prova generale, 10 gennaio).William Matteuzzi, Pietro Spagnoli, Cecilia Bartoli, Claudio Desderi, Ernesto Gavazzi, mancano,Mariella Devia, Ewa Podles, Marilena Laurenza, mancano.Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Bruno Campanella.(cantato in italiano).Archivio musicale Teatro alla Scala 42Ac 5/6 (nastri stereo; 19 cm./s.) (160′; 2 bobine).

1991 (Milano, Scala; 12 gennaio).William Matteuzzi, Pietro Spagnoli, Cecilia Bartoli, Claudio Desderi, Ernesto Gavazzi, mancano,Mariella Devia, Ewa Podles, Marilena Laurenza, mancano.Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Bruno Campanella.(cantato in italiano).Archivio musicale Teatro alla Scala 42Ac 12/13 (nastri stereo; 19 cm./s.) (160′; 2 bobine).Archivio musicale Teatro alla Scala numero non accertato (nastri DAT da 90) (160′; 2 bobine).

1991 (Milano, Scala; 16 gennaio).Justin Lavender, Pietro Spagnoli, Cecilia Bartoli, Alessandro Corbelli, Enrico Cossutta, mancano,Mariella Devia, Ewa Podles, Anna Zoroberto, mancano.Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Bruno Campanella.(cantato in italiano).Archivio musicale Teatro alla Scala 42Ac 10 (nastro mono; 19 cm./s.) (160′; 1 bobina).

1991 (Milano, Scala; 18 gennaio).William Matteuzzi, Pietro Spagnoli, Cecilia Bartoli, Claudio Desderi, Enrico Cossutta, mancano,Mariella Devia, Ewa Podles, Marilena Laurenza, mancano.Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Bruno Campanella.(cantato in italiano).Archivio musicale Teatro alla Scala 42Ac 11 (nastro mono; 19 cm./s.) (160′; 1 bobina).Archivio musicale Teatro alla Scala numero non accertato (nastri DAT da 90) (160′; 2 bobine).Lyric Distribution ALD 2285 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1991 (Milano, Scala; 30 gennaio).William Matteuzzi, Pietro Spagnoli, Cecilia Bartoli, Alessandro Corbelli, Enrico Cossutta, manca-no, Mariella Devia, Monica Tagliasacchi, Anna Zoroberto, mancano.Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Bruno Campanella.(cantato in italiano).Archivio musicale Teatro alla Scala numero non accertato (nastri DAT da 120 e da 90) (160′; 2bobine).

1991 (Milano, Scala; prova generale, 20 marzo).William Matteuzzi, Pietro Spagnoli, Jennifer Larmore, Alessandro Corbelli, Ernesto Gavazzi,mancano, Mariella Devia, Ewa Podles, Marilena Laurenza, mancano.Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Bruno Campanella.(cantato in italiano).Archivio musicale Teatro alla Scala 42Ac 35 (nastro mono; 19 cm./s.) (160′; 1 bobina).

1991 (Milano, Scala; 22 marzo).William Matteuzzi, Pietro Spagnoli, Jennifer Larmore, Alessandro Corbelli, Ernesto Gavazzi,mancano, Mariella Devia, Ewa Podles, Marilena Laurenza, mancano.Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Bruno Campanella.(cantato in italiano).Archivio musicale Teatro alla Scala 42Ac 37 (nastro; ulteriori informazioni non disponibili) (1 bobina).

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1991 (Milano, Scala; 3 aprile).Bruce Brewer, Pietro Spagnoli, Marianne Rørholm, Claudio Desderi, Enrico Cossutta, mancano,Giusy Devinu, Monica Tagliasacchi, Mimi Park, mancano.Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Bruno Campanella.(cantato in italiano).Archivio musicale Teatro alla Scala 51Ba 24 (nastro mono; 19 cm./s.) (160′; 1 bobina).

1993 (Charleston, Sottile Memorial Auditorium; 12 giugno).Charles Workman, Thomas Hammons, Victoria Livengood, John Hancock, Curt Peterson, manca-no, Jan Grissom, Jane Gilbert, Michele Patzakis, mancano.Coro «Westminster» e Orchestra dello «Spoleto Festival» di Charleston,dir. Robert Duerr.(cantato in italiano).Lyric Distribution ALD 3219 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1993 (Cooperstown, Alice Busch Opera Theater; 16 agosto).Paul Austin Kelly, Philip Cokorinos, Emily Golden, David Evitts, James Ruff, Scott Cheffer, man-cano, Lyndy Simons, Heidi Best, Sara Vokes, mancano.Coro e Orchestra della «Glimmerglass Opera»,dir. Daniel Beckwith.Lyric Distribution ALD 3220 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1995 (Lausanne, Municipal; 31 dicembre).Jeffrey Francis, Franck Ferrari, Diana Montague, Alessandro Corbelli, Petrônio Teixeira, VincentPignat, mancano, Laura Claycomb, Nadine Chéry, Valérie Lecocq, mancano.Coro dell’Opera e Orchestra da camera di Losanna,dir. Evelino Pidò.Lyric Distribution ALD 4186 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1996 (Lausanne, Municipal; 3? gennaio).Jeffrey Francis, Franck Ferrari, Diana Montague, Alessandro Corbelli, non indicati, mancano, Lau-ra Claycomb, Nadine Chéry, Valérie Lecocq, mancano.Coro dell’Opera e Orchestra da camera di Losanna,dir. Evelino Pidò.Lyric Distribution ALD 3864 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

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1997 (Paris, Opéra Comique, Salle Favart; 24 gennaio).Rockwell Blake, Alfondo Echeverría, Marie-Ange Todorovitch, Philippe Georges, non indicati,Annick Massis, Karine Ohanyan, Barbara Morihien, mancano.Complesso corale «Charles Favart» e Complesso orchestrale di Parigi,dir. Rico Saccani.Lyric Distribution ALD 4286 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1998 (Firenze, Pergola; 15 maggio).Juan Diego Flórez, Giorgio Surjan, Laura Polverelli, Bruno De Simone, Giovanni Mazzei, manca-no, Annick Massis, Federica Proietti, Bernadette Lucarini, manca, Carlo Messeri.Coro e Orchestra del «Maggio Musicale Fiorentino»,dir. Roberto Abbado.Legato Classics ALD 4672 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

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1964 (Berlin).Martin Häusler, Fritz Hoppe, Doris Herbert, Ernst Krukowski, Karl-Ernst Mercker, Guntram Höft,mancano, Stina-Britta Melander, Ruth Hesse, Helga Wisniewska, Margarete Klose, manca.Coro «Günther Arndt» e Orchestra della «Deutsche Oper» di Berlino,dir. Hans Hilsdorf.(cantato in tedesco; traduzione Karl-Heinz Gutheim).regia F. Behn-Grund.regia Herbert Geier.scene e costumi Ita Maksimovna.scene e costumi V. Müller-Stadt.direzione ripresa visiva Werner Kelch.produzione SFB (Sender Freies Berlin).produzione Accord (Germania).distribuzione Accord (Germania).origine Germania 1964.durata complessiva 102′23ʺ.durata effettiva musica non accertata.Deutsches Rundfunk Archiv 64-1638/F (201 315) (b 11.1/573-2/14-1) (film 35 mm.; bianco e nero).

1978 (Paris, Radio France).Bruce Brewer, Xavier Depraz (Claudio Desderi), Lyliane Guitton, Peter-Christoph Runge, non in-dicati, Louise Lebrun, Marie-Luce Bellary (Benedetta Pecchioli), non indicata, mancano.Coro di «Radio France» e Orchestra Filarmonica dell’O.R.T.F. di Parigi,dir. Piero Bellugi.regia Jacques Trebouta.coreografia Pavel Rotaru.scene Georges Wakhévitch.direzione ripresa visiva Emmanuel Machuel.produzione Radio France.distribuzione I.N.A. (Institut National de l’Audiovisuel) (Francia).origine Francia 1978.Lyric Distribution LDV 1455 (VHS e Betamax; mono; colore; NTSC; U.S.A.; fuori catalogo) (vi-deocassetta).

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1989 (Venezia, Fenice; aprile).William Matteuzzi, Grégory Reinhart, Anita Skoglund, Angelo Romero, Mario Cecchetti, manca-no, Mariella Devia, Benedetta Pecchioli, Alessandra Rossi, mancano.Corpo di ballo, Coro e Orchestra del Gran Teatro «La Fenice» di Venezia,dir. Bruno Campanella.(cantato in italiano).regia, scene e costumi Pier Luigi Pizzi.coreografia Richard Caceres.produzione Gran Teatro «La Fenice» Venezia (Italia).distribuzione edizione fuori commercio.origine Italia 1989.Archivio musicale Teatro alla Scala Milano 22 Ad 52 (VHS; mono; PAL) (videocassetta).

1991 (Milano, Scala; prova generale 10 gennaio).William Matteuzzi, Pietro Spagnoli, Cecilia Bartoli, Claudio Desderi, Ernesto Gavazzi, mancano,Mariella Devia, Ewa Podle¢, Marilena Laurenza, mancano.Corpo di ballo, Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano,dir. Bruno Campanella.(cantato in italiano).regia, scene e costumi Pier Luigi Pizzi.coreografia Luca Vegetti.luci Vinicio Cheli.produzione Teatro «alla Scala» Milano (Italia).distribuzione edizione fuori commercio.origine Italia 1991.durata complessiva 160′.durata effettiva musica non accertata.Archivio musicale Teatro alla Scala 26Aa 15/16/17 (U-Matic; stereo; colore; PAL) (3 videocassette).

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1991 (Milano, Scala; 12 gennaio).William Matteuzzi, Pietro Spagnoli, Cecilia Bartoli, Claudio Desderi, Ernesto Gavazzi, mancano,Mariella Devia, Ewa Podle¢, Marilena Laurenza, mancano.Corpo di ballo, Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano,dir. Bruno Campanella.(cantato in italiano).regia, scene e costumi Pier Luigi Pizzi.coreografia Luca Vegetti.luci Vinicio Cheli.produzione Teatro «alla Scala» Milano (Italia).distribuzione edizione fuori commercio.origine Italia 1991.durata complessiva 160′.durata effettiva musica non accertata.Archivio musicale Teatro alla Scala 26Aa 18/19/20 (U-Matic; stereo; colore; PAL) (3 videocassette).Archivio musicale Teatro alla Scala 26Ad 56/57 (VHS; mono; bianco e nero; PAL) (2 videocassette).

1991 (Milano, Scala; prova generale, 20 marzo).William Matteuzzi, Pietro Spagnoli, Jennifer Larmore, Alessandro Corbelli, Ernesto Gavazzi,mancano, Mariella Devia, Ewa Podle¢, Marilena Laurenza, mancano.Corpo di ballo, Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano,dir. Bruno Campanella.(cantato in italiano).regia, scene e costumi Pier Luigi Pizzi.coreografia Luca Vegetti.luci Vinicio Cheli.produzione Teatro «alla Scala» Milano (Italia).distribuzione edizione fuori commercio.origine Italia 1991.durata complessiva 160′.durata effettiva musica non accertata.Archivio musicale Teatro alla Scala 27Ad 13 (VHS; mono; colore; PAL) (videocassetta).

1991 (Milano, Scala; 22 marzo).William Matteuzzi, Pietro Spagnoli, Jennifer Larmore, Alessandro Corbelli, Ernesto Gavazzi,mancano, Mariella Devia, Ewa Podles, Marilena Laurenza, mancano.Corpo di ballo, Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano,dir. Bruno Campanella.(cantato in italiano).regia, scene e costumi Pier Luigi Pizzi.coreografia Luca Vegetti.luci Vinicio Cheli.produzione Teatro «alla Scala» Milano (Italia).distribuzione edizione fuori commercio.origine Italia 1991.durata complessiva 160′.durata effettiva musica non accertata.Archivio musicale Teatro alla Scala 27Ad 9 (VHS; mono; colore; PAL) (videocassetta).

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1995 (Aix-en-Provence, Archevêché; 30 luglio).William Matteuzzi, Grégory Reinhart, Marie-Ange Todorovitch, Jean-Luc Chaignaud, non indica-ti, Sumi Jo, Nadine Chéry, non indicata, mancano.Coro e Orchestra europea del Festival di Aix-en-Provence,dir. Evelino Pidò.regia Marcel Maréchal.scene Nicolas Sire.costumi Agostino Cavalca.produzione Festival Aix-en-Provence (Francia).distribuzione Lyric Distribution (U.S.A.).origine Francia 1995.Lyric Distribution 8837 (VHS; mono; colore; NTSC e PAL; U.S.A.; fuori catalogo) (videocassetta).

1997 (Glyndebourne; 27 luglio?).Marc Laho, Julien Robbins, Diana Montague, Ludovic Tézier, Colin Judson, mancano, AnnickMassis, Jane Shaulis, Stella Woodman, mancano.Coro del Festival di Glyndebourne e Orchestra Filarmonica di Londra,dir. Andrew Davis.regia Jérôme Savary.scene e costumi Ezio Toffolutti.luci Alain Poisson.produzione Festival Glyndebourne (Gran Bretagna).produzione Channel 4 (Gran Bretagna).distribuzione Warner Music (U.S.A.).origine Gran Bretagna 1997.durata complessiva 143′28ʺ.durata effettiva musica 134′33ʺ (66′46ʺ+67′47ʺ).Warner Music Vision NVC Arts 0630-18 646-3 (VHS; stereo; colore; PAL) (videocassetta).IRTEM 926.

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1964 (Berlin).Martin Häusler, Fritz Hoppe, Doris Herbert, Ernst Krukowski, Karl-Ernst Mercker, Guntram Höft,mancano, Stina-Britta Melander, Ruth Hesse, Helga Wisniewska, Margarete Klose, manca.Coro «Günther Arndt» e Orchestra della «Deutsche Oper» di Berlino,dir. Hans Hilsdorf.(cantato in tedesco; traduzione Karl-Heinz Gutheim).regia F. Behn-Grund.regia Herbert Geier.scene e costumi Ita Maksimovna.scene e costumi V. Müller-Stadt.direzione ripresa visiva Werner Kelch.produzione SFB (Sender Freies Berlin).produzione Accord (Germania).distribuzione Accord (Germania).origine Germania 1964.videotrasmesso 15 marzo 1964 (SFB).IMZ 9797.

1978 (Paris, Radio France).Bruce Brewer, Xavier Depraz (Claudio Desderi), Lyliane Guitton, Peter-Christoph Runge, non in-dicati, Louise Lebrun, Marie-Luce Bellary (Benedetta Pecchioli), non indicata, mancano.Coro di «Radio France» e Orchestra Filarmonica dell’O.R.T.F. di Parigi,dir. Piero Bellugi.regia Jacques Trebouta.coreografia Pavel Rotaru.scene Georges Wakhévitch.direzione ripresa visiva Emmanuel Machuel.produzione Radio France.distribuzione I.N.A. (Institut National de l’Audiovisuel) (Francia).origine Francia 1978.videotrasmesso ZDF (Germania) 2 settembre 1984.IMZ 9285 (65′).

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1997 (Glyndebourne; 27 luglio?).Marc Laho, Julien Robbins, Diana Montague, Ludovic Tézier, Colin Judson, mancano, AnnickMassis, Jane Shaulis, Stella Woodman, mancano.Coro del Festival di Glyndebourne e Orchestra Filarmonica di Londra,dir. Andrew Davis.regia Jérôme Savary.scene e costumi Ezio Toffolutti.luci Alain Poisson.produzione Opera Glyndebourne (Gran Bretagna).produzione Channel 4 (Gran Bretagna).distribuzione Channel 4 (Gran Bretagna).origine Gran Bretagna 1997.videotrasmesso Channel 4 (data non accertata).IMZ deest.

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GUILLAUME TELL1828-1829 (GI.40)

opéra en 4 actesde Victor-Joseph-Étienne de Jouy, Hippolyte-Louis-Florent Bis,

Armand Marrast et Adolphe Crémieux(d’après Johann Christoph Friedrich Von Schiller

& Jean-Pierre Claris de Florian)

prima rappresentazione, Paris, Académie Royale de Musique(Salle Le Peletier), 3 agosto 1829

personaggi: Guillaume Tell; Arnold Melcthal; Walter Furst; Melcthal;Jemmy; Gesler; Rodolphe; Ruodi, pêcheur; Leuthold; Mathilde; Hedwige;Un chasseur.

GUILLAUME TELL(1828-1829)


OUVERTURE

ACTE PREMIER

1. INTRODUCTION «Quel jour serein le ciel présage». QUATUOR «Accours dans manacelle»

2. RÉCITATIF «Contre les feux du jour que mon toit solitaire». DUO «Où vas-tu?quel transport t’agite?»

3. [MARCHE], [RÉCITATIF] «Sur nos têtes le soleil brille» [ET CHOEUR] «Ciel, quidu monde est la parure». [RÉCITATIF] APRÈS LE CHOEUR «Des antiques vertusvous nous rendrez l’exemple». «Encor Gesler! Courons!»

4. [CHOEUR DANSÉ] «Hymenée, ta journée» [DIVERTISSEMENT]

5. PAS DE SIX6. CHOEUR DANSÉ «Gloire, honneur au fils de Tell!».RÉCITATIF APRÈS LE DIVERTISSEMENT «Pâle et tremblant, se soutenant à peine»

7. FINAL PREMIER «Dieu de bonté, Dieu tout-puissant».ENSEMBLE «Que du ravage, que du pillage»

ACTE DEUXIÈME

8. CHOEUR «Quelle sauvage harmonie»9. [RÉCITATIF] «Ils s’éloignent enfin… J’ai cru le reconnaître» [ET ROMANCE]«Sombre forêt, désert triste et sauvage». [RÉCITATIF APRÈS LA ROMANCE] «Maprésence pour vous est peut-être un outrage»

10. DUO «Oui, vous l’arrachez à mon âme». [RÉCITATIF] APRÈS LE DUO «On vient,séparons-nous»

11. TRIO «Quand l’Hélvetie est un champ de supplices» «Qu’entends-je? ô crime!helas! j’expire!»

12. FINALE DEUXIÈME «Des profondeurs du bois immense».SERMENT «Jurons, jurons par nos dangers»

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ACTE TROISIÈME13. [SCÈNE] «Arnold, d’où nait ce désespoir?» [ET AIR] «Pour notre amour plus

d’espérance»14. [MARCHE ET CHOEUR] «Gloire au pouvoir suprême!». [RÉCITATIF APRÈS LA MAR-

CHE ET LE CHOEUR] «Que l’empire germain de votre obéissance».[DIVERTISSEMENT]

15. PAS DE TROIS ET TYROLIENNE «Toi que l’oiseau ne suivrait pas!»16. [PAS DE SOLDATS]17. [FINAL TROISIÈME]

I. [RÉCITATIF] APRÈS LE DIVERTISSEMENT «Audacieux, incline-toi!»II. QUATUOR «C’est là cet archer redoutable» «Tant d’orgueil me lasse»III. [RÉCITATIF APRÈS LE QUATUOR] «Réjoins ta mère, je l’ordonne»III bis. [AIR] «Ah! que ton âme se rassure»IV. [RÉCITATIF] «Je te bénis en répandant des larmes» [ET AIR] «Sois immobile,

et vers la terre»V. [RÉCITATIF] «Victoire! sa vie est sauvée» [ET] FINAL TROISIÈME «Qu’ai-je appris?sacrifice affreux!»

ACTE QUATRIÈME18. [RÉCITATIF] «Ne m’abandonne point, espoir de la vengeance!». AIR «Asile

héréditaire» [ET CHOEUR] «Vengeance! Quel espoir! j’entends des cris d’alar-mes». [RÉCITATIF APRÈS L’AIR] «Où vas-tu? ta douleur t’égare»

18 bis. TRIO «Je rends à votre amour un fils digne de vous»19a. [RÉCITATIF] «Quoi! dans nos maux, acceptant un partage». PRIÈRE «Toi, qui du

faible es l’espérance» [ET CHOEUR] «Sauve Guillaume! il meurt victime»19. [FINAL QUATRIÈME] «Je l’ai vu, je l’ai vu! [Suivez moi, suivez moi!] Guillaume

sur ces rives»

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1951 (Torino, RAI; 13 novembre, trasmissione 8 marzo 1952).Giuseppe Taddei, Mario Filippeschi, Giorgio Tozzi, Plinio Clabassi, Graziella Sciutti,Fernando Corena, Tommaso Soley, Antonio Pirino, Mario Zorgniotti, Rosanna Carteri,Mitì Truccato Pace, non indicato.Coro e Orchestra Sinfonica di Torino della Radiotelevisione italiana,dir. Mario Rossi.(cantato in italiano; versione Calisto Bassi).Cetra LPC 1232 (33 mono; fuori catalogo) (169′45ʺ; 4 dischi).Everest 420 (33 mono; U.S.A.; fuori catalogo) (4 dischi).Cetra LPS 3232 (33 stereo; ricostruzione tecnica; fuori catalogo) (4 dischi).Turnabout THS 65 099/101 (33 mono; U.S.A.; fuori catalogo) (3 dischi).Warner Fonit 8573-87489-2 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale)(166′06ʺ; 3 dischi).

1956 (Milano, RAI; 18 e 20 aprile, trasmissione 5 settembre).Dietrich Fischer-Dieskau, Gianni Jaia, Giuseppe Modesti, Ivan Sardi, Jolanda Mancini,Enrico Campi, Tommaso Soley, Antonio Pirino, Sergio Nicolai, Anita Cerquetti, Gian-nella Borelli, non indicato.Coro e Orchestra di Milano della Radiotelevisione italiana,dir. Mario Rossi.(cantato in italiano; versione Calisto Bassi).Morgan Records MOR 57.10 (33 mono; U.S.A.; edizione fuori commercio) (166′45ʺ; 4 dischi).MRF Records MRF 69 (33 mono; U.S.A.; edizione fuori commercio) (3 dischi).Replica ARPL 32 429 (33 mono; ricostruzione tecnica; fuori catalogo) (3 dischi).Foyer FO 1037 (33 mono; ricostruzione tecnica; fuori catalogo) (3 dischi).Myto Records MCD 001.216 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale) (conestratti ediz. Firenze 16 maggio 1972, in 3 dischi).

1957 (London, Drury Lane; 13 marzo).Gino Bechi, Mario Filippeschi, Norman Walker, Lorenzo Gaetani, Odilia Rech, GinoCalò, Mario Ferrari, Lorenzo Sabatucci, non indicato, Onelia Fineschi, Clara Betner, nonindicato.Coro del Teatro reale «Drury Lane» e Orchestra Filarmonica reale di Londra,dir. Vincenzo Bellezza.(cantato in italiano; versione Calisto Bassi).Unique Opera Records UORC 301 (33 mono; U.S.A.; edizione fuori commercio) (147′45ʺ; 3 di-schi).

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1957 (Bologna, Comunale; 23 dicembre, trasmissione 1 gennaio 1958).Giuseppe Taddei, Mario Filippeschi, Ivo Vinco, Ivan Sardi, Jeda Valtriani, FerruccioMazzoli, Vittorio Pandano, Antonio Pirino, Giorgio Giorgetti, Gabriella Tucci, RinaCorsi, non indicato.Coro e Orchestra del Teatro Comunale di Bologna,dir. Francesco Molinari Pradelli.(cantato in italiano; versione Calisto Bassi).Premiere Opera 504-3 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale; U.S.A.) (3 di-schi).Lyric Distribution NO 504 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale) (3 dischi).

1965 (Napoli, S. Carlo; 12 dicembre).Gian Giacomo Guelfi, Gianni Raimondi, Paolo Washington, Bruno Marangoni, LeilaBersiani, Enrico Campi, Mario Guggia, Pietro Bottazzo, Silvano Pagliuca, Leyl�Gencer,Anna Maria Rota, non indicato.Coro e Orchestra del Teatro «di San Carlo» di Napoli,dir. Fernando Previtali.(cantato in italiano; versione Calisto Bassi).Stradivarius STR 1020/1022 (33 mono; ricostruzione tecnica; fuori catalogo) (176′15ʺ; 3 dischi).Great Opera Performances GOP 715 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale)(3 dischi).

1972 (Firenze, Comunale; 16 maggio).Norman Mittelmann, Nicolai Gedda, Agostino Ferrin, Mario Rinaudo, Maria Casula,Luigi Roni, Dino Formichini, Vittorio Terranova, Giorgio Giorgetti, Éva Marton, FloraRafanelli, non indicato.Coro e Orchestra del «Maggio Musicale Fiorentino»,dir. Riccardo Muti.(cantato in italiano; versione Calisto Bassi).Bongiovanni GAO 197/199 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale; fuori ca-talogo) (3 dischi).Gala GL 100.616 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale) (3 dischi).

1972 (London, Abbey Road Studios/Kingsway Hall; luglio-agosto-settembre).edizione critica M. Elizabeth C. Bartlet.

Gabriel Bacquier, Nicolai Gedda, Kolos Kováts, Gwynne Howell, Mady Mesplé, LouisHendrikx, Ricardo Cassinelli, Charles Burles, Nicolas Christou, Montserrat Caballé, Jo-celyne Taillon, Leslie Fyson.Coro d’opera «Ambrosiano» e Orchestra Filarmonica reale di Londra,dir. Lamberto Gardelli.EMI 3C165-02403/02407 (33 stereo-mono; fuori catalogo) (239′15ʺ; 5 dischi).His Master’s Voice SLS 970 (33 stereo-mono; Gran Bretagna; fuori catalogo) (5 dischi).Angel SEL 3793 (33 stereo-mono; U.S.A.; fuori catalogo) (5 dischi).EMI CMS7 69 951-2 (compact; registrazione stereo; ricostruzione tecnica digitale) (238′; 4 di-schi).

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1978 (London, Kingsway Hall; settembre 1978, giugno e agosto 1979).1979Sherrill Milnes, Luciano Pavarotti, Nikolaj Gjaurov, John Tomlinson, Della Jones, Fer-ruccio Mazzoli, Piero De Palma, Cesar Antonio Suarez, Richard Van Allan, Mirella Fre-ni, Elizabeth Connell, John Noble.Coro d’opera «Ambrosiano» e Orchestra Filarmonica Nazionale di Londra,dir. Riccardo Chailly.(cantato in italiano; versione Calisto Bassi).Decca D219D 4 (33 stereo-mono; fuori catalogo) (237′30ʺ; 4 dischi).London OSA 1446 (33 stereo-mono; U.S.A.; fuori catalogo) (4 dischi).Barclay 390 274 (33 stereo-mono; Francia; fuori catalogo) (4 dischi).Decca 417 154-2 (compact; registrazione stereo; ricostruzione tecnica digitale) (234′44ʺ; 4 dischi).

1979 (Genève, Grand Théâtre; 14 settembre).Siegmund Nimsgern, Franco Bonisolli, Gianfranco Casarini, non indicato, Danièle Per-riers, Hans Tschammer, non indicato, non indicato, François Castel, Katia Ricciarelli,Birgit Finnilä, non indicato.Coro del «Grand Théâtre» di Ginevra e Orchestra della «Suisse Romande»,dir. Anton Guadagno.(cantato in italiano; versione Calisto Bassi).Premiere Opera 408-3 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale; U.S.A.) (3 di-schi).

1988 (Milano, Scala; dicembre).edizione critica M. Elizabeth C. Bartlet.

Giorgio Zancanaro, Chris Merritt, Giorgio Surjan, Franco De Grandis, Amelia Felle,Luigi Roni, Ernesto Gavazzi, Vittorio Terranova, Alberto Noli, Cheryl Studer, LucianaD’Intino, Ernesto Panariello.Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano,dir. Riccardo Muti.(cantato in italiano; traduzione Paolo Cattelan).Philips 422 391-2 (compact; registrazione digitale) (226′56ʺ; 4 dischi).

1996 (Rügen, Putbus, Marstall; 25-31 luglio e 2 agosto).Ismael Pons Tena, Daniel Muñoz, Anatolij Galkin, Dmitrij Kapilov, Carmen Gonzales,Ezio Maria Tisi, Emilio Sanchez, Patrizio Saudelli, Gianpiero Ruggeri, Monica Martins,Sibylle Specht, non indicato.Coro e Orchestra del Festival di Putbus,dir. Wilhelm Keitel.(cantato in italiano; versione non accertata).BMG Arte Nova 74321-49704-2 (compact; registrazione digitale) (167′34ʺ; 3 dischi).

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1998 (Wien, Staatsoper; 24 ottobre).Thomas Hampson, Giuseppe Sabbatini, Wojtek Smilek, Walter Fink, Dawn Kotoski,Egils Silins, John Dickie, Mathias Zachariassen, You Chen, Nancy Gustafson, MichaelaUngureanu, Hannes Giesser.Coro e Orchestra dell’Opera di Stato di Vienna,dir. Fabio Luisi.Legato Classics LCD 269-3 (compact; registrazione mono; ricostruzione tecnica digitale) (3 di-schi).

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Anche per l’ultima opera di GioachinoRossini, Guillaume Tell, esiste un GuglielmoTell italiano in «versione» Calisto Bassi. Ed èquesto Guglielmo Tell italiano che ha assicura-to, sia pure non continuativamente, la presenzadell’opera sui palcoscenici dei teatri nell’Otto-cento e nel Novecento. La situazione non pote-va non ripercuotersi sulla discografia: addirit-tura 8 delle 12 edizioni in dischi dell’ultimaopera di Rossini sono nella «versione» CalistoBassi (Rossi 1951 e 1956, Bellezza e MolinariPradelli 1957, Previtali 1965, Muti 1972,Chailly 1978-1979 e Guadagno 1979). L’edi-zione critica di M. Elizabeth C. Bartlet entranella discografia dell’opera con l’edizione instudio in lingua francese diretta da LambertoGardelli nel 1972. Certamente nell’edizioneBartlet è anche la registrazione scaligera diret-ta da Riccardo Muti nel 1988, che è però can-tata in italiano, nella traduzione di Paolo Cat-telan. È in francese anche l’edizione viennesediretta da Fabio Luisi nel 1998, ma non sonostato in grado di appurare se l’edizione seguitadal maestro italiano sia o non sia la Bartlet. Initaliano è anche la registrazione diretta daWilhelm Keitel nel 1996 e sarei propenso a ri-tenere che sia ancora nella «versione» CalistoBassi, ma non mi è stato possibile accertarlo:non escludo di potermi sbagliare. La conclu-sione è, comunque, che su 12 edizioni in dischidi Guillaume Tell soltanto 2 sono cantate nel-l’originale testo francese e ben 10 sono canta-te in italiano (8 certamente nella «versione»Calisto Bassi, come si è già anticipato).

Questa situazione si riflette puntualmentenella tabella delle durate, che si dividono indue gruppi, uno attestato intorno alle quattroore di musica (tre edizioni), l’altro al di sottodelle tre ore (cinque edizioni). È vero che nonsono riuscito ad avere documentazione delledurate di 4 edizioni, Molinari Pradelli 1957,Muti 1972, Guadagno 1979, Luisi 1998, ma sitratta comunque di riprese dal vivo di spettaco-

li teatrali, che è assai difficile superino una cer-ta durata (non avrei dubbi su Molinari Pradellie Guadagno; per Muti – per la ripresa dell’o-pera a Firenze nel 1976 – gli Archivi del Tea-tro attestano una durata di 174′; confesso unaviva curiosità e – diciamo pure – una speranzadi smentita per la direzione di Luisi a Viennanel 1998). Il caso della inaugurazione della sta-gione milanese della «Scala» nel 1988 è piut-tosto l’eccezione che conferma la regola, per-ché fu un avvenimento eccezionale, una sortadi «prima ufficiale» dell’edizione critica Bar-tlet pubblicata dalla Fondazione Rossini. E laregistrazione, collazione di più riprese dal vivodalle varie rappresentazioni dell’opera nel di-cembre 1988, ha finito per assumere l’aspettodi una registrazione «in studio» realizzata inteatro. Comunque la scala discendente delledurate è la seguente: 239′15ʺ Gardelli 1972;237′30ʺ Chailly 1978-1979; 226′56ʺ Muti1988; 176′15ʺ Previtali 1965; 169′45ʺ Rossi1951; 167′34ʺ Keitel 1996; 166′45ʺ Rossi1956; 147′45ʺ Bellezza 1957. Tra il primogruppo e il secondo gruppo c’è un distacco di69′30ʺ (più di un’ora di musica!). L’unica verae propria eccezione è la presenza della regi-strazione in studio diretta per la «Decca» daRiccardo Chailly nel primo gruppo (intornoalle quattro ore): questo fatto potrebbe indurrea ritenere che in realtà Chailly impieghi l’edi-zione Bartlet (e sarei il primo a rallegrarmenese fosse dimostrato), ma ci sono diversi indiziche inducono a ritenere che così purtroppo nonsia (primo fra tutti: il testo italiano è certa-mente quello di Calisto Bassi, e non quello diPaolo Cavallin). Con tutte le riserve derivantidalla mancanza delle durate di quattro registra-zioni, ritengo ugualmente sufficientemente si-gnificativo un confronto delle durate all’inter-no di ciascuno dei due gruppi. Nel primogruppo l’escursione (tra 239′15ʺ e 226′56ʺ) èdi 12′19ʺ, pari al 5,15% sulla durata massimae al 5,43% sulla durata minima: sono valori

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estremamente bassi rispetto alla media e tal-mente vicini tra loro da costituire certificazio-ne di una certa omogeneità di base fra le treedizioni. Nel secondo gruppo l’escursione (tra176′15ʺ e 147′45ʺ) è assai maggiore, 28′30ʺ,pari al 16,17% sulla durata massima e al17,26% sulla durata minima. Un confronto glo-bale tra la durata massima assoluta e la durataminima assoluta porterebbe a conclusioni ano-male e fuorvianti: tra la prima e la seconda stapiù di un’ora e mezza di differenza, una escur-sione di 91′30ʺ, pari al 38,24% sulla duratamassima e addirittura al 61,93% sulla durataminima (melanconica considerazione sulla «ri-duzione» operata rispetto all’originale rossinia-no nella corrente «tradizione di palcoscenico»persino nei confronti della «versione» CalistoBassi).

Le 12 edizioni in dischi del GuillaumeTell di Rossini si dispongono su un arco di 48anni, dal 1951 al 1998 (una edizione ogni 4anni). A un primo gruppo di 4 edizioni in 7anni (una nel 1951, una nel 1956, due nel1957) segue una serie di edizioni isolate (unanel 1965, dopo 7 anni di pausa; due nel 1972,dopo altri 6 anni di pausa; due nei due anni1978-1979, dopo ancora 5 anni di pausa; unanel 1988, dopo ulteriori 8 anni di pausa). Unpiccolo gruppo di 2 edizioni in 3 anni (una nel1996 e una nel 1998) interviene a interrompe-re un altro lungo silenzio di 7 anni.

Sono Mario Rossi e Riccardo Muti i duedirettori che hanno avuto l’occasione di conse-gnare due volte al disco la propria interpreta-zione di Guillaume Tell. Quanto ai cantanti, lemaggiori frequenze di ripetizione si annoveranoper i personaggi di Arnold (Filippeschi 3 volte;Gedda 2 volte), Gesler (Campi e Mazzoli 2 vol-te) e Ruodi (Pirino e Terranova 2 volte). Tell èstato cantato due volte da Giuseppe Taddei,Melcthal da Ivan Sardi, Rodolphe da TommasoSoley, Leuthold da Giorgio Giorgetti.

Tre sono le registrazioni in studio (Gardel-li 1972, Chailly 1978-1979, Muti 1988), due leriprese da trasmissioni radiofoniche (Rossi, ra-dio Torino 1951 e radio Milano 1956), sette leriprese dal vivo di rappresentazioni teatrali(Bellezza 1957, «Drury Lane» di Londra; Mo-linari Pradelli 1957, Comunale di Bologna; Pre-vitali 1965, San Carlo di Napoli; Muti 1972,Comunale di Firenze; Guadagno 1979, «GrandThéâtre» di Ginevra; Keitel 1996, «Marstal» diPutbus; Luisi 1998, Opera di Stato di Vienna).

Per le sedi di registrazione prevale decisa-mente l’Italia (6 edizioni, due a Milano, unaciascuna a Torino, Bologna, Napoli e Firenze);

segue la Gran Bretagna (tre edizioni, tutte aLondra); una sola edizione di Guillaume Tell èstata registrata in Svizzera (Ginevra), in Ger-mania (Putbus, nell’isola di Rügen, nel Baltico)e in Austria (Vienna).

Delle 12 registrazioni, 8 sono monofoni-che, 2 stereofoniche e 2 numeriche (o digitali).6 sono state pubblicate in dischi microsolcolunga durata 33 giri e 6 direttamente in dischia lettura ottica a mezzo raggio laser. 11 delle12 edizioni sono state rese disponibili in com-pact disc (l’unica eccezione è l’edizione Bel-lezza del 1957, che si trova peraltro ad esserela registrazione con i tagli più vistosi).

Potrà anche apparire ovvio, ma è comun-que significativo constatare come la registra-zione più completa di Guillaume Tell sia quel-la in lingua francese realizzata in studio dalla«EMI» a Londra nell’estate 1972, sotto la dire-zione del cinquantasettenne maestro venezianoLamberto Gardelli, che è anche la prima a fareesplicito riferimento all’edizione critica di M.Elizabeth C. Bartlet. Si potrebbe persino dirla«più che completa» perché aggiunge in appen-dice l’aria di Jemmy «Ah! que ton âme se ras-sure» (n. 17. III bis), che Rossini scrisse manon impiegò per il terzo atto. La mano di Gar-delli non è leggera, tende ad essere piuttostopesante, senza acquistare in nerbo quello cheperde in brillantezza. A una lettura precisa ecircostanziata corrisponde una certa rigiditànell’inquadramento fraseologico e nella scan-sione ritmica. Ne deriva una tendenza alla di-spersione e al frammentismo, che allenta i le-gami fra i diversi numeri ed episodi, che nonbeneficiano di quella preparazione a distanzache è uno degli elementi indispensabili allacontinuità di un discorso narrativo. Gardellicura i colori, sia orchestrali sia vocali, ma nonriesce a farne strumenti di descrizione. Altret-tanto avviene per i timbri, definiti ed indivi-duati, ma non fatti veicoli di evocazione atmo-sferica. Gardelli sa dosare le intensità e non silimita a un gioco unidimensionale di gradazio-ni, le dispone su piani diversi, in modo da crea-re uno spazio pluridimensionale nel senso del-lo spessore oltre che dell’estensione. Il checonsente scioltezza di passaggi ed agilità dimovimenti. Ed in effetti il maestro veneziano sirivela a proprio agio soprattutto nei numeri didanza, assai frequenti nel primo e nel terzo attodell’ultima opera di Rossini. Gardelli non lipensa come momenti occasionali, e al limitetrascurabili, o perlomeno secondarî: essi rivela-no tutta la loro importanza nell’economia del-

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l’opera assumendo l’aspetto di un vero e pro-prio balletto classico, composto di passi lirici,di passi di carattere e di scene d’azione (in sen-so sia descrittivo sia narrativo). Le danze si in-tegrano perfettamente nel tessuto della vicenda,dando vita insieme ai cori a uno dei personag-gi fondamentali dell’ultima opera di Rossini, ilpopolo dei contadini e dei pastori svizzeri, incui appaiono costantemente immersi i protago-nisti della vicenda, a cominciare da GuillaumeTell (fanno eccezione soltanto i due innamora-ti Mathilde e Arnold, ai quali sono riservate –per così dire in esclusiva – le parti iniziali delsecondo e del terzo atto, ma alla fine del quar-to atto anch’essi si ritroveranno «confusi» nelcoro finale; quanto a Gesler e ai suoi seguaci,con a capo Rodolphe, costituiscono un gruppoa sè stante, di scarso rilievo anche sotto il pro-filo più strettamente musicale, destinato ascomparire attraverso un processo di impoveri-mento progressivo di una presenza che riescesempre meno ad agire per iniziativa propria edè sempre più riflessa nella reazione di un po-polo che si ribella all’oppressione). In questosenso assumono funzione corale nella direzio-ne di Gardelli anche gli elementi onomatopeicidella scrittura orchestrale, che non tendono acreare un ambiente naturale, quanto piuttosto afarne il riflesso del carattere di un popolo. Dalche si potrebbe far derivare una qualificazionedi romantica per l’impostazione della conce-zione che Gardelli ha dell’ultima opera di Ros-sini. Purtroppo Gardelli non riesce ad animarel’afflato sinfonico dell’eloquenza espositivacon lo slancio di un calore affettivo che, pene-trandolo dall’interno, gli dia forza di espansio-ne. Il canto strumentale, non sovraccentato enon illanguidito, discorsivamente dialogante, enon di rado pacatamente disteso, non conoscela magia dell’incantazione lirica. Sono nellecorde di Gardelli la vivacità petulante, la gaiez-za disinibita, l’umore puntuto, la spigliatezzaeffervescente, non lo sono l’incisività dramma-tica, la sollecitazione impulsiva, l’entusiasmotrascinante, sostituiti volentieri dalla somma-rietà un po’ frettolosa, dalla ruvidezza un po’aspra, dalla rutilanza clamante, a volte ancheda un torpore un po’ soporifero. GuillaumeTell è il quarantottenne baritono occitano Ga-briel Bacquier: il timbro scuro, la grana spessadella voce favoriscono la raffigurazione di unpersonaggio rude e severo, deciso e imperati-vo; per lo più nascosti e sotterranei, fremiti diansia ne accaldano qua e là il canto di una pas-sione che è piuttosto tormentosa agitazione, mapiù frequente è l’indulgenza per un’enfasi pro-

clamatoria non sempre ispirata e profetica.Bacquier accenta e sottolinea con forza la de-clamazione, a volte anche a scapito della chia-rezza di dizione: le sillabe sono scandite conmordente aggressività, l’incisività dell’articola-zione non sempre si piega alle esigenze di cur-vatura in continuità del disegno melodico. Bac-quier è un Tell orgoglioso, sprezzante fino allaprovocazione, sfidante fino alla minaccia, conl’energia e l’impatto di un capo che non si con-cede cedimenti affettivi («Sois immobile» è diuna sobrietà esemplare, contenuto in un anda-mento di arioso che trattiene ma non nascondel’empito dell’interno sentire) e che soltanto nelcoro finale alleggerisce la tensione (e la voce)in una apertura cantabile che unisce il coloreluminoso della gratitudine al sospiro della libe-razione. Il trentunenne mezzosoprano norman-no Jocelyne Taillon è una Hedwige timorosa epreoccupata, espressivamente raccolta nell’ar-co di un canto intenso ma ricco di sfumature,con una voce carica di sostanza ma suscettibi-le di muoversi con leggerezza; la preghiera delquarto atto ha la semplicità colma di confiden-te speranza di un’invocazione in cui si conden-sa e si dispiega l’urgenza dell’animo. Il qua-rantunenne soprano tolosano Mady Mesplé hauna voce piccola e acuta, dal timbro lievemen-te nasale, con accenni di acidità e pericoli dischiacciamento, ma canta con espressiva affet-tività: il personaggio di Jemmy acquista incon-sueto rilievo dalla presenza dell’aria «Ah! queton âme», che la Mesplé canta con tenera dol-cezza e confidente semplicità, non senza unapunta d’ingenuo orgoglio, approfittando altresìdell’occasione che le viene offerta di dar provadella propria abilità tecnica nella coloratura. Ilventiquattrenne basso ungherese Kolos Kovácsnon convince quale Walter Furst: il personag-gio è visto come un vecchio saggio addolorato,ma anche in questa ottica ridotta risulta opacoe flebile. Il trentaseenne tenore marsiglieseCharles Burles è un ottimo Ruodi, delicato etenero, dal canto morbido e duttile, con un usoraffinato dell’emissione di testa. Il trentaduen-ne baritono greco-egiziano Nicolas Christou èun Leuthold incisivamente drammatico, consa-pevole e deciso. Il trentaquattrenne basso gal-lese Gwynne Howell fa di Melcthal un capo-popolo piuttosto che un patriarca. Arnold è ilquarantaseenne tenore svedese Nicolai Gedda:la voce comincia a sentire gli anni, soprattuttonell’emissione, che risulta piuttosto aperta;inalterati sono la qualità del metallo e la robu-stezza del corpo, la capacità di legare e sfuma-re, la fermezza nella continuità di disegno del

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giro melodico, l’intimo calore dell’espansionecantabile. Dizione, esposizione, articolazionesono sempre curate con precisione, anchequando sono incise con forza e sottolineate inrilievo. La declamazione recitativa è scandita eaccentata con vigore, ma resta funzionalmenteespressiva del momento drammatico. Il cantoha passione e slancio, ma è sottoposto a unatensione che non sempre riesce a evitare l’en-fasi. L’Arnold di Gedda non si esaurisce nellafierezza sdegnosa dell’eroismo virile. Dell’a-more conosce più l’esaltazione gloriosa che ladolcezza intenerita, ma senza farsi trasportaredalla retorica del patetico. Nella sofferenza enell’impeto di vendetta trova spazî di raccogli-mento, di confidenza e di solidarietà, che gliconsentono di evitare eccessi per esuberanza oper intemperanza, senza attenuare la carica diintensità dell’interpretazione. Il trentanovennesoprano catalano Montserrat Caballé è unaMathilde concentrata nella scoperta e nell’af-fermazione del sentimento d’amore. Comparein scena trepidante d’attesa e di speranza, del-la romanza fa una vera e propria confessione,nel duetto con Arnold è a un tempo timida eappassionata, arresa e slanciata, nel primo qua-dro del terzo atto l’ansia e l’agitazione si tem-perano nella malinconica dolcezza della rasse-gnazione. La voce ha calore e densità ma siscioglie con agilità in leggerezza. Il canto nonè mai forzato, felicemente legato nella disten-sione delle arcature, variegato nelle colorazio-ni, sfumato nelle tonalità, mosso nelle dinami-che, ricco di intensificazioni e di attenuazioni,con delicatezza di smorzature. Un eccesso ditensione inasprisce anche vocalmente la Cabal-lé nei momenti in cui dovrebbe esprimere l’au-torità della principessa imperiale. Il quaranta-cinquenne basso fiammingo Louis Hendrikxtende curiosamente ad interpretare Gesler comeun personaggio comico: la voce, non propriosalda, e afflitta da un insistente vibrato, è opa-ca e terrosa, il canto è privo di espansione e diimpatto. Vitale è invece l’impersonificazioneche di Rodolphe fa il trentaseenne tenore ar-gentino Ricardo Cassinelli, efficace con natu-ralezza, pronto e deciso, con la calma di chi èabituato al comando e ha l’esperienza per af-frontare qualsiasi situazione in modo da vol-gerla, per quanto possibile, a proprio vantag-gio, e sa quindi essere, a seconda dei casi,freddo e insensibile persecutore, zelante accu-satore, oppure insinuante consigliere d’oppor-tunismo. Un Cacciatore spontaneo nella sor-presa e nell’ironia è il baritono inglese LeslieFyson. La registrazione si avvale di un’am-

bientazione spaziosa, che consente la massimamobilità nella collocazione dinamica delle fon-ti sonore, con fedeltà di riproduzione nei tim-bri, ariosità di penetrazione nella tessitura echiarezza di esposizione nella lettura.

Rasenta la completezza (nel quadro dellepossibilità offerte dall’uso del libretto italianodi Calisto Bassi) l’edizione realizzata in studiodalla «Decca» a Londra, nel settembre 1978 enel giugno e nell’agosto 1979: manca un brevepasso della ripresa del coro dell’Imeneo nelprimo atto; ancor più curioso e incomprensibi-le è il rinvio del successivo passo a sei dallasua naturale collocazione a un’appendice chesegue la fine dell’opera, nell’ultimo disco. Ladirezione è affidata al venticinquenne/venti-seenne maestro milanese Riccardo Chailly. Ilgiovane direttore italiano affronta l’ultima ope-ra di Rossini con una sorta di oggettivo di-stacco. È una lettura meditata e soffermata,indagativa e discernitiva, discorsivamente dia-logante con calma e tranquillità. Chailly curain modo del tutto particolare il suono, un suo-no visto come un fattore dinamico che traver-sa lo spazio piuttosto che come un fattore sta-tico che si colloca in questo o in quel punto.Ciò significa che Chailly agisce l’opera in unospazio precostituito e non costruisce egli stessolo spazio dell’opera. Ma lo spazio immaginatoda Chailly è uno spazio immenso, che ha la va-stità senza confini apparenti di uno spazio na-turale (non è quindi uno spazio teatrale), unavastità in cui il suono può smarrirsi, divenireun’eco, una rifrazione, senza riverberi che loriconducano alla fonte. Chailly si muove quin-di con circospezione, evita quanto più può diprendere partito. La mancanza di punti di rife-rimento fissi si traduce in una rinunzia alla spe-cificità dell’ambientazione, in una carenza diatmosfera. Il discorso musicale è esposto conprecisione ma senza l’impulso che lo sostanzidella forza necessaria a farsi narrazione. Chail-ly non penetra all’interno della vicenda, restaalla superficie. Si lascia così sfuggire i legamidi continuità che reggono l’opera in unità. Incambio esalta e potenzia i particolari, assicu-rando di ciascun episodio una lettura che nemetta in evidenza la peculiarità, più nel sensodell’apparenza che della sostanza. Di ciascunoChailly coglie la matrice ritmica per racchiu-derlo in una sorta di ostinato, che è al tempostesso una caratteristica di qualità e un indicedi riconoscibilità. L’opera di Rossini divienecosì una straordinaria antologia di oggetti mu-sicali, «cantati, suonati e danzati». Li tiene in-sieme un approccio fondato sull’estroversione,

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cioè l’offerta di una interpretazione che non nemette in causa i significati profondi, ma ne ri-cerca e ne sottolinea i punti di contatto esterni,proposti proprio nell’apparenza della loro ca-sualità. Nativo dell’Illinois, tra i quarantatré equarantaquattro anni, Sherrill Milnes si trova aproprio agio nella concezione di Chailly. Il Telldel baritono statunitense è più esposto che in-terpretato, povero di colore, monotonamentedeclamatorio; come gli avviene spesso, Milnesnon sa trarre dalla voce corposa e ben timbra-ta, di bella pasta e di buona grana, agile e dut-tile, tutto il partito possibile; il canto è scandi-to e accentato, sostenuto in una rilevatura chenon conosce né riposi né sfumature (e neancheeccede in esuberanti forzature); l’espressione,quando non si rifugia nella convenzionalitàdella perorazione o nella genericità della reto-rica, suona innaturale e falsa; il Tell di Milnesè un personaggio senza interiorità, incapace dipassioni, non ha certo la statura di un protago-nista. Tra i trentuno e i trentadue anni il mez-zosoprano sudafricano Elizabeth Connell è unaEdvige umile e dolce, titubante e sgomenta, ecanta assai bene, con densa e raccolta intimità,la preghiera del quarto atto. Jemmy spontaneonello slancio e genuino nella commozione, lie-to e fiducioso, incantato della propria giovi-nezza, è il mezzosoprano gallese Della Jones,di un solo anno maggiore della collega. Il qua-rantanovenne basso bulgaro Nikolaj Gjaurovnon mostra di impegnarsi troppo nell’interpre-tazione di un Gualtiero dai toni epicamenteammonitori. La voce roca e vetrosa di CesarAntonio Suarez non rende alcuna giustizia allacanzone del pescatore Ruodi. Tra i quarantatrée i quarantaquattro anni ha registrato un Leu-toldo ruvido e violento, per di più vocalmenteimpeciato, il basso del Nottinghamshire Ri-chard Van Allen. Basso anch’egli, ma nativodel Lancashire, è il trentaduenne John Tomlin-son, che raffigura in Melchthal un patriarcaperplesso ed accorato. Nato il 12 ottobre, iniziala registrazione quarantaduenne e la terminaquarantatreenne, un Luciano Pavarotti in gran-de forma vocale, ma scarsamente interessato alpersonaggio di Arnoldo. Il bel timbro tipica-mente tenorile, lo smalto, lo squillo della vocegenerosa sono messi al servizio di un canto vi-rilmente teso, solido e robusto, pieno e slancia-to, che non si pone problemi di tessitura, ma ètroppo incline al primo piano della ribalta perpiegare alla delicatezza delle sfumature e alladolcezza delle mezzevoci, che pur sarebberonelle sue possibilità. La dizione è chiara, la de-clamazione incisiva, l’articolazione sbalzata a

rilievo, l’esposizione sostenuta, l’accentazionesottolineata: manca la distensione del canto le-gato. Coetanea di Sherrill Milnes (e di RichardVan Allen), concittadina di Luciano Pavarotti,è il soprano modenese Mirella Freni, Matildeaffettivamente volitiva, fremente di emozioni edi passioni, ora tesa nella concitazione, ora ri-piegata nella tenerezza; il canto è denso e lu-minoso, plastico e incisivo nella declamazione,omogeneo e continuo nell’esposizione, ricco disfumature e di smorzature; la voce è calda epiena, con belle ombrature di oscurità nel gra-ve. Tra i quarantasette e i quarantotto anni è ilbasso bolognese Ferruccio Mazzoli, Gessleropaco e sfiatato, al contrario del Rodolfo delgenovese Piero De Palma, che – a sessantunoanni – ha mantenuto il pieno possesso di unavoce di bel timbro tenorile, nitida e ferma, do-cile strumento a un fraseggio accentato e respi-rato con precisione, nel riuscito disegno di ungregario efficiente e consapevole. Un Caccia-tore rapido e conciso è il baritono clausentino(cioè di Southampton) John Noble, quaranta-settenne/quarantottenne. La registrazione è am-bientata in uno spazio di estrema vastità, checonsente un’ottica centrale a tutto campo. Ric-ca e gloriosa, splendida e piena, ben propor-zionata, e fedelmente timbrata, ariosamente pe-netrata, è un vero trionfo del suono, diffuso edesteso in ogni direzione.

Ponderosi sono i tagli apportati in sede diesecuzione radiofonica e in sede di rappresen-tazione teatrale, quelli ancor più di questi, an-corché non vi siano corrispondenze tra loro,neanche tra le due edizioni dirette da MarioRossi (comune a tutte le riprese dal vivo è co-munque la soppressione integrale del primoquadro del terzo atto). Come si è già visto,l’ammontare dei tagli operati in sede radiofo-nica e teatrale (e di conseguenza nelle regi-strazioni che le riproducono) oscilla tra un’orae un’ora e mezza di musica su un totale diquattro ore. Ritengo quasi inutile ripetere chesi tratta in tutti i casi della «versione» di Cali-sto Bassi e quindi non più di un GuillaumeTell in francese, bensì di un Guglielmo Tell initaliano.

La prima edizione in dischi di GuglielmoTell è la riproduzione della trasmissione ra-diofonica registrata alla radio di Torino il 13novembre 1951, trasmessa dalla RAI l’8 marzo1952 e nello stesso anno 1952 pubblicata dalla«Cetra» in quattro dischi microsolco lunga du-rata 33 giri, successivamente stereofonizzatidalla stessa «Cetra» ed infine riletti digital-mente dalla «Warner Fonit» in 3 compact disc.

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La direzione è affidata al quarantanovennemaestro romano Mario Rossi ed è una direzio-ne visivamente immaginativa ed onomatopei-camente atmosferica. L’orchestra è l’ambientein cui Rossi crea scene e situazioni, con unaconcezione eminentemente teatrale della suapresenza e della sua funzione. La conduzione èenergica e rapida, incalzante e impetuosa, enon sempre sfugge ai pericoli della precipita-zione e della confusione. È una direzione dimovimento, attenta soprattutto all’incisività de-gli svolgimenti drammatici e all’efficacia delloro impatto sull’ascoltatore. Rossi espone ildiscorso musicale con densa eloquenza e lolega in continuità in modo da assicurarne laconnessione fraseologica: non vi sono né rottu-re né cesure e v’è anche coerenza fra i diversinumeri ed episodi, che sorgono gli uni dagli al-tri, evitando di isolarsi in pannelli rigorosa-mente separati. Rossi non punta tanto sui con-trasti, quanto sulle consequenzialità, sulleaffinità, sulle omogeneità. Può correre qualcherischio di pesantezza, non di monotonia. Nelgesto del maestro romano è una sorta di dina-mismo plastico, che ben si presta alla concita-zione tumultuosa delle scene di massa come alnervosismo fremente dei singoli personaggi. ARossi tuttavia non manca la vena dell’arguziafrizzante, come non manca il gusto della leg-gerezza fresca e brillante. Stilisticamente il rin-vio è all’esperienza operistica italiana dellostesso Rossini (si intende a quella possibilmen-te nota agli inizi degli anni Cinquanta anche adun artista attento e cosciente quale era MarioRossi). Non convince il Tell del trentacinquen-ne baritono genovese Giuseppe Taddei: la vocerisulta molto scura, quasi cupa, ed è di granapiuttosto grossa, voluminosa e poco manegge-vole; il canto è molto accentato, sottolineatocon forza, inturgidito con enfasi, con una de-clamazione altisonante e una scansione balzan-te, che sembrano voler mordere le parole, ad-dentandole; sotto il profilo interpretativoTaddei disegna un Tell arrovellato e furente,aggressivo e violento, mosso da una volontà di-sperata, che gli dà energia e potenza, ma gli la-scia poco spazio per la passione e la commo-zione. Il ventiquattrenne mezzosoprano torineseMitì Truccato Pace tende a una drammatizza-zione accentuata del personaggio di Edvige,con un canto molto sostenuto, che evidenzial’urgenza dei sentimenti che la agitano. La coe-tanea e concittadina Graziella Sciutti è unJemmy piuttosto opaco, inspiegabilmente a di-sagio nelle zone più acute della tessitura. Ilventottenne basso italo-americano (di Chicago)

Giorgio Tozzi è un Gualtiero Fürst severamen-te ammonitorio, pervaso del senso epico dellastoria. Un po’ troppo spicciativo è il Leutoldodel basso torinese Mario Zorgniotti. Sgraziata-mente stentoreo è il Ruodi del trentaduenne te-nore sassarese Antonio Pirino, purtropposprovvisto della necessaria leggerezza. Profeti-camente pensoso, affettuosamente commosso,coraggiosamente sdegnoso è il Melchthal deltrentasettenne basso friulano Plinio Clabassi.Problemi di fonazione e di respirazione si ag-giungono alla tagliente crudezza naturale del-l’organo vocale, di timbro vetroso in acuto, nelrendere sgraziato e rozzo il canto del quaranta-quattrenne tenore pisano Mario Filippeschi, unArnoldo tanto vociferante quanto inespressivo.Voce limpida e ferma, emessa con omogeneacontinuità, il ventunenne soprano veronese Ro-sanna Carteri canta con confidente abbandonoe drammatico slancio, senza forzature né enfa-tizzazioni, e con varietà di sfumature e levità dismorzature; è una Matilde amorosamente ap-passionata, sostenuta da una volontà ferma, chela tensione può trasformare in aspra durezza. Iltrentaquattrenne basso ginevrino Fernando Co-rena è un Gessler imperioso e baldanzoso, chederide con sarcasmo chi gli si piega e infuriacon acido livore contro chi gli si oppone, ma èanche capace di fronteggiare con coraggio ilpericolo. Rodolfo sgradevole nell’ira ma ener-gico nel comando è il trentacinquenne tenoretorinese Tommaso Soley. La registrazione èduramente profilata, cruda e spigolosa, per unaassai pronunciata limitazione dello spettro so-noro riprodotto; la carenza di spazio nell’am-bientazione la rende compatta e compressa,non di rado addirittura confusa.

La direzione di Mario Rossi ritorna nell’e-secuzione radiofonica di Guglielmo Tell tra-smessa dalla RAI il 5 settembre 1956, ma re-gistrata alla radio di Milano, in due tornate, il18 e il 20 aprile precedenti. La riproduzione indischi, all’inizio appannaggio delle «edizionifuori commercio», entrò in catalogo con i tredischi microsolco lunga durata 33 giri della«Replica», seguita da un’analoga pubblicazio-ne della «Foyer», ed infine la rilettura digitalene è stata pubblicata nel 2000 dalla «Myto». Nonmi sembra vi siano cambiamenti sostanzialinella direzione del maestro romano, salvo for-se una maggiore inclinazione a un manierismoche indulge alla grazia e alla leggiadria nellepagine corali e danzanti del primo atto. Non èfacile cogliere lo spirito dell’interpretazioneche del personaggio di Tell dà il trentenne ba-ritono berlinese Dietrich Fischer-Dieskau. Solo

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apprezzamenti positivi possono farsi per laqualità della voce e per il magistero tecnico delcanto. La voce è piena, corposa, ricca di grana,con un colore scuro che può sorprendere chiconosce unicamente il Fischer-Dieskau cantoredi Lieder, ma che testimonia della vasta gam-ma delle possibilità naturali del baritono tede-sco, che si rivela in possesso di un grave dabasso cantante. Il canto conosce ogni possibilesfumatura, dall’emissione a tutta voce, a quel-la a mezza voce, a quella sottovoce. Estremacura è posta nelle messe di voce, quasi sempregraduate con una maestria che dà prova del to-tale controllo acquisito dall’artista sul propriomezzo. La recitazione è attenta al significato eall’intonazione di ogni parola: di ciascuna ven-gono colte le peculiarità di accento, di colore,di scansione, di respiro, di direzione (ascen-dente, discendente od obliqua: con un costanteriferimento al nesso propositivo di cui fa par-te). Dizione e pronunzia sono di un italiano sintroppo perfetto, privo di qualsiasi inflessionedialettale (per cui può sembrare asettico e in-naturale a chi italiano è di nascita, ma per ec-cesso, non per difetto). La plasmazione dellarecitazione in canto arioso è un processo che sisvolge in modo sottile, inavvertibile alla super-ficie. L’esempio più mirabile è il crescere del-l’empito che trasforma il recitare cantato incanto più aperto e spiegato in «Resta immobi-le», con la successiva drammatizzazione del-l’immagine dello strale che porta al ritorno delrecitare cantato. Ma tanta maestria (tranne al-cuni casi sporadici, come quello testé citato)non riesce ad esprimere un disegno di perso-naggio, a volte non riesce addirittura a farsiespressione. La ricerca si smarrisce nella mi-nuzia dei particolari e perde di vista l’insieme.All’espressione si sostituiscono la sofisticazio-ne e il manierismo. La costruzione del perso-naggio viene sminuzzata in una congerie diframmenti che non riescono a stare insieme: amomenti bellissimi, in cui Fischer-Dieskaucentra come nessun altro è riuscito a fare (al-meno in disco) situazioni, reazioni, affetti, sialternano momenti in cui il fraintendimento èaltrettanto totale (e chi ascolta non può che re-starne sconcertato, addirittura incapace di cre-dere alle proprie orecchie). È da supporre cheil baritono berlinese si sia reso in qualchemodo conto di questa incompletezza (o, me-glio, instabilità) della sua interpretazione per-ché, contrariamente alle sue abitudini, ricorreabbastanza spesso a una declamazione spicca-ta, a volte balzante, a volte mordente, sempremolto pausata nella respirazione, quasi volesse

supplire con un’esteriore aggressività alla ca-renza di un’interiore autorità. Fischer-Dieskauè dunque un Tell energico, a volte sin con trop-pa enfasi. Eppure è un peccato che l’industriafonografica non abbia offerto al baritono berli-nese l’opportunità di tornare sul personaggiodopo una più approfondita maturazione, chéanche in questo primo «incompiuto» approcciovi sono passi che si imprimono nella memoria:ad esempio quelli nei quali tono, colore, volu-me, timbro di voce sono innegabilmente mo-zartiani (dell’ultimo Mozart) e ti rendi contoche sono quelli giusti per Rossini, anche per ilRossini dell’estrema maturità; o la gravità se-vera e commossa del primo incontro con Ar-noldo, con lo straordinario giro di canto sullafrase «Io non so se avrommi gloria»; o la gran-dezza epica, sbigottita del mistero di sè stessaed esaltata di visionarietà profetica, del giura-mento nel secondo atto; o ancora l’eccezionaleleggerezza del finale, in cui la voce ritrova iltimbro chiaro e soffice, quasi tenorile, del can-tore di Lieder, nell’incantata scoperta dellaconquistata serenità. Il trentatreenne mezzoso-prano romano Giannella Borelli è una Edvigetremula e spaesata. Il soprano Jolanda Mancinisostanzia invece il coraggio e l’orgoglio diJemmy di turbata commozione e di affettuosapremura. Il quarantunenne basso cremoneseGiuseppe Modesti è un testimone sdegnato eun giudice severo, ma è anche un uomo sem-plice e sincero, spontaneo ed entusiasta: lavoce, bella, è impiegata con lineare continuitàe il disegno del personaggio di Gualtiero Fürstrisulta pienamente riuscito. Il venticinquennebasso ungherese Ivan Sardi è un Melchthal be-nevolmente disponibile, ma non ha molta riser-va di fiato. Il trentunenne tenore brindisinoGianni Jaia ha una voce piuttosto costretta, po-vera di smalto e priva di squillo, negata all’e-spansione e non molto disponibile allo slancio.Ne risulta un canto che ha continuo bisogno diappoggio e di sostegno ed è quindi portato asottolineare con enfasi l’accentazione. Jaia tut-tavia non forza la voce oltre i limiti delle pos-sibilità e della resistenza ed evita di spingerlafino all’urlo e alla vociferazione. Il fraseggiorisulta piuttosto accidentato, ma è tendenzial-mente espositivo, con inclinazione alla perora-zione retorica. Manca a Jaia la vitalità necessa-ria al personaggio di Arnoldo, cantato senzapartecipazione e senza entusiasmo. Il ventiset-tenne soprano marchigiano Anita Cerquetti èuna Matilde di temperamento drammatico epassionale, fremente di un impeto amoroso chepuò esser contenuto ma non trattenuto, sorretta

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da una volontà che le dà slancio per riempire lasperanza dei presagi di un futuro che sarà diesaudito compimento. La voce ha sostanza enerbo, ma anche la duttilità per alleggerirsi esfumare. L’esposizione recitativa non è soltan-to plasticamente incisiva, piega alla dolcezzaamorosa e al raccoglimento interiore. Il canto èglorioso, illuminato da un gioioso entusiasmodell’animo. L’espressione è in funzione dellacostruzione musicale della frase: così nell’an-damento di ballata della romanza il senso dimalinconico abbandono rimanda a qualcosa diben più profondo di un momentaneo cedimen-to sentimentale, a un turbamento rappreso e se-greto, che coinvolge il destino del personaggio,la sua essenza umana. Sempre presente a sèstesso, dotato del senso del comando assoluto,con una fermezza tetragona a qualsiasi dubbioe tentennamento, il Gessler del trantaseennebasso genovese Enrico Campi non alza mai lavoce, ma la sua è la calma del caparbio che nonammette repliche, e non ha quindi bisogno dialterarsi, ancorché in lui ribolla un interno fu-rore, che volentieri traduce in scherno: la pla-sticità di una declamazione che evita insistenzee sottolineature risponde pienamente al disegnodel personaggio. La registrazione, non origina-riamente destinata alla pubblicazione in disco,soffre di qualche salto di livello ed ha un’otti-ca frontale tipicamente radiofonica, con l’or-chestra in primo piano. A volte attutita e con-fusa, per la distanza delle fonti di produzionedel suono da quelle di captazione, manca dispazio e di prospettiva, ma non è proprio deltutto priva di ambientazione.

Riproduzione della rappresentazione diGuglielmo Tell al «San Carlo» di Napoli del 12dicembre 1965 è la registrazione pubblicatadalla «Stradivarius» in tre dischi microsolco 33giri lunga durata e successivamente riletta digi-talmente dalla «Great Opera Performances» intre compact disc. La direzione del cinquantot-tenne maestro polesano Fernando Previtali èposta sotto il segno dell’azione. È una condu-zione energica e robusta, che non si attarda inlanguori o in delicatezze. La prima parte delprimo atto è realizzata come una vivace festacontadina, portata avanti con impulso motoriotravolgente ma controllato, in modo da farne ri-saltare la ritualità cerimoniale, scandita e rit-mata in andamenti di danza ben sagomati, benpiantati nell’accento e nel passo, e pur tuttaviacontenuti in schemi formali precisi e rigorosi(ma non rigidi). Percorrono questa festa unagioiosa esaltazione, un’allegra esultanza, cheben valgono per contrasto a dare rilievo alla

drammaticità del finale dell’atto, che esplodequasi improvviso, in una tensione concitata checresce turbinosamente in frenesia di devasta-zione. Il limite della conduzione di Previtalipuò essere una certa aggressiva rudezza chespoglia, ad esempio, la prima scena del secon-do atto dell’incantata magia del crepuscolo.L’instancabile dinamismo propulsivo di cui dàprova il maestro veneto risulta invece preziosonel sostegno ai cantanti. Previtali non solo as-sicura un tessuto strumentale denso e ricco,creativo di atmosfere e di situazioni, ma deter-mina le linee di movimento del discorso musi-cale, con una configurazione dei ritmi, delledurate, degli accenti, delle scansioni, che ne di-segna gli svolgimenti con una affermatività cheha l’aspetto più di una definizione che di unaindicazione. Previtali tiene in pugno l’opera,rinserrandola nella sua unità e nella sua coe-renza, senza peraltro privarla dei suoi momen-ti di oasi lirica, che anzi appaiono naturalmen-te disposti sul suo percorso, non riposioccasionali, bensì tappe di un’azione che anchedi essi si integra, necessariamente. In tal modoPrevitali offre a ciascun cantante il giusto po-sto nell’economia dell’opera, nonché la certez-za di trovare nel direttore ogni possibile aiutoper sviluppare tutte le potenzialità insite in cia-scun personaggio (si ascolti, ad esempio, ilmodo in cui il maestro veneto «terrazza» i rap-porti fonici nel giuramento del secondo atto, sìche Tell risulti esattamente collocato nella suafunzione di corifeo, né inghiottito dal coro néesaltato a protagonista esclusivo). Sta poi aisingoli cogliere l’occasione, afferrare l’oppor-tunità. Non tutti vi riescono. Non vi riesce, amio parere, il quarantenne baritono romanoGian Giacomo Guelfi. Lo impaccia una vocegrossa e voluminosa, che lo induce a un cantotonante, gridato, di stampo decisamente verista,sottolineato con forza, accentato con virulenza,proclamato con violenza, esibito con grossola-nità. Ne risulta un Tell fosco, truce, iroso, unpo’ bieco, piuttosto rozzo e brutale, un po’troppo vociante. Che pure ha i suoi momenti diasciutta decisione e di incisiva determinazione(nel secondo atto) e tenta di piegare la voce in-gombrante a una più contenuta espressione(nel terzo atto). Edvige matronale, dotata dienergia e di forza, che sostanzia l’appassiona-ta invocazione del quarto atto di esigente fer-mezza, è il trentatreenne mezzosoprano AnnaMaria Rota (romana anch’ella). Jemmy limpi-do e slanciato, nei limiti naturali di una voceche non viene mai forzata oltre le possibilità,è il ventinovenne soprano Leyla Bersiani

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(un’altra romana). Ha il senso della letizia sor-presa e dell’attesa discreta il Gualtiero Fürstdel trentatreenne basso fiorentino Paolo Wa-shington. Non sempre riuscito è il tentativo deltrentunenne tenore padovano Pietro Bottazzodi affrontare di forza la canzone del pescatoreRuodi: la voce, di timbro metallico, non risul-ta molto gradevole, anche se il canto ha lineaed evita forzature. Ha la ruvida dignità del con-tadino il Leutoldo del trentaduenne basso be-neventano Silvano Pagliuca. Il trentenne bassopolesano Bruno Marangoni è un Melchthal se-vero e solenne, ma bonario. Nel quarantatreen-ne tenore bolognese Gianni Raimondi il perso-naggio di Arnoldo trova un interprete che escedal quadro convenzionale dell’eroismo virilead ogni costo. Voce dotata di squillo e di me-tallo, senza problemi di tessitura, canto teso esostenuto con energia, ma non forzato, robustoe pieno, lineare nell’esposizione, slanciato nel-l’involo, contenuto nell’arcatura, appropriatonell’accentazione e nella scansione, Raimondiè povero di entusiasmo e carente di partecipa-zione, non riesce a sentirsi coinvolto, a infon-dere vita nel personaggio, nei confronti delquale si mostra distratto e indifferente. La voce

solida e carica, calda e densa, dai gravi fondi,ma dall’acuto chiaro, consente al quarantunen-ne soprano turco Leyl�Gencer un canto plasti-camente rilevato nella declamazione, disegnatoa tutto tondo, colmo e sostenuto, forte e vi-brante, liricamente slanciato, variegato nellecolorazioni, duttilmente inflesso nelle messe divoce; è una Matilde volitiva e animosa, chevive con intensità passione e dolore, gloriosanello slancio d’amore, che si esalta di gioianell’intimità, luminosa nell’invocazione, checonosce la trepidazione dell’attesa e la conso-lazione della speranza. Il trentaduenne tenoreveneziano Mario Guggia è un Rodolfo energi-camente sbrigativo ed esortativamente incal-zante, cantato con voce ferma e chiara, di buontimbro, con un fraseggio ben articolato e benrespirato. La registrazione esalta i gravi, coneffetti di risonanza e di riverberazione, chepossono ingenerare confusione nella riprodu-zione; l’ottica è frontale, con un’ambientazionecostretta e soffocata, riduttivamente opaca epiatta; la lettura lineare dei primi piani ha uncerto rilievo, ma la ripresa sonora troppo rav-vicinata crea fenomeni di vibrazione e di am-massamento.


1952 (Firenze, Comunale; 8 giugno).Nicola Rossi Lemeni, Kurt Baum, Mario Petri, Silvio Maionica, Anne LaPollo, Marco Stefanoni,Piero De Palma, Antonio Pirino, Enzo Viaro, Renata Tebaldi, Rina Corsi, non indicato.Coro e Orchestra del «Maggio Musicale Fiorentino», dir. Tullio Serafin.(cantato in italiano; versione Calisto Bassi).Archivio Teatro Comunale Firenze Nastroteca lirica 124 (nastri mono; 19 cm./s.) (175′; 7 bobine).

1965 (Milano, Scala; 11 febbraio).Gian Giacomo Guelfi, Gianni Raimondi, Raphael Arié, Nicola Zaccaria, Margherita Guglielmi,Paolo Montarsolo, Piero De Palma, Pietro Bottazzo, Virgilio Carbonari, Ilva Ligabue, Gloria Lane,Alfredo Giacomotti.Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano, dir. Francesco Molinari Pradelli.(cantato in italiano; versione Calisto Bassi).Archivio musicale Teatro alla Scala 53Cc 11/12/13/14/15/16 (nastri mono; 38 cm./s.) (240′; 6 bo-bine).

1966 (Roma, RAI; 18 maggio).Peter Glossop, Luigi Ottolini, Plinio Clabassi, Franco Ventriglia, Renata Mattioli, Paolo Montarso-lo, Vittorio Pandano, Antonio Pirino, Enzo Viaro, Marcella Pobbe, Anna Di Stasio, non indicato.Coro e Orchestra Sinfonica di Roma della Radiotelevisione italiana,dir. Gennaro D’Angelo.(cantato in italiano; versione Calisto Bassi).Teatro Comunale Reggio Emilia Discoteca «Agosti» N 15/1-4 (nastri mono; 3¾ cm./s.; ulterioriinformazioni non disponibili) (4 bobine).

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1966 (Buenos Aires, Colón; 19 agosto).Gabriel Bacquier, Gianni Raimondi, William Wildermann, Victor De Narké, Silvia Baleani, Wla-dimiro Ganzarolli, Eduardo Sarramida, José Nait, Ricardo Yost, Rajna Kabaivanska, Adriana Can-telli, Tulio Gagliardo.Coro e Orchestra del Teatro «Colón» di Buenos Aires,dir. Fernando Previtali.(cantato in italiano; versione Calisto Bassi).Lyric Distribution ALD 1535 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1974 (Barcelona, Liceu; 5 dicembre).Anselmo Colzani, Luigi Ottolini, Victor De Narké, Juan Pons, Neyde Thomaz, Antoni Borràs,José Manzaneda, Gene Bullard, Rafael Campos, Leona Mitchell, Cecília Fondevila, non indicato.Coro e Orchestra del «Gran Teatro del Liceo» di Barcellona,dir. Franco Ferraris.(cantato in italiano; versione Calisto Bassi).Lyric Distribution ALD 2160 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1976 (Firenze, Comunale; 30 dicembre).Siegmund Nimsgern, Franco Bonisolli, Agostino Ferrin, Mario Rinaudo, Renata Baldisseri, LuigiRoni, Pier Francesco Poli, Vittorio Terranova, Giorgio Giorgetti, Katia Ricciarelli, Bianca MariaCasoni, non indicato.Coro e Orchestra del «Maggio Musicale Fiorentino», dir. Riccardo Muti.cantato in italiano (versione non accertata).Archivio Teatro Comunale Firenze Nastroteca lirica 135 (nastri mono; 19 cm./s.; ulteriori infor-mazioni non disponibili) (174′; 2 bobine).Teatro Comunale Reggio Emilia Discoteca «Agosti» N 176/1-4 (nastri mono; 3¾ cm./s.; ulterioriinformazioni non disponibili) (4 bobine).

1981 (Treviso, Comunale; 8 novembre).Elia Padovan, Umberto Grilli, Lorenzo Gaetani, Bruno Marangoni, Yoko Hadama, Eftimios Mi-chaloupolos, Gianfranco Manganotti, Silvio Eupani, Renzo Stevanato, Gina Longobardo Fiordali-so, Clara Foti, non indicato.Coro e Orchestra non indicati,dir. Maurizio Arena.(cantato in italiano; versione Calisto Bassi).Lyric Distribution ALD 4398 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

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1984 (New York, Lehman Center; concerto, 10 novembre).Roger Howell, Chris Merritt, Frank Barr, Stephen Owen, Sharon Cooner, Andrew Wentzel, RogerOhlsen, Abram Morales, Kevin Maynor, Aprile Millo, Barbara Schramm, manca.«Schola Cantorum» e «Opera Orchestra» di New York,dir. Eve Queler.(cantato in italiano; versione non accertata).Lyric Distribution ALD 1167 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1987 (Cagliari, Auditorium; 25 ottobre).Jean-Philippe Lafont, Chris Merritt, Roberto Scandiuzzi, Francesco Musinu, Maria Casula, GuidoMazzini, Oslavio Di Credico, Max-René Cosotti, Carlo Micalucci, Lucia Aliberti, Francesca Fran-ci, non indicato.Coro e Orchestra dell’Ente autonomo «Istituzione dei concerti e del teatro lirico ‘Pierluigi da Pale-strina’» di Cagliari,dir. Massimo De Bernart.Lyric Distribution ALD 1511 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1988 (Milano, Scala; prova generale, 4 dicembre).edizione critica M. Elizabeth C. Bartlet.

Giorgio Zancanaro, Chris Merritt, Giorgio Surjan, Franco De Grandis, Amelia Felle, Luigi Roni,Ernesto Gavazzi, Vittorio Terranova, Alberto Noli, Cheryl Studer, Luciana D’Intino, Ernesto Pa-nariello.Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano,dir. Riccardo Muti.(cantato in italiano; traduzione Paolo Cattelan).Archivio musicale Teatro alla Scala 45 Ab 31/32/33/34 (nastri stereo; 19 cm./s.) (240′; 4 bobine).Archivio musicale Teatro alla Scala (nastri DAT; 2 da 120, 1 da 60; ulteriori informazioni nondisponibili) (240′; 3 bobine).

1988 (Milano, Scala; 7 dicembre).edizione critica M. Elizabeth C. Bartlet.

Giorgio Zancanaro, Chris Merritt, Giorgio Surjan, Franco De Grandis, Amelia Felle, Luigi Roni,Ernesto Gavazzi, Vittorio Terranova, Alberto Noli, Cheryl Studer, Luciana D’Intino, Ernesto Pa-nariello.Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano,dir. Riccardo Muti.(cantato in italiano; traduzione Paolo Cattelan).Archivio musicale Teatro alla Scala 45 Ab 27/28/29/30 (nastri stereo; 19 cm./s.) (240′; 4 bobine).Archivio musicale Teatro alla Scala (nastri DAT; 3 da 90, 1 da 60; ulteriori informazioni nondisponibili) (240′; 4 bobine).Lyric Distribution ALD 1664 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

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Giorgio Zancanaro, Chris Merritt, Giorgio Surjan, Franco De Grandis, Amelia Felle, Luigi Roni,Ernesto Gavazzi, Vittorio Terranova, Alberto Noli, Cheryl Studer, Luciana D’Intino, Ernesto Pa-nariello.Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano,dir. Riccardo Muti.(cantato in italiano; traduzione Paolo Cattelan).Archivio musicale Teatro alla Scala (nastri DAT; 3 da 90, 1 da 60; ulteriori informazioni non di-sponibili) (240′; 4 bobine).


Giorgio Zancanaro, Chris Merritt, Giorgio Surjan, Franco De Grandis, Amelia Felle, Luigi Roni,Ernesto Gavazzi, Vittorio Terranova, Alberto Noli, Cheryl Studer, Luciana D’Intino, Ernesto Pa-nariello.Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano,dir. Riccardo Muti.(cantato in italiano; traduzione Paolo Cattelan).Archivio musicale Teatro alla Scala 45 Ab 40/41/42/43 (nastri stereo; 19 cm./s.) (240′; 4 bobine).


Giorgio Zancanaro, Chris Merritt, Giorgio Surjan, Franco De Grandis, Amelia Felle, Luigi Roni,Renato Cazzaniga, Cesar Antonio Suarez, Alberto Noli, Cheryl Studer, Luciana D’Intino, ErnestoPanariello.Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano,dir. Riccardo Muti.(cantato in italiano; traduzione Paolo Cattelan).Archivio musicale Teatro alla Scala 51 Ba 12/13 (nastri mono; 19 cm./s.) (240′; 2 bobine).


Giorgio Zancanaro, Chris Merritt, Giorgio Surjan, Franco De Grandis, Elisabeth Norberg Schulz,Alfredo Zanazzo, Renato Cazzaniga, Cesar Antonio Suarez, Alberto Noli, Cheryl Studer, France-sca Franci, Ernesto Panariello.Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano,dir. Riccardo Muti.(cantato in italiano; traduzione Paolo Cattelan).Archivio musicale Teatro alla Scala 51 Ba 14/15 (nastri mono; 19 cm./s.) (240′; 2 bobine).

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Antonio Salvadori, Chris Merritt, Giorgio Surjan, Franco De Grandis, Elisabeth Norberg Schulz,Alfredo Zanazzo, Renato Cazzaniga, Elio Ferretti, Alberto Noli, Cheryl Studer, Francesca Franci,Ernesto Panariello.Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano,dir. Riccardo Muti.(cantato in italiano; traduzione Paolo Cattelan).Archivio musicale Teatro alla Scala 45 Ac 3/4 (nastri mono; 19 cm./s.) (240′; 2 bobine).

1989 (Paris, Champs-Elysées; 22 marzo).José Van Dam, Gregory Kunde, Jeffrey Wells, Jean-Philippe Courtis, Constance Hauman, Jean-Philippe Courtis, non indicato, Donald Kaasch, Patrick Vilet, Lella Cuberli, Magali Damonte, nonindicato.Coro dell’Opera di Nizza e Orchestra Nazionale di Francia,dir. Paolo Olmi.Lyric Distribution ALD 2002 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1989 (Nice, Opéra; 9 aprile).José Van Dam, Chris Merritt, Jeffrey Wells, Jacques Mars, Hilde Leidland, Tom Fox, BernardVan der Meersch, Gran Wilson, Michel Zevaco, Lella Cuberli, Susanne Lange, non indicato.Coro dell’Opera e Orchestra Filarmonica di Nizza,dir. Paolo Olmi.Lyric Distribution ALD 2286 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1990 (London, Covent Garden; 7 luglio).Gregory Yurisich, Justin Lavender, Robert Lloyd, Louis Lebherz, Linda Kitchen, Stafford Dean,Ian Caley, Alisdair Elliott, Roderick Earle, Lella Cuberli, Ewa Podle¢, Jonathan May.Coro e Orchestra del Teatro reale d’opera «Covent Garden» di Londra,dir. Michel Plasson.National Sound Archive (British Library London) B 6095/6/01 (ulteriori informazioni non dispo-nibili).

1992 (Verona, Filarmonico; 24 gennaio).edizione critica M. Elizabeth C. Bartlet.

Renato Bruson, Chris Merritt, Alfredo Zanazzo, Stefano Rinaldi Miliani, Bernadette Lucarini, Ga-briele Monici, Mauro Buffoli, Renato Cazzaniga, Andrea Piccinni, Deborah Voigt, Patricia Spen-ce, Gianni Sterzi.Coro e Orchestra dell’Ente lirico «Arena» di Verona,dir. Evelino Pidò.(cantato in italiano; traduzione Paolo Cattelan).Lyric Distribution ALD 3384 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

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1992 (San Francisco, War Memorial Opera House; 6 giugno).Timothy Noble, Chris Merritt, Jeffrey Wells, Dale Travis, Janet Williams, Peter Rose, Euro Nava,Craig Estep, Philip Skinner, Carol Vaness, Sandra Walker, Hector Vasquez.Coro e Orchestra dell’Opera di San Francisco,dir. Donald Runnicles.Lyric Distribution ALD 2762 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1995 (Pesaro, Palafestival; 22 agosto).edizione critica M. Elizabeth C. Bartlet.

Michele Pertusi, Gregory Kunde, Ildebrando D’Arcangelo, Frode Olsen, Elisabeth NorbergSchulz, Riccardo Ferrari, Jeffrey Francis, Paul Austin Kelly, Eldar Alev, Daniela Dessì, MonicaBacelli, Marco Utzeri.Coro da camera di Praga, Coro di Cracovia della Radio polacca e Orchestra Sinfonica della Radiodi Stoccarda,dir. Gianluigi Gelmetti.Lyric Distribution ALD 3753 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

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1987 (Zürich, Opernhaus; ottobre).Antonio Salvadori, Salvatore Fisichella, Alfredo Zanazzo, Jacob Will, Margaret Chalker, AlfredMuff, Peter Straka, Thomas Dewald, Howard Nelson, Maria Chiara, Nadine Äsher, Peter Stern.Coro e Orchestra dell’Opera di Zurigo,dir. Nello Santi.(cantato in italiano; versione non accertata).regia Daniel Schmid.coreografia Jean-Louis Bert.scene Erich Wonder.costumi Christian Gasc.direzione ripresa visiva Ruedi Gyhr.direzione ripresa visiva Daniel Schmid.direzione ripresa visiva Elisabeth Schweger.produzione SRG (Schweizerische Radio-und FernsehGesellschaft).produzione SWF (Südwestfunk; Germania).distribuzione Lyric Distribution (U.S.A.).origine Svizzera 1987.durata complessiva 179′25ʺ.durata effettiva musica non accertata.Lyric Distribution LDV 1730 (NTSC) e PV 131-91 (PAL) (VHS; mono; colore; U.S.A.; fuori ca-talogo) (videocassetta).Deutsches Rundfunk Archiv 0021772 (F 0001010 654) (ulteriori informazioni non disponibili).

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1988 (Milano, Scala; prova generale, 4 dicembre).edizione critica M. Elizabeth C. Bartlet.

Giorgio Zancanaro, Chris Merritt, Giorgio Surjan, Franco De Grandis, Amelia Felle, Luigi Roni,Ernesto Gavazzi, Vittorio Terranova, Alberto Noli, Cheryl Studer, Luciana D’Intino, Ernesto Pa-nariello.Carla Fracci e Alessandro Molin, danzatori.Corpo di ballo, Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano,dir. Riccardo Muti.(cantato in italiano; traduzione Paolo Cattelan).regia Luca Ronconi.coreografia Flemming Flindt.scene Gianni Quaranta.costumi Vera Marzot.luci Vannio Vanni.fotografia Giuseppe Rotunno.produzione Teatro alla Scala Milano (Italia).distribuzione edizione fuori commercio.origine Italia 1988.durata complessiva 240′.durata effettiva musica non accertata.Archivio musicale Teatro alla Scala 21 Aa 7/8/9/10 (U-Matic; stereo; colore; PAL) (4 videocassette).

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Giorgio Zancanaro, Chris Merritt, Giorgio Surjan, Franco De Grandis, Amelia Felle, Luigi Roni,Ernesto Gavazzi, Vittorio Terranova, Alberto Noli, Cheryl Studer, Luciana D’Intino, Ernesto Pa-nariello.Carla Fracci e Alessandro Molin, danzatori.Corpo di ballo, Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano,dir. Riccardo Muti.(cantato in italiano; traduzione Paolo Cattelan).regia e direzione ripresa visiva Luca Ronconi.coreografia Flemming Flindt.scene Gianni Quaranta.costumi Vera Marzot.luci Vannio Vanni.fotografia Giuseppe Rotunno.direzione registrazione sonora Elfride Foroni.produzione Teatro alla Scala Milano (Italia).produzione RAI-Radiotelevisione italiana.distribuzione SACIS (Italia).distribuzione Home Vision (U.S.A.).distribuzione Elle U Multimedia (Italia).origine Italia 1988.durata complessiva 240′31ʺ (137′55ʺ+102′36ʺ).durata effettiva musica 224′13ʺ (73′31ʺ+56′59ʺ+58′26ʺ+35′17ʺ).Video RAI VRA 2047 (VHS; stereo; colore; PAL) (2 videocassette).IRTEM 182.Home Vision GUG 010 (VHS; stereo; colore; NTSC; U.S.A.) (2 videocassette).Elle U Multimedia sigla alfanumerica non accertata (DVD 12 cm.; compact; stereo; digitale noncompresso; colore; PAL) (videodisco).Image Entertainment ID4357 PUDVD (DVD 12 cm.; compact; stereo; digitale non compresso; co-lore; NTSC; U.S.A.) (videodisco).IRTEM DVD 17.Archivio musicale Teatro alla Scala 21 Aa 3/4/5/6 (U-Matic; stereo; colore; PAL) (4 videocassette).Archivio musicale Teatro alla Scala 20 Ad 32/33 (VHS; mono; bianco e nero; PAL) (2 videocassette).

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Giorgio Zancanaro, Chris Merritt, Giorgio Surjan, Franco De Grandis, Amelia Felle, Luigi Roni,Ernesto Gavazzi, Vittorio Terranova, Alberto Noli, Cheryl Studer, Luciana D’Intino, Ernesto Pa-nariello.Carla Fracci e Alessandro Molin, danzatori.Corpo di ballo, Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano,dir. Riccardo Muti.(cantato in italiano; traduzione Paolo Cattelan).regia Luca Ronconi.coreografia Flemming Flindt.scene Gianni Quaranta.costumi Vera Marzot.luci Vannio Vanni.fotografia Giuseppe Rotunno.produzione Teatro alla Scala Milano (Italia).distribuzione edizione fuori commercio.origine Italia 1988.durata complessiva 240′.durata effettiva musica non accertata.Archivio musicale Teatro alla Scala 21 Aa 11/12/13/14 (U-Matic; stereo; colore; PAL) (4 video-cassette).Archivio musicale Teatro alla Scala 20 Ad 37/38 (VHS; mono; colore; PAL) (2 videocassette).


Giorgio Zancanaro, Chris Merritt, Giorgio Surjan, Franco De Grandis, Amelia Felle, Luigi Roni,Ernesto Gavazzi, Vittorio Terranova, Alberto Noli, Cheryl Studer, Luciana D’Intino, Ernesto Pa-nariello.Carla Fracci e Alessandro Molin, danzatori.Corpo di ballo, Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano,dir. Riccardo Muti.(cantato in italiano; traduzione Paolo Cattelan).regia Luca Ronconi.coreografia Flemming Flindt.scene Gianni Quaranta.costumi Vera Marzot.luci Vannio Vanni.fotografia Giuseppe Rotunno.produzione Teatro alla Scala Milano (Italia).distribuzione edizione fuori commercio.origine Italia 1988.durata complessiva 240′.durata effettiva musica non accertata.Archivio musicale Teatro alla Scala 21 Aa 15/16/17/18 (U-Matic; stereo; colore; PAL) (4 video-cassette).

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1989 (Paris, Champs-Elysées; 20 marzo).Jean-Philippe Lafont, Chris Merritt, Jeffrey Wells, Jean-Philippe Courtis, Constance Hauman,Jean-Philippe Courtis, Gordon Christie, Donald Kaasch, Patrick Vilet, Maria Dragoni, Magali Da-monte, non indicato.Corpo di ballo e Coro dell’Opera di Nizza e Orchestra Nazionale di Francia,dir. Paolo Olmi.regia, scene e costumi Pier Luigi Pizzi.coreografia Flemming Flindt.luci Vinicio Cheli.produzione Théâtre des Champs-Elysées Paris (Francia).distribuzione Lyric Distribution (U.S.A.).origine Francia 1989.Lyric Distribution 8446 (NTSC) e PV 447-92 (PAL) (VHS; mono; colore; U.S.A.; fuori catalogo)(videocassetta).

1992 (Verona, Filarmonico; 24 gennaio).edizione critica M. Elizabeth C. Bartlet.

Renato Bruson, Chris Merritt, Alfredo Zanazzo, Stefano Rinaldi Miliani, Bernadette Lucarini, Ga-briele Monici, Mauro Buffoli, Renato Cazzaniga, Andrea Piccinni, Deborah Voigt, Patricia Spen-ce, Gianni Sterzi.Corpo di ballo, Coro e Orchestra dell’Ente lirico «Arena» di Verona,dir. Evelino Pidò.(cantato in italiano; traduzione Paolo Cattelan).regia, scene e costumi Luciano Damiani.coreografia Louc Bouy.coreografia Luciano Damiani.produzione Ente lirico Arena Verona (Italia).distribuzione Lyric Distribution (U.S.A.).origine Italia 1992.Lyric Distribution 8518 (NTSC) e PV 518-93 (PAL) (VHS; mono; colore; U.S.A.; fuori catalogo)(videocassetta).

1995 (Pesaro, Palafestival; 22 agosto).Michele Pertusi, Gregory Kunde, Ildebrando D’Arcangelo, Frode Olsen, Elisabeth NorbergSchulz, Riccardo Ferrari, Jeffrey Francis, Paul Austin Kelly, Eldar Alev, Daniela Dessì, MonicaBacelli, Marco Utzeri.Balletto nazionale di Cuba, Coro da camera di Praga, Coro di Cracovia della Radio polacca e Or-chestra Sinfonica della Radio di Stoccarda,dir. Gianluigi Gelmetti.regia, scene e costumi Pier Luigi Pizzi.coreografia Heinz Spoerli.produzione Rossini Opera Festival Pesaro (Italia).distribuzione Lyric Distribution (U.S.A.).origine Italia 1995.Lyric Distribution 8944-L (VHS; mono; colore; NTSC e PAL; U.S.A.; fuori catalogo) (videocas-setta).

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1962 (Venezia, Fenice; 21 febbraio).Tito Gobbi, Wesley Swails, Bruno Marangoni, Giovanni Antonini, Adalina Grigolato, AlessandroMaddalena, Ottorino Begali, Antonio Pirino, Angelo Nosotti, Mirella Parutto, Anna Maria Canali,non indicato.Balletto di Parigi, Coro e Orchestra del Gran Teatro «La Fenice» di Venezia,dir. Francesco Molinari Pradelli.(cantato in italiano; versione Calisto Bassi).regia Franco Enriquez.coreografia Milorad Miskovic.scene Lorenzo Ghiglia.produzione RAI-Radiotelevisione italiana.distribuzione RAI-Radiotelevisione italiana.origine Italia 1962.videotrasmesso 16 aprile 1962 (RAI 2).IMZ 9746.

1965 (Pesaro, Comunale).Anselmo Colzani, Luigi Ottolini, Paolo Washington, Mario Rinaudo, Leila Bersiani, EnricoCampi, Mario Ferrara, Ugo Benelli, Alfredo Mariotti, Simona Dall’Argine, Franca Mattiucci,non indicato.Coro e Orchestra non indicati,dir. Franco Capuana.(cantato in italiano; versione Calisto Bassi).regia Renzo Frusca.coreografia Ria Teresa Legnani.direzione ripresa visiva Luigi Di Gianni.produzione RAI-Radiotelevisione italiana.distribuzione RAI-Radiotelevisione italiana.origine Italia 1965.videotrasmesso 17 aprile 1965 (RAI 2).IMZ 9747.

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1987 (Zürich, Opernhaus; ottobre).Antonio Salvadori, Salvatore Fisichella, Alfredo Zanazzo, Jacob Will, Margaret Chalker, AlfredMuff, Peter Straka, Thomas Dewald, Howard Nelson, Maria Chiara, Nadine Äsher, Peter Stern.Coro e Orchestra dell’Opera di Zurigo,dir. Nello Santi.(cantato in italiano; versione non accertata).regia Daniel Schmid.coreografia Jean-Louis Bert.scene Erich Wonder.costumi Christian Gasc.direzione ripresa visiva Ruedi Gyhr.direzione ripresa visiva Daniel Schmid.direzione ripresa visiva Elisabeth Schweger.produzione SRG (Schweizerische Radio-und FernsehGesellschaft).produzione SWF (Südwestfunk; Germania).produzione Condor Features.distribuzione Hellthaler.origine Svizzera 1987.videotrasmesso 4 aprile 1988 (DRS).IMZ 8212 (179′25ʺ).


Giorgio Zancanaro, Chris Merritt, Giorgio Surjan, Franco De Grandis, Amelia Felle, Luigi Roni,Ernesto Gavazzi, Vittorio Terranova, Alberto Noli, Cheryl Studer, Luciana D’Intino, Ernesto Pa-nariello.Carla Fracci e Alessandro Molin, danzatori.Corpo di ballo, Coro e Orchestra del Teatro «alla Scala» di Milano,dir. Riccardo Muti.(cantato in italiano; traduzione Paolo Cattelan).regia e direzione ripresa visiva Luca Ronconi.coreografia Flemming Flindt.scene Gianni Quaranta.costumi Vera Marzot.luci Vannio Vanni.fotografia Giuseppe Rotunno.direzione registrazione sonora Elfride Foroni.produzione Teatro alla Scala Milano (Italia).produzione RAI-Radiotelevisione italiana.distribuzione SACIS (Italia).origine Italia 1988.videotrasmesso data non accertata.IMZ 9358.

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A P P E N D I C E

ANTONIO FRANCESCO GAETANOSAVERIO PACINI

(Napoli 7.7.1778 – Paris 10.3.1866)


IVANHOÉ1826 (GIX.3)

opéra en 3 actespar Émile Deschamps et Gabriel-Gustave De Wailly

(d’après Walter Scott)pasticcio su musiche di Gioachino Rossini

(da «Semiramide», «La cenerentola», «Bianca e Falliero»,«Maometto II», «Aureliano in Palmira», «La gazza ladra»,

«Sigismondo», «Torvaldo e Dorliska», «Mosè in Egitto», «Tancredi»,e con pagine inedite)

prima rappresentazione, Paris, Théâtre Royal de l’Odéon,15 settembre 1826

personaggi: Léila; Ivanhoé; Cédric le Saxon; Brian de Boisguilbert;Albert de Malvoisin; Lucas de Beaumanoir; Ismaël; Un héraut d’armes.

IVANHOÉ(1826)


OUVERTURE [Semiramide]

ACTE PREMIER1. INTRODUCTION «Quel temps affreux» (La cenerentola). «Saxons, la coupe en main»

(La cenerentola). TRIO ET CHOEUR «Seigneur, dans votre demeure» (La cene-rentola). «Vaine prière» (La cenerentola)

2. AIR ET CHOEUR «Boisguilbert, dont la vengeance» (La cenerentola)3. AIR «Blessé sur la terre étrangère» (Bianca e Falliero)4. Assolo di corno (autografo Londra). QUATUOR «Ah! point d’alarmes» (Armida).

RÉCITATIF «Boisguilbert vous propose ou la guerre ou la paix» (autografo Lon-dra). QUATUOR ET CHOEUR «Va-t’en; dis à ton maître» (Armida)

5. CHOEUR «Quel tumulte! Ah! pourquoi ces alarmes?» (Maometto II)6. FINAL «Hélas! ô douleur!» (Aureliano in Palmira). «O sort infidèle!» (La gazza

ladra). «Tremblez, jeune témeraire» (Armida)

ACTE DEUXIÈME7. AIR «Ah! mon âme en vain expère» (Sigismondo)8. DUO «Que vois-je? ô ciel!» (Torvaldo e Dorliska)9. TRIO «Souffrance cruelle!» (Mosè in Egitto)10. FINAL «Race infidèle» (La gazza ladra). JUGEMENT «Léila, musulmane, fille

d’Ismaël» (mélodrame). «Quel coup m’accable!» (Semiramide). «Que vois-je?Ô transports!» (Mosè in Egitto)

ACTE TROISIÈME11. ENTR’ACTE (Semiramide)12. CHOEUR «Faisons silence» (Tancredi)13. SCÈNE ET AIR «Combat terrible! ah! que résoudre?» (Semiramide). «Mon amour

te plongea dans l’abîme» (Semiramide)14. MARCHE ET CHOEUR «Dieu! signale ta clémence!» (Bianca e Falliero). FANFARE

(Passo doppio per banda militare GVII.9)15. FINAL «Victoire! Qu’entends-je? Ô supplice!» (Torvaldo e Dorliska)

testo di riferimento: Fiamma NICOLODI, Un pastiche di Rossini: Ivanhoé e il Medioevo reinventato, in «49a Settima-na Musicale Senese. 23/29 luglio 1992», Fondazione Accademia Musicale Chigiana, Siena, [1992], pp. 136-156.

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2001 (Martina Franca, Palazzo Ducale; luglio).Inga Balabanova, Simon Edwards, Massimiliano Chiarolla, Soon-Won Lee, SalvatoreCordella, Volodimir Dejneka, Filippo Morace, Cosimo D’Amato.Coro da camera di Bratislava e Orchestra Internazionale d’Italia,dir. Paolo Arrivabeni.Dynamic CDS 397 (compact; registrazione digitale) (100′02ʺ; 2 dischi).

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1990 (Montpellier, Opéra; concerto, 6 febbraio).Michaela Jarnea, Reinaldo Macias, Philippe Duminy, Vladimir De Kanel, Frédérik Plantak, Antoi-ne Garcin, Constantin Dumitru, Giancarlo Ruggieri.narratore Jean-Louis Sol.Coro e Coro aggiunto dell’Opera e Orchestra Filarmonica di Montpellier,dir. Cyril Diederich.Lyric Distribution ALD 2161 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

1992 (Siena, Rinnovati; concerto, 29 luglio).Tiziana Fabbricini, Craig Estep, Pietro Vultaggio, LeRoy Villanueva, Ivan Kjurk≈ev, Howard Ray,Toshiya Inagaki, non indicato.narratore Renato De Carmine.Coro della Toscana e Orchestra Sinfonica di Sofia,dir. Peter Maag.Lyric Distribution ALD 3222 (audiocassetta; U.S.A.; fuori catalogo).

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ABRAHAM LOUIS NIEDERMAYER(Nyon 27.4.1802 – Paris 14.3.1861)


ROBERT BRUCE1846 (GIX.4)

opéra en 3 actespar Alphonse Royer et Gustave Vaëz

(d’après Walter Scott)pasticcio su musiche di Gioachino Rossini

(da «Zelmira», «Armida», «La donna del lago», «Bianca e Falliero»,«Moïse et Pharaon», «Torvaldo e Dorliska», «Maometto II»)

prima rappresentazione, Paris, Académie Royale de Musique,23 dicembre 1846

personaggi: Robert Bruce; Édouard II; Douglas-le-Noir; Arthur; Morton;Dickson; Marie; Nelly; Un page; Un barde.

ROBERT BRUCE(1846)


OUVERTURE [Zelmira · Armida · La donna del lago]

ACTE PREMIER1. INTRODUCTION «Robert! Robert!… mille angoisses mortelles» (Zelmira). AIR«Eh quoi! chez vous, la crainte!» (Zelmira). CHOEUR «Douglas! Douglas!» ETALLEGRO DE L’AIR «Pour des nouveaux combats» (Zelmira)

2. RÉCIT «À ma chère Marie, à ma fille, j’espère» ET CHOEUR «Lancastre!Lancastre!… où peut être» (La donna del lago)

3. RÉCIT «Marie! à ce doux nom comme mon coeur palpite!» ET CAVATINE[BARCAROLLE] «Calme et pensive plage» (La donna del lago)

4. RÉCITATIF «Arthur! Marie! Ô ciel! Est-ce moi qui fais naître», DUO «Moi te perdre!arrêt funeste!» ET CHOEUR «À la prière». [RÉCITATIF] «Ciel! Un Anglais! Arthur!Il ne vous connaît pas» (La donna del lago)

5. AIR ET CHOEUR «Ce sont les clans de la montagne» «La danse nous appelle»(La donna del lago)

6. COUPLETS ET CHOEUR «Alerte, fillette!» (Bianca e Falliero). DANSES (Moïse etPharaon)

7. APRÈS LA DANSE [MARCHE, SCÈNE ET AIR] «Pourquoi cesser vos jeux? pourquoisoudain vous taire?» «La gloire et belle» (La donna del lago). RÉCIT «Douglas adisparu» (Niedermayer)

8. FINAL «Sire! Douglas le Noir, dont le château s’élève». ENSEMBLE «Ah! pour luipoint de clémence!». ENSEMBLE «Je tremble, hélas! quel arrêt sanguinaire!»(Zelmira)

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ACTE DEUXIÈME9. ENTR’ACTE DU 2D ACTE (Zelmira)10. RÉCITATIF [APRÈS L’ENTR’ACTE] «Le roi sommeille. Allons lui chercher des

vengeurs…» (Niedermayer) ET AIR «Que ton coeur, ô ma fille! pardonne» (Tor-valdo e Dorliska)

11. SCÈNE «Oh! noble père! oui, de l’honneur» ET AIR [CAVATINE] «Amour, ô chasteflamme» (la donna del lago)

12. [RÉCITATIF] «Les Anglais! Ciel! Ils cernent le château!» (Niedermayer). DUO«Ah! sois fier de ta fille» (Zelmira). ENSEMBLE «Je dois, faible-femme» (Zelmi-ra). [RÉCITATIF] «Arthur! On ne m’abusait pas» (Niedermayer)

13. TRIO «Jour funeste! mon Dieu! j’appelle» (Zelmira). «Vous me tromper! dansquel espoir?» (La donna del lago). ENSEMBLE «Enfin, de ton amour ce mot con-tient l’aveu!» (La donna del lago). ENSEMBLE «Dieu te maudisse!» (La donnadel lago)

14. SCÈNE [RÉCIT] «Restez. Qu’allez vous faire?» (Niedermayer) ET CHOEUR «RobertBruce! Oh! ciel! Au nom du roi» (La donna del lago). RÉCIT «Sauvé! Par lui!Ta main!… Avec nous reste» (Niedermayer)

15. FINAL «La guerre sans trêve» (La donna del lago). RÉCIT «Vous, sire, montrez-vous, pour recevoir la foi» (Zelmira). CHOEUR «Que l’hymne du barde» «Salut!gloire! hommage» (La donna del lago)

ACTE TROISIÈME16. [ANDANTE] (Zelmira). SCÈNE «Oui, demain l’Écossais, libre, essuyant ses pleurs»

(Niedermayer) ET ROMANCE [CAVATINE] «Anges sur moi penchés» (Zelmira)17. SCÈNE «Oui, cette route souterraine» (Niedermayer) ET CHOEUR «Point de bruit»

(Armida) 18. CHOEUR «Buvons, buvons, il faut saisir» (Niedermayer). BALLET: PAS DE TROIS

(Moïse et Pharaon); AIR DE DANSE (Niedermayer)19. CHOEUR DANSÉ «Jeune fille de la montagne» (Maometto II). [RÉCIT] «Sire! les

Écossais partout prennent les armes» (Niedermayer)20. SEXTUOR «Puis qu’un destin barbare» (Bianca e Falliero) «J’espère en ta justice»

(Armida)21. FINALE «Arrête et pour ta vie» (Niedermayer). CHOEUR GÉNÉRAL «Que l’hymne

du barde» (La donna del lago)

testo di riferimento: Emanuele PASQUALIN, Robert Bruce, lo sguardo del revisore. Le fonti del Robert Bruce, in«28° Festival della Valle d’Itria. 18 luglio – 6 agosto 2002», Centro Artistico Musicale Paolo Grassi, MartinaFranca, [2002], pp. 77-81.

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2002 (Martina Franca, Palazzo Ducale; 21 e 23 luglio).Nicolas Rivenq, Davide Cicchetti, Massimiliano Chiarolla, Simon Edwards, RamazCikviladze, Pietro Naviglio, Iano Tamar, Inga Balabanova, Tiziana Portoghese, PietroNaviglio.Coro da camera di Bratislava e Orchestra Internazionale d’Italia,dir. Paolo Arrivabeni.Dynamic CDS 421 (compact; registrazione digitale) (145′10ʺ; 2 dischi).

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