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Tari!a R.O.C. Poste Italiane s.p.a. - Spedizione in Abbonamento Postale, NE/TN

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04 / SPECIALE

Dover vivere senza musica: che orrore!

Grande nome del pianismo mondiale ma anche scrittore, Bruno Canino si racconta

06 / CONCERTI

Poker di capolavori, tris d'assi

Grande cameristica al Bibienacon il trio Altstaedt-Bieri-Schuch

07-10 / CONCERTI

Doppiamente Ocm

Tra Chopin, Bizet e !ajkovskijcon Pietro De Maria, Francesca Dego e Daniele Rustioni

12 / IN ORCHESTRA

Trame Sonore a Palazzo atto III

Da venerdì 29 maggio a martedì 2 giugno torna il Mantova Chamber Music Festival

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M a g a z i n e d e l l ’ O r c h e s t r a d a C a m e r a d i M a n t o v a

ciao

DA GENNAIO !"#$ AI CONCERTI

SI VA IN MUSIC BUS!

In occasione dei concerti della stagione "Tempo d'Orchestra" al Teatro Sociale di Mantova puoi muoverti gratuitamente in bus, prenotandoti alla segreteria

dell’Orchestra da Camera di Mantova

T. !"#$ "$!%#$ / biglietteria@ocmantova.com

BUS ! BUS "

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EREMO - Via Mantegna !" . # "

LEVATA 1 - Via Levata, 72/74 ! " . # $

CERESE - S.S. 62 Della Cisa !" . ! %

MANTOVA - Via Luzio Palestra !" .&"

REPUBBLICA 2 - V.le Repubblica, 6/8 !" .&'

MONDADORI - Parcheggio !" . & (

CAVALLOTTI - P.za Cavallotti !" .'"

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TREBBIA - Via Trebbia, 3A S.Giorgio ! " . # "

CASELLE - Via Caselle, medie Tripoli ! " . # %

MOTTELLA - Via Matteotti, giardini ! " . # )

BANCOLE SGARZARI - P.za Secchia Bancole !" . !)

GRAMSCI - Via Gramsci, PT S.Antonio ! " . & &

MANTOVA - Via Portazzolo, 7 !" . & $

CAVALLOTTI - P.za Cavallotti !" .'"

Iniziativa realizzata in collaborazione con Apam Esercizio Spa

ORARIO ORARIO

Rientro con partenza da piazza Cavallotti 10' dopo il termine degli spettacoli

Stagione concertisticaTEMPO D’ORCHESTRA

XXII edizione

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rubricheAltra Musica Arte Colonna Sonora DVD Grammofono Leggere Giorgio Signoretti | Paola Artoni | Claudio Fraccari | Luca Segalla | Michele Ballarini | Simonetta Bitasi

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Ed eccoci alla fase finale di questa ventiduesima stagione di Tempo d’Orchestra, che ci conduce all’ascolto di alcuni capolavori ottocenteschi per i quali l’orchestra è protagoni-

sta o partner di ruolo rilevante: di Chopin ascoltiamo i sempre-verdi due Concerti per pianoforte, che il maestro polacco compì in età giovanile, ancora in patria, sedotto da qualche sentimento amoroso e deciso a dar prova della propria lirica ispirazione; poi di !ajkovskij il celeberrimo Concerto per violino, tanto noto da essere utilizzato con profitto, molti anni fa, nella pubblicità te-levisiva di un brandy, animata da bravi attori italiani; ed infine Bizet e la sua scintillante Sinfonia in do maggiore, scritta ad appena diciassettenne d’età eppure già così emblematica del suo enorme talento di orchestratore e del suo screziato vitalismo. Con queste musiche amatissime, distribuite in tre dei set-te appuntamenti di varia natura che mancano alla conclu-sione di questa annata, continua l’azione dell’Orchestra da Camera di Mantova, una azione che anche quando toc-

ca, come in questo caso, capolavori popolari, esprime un sano progetto di politica culturale ed educazione civica. La cultura di questi tempi è sotto assedio, perché le risorse sono divenute inadeguate ai propositi di chi produce musica, soste-nendola e di!ondendola con la massima determinazione possi-bile; tuttavia è necessario ricordare che nella vitalità della cultura c’è sempre un segnale di civiltà che va al di là della quantità di risorse necessarie. Ovviamente le orchestre costano più d’un soli-sta, ma come mostra questo calendario che andiamo seguendo, il concerto sinfonico ha la medesima dignità del concerto da ca-mera, o della mattinata per i ragazzi o ancora, della presentazio-ne musicologica atta a predisporci convenientemente all’ascolto. E allora forse dovremmo ricordare, quando facciamo la nostra scelta, che noi pubblico non siamo soggetti passivi ma, al con-trario, protagonisti di un cammino che educa il cuore, le menti e sprona al vivere civile nel nome delle più alte bellezze concepite dagli artisti creatori, “scintille divine”.

Editoriale

Andrea Zaniboni

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TIRATURA 3.000 copie

DIRETTORE RESPONSABILE Andrea Zaniboni

REDAZIONE Valentina Pavesi

PROGETTO GRAFICO

HANNO COLLABORATO

Paola Artoni, Michele Ballarini, Oreste Bossini,

Anna Barina, Giovanni Bietti, Simonetta Bitasi,

Luca Ciammarughi, Claudio Fraccari,

Vincenzo Mancini, Luca Segalla, Giorgio Signoretti,

Emanuele Salvato

EDITRICE Associazione Orchestra da Camera

di Mantova / Numero chiuso in redazione il 22/02/2015

SEDE LEGALE, DIREZIONE, REDAZIONE

MANTOVA, Piazza Sordello, 12

T. 0376 368618

E-mail"ocmantova@ocmantova.com"

STAMPA LITOTIPOGRAFIA ALCIONE srl

Registrazione al Tribunale di Mantova n. 10/2004 del 29/11/2004

Sommariospeciale“Dover vivere senza musica sarebbe orribile!". Parola di Bruno Canino4

concerti

Poker di capolavori, tris d'assi Andrea Zaniboni6

Aurorale bellezza. Pietro De Maria rilegge Chopin Luca Ciammarughi8

Quella rara capacità di mantenere il dialogo vivo nel tempoGiovanni Bietti7

in orchestra

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Anna Barina

Michele Dall'Ongaro racconta l'Europa dell'800Vincenzo Mancini9

Francesca Dego: "Io non ho paura"Oreste Bossini10

Franz Liszt come Virgilio. E Luigi Maio veste i panni di Dante Emanuele Salvato

a cura di Valentina Pavesi

Agenda Ocm / Alessandro Bombonati testimone d’eccezioneMusic bus dall'Hinterland: la sperimentazione parte col piede giustoL’Ocm tocca con mano l’emozione di donare musica29 maggio / 2 giugno: è di nuovo Mantova Chamber Music Festival. Torna l'iniziativa "Ospita l'Artista"

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BRUNO CANINO

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B runo Canino è un artista che non ha bisogno di presentazioni. Classe 1935, è uno dei grandi nomi del pianismo italiano. Nella sua lunghissima

carriera ha attraversato non solo oceani per suonare in ogni angolo del mondo, ma anche generi musicali lontani, passando da Bach a Casella, e ruoli diversi, da solista, camerista, compositore a docente e direttore artistico di importanti enti e, non ultimo, scrittore. Canino ha al suo attivo una densa collaborazione con l’Orchestra da Camera di Mantova e il suo direttore Carlo Fabiano: «La prima volta risale a molti anni fa, suonammo la Nona Sinfonia di Beethoven a due pianoforti e il Triplo Concerto di Beethoven. La ricordo sempre con molto piacere e sono felice di tornare anche nel 2015 come ospite di Tempo d’Orchestra».

Quest’anno, in realtà, sarà a Mantova in due occasioni. La prima il 14 e 15 marzo rispettivamente all’Auditorium di Poggio Rusco e al Teatro Bibiena di Mantova per Dante in 3D, spettacolo firmato dal musicattore Luigi Maio...

«Ho lavorato con Maio in altri due suoi spettacoli che hanno avuto un ottimo impatto con il pubblico, l’Histoire du Soldat da Stravinskij e il Peer Gynt da Grieg. È un artista estremamente versatile e ingegnoso. Questo nuovo lavoro è una commedia da camera con testi tratti dall’Inferno di Dante e musiche adattate principalmente da Liszt. Contiene elementi assolutamente atipici, così come è atipico l’ensemble che serve il progetto, un trio formato da violino, pianoforte e, al posto del violoncello, il fagotto (insieme a Canino suoneranno il violinista Francesco D’Orazio e il fagottista Luigi Tedone, ndr)».

La ritroveremo infine, tra fine maggio e inizio giugno, tra i protagonisti della terza edizione del Mantova Chamber Music Festival dove si esibirà in trio come interprete, e nella veste di scrittore per presentare il suo nuovo libro. Di cosa si tratta?

«Temo molto questo appuntamento, più di qualsiasi concerto, perché quello dello scrittore non è il mio mestiere. Sono un lettore appassionato di romanzi, e amo molto il genere della fantascienza. Ma abituato al pianoforte e al pentagramma, indossare l’abito di autore di libri mi crea un po’di imbarazzo. Questo volumetto ha avuto una gestazione molto lunga, e rispetto al mio primo (Vademecum del pianista da camera, Passigli editore, 1997, ndr), è un po’ più serioso e a tratti pungente. Parla naturalmente di ciò che conosco meglio, la musica, di situazioni relative a corsi e concorsi e ai loro retroscena, del costume e delle abitudini radicate nell’ambiente musicale come i concerti scambio. Una serie di osservazioni e riflessioni che, spero, non risultino troppo severe. L’ultimo capitolo è un breve racconto di fantascienza che dà il titolo al libro: Senza Musica».

Sembrerebbe quasi una sorta di monito per i giovani che oggi si affacciano alla carriera artistica...

«Un po’ di pessimismo, anche nel titolo del libro, deriva certo dalla difficile situazione dei giovani nel mondo della musica di oggi, sorte che non meritano di certo. Personalmente cerco di combattere perché la situazione cambi e sia più favorevole, alla musica in generale e al rapporto tra i giovani e la musica. Dover vivere Senza Musica sarebbe proprio orribile».

TESTO

Anna Barina

Parola di Bruno Canino, uno dei grandi nomi del pianismo italiano, che sarà a Mantova a metà marzo. E tornerà a inizio giugno per la terza edizione del Mantova Chamber Music Festival nel doppio ruolo di musicista e scrittore

“Dover viveresenza musica

sarebbe orribile!”

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Un Dante che si può quasi toccare. Questo sta a significare quel 3D che il musicattore Luigi Maio ha

appiccicato al titolo della sua commedia da camera dedicata al sommo poeta nel 750esimo anniversario della sua nasci-ta. Uno spettacolo musicale, con Liszt a guidare Alighieri-Maio nel suo viaggio infernale, che approderà a Tempo d’Or-chestra in due occasioni: la prima sabato 14 marzo all’Auditorium di Poggio Rusco (ore 20.45) e la seconda, con una ver-sione adattata per il pubblico under 18, domenica 15 marzo al Teatro Bibiena (ore 11) nell’ambito della rassegna Mada-maDoRe. Una versione, quella per il pub-blico familiare della domenica, che vedrà Maio rispolverare il suo metodo grazie al quale crea spettacoli propedeutici all’ap-prendimento di grandi opere, come la Divina Commedia in questo caso. Anche quest’ultima fatica di Luigi Maio - che abbiamo già avuto il piacere di ascoltare l’anno scorso al Mantova Chamber Mu-sic Festival con la parodia mozartiana del Piccolo flauto magico e prima ancora nel-la rassegna MadamaDoRe con Histoire du soldat di Stravinskij - si inserisce in quel

filone da lui ideato e definito “commedia da camera” dove musica, teatro scenico e poesia si sposano e si amano come se si conoscessero da sempre. E forse è proprio così. Ad accompagnare Luigi Maio in questo spettacolo sarà un trio composto da Bruno Canino al pianofor-te, Francesco D’Orazio al violino e Luigi Tedone al fagotto.

Quel 3D, tornando a quanto accennato all’inizio, si giustifica proprio con l’accezione tridimensionale della sigla alfanumerica e lo spiega bene il critico Francesco Mosetti Casaretto, descriven-dolo come «uno spettacolo in cui non ci si limita a leggere la Commedia, ma la si recita come una partitura drammatica: ciò significa che a ciascun personaggio viene data una singola espressività, ogni perso-naggio viene rilevato – per così dire – in 3D perché intagliato e definito a “tutto tondo”; scontornato espressivamente dal-la parte narrativa del testo, emerge quindi come voce singola e, dunque, come per-sona individuale e come anima».

Luigi Maio guida il pubblico in una discesa all’Inferno facendosi aiutare

da luoghi, situazioni e personaggi salien-ti della Cantica dantesca. Mefisto Valzer e la Dante Sinfonia di Liszt introducono il viaggio nei gironi; l’incontro con il tra-ghettatore Caronte è accompagnato da Barcarola di O!enbach e dal Dies Irae di Liszt. Fra i vari personaggi danteschi che Maio interpreta ci sono il ladro superbo Vanni Fucci, per il quale è stata pensata la colonna sonora del terzo movimento del-la Faust Sinfonia di Liszt, mentre il conte Ugolino - uno dei personaggi più inquie-tanti della Cantica dantesca - rievoca l’or-rore dei suoi ultimi giorni con il sottofon-do di Maledizione di Liszt. Ancora, Ulisse, paradigma mitico del viaggio avventuro-so e temerario, è ritmato dal Concerto n. 2 per pianoforte e orchestra di Liszt.

Per lo spettacolo del 14 marzo a Poggio Rusco, è disponibile il Music bus da" Mantova, navetta gratuita riser-vata agli abbonati alla stagione Tempo d’Orchestra e ad acquirenti di biglietto, compatibilmente con la disponibilità residua dei posti. La prenotazione è necessaria entro mercoledì 12 mar-zo (biglietteria Ocm, T. 0376 360476, biglietteria@ocmantova.com).

TESTO

Emanuele Salvato

Franz Liszt come Virgilio.E Luigi Maio

veste i panni di Dante

Accade all’Auditorium di Poggio Rusco la sera del 14 marzo. E di nuovo al Teatro Bibiena la mattina successiva. Ne scaturisce una “Commedia da camera”

in cui musica, teatro e poesia si sposano con naturalezza. In omaggio al 750° del Sommo Poeta

Poggio Rusco, 14 marzo 2015Teatro-Auditorium, ore 20.45

Bruno Canino, pianoforteFrancesco D’Orazio, violino

Luigi Tedone, fagottoLuigi Maio, musicattore

"Commedia da cameraDante in 3D"

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Fra pagine di Schumann, Brahms, Beethoven e del vivente Jörg Widmann, venerdì 6 marzo al Te-

atro del Bibiena si svela uno scampolo interessante di musica d’insieme per tre strumenti: un classico, due roman-tici ed un contemporaneo, tutti di lin-gua tedesca, in una selezione che trova forte interesse anche nella statura degli interpreti. Il trio che sale sul palcosceni-co del teatro settecentesco mantovano accoglie infatti nomi di levatura inter-nazionale: il clarinettista svizzero Reto Bieri, il violoncellista tedesco Nicolas Altstaedt (che fra l’altro ha ereditato da Gidon Kremer il Festival di Lockenhaus) ed il pianista Herbert Schuch (nato in Romania ma emigrato in Germania ver-so fine degli anni Ottanta) sono musici-sti piuttosto noti, presenti assiduamente nelle sale dei teatri e delle stagioni più rinomate d’Europa e d’oltreoceano, nonché destinatari di importanti premi discografici ed alla carriera, nonostante la loro giovane età. Presenze dunque di rilievo (una delle quali, Altstaedt, che oltretutto ritroveremo alla prossima edi-

zione del Festival di musica da camera organizzato dall’Ocm, quando tornerà a Mantova, il 1° e il 2 giugno, per musiche di Bach, Brahms e Beethoven).

Ma intanto, fra i lavori che ascolteremo in questa serata spicca, per dimensioni e importanza storica il Trio in la minore op. 114, tardo capolavo-ro di Brahms, un’opera di grande respi-ro che il maestro di Amburgo concepì nel corso dell’estate 1891 e che si a#an-ca per spirito e carattere ad altre pagi-ne coeve nelle quali il clarinetto appare come elemento ispiratore; un elemento suggerito dalla ammirata amicizia del compositore per il clarinettista Richard Mühlfeld (che allora contava 35 anni), mirabile strumentista dell’Orchestra di Corte di Meiningen allora guidata da Hans von Bülow, che s’incaricò anche di eseguire l’opera prima Londra e poi a Meiningen con lo stesso Brahms ed il violoncellista Hausmann, dando il via alla a!ermazione di quest’opera che rappresenta una delle vette della ulti-ma produzione da camera di Brahms.

I lavori che a#ancano questo capolavoro sono invece meno battuti e celebrati: sebbene sia un’opera rimasta unica per questo organico nel catalogo di Beethoven, il Trio op.11 a di!erenza del Trio brahmsiano in la minore, è una pagina giovanile ed è datata 1798. È percorsa da una deliziosa brillantezza, ma si segnala già per l’intenso movi-mento Adagio che contiene.

Trascritti invece per trio (da Theodor Kirchner, un valente musicista scomparso ottantenne nel 1903) sono i rari Sei studi in forma di canone di Ro-bert Schumann che vennero concepiti in origine, nel 1845, per pianoforte con pedaliera, e che divennero una sorta di esperimento adottando una scrittu-ra imitativa semplice, ma arricchita da una sensibilità armonica assai ricercata.

Infine Widmann, rappresen-tante della attualità (è nato nel 1973) fa conoscere il suo Nachtstück (Notturno) scritto nel 1998, esito significativo di una carriera che sta raccogliendo nu-merosi e prestigiosi riconoscimenti.

Uno scampolo di musica d’insieme per tre strumenti: un classico, due romantici ed un contemporaneo, tutti di lingua tedesca. Tra gli interpreti Nicolas Altstaedt,

annunciato anche tra i big della terza edizione del Mantova Chamber Music Festival TESTO

Andrea Zaniboni

Mantova, 6 marzo 2015Teatro Bibiena, ore 20.45

Nicolas Altstaedt, violoncelloReto Bieri, clarinetto

Herbert Schuch, pianoforte

Musiche di R. Schumann, J. Brahms,

J. Widmann, L. v. Beethoven

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Poker di capolavori,tris d'assi

HERBERT SCHUCHRETO BIERI NICOLAS ALTSTAEDT FOTO © Fiorenza Cicogna

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TESTO

Giovanni Bietti

L’aspetto più a!ascinante della grande musica è il modo in cui essa riesce a mantenere vivo ed aperto un dialogo con il tempo. Un capolavoro musicale non ci parla mai

“in astratto”: ci racconta del suo autore e della sua epoca, ma soprattutto ci parla di noi, del nostro mondo e del nostro rapporto con l’arte. Poche musiche come quella di Chopin – di cui ci occuperemo a Mantova, mercoledì 11 marzo (ore 18, Sala Norlenghi, ingresso libero) per il ciclo d’incontri Parole-Note - hanno saputo mantenere vivo nel tempo il dialogo, e per me provare a parlare di questo musicista assume quindi un significato speciale (anche perché lo a!ronto da più punti di vista: come pianista, come musicologo e come composi-tore che sente, viva e presente, l’eredità chopiniana e che prova a esplorarla).

Quali sono gli elementi dell’arte chopiniana che trovo vicini a noi? Innanzitutto, una lezione esemplare (e, nell’Ottocento, davvero poco seguita): la massima economia compositiva, il ricorso rarissimo all’enfasi, sorta di grande “malessere” della musica occidentale. Chopin è uno di quei rari musicisti ottocenteschi che non ha mai scritto una nota di troppo; anzi, spesso ha scritto meno note di quelle che ci si aspetterebbe, al punto che la sua musica è stata spesso accusata di “mancanza di forma”. Credo che sia giunto il mo-mento di a!ermare, alla luce dell’esperienza novecentesca, che al contrario Chopin è il più grande maestro romantico della forma musicale: ha un senso della composizione mo-dernissimo, vitale, essenziale che lo porta spesso a distrug-

gere le simmetrie, ad abbreviare le ripetizioni, a eliminare le riprese. Ma anche quando il gesto enfatico si a!accia nelle sue opere – oltre ai Concerti negli Studi, nelle Ballate, nelle Polacche – il senso di questa enfasi si mantiene elegante, misurato; il virtuosismo riesce (miracolosamente) ad essere allo stesso tempo spettacolare e “trasfigurato”, nasce dalla sostanza sonora, dall’esplorazione del timbro e delle sue possibilità di costruzione musicale. Perfino i numerosi, sottili richiami all’aperta cantabilità dell’opera italiana riescono ad essere impalpabili, appena accennati ed evocati.

Probabilmente questo miracolo (e la ripetizione, così anti-chopiniana, è voluta) dipende dal processo creativo chopiniano, che lasciava una parte sostanziale all’improvvi-sazione per poi formalizzare a posteriori le idee in una sorta di ripensamento complessivo, di “limatura” della scrittura. Ma non intendo certo cadere nella trappola di esaltare lo Chopin “istintivo” di tanta letteratura: sono convinto invece che egli sia stato il più grande contrappuntista della sua ge-nerazione, e che il suo modo di ripensare la lezione di Bach sia assolutamente originale. Ce ne sarebbe già abbastanza per considerare Chopin come un musicista che ancora oggi ha moltissimo da insegnarci, soprattutto nel modo di guar-dare il mondo attraverso le note; e senza nemmeno accen-nare al suo rapporto con la musica popolare, al suo squisito senso del ritmo e della danza, o al suo pensiero armonico.

Quellarara capacitàdi mantenereil dialogo vivo

nel tempo

Chopin è uno di quei rari musicisti ottocenteschi che non ha mai scritto una nota di troppo. E proprio per questo è giunto il momento di ribaltare il punto di vista

e riconoscere in lui il più grande maestro romantico della forma musicale

Mantova, 2 febbraio 2015Sala Norlenghi, ore 18.00ingresso libero

“L’Europa di Chopin” ParoleNoteConferenza di

Giovanni Bietti

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GIOVANNI BIETTI FOTO

© Fiorenza Cicogna

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«L’Adagio del mio nuovo Con-certo è in mi maggiore. Non ho inteso cercarvi la forza; ha

piuttosto il carattere di una roman-za, calma, malinconica; deve dare l’impressione di un dolce sguardo rivolto ad un luogo che ci suscita nel pensiero mille piacevoli ricor-di. Si tratta di una fantasticheria, al bel tempo di primavera, ma con la luna»: con queste parole, in una lettera del 15 maggio 1830 all’ami-co Tytus Woyciechowski, il venten-ne Chopin descriveva il movimento centrale del Concerto n. 1 op. 11, che sarebbe stato eseguito per la pri-ma volta a Varsavia l’11 ottobre di quello stesso anno. La descrizione chopiniana è preziosa per gli inter-preti: spesso, infatti, i Concerti sono caricati di una veemenza e di una passionalità retorica che rischiano di o!uscarne l’aurorale bellezza. Forte di un percorso di approfondimento avviato fin da giovanissimo, Pietro De Maria (che con l’Orchestra da Camera di Mantova sarà al Teatro Sociale di Mantova per la stagione Tempo d’Orchestra giovedì 12 marzo

e al Teatro Ponchielli di Cremona la sera successiva) è fra quegli in-terpreti che meglio hanno saputo cogliere, in questi anni, la natura nobile e anti-retorica del discorso musicale chopiniano: ascoltandolo nella recente integrale Decca, o in concerto (primo italiano ad eseguire la totalità dei lavori pianistici chopi-niani), si ha l’impressione che egli distilli l’essenza poetica delle com-posizioni.

Non dovremo cercare in De Maria vistosi giochi coloristici o impressionanti contrasti dinamici: il suo Chopin, fatto di perfetto equili-brio ed eleganza sovrana, a!onda le radici in Bach e Mozart, composito-ri che il polacco conosceva a fondo e faceva studiare agli allievi (così come faceva studiare Clementi, a cui lo stesso De Maria è stato ini-ziato da Maria Tipo). Non soltanto De Maria possiede una mano fra le più belle che esistano oggi: questa mano, vicina all’infallibilità, sembra addirittura fatta apposta per Cho-pin nel saper essere a volta a volta

leggerissima o profondamente inci-siva. È come se De Maria riuscisse a realizzare una sintesi fra il leggen-dario ed eminentemente parigino “jeu perlé” (suono perlato) e quella cantabilità mediterranea che Chopin ammirava in belcantisti come la Gri-si o Rubini. In un’altra lettera a Tytus, Chopin diceva che, nella sua prima esecuzione del Concerto n. 2, gli in-tenditori avevano sottolineato come «ogni nota fosse stata lavorata come una perla». Questo suono perlaceo e lavorato, nitidissimo ma mai mecca-nicamente articolato, lo ritroviamo proprio in De Maria.

Senza manierismi, il piani-sta veneziano sa anche cogliere la pensosa e trepidante malinconia del giovane Chopin con una grazia lon-tana dalla plateale enfasi di pianisti oggi di gran moda.

TESTO

Luca Ciammarughi

Mantova, 12 marzo 2015Teatro Sociale, ore 20.45

Orchestra da Camera di MantovaPietro De Maria, pianoforte

Musiche di F. Chopin

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Forte di un percorso di approfondimento avviato fin da giovanissimo, Pietro De Maria è fra quegli interpreti che meglio hanno saputo cogliere,

in questi anni, la natura nobile e anti-retorica del discorso musicale chopiniano

PIETRO DE MARIA FOTO

© Leonardo Ferro

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“L’Europa romantica: Bizet vs !ajkovskij”

ParoleNoteConferenza di

Michele Dall’Ongaro

L’appuntamento conclusivo del ciclo d’incontri ParoleNote 2014/2015 porta a Mantova Michele Dall’Ongaro, con-duttore programma di approfondimento musicale di Rai5

Petru$ka."Compositore, musicologo, conduttore radiofonico e televisivo fresco di nomina a Presidente dell’Accademia Nazio-nale di Santa Cecilia, Dall’Ongaro sarà in Sala Norlenghi (c.so Vittorio Emanuele II, 13 a Mantova) nel tardo pomeriggio (ore 18) di lunedì 23 marzo (ingresso libero). L’Europa romantica: Bizet vs !ajkovskij è il titolo della conferenza pensata quale step di avvicinamento all’ascolto del concerto conclusivo della XXII edi-zione della stagione concertistica Tempo d’Orchestra. Concerto che vedrà protagonisti l’Orchestra da Camera di Mantova, diret-ta da Daniele Rustioni, proporre la Sinfonia n. 1 in do maggiore del compositore francese, dopo aver a#ancato Francesca Dego nell’interpretazione del Concerto in re maggiore per violino e or-chestra op. 35 del maestro russo.

Per la prima volta ospite di ParoleNote, Dall’Ongaro è, tra l’al-tro, responsabile della programmazione musicale di Radio3 e sovrintendente dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai.

Dopo aver appreso i rudimenti della musica dal non-no, il compositore Giuseppe Savagnone, ha studiato al Con-servatorio di Santa Cecilia, frequentando privatamente il corso di pianoforte con Eugenio De Rosa. Nel 1978 è tra i fondatori dell’ensemble Spettro Sonoro, tra i primi gruppi italiani dediti alla promozione e l’esecuzione della nuova musica, collaboran-do come interprete alla realizzazione di prime assolute e italiane di autori come Cage, Stockhausen, Evangelisti, Clementi, Scelsi fino ai più giovani.

È anche, dicevamo, compositore: le sue opere, incise in diversi cd monografici e presentate in Italia, Messico, Cina, Giappone, Stati Uniti, Olanda, Francia, Germania, Svizzera, sono state eseguite da interpreti come Lü Jia, Pierre-Ives Artaud, Quartetto Arditti, Luisa Castellani, Giuseppe Scotese, l’Ex-Novo Ensemble, Ars-Ludi, Ciro Scarponi, Ensemble Alter Ego, Roberto Prosseda, e programmate nelle principali istituzioni in Italia e all’estero.

In qualità di comunicatore, ha realizzato programmi televisivi dedicati alla musica moderna e contemporanea (Che musica è?, 1979; Ritratto di Barbara Giuranna, 1996, Raitre). Dal 1985 ha

iniziato la collaborazione con Radio2 proseguendo, dal 1991, su Radio3. È autore programmi di sala, note illustrative discografi-che, recensioni e di numerosissimi articoli e saggi pubblicati da diverse riviste specializzate. È autore del saggio La musica tra suono e silenzio raccolto nell’Atlante del Novecento (Utet, 2000) a cura di Gallino, Salvadore e Vattimo. Nel 1986 ha pubblicato l’a-nalisi di tutte le opere di Giacomo Puccini (Pacini Editore, Pisa). Nel 1991 ha ideato e coordinato la pubblicazione della prima raccolta in italiano di saggi analitici dedicati all’opera di Anton Webern (Anton Webern – spunti analitici: interpretazioni e meto-dologie, Nuova Consonanza, Roma). Dal febbraio 1999 al marzo 2001 è stato Curatore delle Attività Permanenti del Settore Mu-sica della Biennale di Venezia, di cui è diventato poi consulente (2003-2004).

Trasversalmente, ha collaborato con Luciano Berio, Gianni Rodari, Vittorio Sermonti, Luca Ronconi, Stefano Benni, Michele Serra," Alessandro Baricco, Claudio Abbado.

TESTO

Vincenzo Mancini

Mantova, 23 marzo 2015Sala Norlenghi, ore 18.00ingresso libero

Lunedì 23 marzo il neo-eletto presidente dell’Accademia Nazionale di Santa Ceciliasarà a Mantova nell’ambito del ciclo d’incontri d’avvicinamento all’ascolto “ParoleNote”

MicheleDall’Ongaro

raccontal’Europadell’800

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TESTO

Oreste Bossini

I giornalisti anglosassoni hanno inventato un’etichetta per de-finire la ormai folta schiera di giovani violiniste belle, a!asci-nanti, elegantissime e quasi sempre riprese in pose seducenti.

Le strategie di marketing delle grandi case discografiche hanno imposto al circuito concertistico il brand delle female fiddlers, sono amatissime dalle riviste femminili e dai mariti delle loro lettrici. Francesca Dego ha tutte le caratteristiche per rientrare in questa categoria e non si sottrae ai suoi doveri di look, del resto inevitabili quando si entra in una scuderia artistica globale come il gruppo Universal. Sotto la patina dorata del glamour, tuttavia, si nascon-de la sostanza di una musicista solida, preparata, esigente con se stessa. Di gavetta ne ha fatta in abbondanza, visto che ha fatto il suo esordio come solista a soli 7 anni, suonando in California un Concerto di Bach. Non si dice l’età di una signora, ma da allora sono passati meno di vent’anni, in cui Francesca Dego ha studiato sodo prima al Conservatorio di Milano, poi con Salvatore Accardo a Cremona e infine al prestigioso Royal College of Music di Lon-dra. Il violino che impugna invece ha la ragguardevole età di 328 anni e venne costruito a Cremona da uno dei migliori allievi di Nicolò Amati, Francesco Ruggieri, capostipite di una famiglia di artigiani che ha portato avanti l’arte della liuteria italiana per quasi un secolo. Di violini stupendi Francesca Dego ne ha suonati pa-recchi. Per registrare il suo primo disco con la Deutsche Grammo-phon con i 24 Capricci di Paganini, per esempio, ha avuto l’onore di suonare il Guarneri del Gesù appartenuto a Ruggiero Ricci, il leggendario violinista americano che ha legato il suo nome alla musica del virtuoso per antonomasia degli strumenti ad arco.

Il repertorio virtuosistico naturalmente è un aspetto importante dell’attività di questa giovane musicista, che tuttavia a!ronta le impervie di#coltà a cui si sottopone volontariamen-te con grande semplicità e naturalezza. Una volta, parlando a una platea di giovani e di studenti, Francesca Dego ha detto che

non aveva senso aver paura di suonare, perché nessuno viene a sentire un concerto per vedere se sbagli e perché la musica è prima di tutto una gioia per chi la esegue. Con queste premesse il Concerto per violino di !ajkovskij – che eseguirà il prossimo 24 marzo (ore 20.45), al Teatro Sociale di Mantova, con l’Orchestra da Camera di Mantova a conclusione della stagione Tempo d’Or-chestra - sembra un lavoro ideale per un’interprete così sicura di sé, ma senza arroganza e presunzione. Le acrobazie abbondano naturalmente, specie nel movimento finale, ma il carattere prin-cipale del Concerto è la prepotente natura lirica della musica di !ajkovskij. Il violino viene invitato a cantare da ogni creatura che gli sta intorno, per così dire, e a sua volta esprime nella illimitata melanconia del canto la profonda nostalgia dell’autore per la sua terra e forse per la sua infanzia. Il compagno di strada ideale per accompagnare questo flusso melodico è il direttore d’orchestra Daniele Rustioni, che è anche il suo compagno nella vita. Rustio-ni infatti viene dal mondo dell’opera, dove ancora giovanissimo si è fatto notare per la naturalezza con cui riusciva a esprimersi nel linguaggio del melodramma, tanto da essere chiamato alla Scala per dirigere prima La bohème e poi Un ballo in maschera nella stagione del bicentenario verdiano. Nel corso del tempo Rustioni è diventato anche un importante interprete del reper-torio sinfonico, grazie anche alla nomina a direttore musicale dell’Orchestra della Toscana. Canto e suono dell’orchestra: sem-bra il binomio perfetto per la splendida Sinfonia in do maggiore di Bizet, gioiello del suo apprendistato da compositore. Il mano-scritto di questo sconosciuto capolavoro era passato dalle mani della vedova a quelle di Reynaldo Hahn, che nel 1933 lo donò al Conservatorio di Parigi. Qui finalmente un critico illuminato si accorse della ricchezza timbrica della scrittura di Bizet e la Sinfo-nia ebbe finalmente la prima esecuzione, nel 1935, a 80 anni di distanza dalla sua composizione.

"Nessuno va a sentire un concerto per vedere se sbagli:

la musica è prima di tutto una gioia per chi la esegue".

Parola di Francesca Dego, che a dispetto della patina dorata

del glamour è musicista di sostanza, solida ed esigente

Mantova, 24 marzo 2015Teatro Sociale, ore 20.45

Orchestra da Camera di MantovaFrancesca Dego, violino

Daniele Rustioni, direttore

Musiche di P.I. !ajkovskij,

G. Bizet

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TESTI

A cura di Valentina Pavesi

FRANCESCA DEGO

Cremona, Pavia e Pordenone sono le prossime mete dell’Orche-stra da Camera di Mantova. Al Teatro Ponchielli di Cremona la compagine approderà il 13 marzo con il pianista Pietro de

Maria per proporre i due Concerti per pianoforte e orchestra di Chopin, a Pavia (Teatro Fraschini, 25 marzo) e Pordenone (Teatro Comunale, 25 maggio), invece, condividerà le scene con la violinista Francesca Dego, diretta da Daniele Rustioni, invitando all’ascolto di Concerto in re maggiore per violino e orchestra op. 35 di !ajkovskij e Sinfonia n. 1 in do maggiore di Bizet. In tutte e tre le occasioni per i sottoscrittori di abbonamenti Amico Sostenitore a Tempo d’Orchestra sarà possibi-le viaggiare con gli artisti e assistere ai concerti con biglietto o!erto dall’Orchestra da Camera di Mantova: la biglietteria Ocm ( T. 0376 360476, biglietteria@ocmantova.com) è a disposizione di coloro che desiderassero aderire per o!rire informazioni su modalità e costi.

Cinema del Carbone e Orchestra da Camera insieme per una proiezione che gli appassionati di musica non possono per-dere: lunedì 20 aprile al Cinema Oberdan di Mantova (ore

18.15), viene proposto il docu-film One minute for conductors, di Angel Esteban ed Elena Goatelli (Italia/Spagna, 2013, 87’). Più di 130 giovani direttori d’orchestra da tutto il mondo convergono a Trento per il Concorso internazionale “A. Pedrotti” a!rontando una settimana di prove estenuanti per dimostrare il loro talento. Al suo-no di uno splendido repertorio, tre squadre filmano i concorrenti, catturandone tensioni, gioie, delusioni e pensieri. Ad aggiungere fascino e pregio all’appuntamento, le testimonianza dal vivo del maestro Alessandro Bombonati, direttore d’orchestra di fama inter-nazionale. Gli abbonati a Tempo d’Orchestra come i soci del Carbone accedono al prezzo ridotto di 5 euro.

Partita con successo la sperimentazione dei Music bus a servire Hinterland e capoluogo. Dallo scorso 19 gen-naio, gli abbonati a Tempo d’Orchestra, che abitano in

città nel circuito meno centrale o nei Comuni dell’hinterland hanno a disposizione un servizio navetta gratuito, che nel-le serate di concerto al Teatro Sociale permette di recarsi a concerto senza muovere l’auto. Due i percorsi dei bus, rea-lizzati in collaborazione con Apam: il primo segue la direttri-

ce Eremo/Levata/Borgo Virgilio/Mantova mentre il secondo tocca i centri di San Giorgio, Mottella e Porto Mantovano (si veda a pagina 2 il dettaglio di orari e percorsi, ndr). Il servizio, gratuito come si diceva, va prenotato contattando la segreteria dell’Orchestra da Camera di Mantova (T. 0376 360476, biglietteria@ocmantova.com) entro lunedì 9 marzo per il concerto del 12 marzo e venerdì 20 marzo per il con-certo del 24 marzo.

Hèspèros piano trio (9 gennaio) e QuartettOCMantova (5 febbra-io) hanno concretizzato l’ade-

sione dell’Orchestra da Camera di Man-tova all’iniziativa Donatori di musica (www.donatoridimusica.it). Composte da storici collaboratori dell’Ocm, le due for-mazioni cameristiche si sono esibite nella ‘Sala della musica’ della struttura di Onco-logia dell’Ospedale “Carlo Poma” di Man-tova. Hésperos Piano Trio (Filippo Lama, violino, Stefano Guarino, violoncello, Ric-cardo Zadra, pianoforte) ha proposto di L.v. Beethoven i trii op. 1 n. 2 in sol mag-giore e op. 70 n. 1 in re maggiore, mentre il QuartettOCMantova (Luca Braga e Pie-rantonio Cazzulani, violini, Klaus Manfrini, viola, e Paolo Perucchetti, violoncello, per l’occasione a#ancati dal pianista Alberto Magagni) ha interpretato il Quintetto in

sol maggiore per pianoforte e archi op. 57 di %ostakovi" e lo Scherzo del Quintetto in mi bemolle maggiore op. 44 di Schumann. Pa-zienti, familiari, volontari e professionisti hanno definito un nutrito e attento pub-blico, che al termine dei momenti musicali ha omaggiato gli artisti condividendone i momenti del post-concerto. L’associazio-ne Donatori di Musica è nata nel 2009 per realizzare e coordinare stagioni di concer-ti negli ospedali: l’esperienza emotiva e umana dell’ascolto della musica dal vivo è un diritto di tutti, in particolare di chi si trova ad a!rontare situazioni critiche, per questo il direttore della Struttura di Onco-logia dell’Azienda Ospedaliera, Maurizio Cantore, fra i fondatori dell’associazio-ne, ha voluto portare anche a Mantova quest’esperienza. Per il medesimo motivo l’Ocm ha voluto fortemente esserci.

Music bus dall'Hinterland:la sperimentazione parte con il piede giusto

L’Ocm tocca con mano l’emozionedi donare musica

QUARTETTOCMANTOVA E HÈSPEROS PIANO TRIO CON ALCUNI DEGLI ORGANIZZATORI DEI

CONCERTI DI DONATORI DI MUSICA A MANTOVA

Bombonati testimone d’eccezione

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Venerdì 29 aprile - martedì 2 giugno 2015. Queste sono le date della terza edizione del Mantova Chamber Mu-sic Festival "Trame sonore a Palazzo", manifestazione

che forte degli esiti entusiasmanti delle prime due stagioni nella primavera inoltrata torna a riempire di musica i luoghi d'arte di Mantova, eleggendo a cuore pulsante Palazzo Ducale con le sue straordinarie sale.

Alexander Lonquich (artista residente), Carolin Widmann, Bruno Canino, Nicolas Altastaedt, Giovanni Sollima, Michel Dalberto, Quartetto Hermès, Gemma Bertagnolli, Um-berto Benedetti Michelangeli, Giovanni Bietti, Andrea Lucchesi-ni, Trio Gaspard, Gabriele Carcano, Lorenza Borrani, Trio Modi-gliani, Filippo Gamba, Quartetto del San Carlo di Napoli, Antonio Ballista, Marcus Daunert, QuartettoOCMantova, Cristina Barbu-ti, Luigi Attademo, Hèspèros piano trio, Quartetto Nous, Aljaz Begus, Quartetto Anthos.

Questi sono alcuni dei nomi attesi, che concorreran-no a definire il percorso cui si accederà sottoscrivendo i pass del Festival, che gli abbonati Amico Sostenitore della stagione Tempo d'Orchestra avranno l'opportunità di prenotare in antici-po sull'apertura a tutti della prevendita e a condizioni speciali (per i dettagli si veda a pagina 15, ndr). Ludwig van Beethoven e Johann Sebastian Bach. E questi i compositori a cui saranno dedicati focus e percorsi monografici: del primo verranno pro-poste l’integrale delle Sonate per pianoforte e violoncello, alcuni di trii, sonate per violino e pianoforte e per pianoforte solo; del secondo tutti i Concerti Brandeburghesi , oltre a partite e suite per strumento solo.

Una fitta e variegata nebulosa di altri prestigiosi eventi, molti a#dati agli ottimi cameristi che compongono le fila dell'Or-

chestra da Camera di Mantova, tornerà a di!ondersi dalla Reggia dei Gonzaga verso Teatro Bibiena, Rotonda di San Lorenzo, Pa-lazzo Te, Santa Barbara, dalle 10 alle 23, ininterrottamente.

Si combineranno così proposte musicali, percorsi di visita e ascolto, intese come occasioni di riscoperta della più ra#nata musica da camera - che torna alle origini, trovando collocazione e fruizione in sala per caratteristiche a#ni a quelle per cui fu pensata - e monumenti unici al mondo - che fanno di Mantova esempio di città rinascimentale al punto di convince-re l'Unesco a riconoscerne il Percorso del Principe patrimonio dell'umanità.

Il tutto sarà introdotto da un'inaugurazione a ingresso libero e un finale a#dato all'Orchestra da Camera di Mantova.

Ospita l’artista

Con la terza edizione di Trame Sonore a Palazzo tor-na l'iniziativa “Ospita l'Artista”, grazie alla quale sarà possibile per tutti gli appassionati di musica acco-

gliere in casa propria uno dei numerosi musicisti che ar-riveranno a Mantova in occasione di questo evento inter-nazionale. Si tratta di un'occasione davvero unica di con-divisione, un'esperienza che renderà speciale il soggiorno degli artisti a Mantova e che arricchirà coloro che li ospite-ranno. Unico requisito necessario per aderire all'iniziativa è la possibilità di fornire al musicista (o ai musicisti, perché no?), per uno o più giorni, una stanza indipendente con bagno privato comodamente raggiungibile da Palazzo Ducale, cuore del Festival. Per maggiori informazioni o adesioni: T. 0376 36 86 18, info@mantovachamber.com.

29 maggio / 2 giugno:è di nuovo

Mantova Chamber Music Festival

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Tanti gli ospiti che hanno già confermato la partecipazione. Palazzo Ducale tornerà ad essere Reggia della musica.

Oltre 100 brevi concerti animeranno i luoghi d’arte di Mantova.E gli abbonati Amici Sostenitori di “Tempo d’Orchestra” hanno un accesso privilegiato

alle prevendite. Leggere per credere

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© Fiorenza Cicogna

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2_ Roma: torna il festival “Musica e Arte sacra”

Arte

TESTI1 _ Giorgio Signoretti2 _ 3 _ Paola Artoni4 _ Claudio Fraccari

Anche per il 2015 si rinnova l’appuntamento con il Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra. Giunto

alla XIV edizione si svolgerà nelle Basiliche Patriarcali di Roma dal 28 ottobre al 4 novembre con i Wiener Philharmoniker come orchestra in residence, sempre nel segno della bellezza visiva e sonora. La Fondazione Pro Musica e Arte Sacra dedica il Festival 2015"al Santo Giovanni Paolo II a dieci anni dalla morte.

Per informazioni e prenotazioni / www.festivalmusicaeartesacra.net

Il Palazzo Roverella di Rovigo ospita sino al 14 giugno l’espo-sizione Il demone della modernità. Pittori visionari all’alba del

secolo breve. Le opere di grandi maestri europei (da Ensor a Von Stuck, da Odillon Redon a Boecklin, da Paul Klee a Max Klinger, solo per citarne alcuni) diventano una vera e propria sinfonia che si contrappunta alle musiche di Wagner, in un dialogo emo-zionale tra le arti. Da vedere l’intervista al giornalista e scritto-re"Armando Torno"che, nel video realizzato per il lancio della mostra, incornicia storicamente le nozze che tra fine Ottocento e inizi Novecento avvengono tra la musica e le arti figurative.

Per informazioni / www.palazzoroverella.it

1_ Un sacrilego Kind of BlueAltra Musica

L’ultima birichinata di Mostly Other People Do The Kil-lings, il notevole gruppo di agitatori condotto dal trom-

bettista Peter Evans, si chiama Blue, ed è la riesecuzione nota per nota di Kind of Blue del sestetto di Miles Davis, uno dei più iconici capolavori del jazz di tardi anni Cin-quanta. L’operazione è apparentemente eretica, se non sacrilega: provare a capovolgere i fondamenti della mu-sica afro-americana, dalla centralità dell’improvvisazio-ne e dell’interplay, fino alla personalizzazione di suono, fraseggio, timing e strategie espressive. Un’operazione comunque destinata a porre la band sotto la luce dei ri-

flettori, vantaggio non trascurabile in un’epoca di ingiusti-ficato sovra!ollamento produttivo. L’esecuzione è più che competente e, nel caso del saxofonista Jon Irabagon, da applauso. Ma il disco, inutile dirlo, non può che suonare privo di quel miracolo dell’irripetibilità che ha reso il jazz così indispensabile allo spirito del ventesimo secolo. Al di là dell’uso da gioco di società, nei maliziosi blindfold test che certamente ispirerà, o al di là delle considerazioni ac-cademiche, che pure non mancheranno, la musica in esso contenuta risulta"sostanzialmente inutile.

Mostly Other People Do The Killings, Blue, Hot cup records, 2014

come un istintivo lottatore: il suo è un corpo a corpo con la tela, i colori, i pennelli; nel furore creativo, usa persino le dita e lo sputo. Ad atteggiamenti tanto viscerali corrisponde la musica di Gary Yershon, con le sue di#cili armonie al limite della dissonanza.

Mr. Turner, di Mike Leigh, Regno Unito, 2014, 149'

Colonna Sonora

È una biografia controcorrente quella che Mike Leigh ha dedicato al grande pittore romantico William Turner. Prima di

tutto, ha evitato l’agiografia; poi, ha proposto un’interpretazione bassa e però potente di chi pure tese alla pittura di paesaggio “sublime”. E se la fotografia, come ci si poteva aspettare, indulge a saturare i colori degli esterni così da renderli pittoricistici, la co-lonna sonora è sorprendente. A parte gli inserti diegetici di brani d'epoca (Beethoven e Frank Purcell), l'autore delle musiche origi-nali punteggia le immagini con motivi di#cili, quasi dodecafonici. L'intento trasparente è di non suggerire le emozioni, bensì di ac-cordarsi con la novità rivoluzionaria (non “moderna” come quella di Constable) che caratterizza la maniera di Turner – anticipatore certo dell'impressionismo, ma anche (a dar retta a Leigh) persino dell'action-painting. Il pittore viene infatti spesso rappresentato

4_ Armonie dissonanti per Mr. Turner

3_ Rovigo: notee arti figurative a cavallo tra 800 e 900

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TIMOTHY SPALL INTERPRETA WILLIAM TURNER

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TESTI5 _ Luca Segalla

6 _ Michele Ballarini 7 _ Simonetta Bitasi

Considerata la regina della flash fiction, racconti brevi ma af-filati come lame, Liesl Jobson nasce prima musicista e poi

scrittrice. E si capisce subito cominciando questi pieni di stru-menti musicali, allievi di musica, concerti, appassionati melo-mani e naturalmente musicisti più o meno ispirati. Ma dove anche mancano riferimenti al mondo della musica, non si può non pensare al pentagramma seguendo il ritmo alternato e ar-monioso dei racconti, ammirandone il perfetto equilibrio tra le parole e soprattutto la massima resa che la scrittrice sudafrica-

na riesce a strappare loro. Restituendoci scene di matrimoni, scuole, incontri, litigi, paesaggi che sembrano uscire di forza dalle pagine. Raccontandoci, attraverso la sua varia umanità, e senza risparmiarci nulla, un Sudafrica vivo e sorprendente. Abile direttore d’orchestra, Liesl Jobson muove i suoi perso-naggi con tempi perfetti di entrata e di uscita, domina i solisti, padroneggia contrappunti e armonie, rendendoci quasi dipen-denti dai suoi racconti rapidi, pungenti e pieni di saggezza.

Liesl Jobson, Cento strappi, Marco y Marcos, 2014

7_ Come un abile direttore d’orchestraLeggere

6_ Krauss&Wiener: omaggio a Strauss. Da non perdere

Grammofono

Non poteva mancare nelle pubblicazioni relative al 150° anniversario della na-scita di Richard Strauss (1864-1949) questo cofanetto della Decca che contie-

ne tutte le incisioni sinfoniche e quella della Salomè del compositore monacense e!ettuate nei primi anni ’50 da Clemens Krauss (1893-1954) alla testa dei Wiener Philharmoniker. Krauss, direttore viennese amico intimo dell’autore, rivive queste pagine con quell’elegante e sottile ironia che forse riassumono l’anima di un’inte-ra epoca, rifuggendo così da tante letture più scopertamente e superficialmente e!ettistiche e arrivando peraltro a rendere magistralmente quei contrasti tra ten-sione espressiva e trasparenza cameristica così presenti nel mondo straussiano. Un’esperienza emozionante quindi, forse anche intesa come ponte ideale verso un altro grande “K” , quel Carlos Kleiber che stempererà geniale trasparenza e intima eleganza nel Rosenkavaler dello stesso autore. Cantanti di ottimo livello nella Sa-lomè e soprattutto un grandissimo Pierre Fournier nel Don Quixote. Da non perdere.

Strauss/Krauss - Complete Decca Recordings, Decca 002055302, 9 cd

Il podio era vuoto, il 6 aprile 2014 al KKL di Lucerna, con la Lucerne Festival Orchestra im-pegnata nel primo movimento dell’Incompiuta di Schubert, in memoria di Claudio Abbado.

Il direttore milanese l’aveva diretta a Lucerna il 26 agosto 2013, nel suo ultimo concerto. In aprile tutto sembra ancora rimandare a lui: i tempi lenti, il suono vellutato, i fraseggi lunghi. Questo DVD è anche un documentario, con le testimonianze del violinista Wolfram Christ, del timpanista Raymond Curfs e della violinista Isabelle Faust, protagonista, sempre il 6 aprile, di una sublimata interpretazione del Concerto di Alban Berg, suonato con lo sguardo rivolto al cielo. Sul podio, in Berg, c’è il trentaseienne lettone Andris Nelsons. Se nell’In-compiuta a tratti l’Orchestra si scuote come un cavallo a cui manca la guida del fantino, con Nelsons tutto è molto intenso. Anche l’Adagio conclusivo della Terza sinfonia di Mahler, struggente e purissimo. Bruno Ganz legge l’elegia Brot und Wein di Hölderlin, mentre all’ini-zio del dvd possiamo ascoltare Abbado in un frammento della Marcia funebre della Sinfonia Eroica di Beethoven, diretta sempre nell’agosto del 2014 a Lucerna.

Memorial Concert for Claudio Abbado. 1 DVD Accentus (ACC 20319)

5_ Assenza-presenzaDVD

Anche questa primavera porteremo a Mantova la grande musica: Palazzo Ducalecon le sue meravigliose salesarà cuore pulsante del Festival e da lì capolavori d'ogni epoca si propoagheranno nei più bei luoghi d'arte della cittàAlexander Lonquich, Carolin Widmann, Giovanni Sollima, Umberto Benedetti Michelangeli, Nicolas Altstaedt, Gemma Bertagnolli, Quartetto Hèrmes, Antonio Ballista, Bruno Canino, Michel Dalberto, Andrea Lucchesini, Marcus Daunert, Gabriele Carcano, Giovanni Bietti e tanti altri saranno dei nostri-

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