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Cesena

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Direzione Franco Pollini

catalogo a cura di

Stefania Albertini

STAGIONE TEATRO RAGAZZI 2015

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MODALITA’ DI PRENOTAZIONE Per aderire alla stagione di Teatro Ragazzi 2015 del Teatro Bonci di Cesena, occorre compilare ed inviare la scheda di adesione entro il 25 ottobre 2014, la Segreteria avrà cura di elaborare le richieste, predisporre il calendario della stagione ed inviarlo alle scuole entro novembre 2014 (se a gennaio non fosse giunta nessuna notizia della prenotazione, contattare l’ufficio Teatro). Il Teatro organizza il servizio di trasporto se indicato nella scheda, che sarà effettuato dalla Ditta Casadei.

Il costo del biglietto con trasporto è di € 9,00

Il costo del biglietto con trasporto è di € 7,00 per le scuole del Comune di Cesena e dei Comuni convenzionati con l’iniziativa (da verificare ogni anno).

Il costo del biglietto senza il trasporto è di € 4,00

L’ingresso per gli insegnati e per gli accompagnatori è gratuito.

Inoltre è prevista una formula di abbonamento per gli studenti della stessa classe che intendano assistere a più di due spettacoli. Carnet ragazzi 3 che prevede :

• 3 ingressi e il relativo trasporto a € 17,00 complessivi (per il Comune di Cesena e Comuni convenzionati)

• 3 ingressi a € 21 complessivi (per tutti i Comuni limitrofi)

Il pagamento dei biglietti dovrà essere effettuato direttamente al botteghino del Teatro il giorno di spettacolo. Nel caso si intenda usufruire dei Carnet, le modalità di pagamento sono da concordare con la Segreteria.

Nella scheda di adesione è possibile dare indicazioni specifiche: es. giorni di compresenza o tempo pieno...; se la scuola è aperta il sabato, se ci sono gravi situazioni di disabilità con carrozzina...ecc....; nei limiti del possibile, ne terremo conto (ma non sarà possibile inviare pulman speciali per disabili) Le preferenze di posto (es. platea o palchi) saranno considerate solo nel caso siano puntualmente motivate da situazioni specifiche e annotate nel modulo fin dalla richiesta iniziale. Se lo spettacolo comprende spettatori di diverse età (materne, elementari e medie) la sistemazione dei ragazzi avverrà, partendo dalla platea, in base all’età dal più piccolo al più grande. Dopo la trasmissione del calendario definitivo, saranno concessi alcuni giorni per le richieste di modifica data o spettacolo; a gennaio non sarà più possibile accogliere richieste di cambiamento. Pertanto si chiedere la massima collaborazione, al fine di evitare defezioni dell’ultimo momento che possono creare difficoltà organizzative ed economiche con l’organizzazione del trasporto e con le compagnie teatrali. L’annullamento dopo tale data può comportare sanzioni per la Scuola. Teatro Bonci – ERT Fondazione Info: Stefania Albertini tel. 0547 355733 (dalle ore 10 alle 13,30, dal lun al ven) e-mail: salbertini@teatrobonci.it

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TEATRO A. BONCI – CESENA

STAGIONE di TEATRO RAGAZZI 2015

SCHEDA DI PRENOTAZIONE (entro il 25 ottobre 2014)

Indirizzo e-mail della scuola*___________________________________________

SCUOLA*___________________________________________________________

(Sede staccata)* _____________________________________________________

VIA (da indicare all’autista*____________________________________________

CAP._______CITTA’*_____________________PROV. (____) Tel. *____________

Classe/i * __________Insegnante di riferimento*__________________________

Mail o cell. dell’insegnante ref. _________________________________________

Numero alunni *: (se la scheda di adesione è unica per più classi, indicare il numero degli

alunni per ogni classe___________________________________________________

numero insegnanti *(per ogni classe) _____________________________________

(segnalare se presenti alunni con carrozzina per avere il posto in platea n°. _____) NB. Non sarà possibile inviare pulman speciale per disabili, poichè impossibilitati a coprire la richiesta

ormai così numerosa

* Dati obbligatori

TITOLO SPETTACOLO SCELTO

1°)*_________________________________________________________________

Scegliere alternativa, nel caso di esaurimento posti nella 1° scelta:

2°)*_________________________________________________________________

3°)_________________________________________________________________

NB: Qualora la stessa classe desideri vedere più di uno spettacolo, occorre compilare più schede (se si scelgono 3

spettacoli si consiglia il carnet 3).

Costo Spettacolo € 9,00 a studente (comprensivo di trasporto)

Costo Spettacolo € 7,00 a studente (comprensivo di trasporto) scuole di Cesena e se il Comune

della Scuola partecipa alla convenzione con il Teatro (da verificare)

Costo Spettacolo € 4,00 a studente (senza trasporto)

Trasporto*: SI’ NO (barrare la preferenza) Carnet 3 ragazzi (3 spettacoli con trasporto € 21 o € 17 in base al Comune di appartenenza): SI’

Modalità di pagamento: Botteghino Bonifico bancario (barrare la preferenza)

NOTE:_______________________________________________________________

Da inviare o consegnare entro il 25 ottobre 2014

a: Emilia Romagna Teatro Fondazione via Aldini n° 22, 47521 Cesena (FC) o al seguente

numero di fax: 0547-355720. Info: Stefania Albertini (tel. 0547-355733)

Le richieste possono essere inviate anche all’indirizzo di posta elettronica: salbertini@teatrobonci.it

specificando quanto richiesto nel presente modulo.

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Elenco spettacoli di Teatri e Compagnie

TITOLO COMPAGNIA genere età consigliata

Alì Babà e i 40 ladroni

Fratelli Di Taglia

Teatro d’attore con arti circensi

3 - 6

Pag. 6

Il cielo degli Orsi

Teatro Gioco Vita

Teatro d’ombre, d’attore e danza

3 - 6

Pag. 7

Il Circo Paz-zoo Mirko Alvisi Teatro con pupazzi

3 - 6 Pag. 8

Il cubo magico Pandemonium Teatro Teatro d’attore 3 - 6 Pag. 9

Kindur, vita avventurosa delle pecore in Islanda

Compagnia TPO

Teatro danza

5 - 6 Pag. 10

L’acqua di Lalla TerraTeatro Teatro d’attore 3 - 6 Pag. 11

Leobaleno Teatro Distracci Attori, pupazzi e oggetti

3 - 6 Pag.12

Rompere le scatole Onda Teatro Teatro d’attore 3 - 6 Pag. 14

Un topo...due topi… Tre topi...un treno

per Hamelin

Accademia Perduta Teatro d’attore, musica dal vivo

4 - 6 Pag. 15

Un treno di perché Ferruccio Filipazzi Teatro d’attore, canzoni dal vivo

3 - 6 Pag. 16

Pollinicino La Baracca Testoni Arte e Salute onlus

Teatro d’attore 3 - 6 Pag.13

Spettacoli di Scuole e Associazioni Culturali

TITOLO COMPAGNIA genere età consigliata

SottoSopra… Storia di una

improbabile amicizia

Fuori Scena

Teatro d’attore

3 - 6

Pag. 18

6

Questa produzione della Compagnia vuole essere un altro punto in movimento nella ricerca di nuovi linguaggi scenici e di interpretazione di classici per ragazzi all’interno del “Cortile”. Pink e Lisa vivono nel cortile che è luogo di giochi e trasformazioni fantastiche: Lisa diventerà Alì Babà e Pink il terribile Mustafà, capo dei ladroni, e in un gioco magico la struttura scenica si svelerà ora un bosco, ora una città-casbah e ora la caverna del tesoro. Le suggestioni musicali e sonore sono da mille e una notte mentre il linguaggio di Pink e Lisa, spesso in rima, tende a creare una musicalità avvolgente. Il dualismo tra grande e piccolo è stato il punto di partenza di questo spettacolo, dove il piccolo debole la spunta contro il grande malvagio con la sua furbizia. Infatti il piccolo Alì Babà, dopo aver ascoltato per caso le parole magiche che schiudono l’antro (Apriti Sesamo) si impossessa del tesoro dell’avido Mustafà, per farne dono poi a parenti ed amici, poveri e bisognosi, in quanto la sua vera ricchezza sta nella generosità e nella gioia di dare, e alla fine della storia, come ci suggerisce la rivisitazione di Emanuele Luzzati…

Alì Babà, regalato l'ultimo gioiello allo zio di suo fratello

libero come un fringuello passa il tempo allegramente

a far di tutto per non far mai niente.

Fratelli Di Taglia

Alì Babà

e i 40 ladroni

con Daniele Dainelli

e Patrizia Signorini

regia di Daniele Dainelli e

Giovanni Ferma

musiche di Gianluca Brolli,

Gabriele Tommassini

e Leonardo Militi

tecnica: teatro d’attore con

arti circensi

durata: 60 minuti

Luogo:

Teatro Bogart date: 8 - 9 aprile ‘15

www.fratelliditaglia.com

età consigliata

3 - 6 anni

Scuola dell’Infanzia

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Teatro Gioco Vita

Il cielo

degli orsi

Dall’opera di Dolf Verroen &

Wolf Erlbruch

con Deniz Azhar Azari,

Andrea Coppone

regia e scene

Fabrizio Montecchi

sagome Nicoletta Garioni e

Federica Ferrari

coreografie Valerio Longo

musiche Alessandro Nidi

Il cielo degli orsi si compone di due storie. La prima ci racconta di un orso che svegliatosi da un lungo letargo si mette a pensare a come sarebbe bello essere un papà e dopo un lungo cercare sembra capire che la soluzione stia in cielo. La seconda ci racconta invece di un orsetto che è molto triste per la morte del nonno e, quando la mamma gli spiega che il nonno era molto stanco ed ora è felice nel cielo degli orsi, parte per il mondo alla sua ricerca. Per entrambi i protagonisti l’infinità del cielo sembra essere l’unico luogo in cui le loro domande possono essere soddisfatte. Ma si accorgono, alla fine del loro cercare, che è sulla terra, vicino a loro, che si trova la risposta. Infatti l’orso della prima storia la trova in una bella orsa che gli compare al fianco e che indovina in un attimo i suoi pensieri: insieme si pensa sempre meglio che da soli e così, all’approssimarsi della primavera, una soluzione la troveranno. Piccolo Orso invece trova la risposta nelle rassicuranti certezze rappresentate dagli affetti familiari: nei genitori che si prendono cura di lui affinché superi il suo dolore e si convinca che la vita è, davvero, il suo più bel cielo. Il cielo degli orsi affronta temi delicati e profondi con leggerezza e tatto e una grande capacità di sintesi. La presenza di animali come protagonisti permette di dosare l’impatto emotivo, che rimane comunque forte perché ci restituisce, con semplice e disarmante chiarezza, le difficoltà che tutti noi incontriamo, a maggior ragione i bambini, quando cerchiamo risposte alle grandi domande della vita.

tecnica: teatro d’ombre, d’attore

e danza

durata: 60 minuti

Luogo:

Teatro Bogart date: 13 - 14 aprile ‘15

www.teatrogiocovita.it

età consigliata

3 - 6 anni

Scuola dell’infanzia

8

Compagnia Mirko Alvisi

Il Circo

Paz-zoo

Unico attore in scena

Mirko Alvisi

Voce fuori campo

Raffaella Candoli

Finalmente è arrivato in città, il CIRCO PAZ-ZOO, lo spettacolo più bello del mondo, dove animali provenienti da tutti i continenti si sfideranno in straordinarie prove di bravura per aggiudicarsi la medaglia d’oro di campione assoluto delle Abilità. Ecco allora alternarsi elefanti imitatori, leoni voraci, topi equilibristi, koala coraggiosi e tanti altri. Fra questi c’è anche un simpatico cagnolino specializzato in coccole! E proprio lui con la sua tenerezza e umiltà salverà il direttore del circo dalle grinfie del terribile coccodrillo Ramid, mettendo una seria ipoteca sulla vittoria finale della gara. Splendidi pupazzi animati, effetti speciali, gags comiche, sono lo scenario in cui si snoda una storia semplice che ci parla di vanità, comprensione, coraggio e amore, utilizzando un linguaggio particolarmente adatto ai più piccini, che non mancherà però di coinvolgere con il divertimento e la commozione il pubblico di ogni età.

tecnica: teatro con pupazzi

durata: 45 minuti

Luogo:

Teatro Bogart date: 5 - 6 - 7 maggio ‘15

www.alvisimirko.it

età consigliata

3 - 6 anni

Scuola dell’infanzia

9

Pandemonium Teatro

Il cubo

magico ovvero la morbida

pietra filosofale

del gioco

progetto, testo e regia di

Tiziano Manzini

con Walter Maconi e Yuri

Plebani/Luca Giudici

musiche tratte dall’opera di

Glenn Miller e Benny Goodman

Nel corso degli ultimi quindici anni un piccolo cubo di gommapiuma è stato l’oggetto simbolico che ho spesso utilizzato negli incontri dedicati al gioco del “facciamo finta che …” con i bambini. Certo i classici bastoni, cerchi e stoffe possono essere più immediati. Forse anche più limitati. Un cubo di gommapiuma può allo stesso modo diventare cavallo, spada o volante (e con molta più sicurezza!). Ma può diventare anche palla e scatenare l’energia dei bambini liberandola nella scoperta dello spazio. Permette di sperimentare giochi d’equilibrio trasformandolo in un cappello, oppure in una sedia a dondolo… Se poi i cubi di gommapiuma sono tanti ecco allora avanzare prepotente la voglia del gioco delle costruzioni: torri, strade, ostacoli e castelli. In scena due personaggi che giocano e attraverso il gioco imparano a conoscere ciò che sta loro intorno. Questa è la storia dell’incontro di UNO e L’ALTRO. Tutti e due entrano in uno strano mondo fatto solo di cubi. Cubi grandi, cubi piccoli, cubi grigi, cubi rosa, cubi gialli, cubi azzurri…UNO ha due occhi, un naso, due mani: guarda, odora e tocca quei cubi che per lui sono solo cubi, nient’altro. L’ALTRO ha due occhi, un naso, due mani e… qualcosa di speciale: guarda, odora e tocca quei cubi… ed ecco apparire da semplici cubi un intero mondo, dentro il quale pian piano coinvolge anche UNO!

tecnica: teatro d’attore

durata: 50 minuti

Luogo:

Teatro Bogart date: 24 - 25 marzo ‘15

www.pandemoniumteatro.org

età consigliata

3 - 6 anni

Scuola dell’Infanzia

10

Compagnia TPO

Kindur, vita avventurosa

delle pecore in

Islanda

direzione artistica

Francesco Gandi,

Davide Venturini

coreografia Anna Balducci,

Erika Faccini, Paola Lattanzi

danza Martina Gregori,

Sara Campinoti,

Valentina Consoli

visual design Elsa Mersi

“Kindur” in islandese significa “pecore” e questo è uno spettacolo dedicato all’Islanda vista attraverso gli occhi delle sue pecore avventurose. Tutto il territorio di quest’isola è pervaso da un’aura fiabesca, dal bianco dei ghiacciai all’aurora boreale, dai geyser al fragore di cascate gigantesche. Questo è un luogo dove ogni elemento naturale sembra animato da forze misteriose. Prendiamo le pecore: chiuse dentro all’ovile per la stagione fredda, possono poi gustarsi la piena libertà, viaggiando solitarie o a piccoli gruppi, dalla primavera all’autunno. Nella loro ricerca di cibo hanno modo di immergersi nella natura più remota e frequentarne gli abitanti “nascosti” come i troll o gli elfi. Nel loro cammino le pecore protagoniste di “Kindur” ci mostrano questo mondo segreto, forte e fragile allo stesso tempo, capace di comunicare ai bambini la straordinaria bellezza della natura. Nello spettacolo seguiamo tre danzatrici che interpretano tre pecore, inoltre ciò che rende speciale l’esperienza, è che tutto il pubblico è invitato a far parte di un grande gregge ed entrare così nel punto di vista della pecora. All’ingresso viene consegnato a ogni bambino un cuore speciale, un cuore di lana che si illumina invitandoci a partecipare attivamente.

Alcune volte i bambini potranno entrare in scena in piccoli gruppi, altre volte tutti i cuori si accendono allo stesso tempo e questo significa che è possibile interagire direttamente dai proprio posti in platea con ciò che succede in palcoscenico.

tecnica: teatro danza

durata: 50 minuti

Luogo:

Teatro Verdi date: 10 - 11 marzo ‘15

www.tpo.it

età consigliata 5 - 6 anni

Scuola dell’Infanzia

11

TerraTeatro

L'acqua

di Lalla

con Cristina Cartone,

Alessio Fratoni

Scenografia e oggetti

Alex Ricci

Musiche eseguite dal vivo

Alessio Fratoni

Testo

Cristina Cartone,

Ottaviano Taddei

Regia Ottaviano Taddei

Lo spettacolo si apre con l'immagine di una nonna, Lalla, tenera e simpatica nella sua situazione quotidiana. Nonna Lalla racconta ai bambini che ha di fronte un'esperienza vissuta molti anni prima, quando era ragazzina, insieme al suo amico Nico: un viaggio straordinario avvenuto lungo il fiume. E' qui che lei abitava, e mai avrebbe allora immaginato quanta vita potesse esserci dentro e attorno a quell'acqua. Ma ecco che accade la prima sorpresa: nonna Lalla, proprio mentre inizia il racconto del meraviglioso viaggio, assume le sembianze e le vesti di lei bambina. La scenografia si anima, appare Nico e la sua fisarmonica; appare anche la meravigliosa bicicletta di Lalla. Tutto può avere inizio, il viaggio incomincia. E' facile comprendere che l'acqua si trovi nei mari, nei fiumi, appunto, o nei laghi. Essa, però, è anche nella frutta e nella verdura, come pure nei ghiacciai. Insomma, l'acqua è come una città che si estende dappertutto. E in ogni luogo arricchisce di suoni, sapori e colori le mille forme viventi che compongono il mondo. Lalla e Nico seguono le orme tracciate dall'acqua del fiume e lo fanno a suon di musica, incontrando ad ogni passo nuovi amici. Lalla ha una smania incontenibile di conoscere le mille forme solide e liquide, Nico è più interessato al suo gioco musicale, ma è anche pigro; per questo ad un certo punto si ferma, evitando di continuare la risalita del fiume. Lalla, invece, continua imperterrita. Entrambi, anche Nico, hanno imparato che il mondo davanti ai loro occhi è bellissimo e l'acqua è il bene più prezioso. Perciò, è inevitabile fare la pace da buoni amici, per poi continuare la discesa fino al mare, dove avviene l'ultima sorpresa. Lo spettacolo intende muoversi attraverso i suoni, i colori, le forme e perfino i gusti, di cui l'acqua si compone, diventando multisensoriale.

tecnica: teatro d’attore

durata: 50 minuti

Luogo:

Teatro Bogart date: 28 - 29 aprile ‘15

www.terrateatro.org

età consigliata

3 - 6 anni

Scuola dell’Infanzia

12

Leo-Baleno. Un viaggio leggero nel cielo narrativo di Leo Lionni (tra i più famosi autori e illustratori per l’infanzia), con due attori e un mucchio di cose. Sedie, scatole, strisce di stoffa, rimasugli di carta che diventano personaggi... Come è nato? Semplicemente abbiamo riletto alcune storie di Lionni, le abbiamo immaginate come uno spettro di luce. Da qui il filo poetico: E’ inverno. I raggi colorati escono dalla Scatola dell’Arcobaleno, per entrare nella fredda e grigia tana dei Topi. Due Topi cominciano a camminare sull’Arcobaleno, percorrendolo come fosse una lunga strada. Nel tragitto incontrano un Topo Giocattolo, che vorrebbe diventare Topo Vero come loro. Perché questo accada, occorre trovare il magico Sassolino Viola. I due Topi lo aiutano nella ricerca. Sulla strada si imbatteranno in Rane Egoiste, Pezzetti di Qualcosa ma di cosa non si sa, Pesci Grossi più piccoli dei Pesci Piccoli, Barche/Isole, Lumache che parlano in fretta ... Un incontro seguirà l’altro, sulla strana strada. Storia dopo storia, lungo l’Arcobaleno prenderà forma un paesaggio fantastico fatto di sogni, disegni, pagine scritte, libere associazioni di situazioni e immagini. Chissà, poi, se il Sassolino Viola esiste veramente da qualche parte ... LeoBaleno è quindi un viaggio di nostra composizione, prendendo a prestito e rispettando i colori, le atmosfere, l’immaginazione e la profonda semplicità di Leo Lionni.

Teatro Distracci

Leobaleno

liberamente tratto dalle

fiabe di Leo Lionni

di e con

Cristina Casadei e

Giuseppe Viroli

tecnica: Spettacolo con attori,

pupazzi, oggetti

durata: 50 minuti

Luogo:

Teatro Bogart date: 10 - 11 febbraio ‘15

www.teatrodistracci.it

età consigliata

3 - 6 anni

Scuola dell’Infanzia

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Pollicino è diverso dagli altri fratelli: è piccolo, ma proprio perché è piccolo e diverso vede e sente ciò che per gli altri “normali” è impossibile. La sua diversità fisica si traduce in una differente percezione del mondo e in un diverso modo di sentire e creare. Pollicino è una metafora dell’infanzia, di quando il mondo viene visto da un’altezza diversa. Un viaggio avventuroso e anche terribile, ma anche necessario e possibile. Il progetto Arte e Salute Ragazzi L’Associazione Arte e Salute ONLUS svolge la sua attività in collaborazione con il Dipartimento di Salute Mentale dell’Azienda USL di Bologna, nell’ambito del progetto della regione Emilia-Romagna “Teatro e Salute Mentale“. L’obiettivo principale del progetto è quello di migliorare, attraverso il lavoro in campo teatrale e nella comunicazione, l’autonomia, la qualità della vita e la contrattualità delle persone che soffrono di disturbi psichiatrici. La collaborazione tra Arte e Salute e La Baracca-Testoni Ragazzi è un percorso iniziato cinque anni fa con la creazione di un corso di formazione per la messa in scena di spettacoli dedicati ai bambini. In questi anni la compagnia di “Arte e Salute Ragazzi” ha realizzato diverse produzioni acquisendo una speciale sensibilità nel rapporto con i bambini.

La Baracca Testoni e

Arte e Salute onlus

Pollicino

con

Luca Alberghini,

Silvana Bentivoglio,

Alberto Bertocchi,

Stefano Cittadino, Luca

Mondadori, Cristina Nuvoli

testo e regia di

Valeria Frabetti

assistente alla regia

Daniela Micioni

tecnica: Teatro d’attore

durata: 60 minuti

Luogo:

Teatro Petrella, Longiano

www.cronopios.it

età consigliata

4 - 6 anni

Scuola dell’Infanzia

14

Rompere le scatole significa disturbare, ma anche essere presenti, farsi notare, fare emergere un'emozione nascosta. Due attrici in scena giocano con le scatole utilizzando il linguaggio del corpo, fisico e sonoro, con poche parole rarefatte. La relazione fra i due personaggi mette in moto una dinamica poetica, surreale, a volte comica che permette loro di comprendere ed esprimere i sentimenti, la pienezza della propria identità. L'incontro con l'altro - portatore di benessere e di malessere, punto di riferimento e di confronto, amico e nemico, sostegno per crescere e differenziare la propria personalità - permette alle emozioni di emergere. Le due protagoniste si "rompono le scatole" a vicenda e in questo modo crescono e diventano autonome, scoprendo le loro doti e i loro limiti. Le emozioni vissute dalle due protagoniste si tramutano in lievi coreografie e in azioni teatrali. Le scatole si trasformano, diventano macchinine, robot, vestiti, carillon. La loro forma e il contenuto sono condivisi, giocati insieme, in modo che le protagoniste vivano pienamente i sentimenti, senza esserne sopraffatte. Così sono libere di sentire la paura che diventa coraggio, le lacrime di tristezza che si consolano negli abbracci, la rabbia rossa che si rilassa nelle coccole e nel respiro e la felicità che esplode in sorrisi, capriole, danza, meraviglia.

Produzione Onda Teatro

Rompere le

scatole

di

Francesca Guglielmino e

Bobo Nigrone

regia Bobo Nigrone

con Francesca Guglielmino e

Giulia Rabozzi

disegno luci e videomapping

Simona Gallo

tecnica: teatro d’attore

durata: 50 minuti

Luogo:

Teatro Bogart date: 10 - 11 marzo ‘15

www.ondateatro.it

età consigliata

3 - 6 anni

Scuola dell’Infanzia

15

Accademia Perduta

Un topo...due

topi...tre topi

Un treno per

Hamelin

di Claudio Casadio, Giampiero Pizzol e

Marina Allegri

con Maurizio Casali Mariolina COppola

James Foschi

scene Maurizio Bercini regia Claudio Casadio

“Un topo… due topi… tre topi, son troppi, son tanti…Arrivano a branchi. Si son dati convegno nel regno di Hamelin…”.

C’è un patto segreto tra il Signore dei topi e il Re della città di Hamelin. I topi sono ingordi di cibo e il Re di monete d’oro. Per questo è avvenuta la grande e terribile invasione… La tranquilla città di Hamelin è governata da gente avida e corrotta, pronta a sacrificare la città per arricchirsi. I topi son dappertutto: nei letti e sui soffitti, nei cassetti e sui piatti; il cuoco li trova in cima alla torta, le lavandaie in mezzo al bucato. La città cade in rovina… la peste dilaga…. La figlia del Re, ignara di tutto, supplica il padre di trovare una soluzione. Si affiggono bandi e giungono, come in una fiera, Imbonitori, Inventori, Ammazzaratti… ma tutto è inutile. Solo il suono del flauto fatato può riportare la speranza su Hamelin. Ma il magico Pifferaio, per catturare l’enorme Capo dei topi, ha bisogno dell’aiuto dei bambini. Sette di loro, come le sette note del suo flauto, potranno finalmente liberare la città per sempre. E, alla fine, nella gabbia da circo, resterà l’esemplare più raro di tutta la razza topesca che i due attori girovaghi condurranno sulle piazze, narrando ogni volta, al suono della fisarmonica, l’antica e affascinante leggenda del Pifferaio di Hamelin. Non solo una fiaba, dunque, ma un gioco di rime, di musica e di teatro che coinvolge gli spettatori. Uno spettacolo magico e divertente che conduce il pubblico dei bambini ad una riflessione profonda sull’importanza dell’onestà di chi governa un paese.

Gli attori, accompagnati in scena da musiche eseguite dal vivo, danno vita ad innumerevoli personaggi in una scenografia che, come una scatola magica, si trasforma, dando vita a suggestive ambientazioni e continue sorprese.

tecnica: teatro d’attore,

canzoni, musica dal vivo

durata: 60 minuti

Luogo:

Teatro Bogart Date: 21-22-23 aprile ‘15

www.accademiaperduta.it

età consigliata 4 - 6 anni

Scuola dell’Infanzia

16

Ferruccio Filipazzi

Un treno di

perchè

da una idea scenica di

Tinin Mantegazza

con Ferruccio Filipazzi

scena e oggetti realizzati da

Graziano Venturuzzo

pittura a cura di

Giulia Bonaldi

Ho voluto riaccostarmi alle modalità semplici e immediate del teatro; una sorta di iniziazione che, partendo dai perché, perché, perché dei piccoli, sappia mostrare come dal gioco di tutti i giorni si possa giungere al racconto, alla rappresentazione, al teatro; dal gioco dei piccoli a quello degli adulti, in un percorso circolare che il teatro può trasformare in esperienza. Un padre ed il suo piccolo stanno giocando con un trenino. Il padre è sommerso dai tanti perché del suo bambino. Un po’ negandosi, un po’ stando al gioco affiora il ricordo di Rocco, amico d’infanzia e del suo papà ferroviere. Un papà ferroviere, forse capotreno, che aveva sempre voglia di regalare storie a grandi e piccini. Il paese di Rocco erano poche case tra un pascolo e un campo di grano: la scuola, la chiesa, la piccola piazza e la stazione. Tutta la vita era lì. E così la sera, prima di andare a letto, ci si trovava tutti insieme con le famiglie a commentare la giornata, quello che era successo, … a volte le sere erano più speciali quando arrivava il papà di Rocco, che era l’unico abitante di quel paese che viaggiando in treno, vedeva un mondo agli altri sconosciuto. E lui era in grado si rispondere a domande e curiosità di tutti, grandi e piccoli. Ma il momento più speciale per Rocco arrivava quando, entrato a letto, il papà era tutto per lui. In una notte, più magica delle altre, Rocco, che era un bimbo un po’ cicciotto, attraverso le storie del suo papà, impara ad accettarsi ed a capire anche “chi nasce un po’ più in là”. (Ferruccio)

tecnica: teatro d’attore, narrazione,

teatro di figura, canzoni dal vivo

durata:

45/50 minuti

Luogo: Teatro Bogart

date: 26 - 27 marzo ‘15

www.ferrucciofilipazzi.it

età consigliata dai 3 - 6 anni

Scuola dell’infanzia

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Spettacoli di Scuole e Associazioni Culturali

18

Il mondo di sopra è abitato dagli orsi e il mondo di sotto dai topi. I due mondi sono incompatibili e i loro popoli sono acerrimi, secolari nemici. Ernest è un orso solitario che vive in campagna e giunge in città solo per racimolare qualche soldo facendo il clown ambulante. Celestine è una topina orfanella, che si rifiuta di fare la dentista. Nonostante nasca in un ambiente dove gli orsi sono sempre presentati come ostili e cattivi, cresce con l'idea che un'amicizia con loro sia possibile. Ernest, dopo varie e rocambolesche avventure, conosce Celestine, orfana rimasta sola, e la accoglie nella sua piccola, fredda e modesta casa. I due si sostengono a vicenda, diventando compagni inseparabili e stravolgendo tutte le regole prestabilite dai loro rispettivi e distanti mondi. Un grande esempio da seguire! Ernest e Celestine litigano e fanno pace, giocano e si fanno gli scherzi, parlano della vita e si prendono cura l'uno dell'altra: dopo essersi incontrati, l'idea di vivere da soli, come prima, è per loro la cosa più detestabile del mondo e per evitarlo sono disposti a giocare il tutto per tutto. L’amicizia tra l’orso Ernest e la piccola topolina Celestine è basata sulla tolleranza, la multietnicità, andando oltre alle apparenze.

Compagnia Fuori Scena

SottoSopra… storia di una

improbabile

amicizia

Liberamente tratto dalla

fiaba “Ernest e Celestine”

di Daniel Pennac

con Iuri Monti,

Francesca Giardullo

Regia Novella Broccoli

Assistente alla Regia

Stefania Zavalloni

Scenografia e costumi

Guendalina Salvigni

tecnica: Teatro d’attore

durata: 45 minuti

Luogo:

Teatro Bogart

www. Compagniafuoriscena.it

età consigliata

3 - 6 anni

Scuola dell’Infanzia

19

Teatri Ospiti:

TEATRO A. BONCI Piazza Guidazzi - Cesena

TEATRO BOGART Presso Chiesa Parrocchiale

Via Chiesa di S. Egidio n. 110 — Cesena

TEATRO VERDI Via Sostegni 13 - Cesena

TEATRO Comunale di GAMBETTOLA

TEATRO PETRELLA Longiano

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Rassegna Teatro Ragazzi 2015

Referente

Stefania Albertini

e-mail:

salbertini@teatrobonci.it (si prega di contattare via mail)

tel. 0547 355733

( dalle ore 10 alle ore 13,30 dal lunedì al venerdì)

cell. 328 3913736

(solo nelle giornate di spettacolo) vedi calendario

fax 0547 355720

TEATRO BONCI ERT Fondazione

Via Aldini 22 - 47521 Cesena