XIV edizione

Centro CongressiAGORÀ PALACE HOTELVia Lamarmora, 13/A - Biella

dal 26 gennaioal 23 febbraio

Musica edicina

2014

e

N.I.S.I. ArteMusicaTel. e Fax 0161998105 - Cell. 3387294638 - Cell. 3338180066segreteria@nuovoisi.it - www.nuovoisi.it

ASL BITel. 015.3503968 - www.aslbi.piemonte.it

Organizzazione a cura di:N.I.S.I. ArteMusica Direzione Artistica Sergio Patria, Elena Ballario

ASL BISupervisione Medico-ScientificaDr. Angelo Penna - Direttore Direzione Medica Ospedale di BiellaMargherita Borello, Dania Brioschi, Laura Segato e Federica SperaUfficio Pubbliche RelazioniLuciano Vallesi - Tecnico di LaboratorioDon Roberto Lunardi - Cappellano Rettore Ospedale degli Infermi

BIGLIETTERIA€ 5,00 ingresso ad ogni concerto per i soci N.I.S.I. ArteMusica.€ 8,00 ingresso ad ogni concerto per i non associati.

€ 15,00 tessera socio N.I.S.I. ArteMusica 2014.La tessera socio N.I.S.I. dà diritto al biglietto ridotto per tutti gli eventiannuali e a ricevere presso il proprio indirizzo postale o mail le inforiguardanti lʼattività dellʼassociazione.€ 25,00 solo per i soci: biglietto unico per 5 concerti con postoriservato.Ingresso gratuito per i bambini al di sotto dei 12 anni.Biglietto omaggio per il personale ospedaliero.

Prenotazione telefonica con assegnazione del posto al numero0158407324 (Hotel Agorà Palace) da lunedì 20 gennaio dalle 15.00alle 18.30 e ritiro del biglietto presso il Centro Congressi AgoràPalace 30 minuti prima di ogni concerto.I posti prenotati saranno tenuti occupati fino a 10 minuti primadellʼinizio del concerto.Ingressi ancora disponibili in vendita fino allʼesaurimento dei postidirettamente presso la sede dei concerti a partire da 45 minuti primadellʼinizio del concerto.

Info:Segreteria N.I.S.I.Tel. e Fax 0161998105 Cell. 3338180066 - Cell. 3387294638segreteria@nuovoisi.it

La formula della conferenza/concerto rinnovatadalla XIII edizione di Musica e Medicina siconferma per lʼedizione 2014, svincolandosi dal

connubio patologia/compositore che ha caratterizzato dieci edizionidella rassegna e prosegue sotto un aspetto più vario in cui le due artidiscipline trovano il modo di intrecciarsi o tracciano un percorsoparallelo non privo di bizzarrie, stranezze e rarità a conoscenza dipochi. Il cartellone musicale accentua la volontà di differenziarelʼofferta per raggiungere un target di pubblico più ampio e variegatopossibile e accoglie, in linea con la caratteristica programmatica diN.I.S.I. ArteMusica, la presenza consueta di validissimi artisti,programmi vari e unici, ensemble inconsueti quale il gruppo degliArtisti del Teatro Regio di Torino che per il concerto di aperturaevocheranno la storia del cinema attraverso lʼesecuzione delle piùbelle e celebri colonne sonore diventate leggenda della musica di tuttii tempi. A seguire Elio Pandolfi, memorabile interprete nellʼambito delteatro di prosa italiano, del cinema, dellʼoperetta, della televisionenonché doppiatore di famosissimi attori, si inserirà con MarcoScolastra al pianoforte, nella tematica della conferenza sullaprevenzione a cura del Dr. Luca Sala, interpretando divertenti testi ecelebri musiche quali odi alla buona tavola e al palato sopraffino.Nellʼambito del sostegno allʼattività artistica dei giovani, questʼannoMusica e Medicina ospita il travolgente ensemble di Sassofoni delConservatorio di Torino. Dodici bravissimi strumentisti rappresentantila famiglia dei Sassofoni diretti dal loro Maestro, porteranno il loroentusiasmo e la loro passione per la musica attraverso un programmadi brani conosciuti ora melodici ora virtuosistici trascritti ed adattati peril loro strumenti. Lʼappuntamento più classico della rassegna si pregianella presente edizione della partecipazione del Fondo Edo ed ElvoTempia, accostando in occasione del 150° anniversario della nascitadi Richard Strauss, la relazione del Dr. Pietro Presti sul significato della“parola recitata” nel melodramma di Strauss allʼinterpretazione di duemelologhi musicati dal compositore tedesco a cura di Andrea Rucli eClaudia Grimaz. Per concludere domenica 23 febbraio il DirettoreGenerale dellʼASL e il Mistralia Quartet condurranno il pubblicoattraverso due viaggi verso mete idealmente vicine: il Nuovo Ospedalee i suoi contenuti al servizio della popolazione biellese e assecondandola direzione da cui soffia il Mistral (Maestrale) un viaggio musicale ditolleranza e condivisione culturale tra i popoli. Lʼaspetto più che maivario della XIV edizione della rassegna, sta ad avvalorare che anchein tempi storici in cui la cultura, a differenza di alcuni Paesi europei, damolto tempo ormai sta attraversando un periodo di grande difficoltà enecessiterebbe di una riqualificazione allʼinterno della formazione edella crescita civile dei cittadini, lʼimpegno dei singoli e delleassociazioni che si sostengono principalmente grazie alla passione ealla dedizione per lʼarte possono portare momenti di rinnovo e dirinvigorimento delle attività proposte alla collettività. La collaborazionecon lʼASL BI, il principale contributo della Fondazione Cassa diRisparmio di Biella, del Fondo Edo ed Elvo Tempia, della FondazioneLive Piemonte dal Vivo, della Città di Biella, nonché la fondamentaledisponibilità dellʼHotel Agorà Palace, sono le componenti checoncretamente permettono la realizzazione e la prosecuzionedellʼiniziativa nel tempo, a loro rivolgiamo un sentito ringraziamento.

Sergio Patria, Elena BallarioDirezione Artistica N.I.S.I. ArteMusica

La XIV edizione di Musica e Medicina saràquella che ci accompagnerà verso lʼaperturadel nuovo ospedale, per il quale è prevista una

speciale anteprima dedicata al pubblico della rassegna. Oltre alcontributo istituzionale e della Fondazione Cassa di Risparmio diBiella e allʼospitalità della famiglia Tosetti, presso la splendida saladellʼHotel Agorà Palace, gradita novità di questʼanno è lapartecipazione, a sostegno dellʼiniziativa, da parte della FondazioneEdo e ed Elvo Tempia. Il Dr. Pietro Presti, direttore generale dellaFondazione Tempia, ricorderà con un suggestivo intervento lamemoria del Dr. Giuseppe Calogero, a cui desideriamo dedicarelʼintera edizione di Musica e Medicina di questʼanno. Confermata èla formula delle conferenze, che saranno dei viaggi, percorsi nellastoria della musica e in quella della medicina, in particolare nel mondodella prevenzione. Un augurio sentito di buon 2014 va a tutti i cittadiniche continuano, con la propria presenza, a sostenere questa iniziativae a condividere il piacere della cultura e dellʼascolto. Lʼingressocontinuerà ad essere gratuito per i dipendenti dellʼASL BI e per idegenti dimessi nel periodo della stagione musicale. Le offerte,donate in occasione del concerto dedicato alla Giornata del Malato,saranno devolute in beneficenza al Fondo Edo Tempia.

Gianfranco ZulianDirettore Generale

Ritorna anche nel 2014 la rassegna musicale“Musica e Medicina” che la Fondazione èlieta di sostenere. Una programmazione

importante e ormai consolidata nel panorama culturale biellese chefavorisce lʼincontro tra lʼarte della musica e la nobile disciplina medica.Un connubio che permette di vedere lʼuomo – e il musicista – nellasua interezza, con le sue fragilità e i suoi slanci di infinito. Esiste infattiun legame profondo tra benessere della mente e del corpo; inoltre èormai dimostrato che la musica è capace di influenzare positivamentenon solo i nostri stati dʼanimo, ma anche di aiutare la guarigione deimalati. AllʼAssociazione N.I.S.I. ArteMusica va riconosciuto il meritodi lavora da anni con grande competenza e passione a questoprogetto innovativo che la Fondazione Cassa di Risparmio di Biellasostiene attivamente, anche in considerazione dellʼindubbio valoreculturale di cui è portatore. Un momento di approfondimento culturalema anche di introspezione per i malati e per i loro familiari i quali,insieme al mondo culturale biellese, hanno sancito il successodellʼiniziativa che viene riproposta nel 2014 con rinnovatoentusiasmo.

Luigi SquillarioPresidente

Musica edicina

2014

e

Domenica 26 gennaioOre 16.00

Saluti di apertura delle autoritàe della Direzione Generale dellʼASL BI

“Cʼera una volta… il Cinema”Artisti del Teatro Regio di Torino

Alessio Murgia violinoEnrico Luxardo violino

Alessandro Cipolletta violaRelja Lukic violoncello

Atos Canestrelli contrabbassoLuigi Finetto oboe

Luigi Picatto clarinettoFabrizio Dindo corno

Evandro Merisio cornoRanieri Paluselli percussioni

Nino Rota (1911-1979)Il padrino

John Williams (1932)Indiana Jones

Ennio Morricone (1928)Cʼera una volta il West

Fiorenzo Carpi (1918-1997)Le avventure di Pinocchio

John WilliamsFar and Away (Cuori ribelli)

Nino RotaFederico Fellini Suite

John Barry (1933-2011)James Bond Theme

Nicola Piovani (1946)La vita è bella

John WilliamsSchindlerʼs List

Bruce Broughton (1945)Silverado

Arrangiamenti di Alessio Murgia

Cʼera una volta… il Cinema

Lʼensemble Cʼera una volta... il Cinema offre la possibilità discoprire quanto sia importante il ruolo della colonna sonora per ilsuccesso di un film. È ormai riconosciuto che il buon esito di unprogetto cinematografico dipende non solo dalla genialità delregista, dallʼoriginalità della sceneggiatura o dalla recitazionedegli attori, ma anche dalla forza evocativa delle musiche chearricchiscono gli sguardi, le parole e le atmosfere in manieraspesso determinante. Non esiste migliore controprova cheascoltare le colonne sonore eseguite nel buio di una sala daconcerto, senza lʼaccompagnamento delle immagini. Ilprogramma comprende temi musicali che si riconoscono sin dalleprime note. Per la saga della famiglia Corleone – Il padrino diFrancis Ford Coppola, con Marlon Brando e Al Pacino – NinoRota ha dato vita ad una delle colonne sonore più riuscite dellastoria del cinema. Merito soprattutto del suo inconfondibile stilebrioso, malinconico e grottesco che aveva contraddistinto icapolavori di Federico Fellini – da La dolce vita ad Amarcord, a8½ – in un sodalizio di oltre 30 anni e 16 film. Tutti i motivimusicali scritti da compositori italiani hanno un inconfondibilesapore “mediterraneo” che li contraddistingue, come La vita èbella di Nicola Piovani o Le avventure di Pinocchio di FiorenzoCarpi. Al contrario, nelle partiture dellʼamericano John Williams –maestro indiscusso della grandiosa tradizione hollywoodiana neo-romantica – si riconosce in maniera evidente il debito nei confrontidelle grandi sinfonie di Mahler e Strauss e, più in generale, delrepertorio operistico del XIX secolo. Il programma gli riserva untrattamento particolare, con tre colonne sonore: il tema principaledi Far and Away (in italiano Cuori ribelli) propone in chiaveorchestrale lievi melodie tradizionali irlandesi per connotare ilpassato dei protagonisti (Tom Cruise e Nicole Kidman); lostruggente motivo per archi di Schindlerʼs List restituisce lo spiritotragico dellʼOlocausto con un assolo di violino che da solo valetutto il film, tanto da meritare lʼOscar nel 1994; infine il divertentemotivetto da “cartone animato” accompagna le fantasticheindagini dellʼeccentrico archeologo Indiana Jones. Se ognipersonaggio avventuroso del cinema ha la sua “sigla”, il Tema diJames Bond è sicuramente uno dei più fortunati. Scritto da MontyNorman e arrangiato da John Barry in pieno clima Sixties, è lapiù nota “sigla” nella storia delle musiche per film, conquellʼincredibile riff di chitarra in puro surf rock californiano elʼapproccio orchestrale in chiave jazz. Un classico. Così comeclassici sono i temi musicali per due film western che mettono inluce il diverso approccio di americani ed europei nei confrontidella musica per film: da una parte la partitura energica, brillantee trionfale di Bruce Broughton per Silverado, dallʼaltra la colonnasonora elegiaca e a tratti inquietante scritta da Ennio Morriconeper lo “spaghetti western” di Sergio Leone Cʼera una volta il West.

Domenico De Gaetano

Domenica 2 febbraioOre 16.00 Conferenza – Concerto

“La salute danza sulle note della prevenzione”I progetti innovativi

del Dipartimento di Prevenzioneper il benessere dei cittadini biellesi

Relatore: Dr. Luca SalaDirettore del Dipartimento di Prevenzione dellʼASL BI

Il Dr. Luca Carlo Sala nasce a Varese il 13 luglio 1956. Silaurea nel 1981, dopo maturità classica conseguita a Varese,in Medicina Veterinaria presso lʼUniversità degli Studi di Milano.Dal 1981 al 1986 lavora come Responsabile del Centro per ilmiglioramento qualitativo del latte presso la sezione di MilanodellʼIstituto Zooprofilattico Sperimentale della Lombardia edellʼEmilia. Nel 1986 entra nellʼA.S.L. di Gallarate e poi diVarese, in qualità di Medico Veterinario Ufficiale, collaboratoree poi coadiuvatore, operante nellʼambito della Sanità Animalee nellʼigiene dei loro prodotti. Dal 1992 fino al 1999 ricopre ilruolo dʼincaricato presso lʼUfficio Veterinario regionale dellaLombardia, in regime prima di comando poi di convenzione.Opera nella pianificazione e organizzazione di programmiregionali per il controllo e lʼeradicazione di malattie infettivedegli animali, delle malattie a carattere zoonosico e collaboracol Ministero della Sanità, Dipartimento Alimenti, Nutrizione eSanità Pubblica Veterinaria. In questi anni avvia unacollaborazione, attiva fino al 2009, col WHO/FAO Centro diCollaborazione per la Sanità Pubblica Veterinaria dellʼIstitutoSuperiore di Sanità di Roma. Membro del Comitato tecnicoscientifico dellʼOsservatorio Epidemiologico VeterinarioRegionale della Lombardia e dellʼOsservatorio Epidemiologicodella ASL di Varese. Dal 1999 ricopre lʼincarico presso lʼASL diBiella, sia di Veterinario Dirigente di 2° livello – Area A – Areae Disciplina della Sanità Animale che di Coordinatore deiServizi di Sanità Pubblica Veterinaria. Dal 1º febbraio 2011 atuttʼoggi è Direttore del Dipartimento di Prevenzione dellʼASLdi Biella. Dal 2004 al 2011 è docente di “EpidemiologiaVeterinaria”, Corso di laurea “Tecniche della prevenzionenellʼambiente e nei luoghi di lavoro” Università degli Studi diTorino. È autore di oltre 70 pubblicazioni scientifiche a livellonazionale ed internazionale.

Ore 16.30“Poesia al piatto”

Un concerto di musiche e parole goloseElio Pandolfi voce

Marco Scolastra pianoforte

testiGioachino Rossini Lettera

Pablo Neruda Ode al pomodoroFilippo T. Marinetti La cucina futurista

Guido Gozzano Le goloseAldo Palazzeschi Pizzicheria

Fortunato Depero La quarta boccaGabriele DʼAnnunzio A Suor Albina

Lello Lupoli ʼA pizzaEduardo De Filippo ʼO rraù

Aldo Fabrizi Un consijoGianni Rodari Il pane

Pablo Neruda Ode al vinoErik Satie A tavola

musicaJohann Strauss jr. “Chacun à son got” da Il pipistrello

Gioachino Rossini Ouf! Les petits poisErik Satie Menus Propos enfantins

Alfredo Casella Cocktail DanceNino Rota Viva la pappa col pomodoroGiuseppe Verdi Brindisi da La Traviata

«Lo stomaco è il direttore che dirige la grande orchestra dellenostre passioni»Oltre Rossini, sono tanti gli artisti e i compositori che hannoscritto sulla buona tavola. Ecco allora la frittata di DʼAnnunzio eLes petits pois di Rossini, La cucina futurista di Marinetti, leBocche di Depero e il Cocktail Dance di Casella, lʼOde alpomodoro di Neruda, le signore golose di Gozzano e il Valse duChocolat di Satie, lʼelogio alla pastasciutta di Fabrizi… Questospettacolo è un itinerario gastronomico-musicale in cui siamalgamano prelibatezze per il palato con gioie dei suoni. Suonigolosi, naturalmente.

Elio Pandolfi, nasce a Roma nel 1926. Avendo preferito ilTeatro al tavolo del ragioniere, frequenta lʼAccademia dʼartedrammatica “Silvio DʼAmico” dove si mette subito in luce perlʼeclettismo di interprete, mimo e cantante tanto che il suoingresso nel teatro di rivista appare come un naturale approdo.Debutta nel 1948 come mimo-ballerino a Venezia, al Teatro LaFenice, nella prima rappresentazione italiana de Les malheursdʼOrphée di Milhaud (dir. Guido Cantelli). Nello stesso annoentra nel Piccolo Teatro della Città di Roma diretto da OrazioCosta e subito dopo, per merito di Bice Valori, nella compagniadel teatro comico-musicale di Radio Roma. Nel 1954 è al fiancodi Wanda Osiris in Festival (supervisione artistica di LuchinoVisconti). Nel 1957 è con Morelli-Stoppa in una storica edizionede Lʼimpresario delle Smirne di Goldoni (regia di LuchinoVisconti, musiche di Nino Rota); nello stesso anno è il CuginoCollins nello sceneggiato televisivo Orgoglio e pregiudizio (regiadi Daniele DʼAnza). Nel 1963 con Antonella Steni e AlighieroNoschese partecipa al primo spettacolo di satira politica e dicostume, Scanzon atissimo di Dino Verde. Nel 1967 è fra iprotagonisti della serie televisiva Triangolo rosso; nello stessoanno debutta in Operetta al Teatro San Carlo di Napoli ne Laprincipessa della csardas (regia di Vito Molinari). Nel 1970partecipa a Alleluja brava gente di Garinei e Giovannini conRascel e Prioietti, poi a Il vizietto di Luciano Salce con PaoloFerrari e ad Accendiamo una lampada con Dorelli-Guida.Intensissima la sua attività di doppiatore. Sono infattiinnumerevoli gli attori ai quali ha dato voce sul grande schermo:Charles Laughton, Groucho Marx, David Niven, Philippe Noiret,Anthony Perkins, Mickey Rooney, Michel Serrault, SpencerTracy, Peter Ustinov, ecc. Dal 1985 si dedica assiduamenteallʼOperetta e al suo antico amore, lʼOpera lirica. Memorabili lesue interpretazioni di Njegus ne La vedova allegra di Lehàr neimaggiori teatri italiani; affronta con straordinario consenso dicritica il ruolo di Spalanzani ne I racconti di Hoffmann diOffenbach. Nel 2001 ha ricevuto il premio internazionale delFestival dellʼOperetta di Trieste, dove è ritornato ancherecentemente con La vedova allegra. È voce recitante in alcunicapolavori del Novecento musicale: Pierino e il lupo di Prokofʼev,Histoire de Babar di Poulenc, Sports et divertissements di Satie,Il concerto della demenza di Tosatti (eseguito in prima assolutanel 2005 al Festival dei Due Mondi di Spoleto), Lʼhistoire duSoldat di Stravinskij. Da più di dieci anni svolge intensa attività concertistica con ilpianista Marco Scolastra.

Marco Scolastra, nato a Foligno, ha compiuto gli studi musicalipresso il Conservatorio “Morlacchi” di Perugia diplomandosicon il massimo dei voti e la lode sotto la guida di FrancoFabiani. Ha studiato successivamente per alcuni anni con AldoCiccolini ed Ennio Pastorino ed ha frequentato corsi diperfezionamento con Lya De Barberiis, Paul Badura-Skoda,Dario De Rosa e – presso lʼAccademia Chigiana di Siena – conJoaquin Achucarro e Katia Labèque. Come solista, informazioni cameristiche e con orchestra si è esibito perimportanti istituzioni musicali italiane e straniere: Teatro Valli diReggio Emilia, Sagra Musicale Umbra, Teatro Lirico di Cagliari,Accademia Filarmonica Romana, Oratorio del Gonfalone,Auditorium Parco della Musica e Teatro dellʼOpera di Roma,Teatro Regio di Parma, Auditorium dellʼOrchestra “Verdi” diMilano, Teatro Comunale di Bologna, Festival dei Due Mondidi Spoleto, MusicaRivaFestival, Ravello Festival, Teatro LaFenice di Venezia; Conservatorio “Cajkovskij” di Mosca,Tonhalle e ZKO-Haus di Zurigo, Konzerthaus di Berna, IstitutoChopin di Varsavia, Orchestre National du Capitole di Tolosa,Festival van Vlaanderen in Belgio. Altri concerti in Giappone,Emirati Arabi, Germania, Messico, Gran Bretagna. Comesolista ha suonato sotto la guida di importanti direttoridʼorchestra quali Romano Gandolfi (Orchestra Sinfonica “Verdi”di Milano), Howard Griffits (Orchestra da Camera di Zurigo),Richard Hickox, Claudio Scimone (I Solisti Veneti), LiorShambadal (Berliner Symphoniker).Dal 1993 suona stabilmente in duo pianistico con SebastianoBrusco e dal 2000 svolge intensa attività concertistica conlʼattore Elio Pandolfi. Ha collaborato con grandi nomi dellamusica e del teatro quali Vadim Brodski, Renato Bruson, SandroCappelletto, Max René Cosotti, Roberto Fabbriciani, ArnoldoFoà, Fejes Quartet, Corrado Giuffredi, Raina Kabaivanska,Daniela Mazzucato, Marianna Pizzolato, Desirée Rancatore,Ugo Pagliai. Sue esecuzioni e registrazioni sono statetrasmesse da emittenti nazionali (Rai 2, Rai Radio 1 e Rai Radio3, Rai International, Filodiffusione Canale 5) e estere. Haregistrato per Phoenix Classics e Stradivarius. È di prossimauscita il CD con lʼintegrale dei Lieder di Richard Wagner, incisicon il soprano Michela Sburlati per lʼetichetta Brilliant Classics.

Domenica 9 febbraioOre 16.00

Giornata del Malato – Conferenza – Concerto

“Educati dal Vangelo alla cultura del dono”Intervento di Don Roberto Lunardi

Cappellano Rettore dellʼOspedale degli Infermi di Biella

Sacerdote dal 1974. Don Roberto Lunardi svolge il suoministero di Cappellano Ospedaliero fin dal 1978. Ha ricopertoincarichi di coordinamento nel settore della Pastorale dellaSalute come Responsabile Regionale per mandato dellaConferenza Episcopale Italiana. Ha insegnato nella Scuola perInfermieri ed è attualmente referente Regionale AssociazioneItaliana di Pastorale Sanitaria.Partecipa da alcuni anni a “Musica e Medicina” evidenziando letematiche della Giornata Mondiale del Malato, appuntamento dirichiamo per la comunità cristiana e la società civile. Dal 2009 èCanonico del Capitolo Cattedrale e della Basilica di S. MariadʼOropa, consigliere del Duomo e dellʼAmministrazione dʼOropa.

Ore 16.30Ensemble di sassofoni del Conservatorio

“Giuseppe Verdi” di Torino

Filippo Ansaldi Sassofono sopraninoLorenzo De Cilladi Sassofono soprano

Elisa Ughetto Sassofono sopranoMarco Guerra Sassofono contraltoElena Marchi Sassofono contralto

Michele Galasso Sassofono contraltoFiorenzo Pereno Sassofono tenore

Pierpaolo Morgante Sassofono tenoreDomenico Gugliotta Sassofono tenoreRiccardo Berutti Sassofono baritonoGabriele Fissore Sassofono baritono

Elias Di Stefano Sassofono basso

Direttore M° Pietro Marchetti

Giuseppe Verdi (1813-1901)Marcia dallʼopera “Ernani”

Gioacchino Rossini (1792-1868)Ouverture dallʼopera “LʼItaliana in Algeri”

Gabriel Fauré (1845-1924)Pavane op. 50

Itaru Sakai (1970)The Seventh Night of July

Pierluigi Alessandrini (1955)Blues for Brass

Ennio Morricone (1928)Deborahʼs Theme

Nino Rota (1911-1979)La Passerella di Addio

Leonard Bernstein (1918-1990)West Side Story – selection

LʼEnsemble di Sassofoni del Conservatorio “G. Verdi” diTorino è una delle pochissime formazioni nel suo generepresenti in Italia. Lʼorganico racchiude in sé i principalicomponenti la grande famiglia strumentale dei Sassofoni: dalpiccolo sax sopranino sino allʼimponente sax basso.Unʼorchestra di sassofoni formata da 12 strumentisti, preparatie diretti dal M° Pietro Marchetti, titolare della cattedra diSassofono istituita presso il conservatorio del capoluogopiemontese nel 1997. Nonostante sia stato costituito da pocotempo, questo ensemble ha avuto modo di esibirsi e di farsiapprezzare in numerosi concerti tenuti soprattutto a Torino manon solo. “Concerti a Palazzo Civico”, “Summer Winds”,“Concerti alla Reggia di Venaria Reale”, Concerto nel SalonedʼOnore dellʼAccademia Albertina”, concerto in occasione del 39°congresso della Commissione Italiana di Storia Militare, concertonellʼambito della rassegna MI-TO, Festival Internazionale dellaMusica, svoltosi lo scorso 20 settembre presso il teatro “Vittoria”di Torino; sono solo alcuni dei tanti eventi musicali che hannovisto impegnato questo singolare complesso. Motivo di vivasoddisfazione e momento di grande intensità spirituale edemotiva è stato il concerto tenuto nel mese di luglio 2013, pressole prestigiose sale dei Musei Vaticani in Roma.

Domenica 16 febbraioOre 16.00 Conferenza – Concerto

a cura della Fondazione “Edo ed Elvo” TempiaIn memoria del Dr. Giuseppe Calogero

“La parola recitata nel dramma musicale di Strauss”Relatore Dr. Pietro Presti

Direttore Generale Fondazione Edo ed Elvo Tempia

Pietro Presti nasce a Torino nel 1979. Dopo essersi laureato apieni voti al DAMS di Torino (indirizzo musica) con una tesi inDrammaturgia Musicale e conseguito lʼattestato di Teoria eSolfeggio presso il Conservatorio di Torino e il V anno di chitarrapresso il Conservatorio di Cuneo, intraprende gli studi di dirittopresso la Facoltà di Giurisprudenza di Torino, conseguendo lalaurea triennale in Scienze Giuridiche (tesi in Diritto PenaleCommerciale) e la laurea specialistica in Giurisprudenza a pienivoti con una tesi in Filosofia del Diritto. Attualmente, staconseguendo un Master in Business Administration (indirizzoInternational Management) presso il dipartimento degli HautesEtudes Commerciales dellʼUniversità di Ginevra. Sul latoprofessionale, dopo alcune esperienze nellʼambito dellepubbliche relazioni e organizzazione di eventi, inizia acollaborare dapprima con lʼassociazione di volontariato FondoEdo Tempia (dal 2005) e nel 2007 con la Fondazione Edo edElvo Tempia Onlus di Biella, diventandone Direttore Generaledal 2008. Sotto la sua direzione, la Fondazione Tempia sisviluppa organicamente e territorialmente, diventando un puntodi riferimento del non profit oncologico per lʼarea del PiemonteNord-Orientale negli ambiti della prevenzione, diagnosi, cura,assistenza e ricerca, integrandosi e sostenendo il pianoregionale oncologico (con un contributo medio annuo di oltre unmilione di euro). Nei soli ultimi cinque anni la Fondazione Tempiaha investito circa 15 milioni di euro per progetti, attivitàistituzionali e territoriali finalizzati alla propria mission,collaborando a livello nazionale e internazionale con i principalicentri di ricerca, università e organizzazioni oncologiche. Dal2011 è Amministratore Delegato dello spin-off accademicouniversitario im3D Clinic Piemonte Scarl, società senza scopo dilucro, costituita dellʼUniversità degli Studi di Torino, la im3D ClinicSrl, la Fondazione Edo ed Elvo Tempia, al fine di realizzare inPiemonte uno dei più importanti progetti sperimentali discreening mammografico a livello internazionale, basato sullaimplementazione di modelli tecnologico-organizzativi innovativie sulla introduzione di nuove metodiche cliniche come laTomosintesi (lʼevoluzione 3D della mammografia digitale 2D). Ricopre inoltre le seguenti cariche: – Presidente del Collegio dei Revisori dei Conti della F.A.V.O

(Roma).

– Membro del Comitato di Coordinamento del Polo diInnovazione BioPmed (Ivrea-Torino).

– Membro del Comitato di Controllo della E.C.P.C. (Bruxelles).– Consigliere dʼAmministrazione della im3d Clinic Piemonte

Scarl (Torino).– Consigliere dʼAmministrazione della Pia Istituzione Medico

Sella (Mosso-Biella).– Delegato per il Piemonte dellʼAssociazione Nazionale “Europa

Uomo Italia” (Milano).– Appassionato di musica (classica, jazz e rock), di letteratura

e cinema, pratica lo sci, la subacquea e il trekking.

Ore 16.30“Dramma in musica”

Claudia Grimaz voce narranteAndrea Rucli pianoforte

Richard Strauss (1864-1949) nel 150° della nascita“Das Schhloß am Meere”

Melologo  per voce recitante e pianoforte su una poesia di Ludwig Uhland

“Enoch Arden” op. 38 Melologo per voce recitante e pianoforte

su un poemetto di Richard Tennyson

Enoch ArdenRacconto commovente e dolcissimo, Enoch Arden narra la storiadi tre fanciulli, Enoch (“un rude figlio di marinaio reso orfano daun naufragio”), Philipp (“il figlio unico del mugnaio”), ed Annie (“laragazzina più graziosa nel piccolo porto”) che spesso giocanoinsieme sulla spiaggia tra i relitti portati dal mare. Divenutiadolescenti Enoch e Philipp sʼinnamorano di Annie. Ella a Philipppreferisce Enoch – divenuto a sua volta marinaio – e lo sposa.Un giorno però Enoch sʼimbarca per un lungo viaggio... Ne nasceuna bellissima storia, semplice, dai contorni netti mainteriormente travagliata, con uno schietto sapore di leggenda.Lʼarte sofisticata di Tennyson (definito il più grande word painterdella letteratura inglese) allestisce per lʼascoltatore una regia diimmagini e di simboli che, affacciandosi morbidamente daltessuto della trama si snodano con efficacia avvolgenteattraverso un ritmo che ha la naturalezza di una sapientesceneggiatura. Sullo sfondo il mare, col suo muggito inquietantee ossessivo, fa da cornice alle vicende dei protagonisti e incarnala natura profonda, ineluttabile, dei sentimenti e del destino.

Andrea Rucli, pianista, si è diplomato al Conservatorio “L.Cherubini” di Firenze con il massimo dei voti e la lode sotto laguida di  M° Alessandro Specchi. Vincitore in numerosecompetizioni pianistiche di primi e secondi premi – concorsi diAlberga, Como, Aversa, ecc. –, suona da più di venticinque annisia come solista che in svariate formazioni cameristiche,collaborando con figure di primo piano del concertismo. È statoprima allievo, poi partner in duo pianistico e assistente per piùdi 10 anni, del pianista russo Konstantin Bogino, mentre oracontinua da diversi anni un sodalizio di arte e amiciziapianamente soddisfacente con il violista e compositore VladimirMendelssohn. Ha partecipato a prestigiosi festival di musica dacamera, tra cui quelli di Portogruaro (per nove anni di cui setteanni consecutivi), della Settimana Musicale al Teatro Olimpicodi Vicenza, di Kuhmo in Finlandia (dove sarà ospite nel 2014per la decima volta), della Società della Musica da Camera alTeatro dellʼErmitage di San Pietroburgo, del Sound Jerusalemin Israele, del Festival Pontino, del Cantiere di Montepulcianoecc. Ha registrato in cd brani cameristici di E. Chausson con iCameristi di Verona, opere di Dvorak a 4 mani assieme al M°Bogino, in prima assoluta un quartetto di Daniele Zanettovich.le due sonate di Robert Schumann e le romanze di Clara Wieck,assieme al violinista Lucio Degani. In prima mondiale haregistrato opere per pianoforte solo e di musica da camera dellacompositrice russa Ella Adaiewsky,coronamento di un lavoro diriscoperta promosso dallʼAssociazione Sergio Gaggia, di cui sisono occupati anche le riviste Amadeus, Musica e a più tappeRadio 3 Suite. Nel  giugno 2011 è uscito un altro cd con operedella compositrice russa per la prestigiosa etichetta DYNAMIC.Nel 2013 la Bongiovanni ha pubblicato un disco con musichedel compositore udinese Piero Pezzè, con incisione di suoi branisia come solista che come camerista. Nel gennaio 2010 e nelfebbraio 2013 si è esibito per i “Concerti del Quirinale” in direttaradiofonica sul terzo canale RAI ed in circuito Euro Radio,presentando rispettivamente “La Pantomima Rinata”,produzione della Gaggia 2006, ricostruzione musicale diVladimir Mendelssohn della Pantomima k446 di W.A. Mozart,con una commedia dellʼarte appositamente scritta da QuirinoPrincipe e un programma costruito per la giornata del Ricordo.È stato giovanissimo vincitore di concorso ministeriale presso ilLiceo Musicale Pareggiato “G. Puccini” di Gallarate perlʼinsegnamento di pianoforte principale.

Claudia Grimaz, è interprete a partire dallʼ89 come cantante eattrice di diversi spettacoli. Nel ʼ95 è la corifea ne “I Turcs talFriul” di P.P. Pasolini con la regia di Elio de Capitani. Lʼautricedelle musiche è Giovanna Marini, e per questʼultima seguirannoaltri lavori: partecipa infatti nel ʼ96 a “Orestejia” regia di FranzMarijnen per il Teatro Reale Fiammingo di Bruxelles(registrazione del CD delle musiche originali per Igloo+), nel ̓ 98,nel ruolo di “Argentina” a “La bague Magique”, operadallʼomonimo libretto goldoniano per lʼOpera di Nancy con laregia di J.C. Berutti e nel ʼ99 a “Le Coefore” di Eschilo per laregia di Elio de Capitani. Nel settembre 2002 partecipa allaBiennale di Venezia come cantante per le Commissioni di nuovamusica eseguendo composizioni di Soccio, Ingolfsson eStrasnoy e lʼanno successivo è protagonista, col ruolo di“Caterina”, nellʼopera “Antinesca” di Giulia DʼAndrea,rappresentata nellʼambito della stessa Biennale. Nel settembre2004 si diploma presso il “Conservatorio di Musica J. Tomadini”di Udine con lʼinsegnante Cristina Mantese. Nel 2005 è cantantee attrice nello spettacolo musicale “Achtung banditi”, cui seguela pubblicazione di un CD uscito con la rivista “Carta” enellʼaprile de “Il Friuli” di P.P. Pasolini con la regia di D.Micheletto, nel settembre dello stesso anno è la voce recitantedi “Enoch Arden” di R. Strauss accanto al pianista Aldo OrvietodellʼEX novo Ensemble di Venezia, con i quali seguiranno altrecollaborazioni. Nellʼottobre del 2005 partecipa allʼallestimentode “Il convitato di pietra” di G.Gazzaniga per il Teatro Donizettidi Bergamo che inaugura la stagione lirica 2005, cui segue larealizzazione di un DVD dellʼopera per lʼEditore Bongiovanni.Nel 2006 inizia la collaborazione con lʼensemble vocaleOktoechos diretto dal M° Lanfranco Menga che si dedicaallʼesecuzione del repertorio vocale monodico e polifonico delXII e XIII secolo e col quale registra un CD per lʼetichetta Tactusnellʼottobre 2007. Nel giugno 2007, assieme allʼEnsembleCameristico Sergio Gaggia esegue “Pierrot Lunaire” di A.Schönberg. Sempre con lʼEnsemble Cameristico Sergio Gaggiaha partecipato per 2 volte ai concerti del Quirinale, nel ruolo diColombina ne “La Pantomima Rinata” di W.A. Mozart nelgennaio 2010 e come cantante nel febbraio 2013.

Domenica 23 febbraioOre 16.00 Conferenza – Concerto

“Il viaggio verso il Nuovo Ospedale”Alla scoperta dei suoi tesori

e dei suoi traguardi futuri

Relatore: Dr. Gianfranco ZulianDirettore Generale ASL BI

Gianfranco Zulian, nato a Bergamo e novarese dʼadozione, haconseguito la laurea in Medicina e Chirurgia con il massimo deivoti presso lʼUniversità di Torino. Dopo la Specializzazione inMedicina Legale e delle Assicurazioni, conseguita nel 1990 convotazione massima presso lʼUniversità di Pavia, ha svoltonumerose attività di insegnamento allʼinterno di diversi corsi:Istituto Anatomia Umana Normale e Istituto Medicina Legale,scuola per Operatori Professionali, corso per Operatori addettialla Divisione Malattie Infettive, corso per Tecnici di Laboratorioe corso per Infermieri Professionali. È stato professore acontratto nel corso di Anatomia Umana Normale presso la sededi Novara della Facoltà di Medicina dellʼUniversità di Torino enel 1998 è stato nominato Responsabile facente funzione delServizio di Medicina Legale e delle Assicurazioni dellʼASL 13 diNovara. Da febbraio 2001 è membro della CommissioneTecnica della Regione Piemonte per la Medicina Legale e damaggio 2003 a maggio 2012 è stato Presidente del ComitatoEtico dellʼAzienda Ospedaliera Maggiore della Carità di Novara.Svolge attività di insegnamento e docenza presso lʼUniversitàdella Piemonte Orientale nei corsi di Igienista Dentale,Fisioterapia, Tecnico di Laboratorio e di Radiologia, Ostetricia,Laurea Magistrale in Scienze Infermieristiche e Ostetriche enelle Scuole di Specialità di Neurologia, Anestesia eRianimazione, Anatomia Patologica e presso la Scuola diSpecializzazione in Farmacia Ospedaliera della Facoltà diFarmacia. Da marzo 2009 ha ricoperto lʼincarico di Direttore delDipartimento dei Servizi Sanitari e Socio Sanitari dellʼASL diNovara. Dal 1º maggio 2012 ricopre il ruolo di Direttore GeneraledellʼASL di Biella.

Ore 16.30“In viaggio verso Est”

Mistralia QuartetMichele Menardi Noguera flauti

Luca Sciri clarinettiLuca Soi violino e viola

Leonardo Ferretti pianoforteSpecial guest

Giovanni Piccardo percussioni e basso tuba

Tradizionale celtico(L. Ferretti, M. Menardi Noguera, L. Sciri e L. Soi)

Leggende Bretoni: Lʼultimo dei mohicani – Storm o dagrauBrave heart – Morrison jig

Varttina (arr. M. Menardi Noguera)Tre miniature finniche

Maahinen neito – Kyla vuotti uutta kuuta – Tammi

Tradizionale occitano(arr. L. Ferretti, L. Soi e M. Menardi Noguera)

Suite OccitanaDe la stacada de Breil – Suite de rigoudons

Se chanto – Vidorle

Tradizionale italiano (arr. L. Sciri e M. Menardi Noguera)“Canzoni della Resistenza” Fischia il Vento – Bella ciao

Goran Bregovic (arr. L. Soi e M. Menardi Noguera)Dittico dei Balani Ederlezi – Kalashnjkov

Béla Bartók (arr. L. Sciri)Danze popolari rumene

Joc cu batà – Braul – Pe loc – BuciumenaraPoarga romanesca – Màruntel

Tradizionale klezmer(arr. M. Menardi Noguera, L. Sciri e L. Soi)

Trilogia klezmerianaVi bist gevezn far prohibition – Hava nagila

Di Zilberne Khasen

Il Mistralia Quartet è nato nellʼautunno 2011. Sebbeneprovenienti da percorsi accademici, i quattro componenti siprefiggono di esplorare ed approfondire le forme popolarieuropee. I brani proposti sono stati arrangiati e rivisitati daimembri dellʼensemble utilizzando tecniche della musica colta,stilemi contemporanei e minimalisti che rinnovano il fascinoevocativo delle melodie originali. La formazione, inusuale dalpunto di vista dellʼorganico, risulta efficace pensando ai filonipopolari affrontati (celtico, finnico, occitano, italiano, balcanico,rumeno klezmer), generi che hanno come strumenti principi ilclarinetto, il violino e il flauto. Mantenendo la sua vocazioneclassica il Mistralia Quartet propone anche brani di grandicompositori particolarmente vicini alla musica popolare come B.Bartók. Lʼintento dellʼensemble è trasmettere, attraverso i repertoridi matrice folklorica provenienti dalle diverse tradizioni, unmessaggio di tolleranza e condivisione culturale. Assecondandola direzione da cui soffia il Mistral (Maestrale) il quartetto proponeuna sorta di “concerto itinerante”, un viaggio musicale che dalleisole Britanniche del Nord Ovest conduce verso Oriente in cuilʼascoltatore può “vedere ciò che sente”.

ALBO DʼORO MUSICA E MEDICINA

2001 Nessun relatore

2002-2003 1 dicembre: Dr. Paolo Frascisco 26 gennaio: Dr. Alessandro Albani 9 marzo: Dr. Eugenio Boux

2004 11 gennaio: Dr. Giorgio Falcetto e Dr. Giancarlo Cortese 1 febbraio: Dr. Felice Gozzellino 8 febbraio: Dr. Franco Piunti e Dr. Maurizio Beatici 22 febbraio: Dr. Paolo Frascisco

2005 9 gennaio: Dr. Mario Clerico 30 gennaio: Dr. Angelo Penna 20 febbraio: Dr. Paolo Frascisco

2006 8 gennaio: Dr. Angelo Penna, Dr. Francesco Tiboldo 5 febbraio: Dr. Paolo Frascisco 19 febbraio: Dr. Vito Zampaglione

2007 14 gennaio: Dr. Eugenio Boux 28 gennaio: Dr. Adriano Guala 18 febbraio: Dr. Graziano Gusmaroli

2008 20 gennaio: Dr. Giovanni Geda 27 gennaio: Dr. Pietro Bajardi 10 febbraio: Direzione dellʼAsl di Biella 17 febbraio: Dr. Giovanni Bertinieri

2009 18 gennaio: Dr.ssa Carla Maria Porta 25 gennaio: Dr. Michelangelo Valenti 8 febbraio: Dr. Franco Garofalo 22 febbraio: Dr. Franco Garofalo

2010 7 febbraio: Dr. Stefano De Bernardi 14 febbraio: Dr. Paolo Carpano Maglioli 28 febbraio: Dr. Franco Piunti, Dr. Cesare Barbera

2011 9 gennaio: Dr. Marco Marcolongo 30 gennaio: Dr. Roberto Jura

13 febbraio: Dr. Graziano Gusmaroli 27 febbraio: Direzione Generale e Direzione Medica

Ospedale ASL BI

2012 22 gennaio: Dr.ssa Maria Vittoria Tallone 5 febbraio: Dr. Giovanni Geda 19 febbraio: Dr. Alberto Azzoni

2013 20 gennaio: Dr. Bernardino De Bernardi 27 gennaio: Dr. Mauro Silvani 3 febbraio: Dr.ssa Antonella Croso 17 febbraio: Dr. Gianfranco Zulian

Nel gennaio 1981 Elvo Tempia, per esaudirela volontà del figlio Edo, stroncato da untumore (melanoma) a 35 anni, promuovelʼassociazione “Fondo di solidarietà Edo

Tempia per la lotta contro i tumori ONLUS”, associazione divolontariato privata, autonoma, indipendente, apolitica,aconfessionale. Nel 2005 viene costituita la “Fondazione Edoed Elvo Tempia per la lotta contro i tumori” ONLUS, che siaffianca allʼassociazione di volontariato Fondo Edo Tempia persviluppare programmi di ricerca, di prevenzione e di cura deitumori, dando continuità allʼimpegno di Elvo Tempia, mancatonel 2004. La Fondazione Edo ed Elvo Tempia ONLUS opera inmodo integrato con il Fondo Edo Tempia ONLUS, incollaborazione con le Aziende sanitarie e Università piemontesioltre ad altri importanti centri di ricerca nazionali e internazionali,in modo da concorrere alla migliore realizzazione del pianooncologico regionale, con il fine ultimo di migliorare le condizionidei pazienti oncologici e di rafforzare i programmi di prevenzionee di ricerca scientifica. In questi ultimi anni, la Fondazione Edoed Elvo Tempia Onlus è diventata un punto di riferimento delnon profit oncologico per lʼarea del Piemonte Nord-Orientale inparticolare nei seguenti settori: Prevenzione, Programmiregionali di Screening, Ambulatori di Diagnosi Precoce, Ricercascientifica e clinica, Oncologia Molecolare, Supporto alla SanitàPubblica, Psiconcologia, Assistenza, Cure Palliative, RegistroTumori, Formazione e divulgazione medico-scientifica eVolontariato (come Fondo Edo Tempia). Dal 2007 la Fondazione Tempia è membro attivo dellʼUICC(Unione Internazionale Contro il Cancro). Aderisce ai principidella Carta Etica e ha ottenuto, insieme al Fondo Edo Tempia,il riconoscimento dellʼIstituto Italiano della Donazione per lʼeticae la trasparenza degli Enti no-profit.

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XIV edizione

dal 26 gennaioal 23 febbraio

Musicaedicina

2014

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Piemonte dal Vivo, inserendo la Mu-sica classica tra le sue competenze, in ag-giunta al Teatro e alla Danza, consente ununico coordinamento delle attività e unapiù organica programmazione culturale delterritorio regionale, per una significativa ot-timizzazione delle risorse.

Raccoglie lʼeredità di Piemonte in Mu-sica, storico circuito dedicato al decentra-mento, per proiettarsi in una nuovastrategia di sviluppo della vita musicalepiemontese.

Contribuisce a sostenere le realtà musi-cali, i Comuni e le varie associazioni cheoperano capillarmente sul territorio, oltre afornire un supporto per la programmazioneinserendo tali elementi in un disegno stra-tegico di sviluppo culturale sul territorio.

Assolve a molteplici funzioni: essereveicolo di sensibilizzazione alla cultura;dialogare con un pubblico vario e vastounendo generazioni e ambiti sociali; es-sere un percorso privilegiato per i giovaniartisti che maturano la loro professionalitànel rapporto con il palcoscenico.

Giuseppe NovaDirezione artistica Musica

Fondazione LIVE Piemonte dal Vivo

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