VOX #1 - ricettario per band & songwriter

“Il segreto del canto risiede tra la vibrazione della voce di chi canta ed

il battito del cuore di chi ascolta.” Gibran Khalil

VOX® ISSUE#01IDEA & PRODUZIONE ALESSANDRO “AZZO” MICHELAZZO

FONT ITC NEW BASKERVILLE - CST BERLIN EAST - UNIVERSCOLORI TIPOGRAFIA C=15 M=82 Y=59 K=0; C=0 M=0 Y=0 K=100; C=0 M=0 Y=0 K=0STAMPATO IN ITALIA 18/10/10

p.12 3 SEMPLICI PASSI PER UN EFFICACE MARKETING MUSICALE CREARE CONSAPEVOLEZZA CREAZIONE DI CONNESSIONI VENDITAp.20 LE NUOVE REGOLE DI INTERNET MUSIC MARKETING COME UTILIZZARE BLOG E PODCAST PER PROMUOVERE LA MUSICA ONLINE USA IL TUO PODCAST MYSPACE, YOUTUBE, E IL SOCIAL MEDIA REVOLUTION INSIGHT TAGGING KEY MYSPACE.COM YOUTUBE LAST.FM GARAGEBAND.COMp.34 21 INGREDIENTI PER STILARE UNA CARTELLA STAMPA LETTERA D’INTRODUZIONE COMUNICATO STAMPA BIO FOTO RECENSIONIp.40 STRATEGIE DI PROMOZIONE INVIO DI MESSAGGI DI MARKETINGp.47 ZOOM ARTISTA NICOLA TONELLOTTO aka NTNPHOTOLAB

cap #1

3 SEMPLICI PASSI PER UN EFFICACE MARKETING MUSICALE

La prima cosa per fare musica è non fare rumore.José Bergamin

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Pronti a tuffarsi in questo primo capitolo? Ecco una semplice domanda per voi:Cos’è il marketing musicale?Certo, sapete che è una cosa che dovete fare. Avete qualche idea di quello che è. Lo riconoscete quando lo vedete (la maggior parte del tempo), ma nella sua forma base, sapete spiegare che cosa è?Ancora più importante, siete in grado di precisare gli elementi di base del marketing musicale? Perché, dopotutto, se avete intenzi-one di investire tempo ed energie in promozione, è meglio essere efficace. Giusto?Questi elementi sono semplici, ma sono spesso sorvolati dai musi-cisti che vogliono ottenere “il loro nome là fuori “.

Il marketing musicale è composto da questi tre elementi:1. Creare consapevolezza - adottare azioni per comunicare la

vostra identità ad un pubblico specifico2. Creazione di connessioni - avviare e mantenere rapporti con

un numero crescente di fan e media / contatti di lavoro3. Vendita - generazione di cash flow e creazione d’incentivi per

i fan a spendere soldi

Sembra abbastanza semplice, giusto? Allora perché chi promuove la musica così tanti sbagliano?Passano il tempo su uno o due di questi stadi, ma ignorano la sec-onda o la terza.Non fate questi errori!Volete qualche esempio? Avete mai visto un’etichetta o band pubblicare un annuncio che grida qualcosa sulla falsariga di “Sveglia, il nuovo CD della ABC Band. Nei Negozi Ora!” Solo il nome della band, il nome del CD, e il fatto che è ora in vendita.Cosa c’è di sbagliato in quest’annuncio?Bene, con quest’annuncio, la band lascia fuori la fase di massima importanza: sviluppare relazioni con i fan.Dato che i consumatori, in genere, hanno bisogno d’esposizioni ripetute prima di aprire i loro portafogli. Inoltre, hanno bisogno di sentire una connessione con la musica e l’artista. Questo annuncio non fa nulla per facilitare il rapporto. Questo implica uno spreco di soldi spesi in pubblicità. Questo è il primo passo fondamentale. Ovviamente, l’esposizione è il vostro obiettivo principale, ma fan, media e altre persone nel business della musica devono essere consapevoli di voi. Hanno bi-sogno di avere familiarità con il tuo nome e tipo di musica creata.Vi sono alcune cose da fare prima di marciare verso il mondo e iniziare a promuovere te stesso. In primo luogo, è necessario:

Creare consapevolezza

Le tre fasi della commercializzazione

musicale

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• Definire chi siete come artista.• Stabilire i tuoi fan ideali.• Comunicare con chiarezza la propria identità a questi ideali

fan (media/contatti di lavoro).• Una volta che tali questioni sono state affrontate, si deve co-

municare la propria identità musicale ad un target specifico. • Alcuni modi per farlo sono quelli di:• Suonare dal vivo il più spesso possibile.• Registrare un nome di dominio e creare un sito web.• Impostare un profilo artista MySpace.com.• Creare una pagina in Facebook.com.• Postare videoclip musicali su YouTube.com.• Ricerca e scopri dove si riuniscono i tuoi fan ideali online e

offline.• Contattare blogger influenti e podcaster.• Perseguire una copertura media online e off.• Impostare negozio su siti come GarageBand.com, SonicBids.

com, Last.fm.• Scrivere e diffondere comunicati stampa.• Proseguire l’airplay radio online e off.• Ottimizzare le tue pagine web, indicizzare per aver più proba-

bilità di essere trovati con parole e frasi chiave.• Determinare artisti popolari simili.Questa è solo una rapida panoramica dei passaggi coinvolti in questa fase, ma dovrebbero darti una buon’idea di cosa significa creare consapevolezza. Molto spesso, gli artisti non si rendono nemmeno conto che stanno girando le spalle su questo passaggio, o non comprendono l’importanza. Idea di base: come artista indipendente, non si può pensare solo in termini di marketing per le masse. Questa vecchia scuola, è la strategia major. Quindi, smettere di pensare marketing come un modo per catapultare il tuo messaggio ad un’enorme folla senza volto.Guerrilla marketing musica è personale. Spesso è consegnato uno-contro-uno. E anche quando fai un messaggio diretto ad un pub-blico considerevole, che il pubblico si rivolge e predisposti a come te. E, quando si comunica a folle, il tono deve essere caldo e per-sonale. In realtà, questo è una delle cose che distingue da gruppi che sono massa, promosse e “maneggiate” da parte delle imprese.Quindi, come si fa ad avviare e mantenere rapporti personali con un numero crescente di fan e contatti business della musica? Qui ci sono solo alcune delle azioni che si possono prendere:Costruire una mailing list con nomi, indirizzi e-mail e gli indirizzi dei locali live.

Creazione di connessioni

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Parlare con la gente al vostro live e diventare amici con i vostri fan.Mettere un segno di e-mail-up modulo in ogni pagina del tuo sito web.Creazione d’incentivi per i fan ad entrare nella tua lista e-mail.Invio tramite e-mail alla tua lista di fan, almeno due volte al mese.Comunicare con gli editori, i recensori, blogger e podcaster del tuo genere e coltivare relazioni con loro.Rispondi a tutti i fan e alle e-mail prontamente.Rispondere a chi invia commenti sulle tue pagine di MySpace, You-Tube, ecc.Avviare un blog i tuoi pensieri e condividere correlati alla musica ed esperienze con i tuoi fan.Ringrazia i tuoi fan spesso e trattali bene. Riuscirete a vedere quanto è importante questo passaggio. Il vos-tro lavoro non è solo quello di rendere le persone consapevoli di voi. Il vostro compito è quello di notare le persone che si connet-tono con voi e cementare il legame. Molti musicisti ignorano questo passo. Perché gli artisti non in-coraggiano i fan a spendere denaro? Beh, a volte semplicemente si dimenticano di chiedere. Altre sono timide, oppure temono di essere percepiti come venditori ambulanti a buon mercato.Il mio consiglio: andate oltre!Volete sapere il più gran motivo perché i musicisti evitano questa fase essenziale? Insicurezza e la sensazione che la loro musica non abbia alcun valore e non valga la pena pagare.La maggior parte dei consumatori che spendono soldi per sentire la musica che arricchisce la loro vita, non hanno alcun problema a separarsi da una piccola quantità di denaro per portare la musica nuova casa o scaricarla nel loro computer.Avvisare di aver CD e merchandise in vendita ai concerti.Impostare un attraente ed efficiente tavolo merce ai live.Vendere i CD su Amazon.com attraverso il suo programma Advan-tage. Programma di distribuzione digitaleUtilizzare CD Baby per rendere i tuoi brani disponibili in: iTunes, Rhapsody, eMusic e altri importanti servizi di download musicale.Utilizzare le testimonianze dei fan soddisfatti e dei media.Offrire una garanzia di rimborso sulle vendite dal proprio sito Web.Offrire un sacco di bonus gratuiti ai fan che acquistano subito o ad un acquisto con importo minimo. Vendere la propria musica non è un male, i musicisti devono capirlo. Anzi, è un elemento essenziale per una carriera musicale di successo.Creare consapevolezza, creazione di collegamenti, vendita;tenete d’occhio questi tre semplici elementi in ogni momento.

Vendita

cap #2

LE NUOVE REGOLE DI INTERNET MUSIC MARKETING

“La musica è un meraviglioso stupefacente, a non prenderla

troppo sul serio.” Henry Miller

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Più di un miliardo di persone hanno accesso a Internet in tutto il pianeta. Queste sono un sacco di persone e un sacco di opportu-nità a portata di mano.Non c'è da preoccuparsi. In questo capitolo, dò un rapido corso intensivo su cosa c'è di nuovo e ciò che è più importante sapere sul marketing musicale in internet. Avete letto il libro di Chris Anderson, La coda lunga?Ecco una sintesi del concetto di coda lunga con il mio spin proprio su di esso: Per decenni, abbiamo vissuto in un'economia di scarsità. Abbiamo ricevuto musica, libri e film attraverso punti vendita al dettaglio, radio, tv e pubblicazioni stampate. Ma tutte queste vie di esposizione hanno delle limitazioni fisiche. Con l'arrivo dei rivenditori online come Amazon e Netflix, che non sono vincolati dalle limitazioni spazio fisiche dei vendi-tori tradizionali. Per esempio, la libreria Borders trasporta circa 100.000 titoli, mentre Amazon offre quasi 4 milioni di libri. Block-buster trasporta circa 3.000 DVD, mentre Netflix offre vicino a 60.000. L'archivio di media Wal-Mart trasporta circa 4.500 CD mu-sicali (riempito con oltre 55.000 singoli brani), mentre la musica online di Rhapsody offre più di 1,5 milioni di tracce singole. E indovinate cosa? Circa il 25% del totale delle entrate su Amazon e Netflix viene da prodotti non disponibili nei negozi al dettaglio. Su Rhapsody, la cifra è di circa il 40%.La ricerca schiacciante di Anderson conclude che, se somminis-trato scelta illimitata (insieme con la capacità di filtrare attraverso le scelte), la gente si allontanerà dai best-seller e spenderà una con-siderevole quantità di soldi per prodotti non-mainstream. Questa è un'ottima notizia per gli artisti indie. Purtroppo, la scarsità vecchio modello di business è così radicata nella nostra cultura, che ha portato a molte credenze infondate, come: • Se non è un successo, è una miss • L'unico successo è il successo di massa • "Indipendente" = "Non hanno potuto ottenere un accordo" • Basso-selling = bassa qualità • Se fosse buono, sarebbe popolare Fortunatamente, un numero crescente di imprenditori creativi sanno capire il modo per rendere la maggior parte di questa nuova "economia di abbondanza" - in cui praticamente tutto è a dispo-sizione del pubblico.Allora, in che tipo di mondo vuoi vivere? Uno di scarsità, successi e massa? O uno di abbondanza, successi e nicchie? La scelta è in ultima analisi, spetta a voi. Un altro grande cambiamento che Internet ha portato riguarda l'evoluzione del techsavvy, musica consumatore moderno. Questo è fondamentale per il vostro futuro successo con la musica.

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La musica della vecchia scuola di business è basata sulle etichette discografiche che determinano il pubblico ideale era per un de-terminato atto, stazioni radio mirate, riviste, spazi per concerti, negozi. Come ho già detto in precedenza, i consumatori di musica han-no un accesso limitato alla musica nuova. Certo, alcuni fan avven-turosi fanno uno sforzo in più per scovare musica "alternativa" con fonti come fanzine, stazioni radio dei college, mix tape ecc. Con l'utilizzo di iPod, MySpace, radio satellitare, download da In-ternet, podcast, TiVo e molti altri... i membri della generazione digitale determinano quello che vogliono sentire, quando e come vogliono. Perché gli appassionati che necessitano di filtri? Nel vecchio modello dell'economia, la musica fornita nei negozi è coperta dalla stampa. E' stata determinata da ciò che Chris An-derson chiama "Pre-filtri". Essi comprendono i dirigenti etichetta discografica, gli acquirenti del negozio al dettaglio, il programma direttori, editori, ecc.In realtà, questi pre-filtri sono ancora molto forti al giorno d'oggi, ma, il loro potere sta scemando. Ci sono tanti modi per promuovere se stessi on-line: e-mail, un sito web, e forum di discussione on-line che costituiscono la mag-gior parte degli strumenti di marketing a disposizione. Come sono cambiati i tempi! Ora avete audio MP3, embedded player Flash, e altri media stream-ing, così come i fogli di stile, ottimizzazione dei motori di ricerca, VoIP, e wiki con cui lottare. Per non parlare di termini quali Ac-tiveX, JavaScript, e P2P XHTML per rimanere in cima. Poi ci sono blog, podcast e feed RSS che sono diventati una gran parte del modo di produrre e consumare informazioni online, e si continuerà a crescere. Quindi, se volete fare il miglior uso di internet come strumento di marketing, stile guerrilla, è necessario comprenderli. Ci sono tonnellate di servizi là fuori che possono aiutare a pro-durre e pubblicare i vostri blog o podcast. Ecco alcune delle mie risorse preferite: Per pubblicare il tuo blog... • Blogger.com - un servizio di blog di proprietà di Google - mol-

to facile da impostare e l'uso • Wordpress.org - libero software di blogging• SixApart.com - una società che offre più opzioni di diario on-

line, compresi TypePad, Moveable Type, LiveJournal e Vox

Per pubblicare il tuo podcast... • Gcast.com - un servizio gratuito di podcasting da GaragBand.com

Come utilizzare blog e podcast per

promuovere la musica online

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• Libsyn.com - un servizio a basso costo per ospitare e pubbli-care il tuo podcast

• Blogmatrix.com - un'altra opzione economica per il podcast-ing (gratuito per blogging)

Per pompare il vostro blog e feed podcast ... • FeedBurner.com - un servizio gratuito che può aiutare a snel-

lire l'RSS • sottoscrizioni di feed, aggiungere interattività, e comprendo-

no un sacco di funzioni molto interessanti (usarlo in combi-nazione con uno dei servizi di blog) - altamente consigliato!

Per creare e ospitare il vostro podcast ... • Audacity.sourceforge.net - libero, il software open-source per

la registrazione e editing suoni • OurMedia.org - un sito che offre spazio gratuito e larghezza

di banda per la vostra Video, file audio, foto e altro.

Ecco alcuni modi di dare il vostro podcast più forza promozi-onale: • Introdurre nuove canzoni. Ovviamente, la cosa che pone un podcast a parte un blog è l'aspetto audio. Usate a vostro vantaggio il podcast per condividere il bene più importante che hai: le tue canzoni. Non limitare le vostre scelte a ciò che è disponibile nel CD di recente studio. Usate il vostro podcast per condividere le registrazioni demo stripped-down, le versioni live dei vostri pezzi, si alternano in studio, e altro ancora. Uno o due brani al mese basterebbero per mantenere i vostri fan felici. • Mostra la tua personalità. La tua voce parlante può anche es-

sere un dispositivo di connessione potente. Guardare oltre ai punti citati in precedenza per l'utilizzo del proprio blog.

• Utilizzare un formato di colloquio. Chiedi a un amico o a un giornalista di fare un audio intervista. Le conversazioni sono spesso più interessanti di una voce solitaria.

• Attirare l'attenzione con i titoli. Assicurarsi che il nome asseg-nato ad ogni episodio sia avvincente e pieno di parole chiave. Siate precisi, misterioso, scandaloso o divertente con i titoli…basta che non siano noiosi.

• Modifica i tag ID3. Questi tag fornire le informazioni in un file MP3 viene visualizzato quando l'audio viene riprodotto su un iPod o altri supporti digitali. I tag più importanti sono il titolo, artista e album. Non lasciarli vuoti.Se il vostro show si chiama Pocket Rocket Podcast, il vostro tag titolo dovrebbe essere qualcosa come "PRP 10 -. New Live Tracks da Detroit"

Usa il tuo podcast

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Includere uno standard sigla e numero di show, seguito dal titolo dell'episodio. Per l'artista tag, mettete il vostro nome e sito internet: "Steve Rooney Band SteveRooney.com. "Nelle slot tag Album, precisare il nome completo del podcast.

Myspace, YouTube, Technorati, Del.icio.us Digg e tutti questi nuovi "social networking"??Quando si tratta di progressi tecnologici, è necessario ricordare una cosa: l'attenzione non dovrebbe essere sugli strumenti e gadg-et stessi. La vostra attenzione deve rimanere su ciò che alimenta la tecnologia. E la benzina che mettete tutti in questi sistemi digitali sono... le persone. Gli esseri umani sono creature sociali, e sono stati per secoli. Per generazioni, la gente si è riunita in gruppi: la tribù, la piazza cit-tadina, il bar all'angolo, il ricongiungimento familiare, la squadra sportiva, la chiesa, picnic...Che cosa succede realmente? Gli esseri umani hanno un bisogno primario di stare in giro e co-municare con altre persone soprattutto con persone che condivi-dono le loro prospettive, interessi e valori. E 'facile impantanarsi con la continua evoluzione di strumenti tecnologici e formati di file, ma quando si guarda a fondo, si vede qualcosa che non cambia mai: la natura umana a lavoro. Pensate che il nostro bisogno fondamentale di comunicare come un corpo fluido, scorre quando e dove può. Blog, podcast e stream video sono semplicemente gli ultimi strumenti che con-sentono alle persone di esprimersi e di effettuare i collegamenti con gli altri. Le idee fluiscono a prescindere, ma la tecnologia offre opzioni di persone più potenti per consegnare i loro messaggi agli altri esseri umani. Un modo per ordinare attraverso il rumore Ci sono più persone che navigano il web e le cose più disponi-bile per leggere, ascoltare e vedere che mai. Naturalmente, i siti di ricerca come Google sono uno dei modi più comuni che i con-sumatori utilizzano per scoprire cose. Ma un metodo che la gente sta usando per filtrare attraverso il disordine è qualcosa chiamato "tagging". Se avete mai usato siti web come Flickr, YouTube o Del.icio.us, è già possibile avere familiarità con i tag. Ha luogo quando qualcuno posta una nuovo foto, video o collegamento preferito su uno di questi siti e poi dà un "tag" descrittivo - uno o più parole per de-scrivere quello che è. Per esempio, se si pubblica una foto su Flickr scattate durante il viaggio al Grand Canyon, si potrebbe dare etichette come "Grand Canyon, Arizona, le vacanze, escursioni a piedi. "

MySpace, YouTube e il Social Media

Revolution

Insight

Tagging

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La cosa importante tag per la maggior parte di questi siti di social media è questo: non sei l'unico che può vedere e utilizzare i tag. Ciò consente di trovare altre persone con interessi simili e loro di trovare voi. Sono on-line interazioni a livello più personale. Il modo migliore per utilizzare la codifica a promuovere la tua musica è quello di pensare le parole che i fan utilizzano per cercare la band. È in grado di caricare il vostro tag con riferimenti al ge-nere o artisti simili suono, come "power pop, rock chitarra, Cheap Trick, Green Day". O descrizioni basate su come la musica possa es-sere utilizzato, ad esempio "yoga, massaggio, meditazione, musica". Tratterò alcuni dei siti di tagging in questo capitolo. Ma per ora, solo essere a conoscenza di questo metodo potente per raggiun-gere i vostri fans ideali online. Come ho già detto, tanti nuovi siti web e le tecnologie stanno spuntando in Internet, è difficile tenere il passo con loro.Anche se non sei mai stati vicino a un computer, avete sicuramente sentito parlare di Myspace e YouTube. Con molti milioni di utenti e visitatori - per non parlare di buzz e l'attenzione dei media le Wa-zoo - Myspace e YouTube sono i re indiscussi del mondo Web 2.0, una nuova fase di evoluzione di Internet dove comunità e interat-tività sono di regola. Campione indiscusso di pesi massimi dei siti di social networking. Milioni di band hanno profili sul sito e clamore per l'attenzione delle persone che a loro piace chiamare "amici". Ecco come funziona: E 'come se ogni utente di MySpace ha il suo circolo privato di amici speciali che condividono interessi simili. Dopo essere stato approvato come amico funzionario di qualcuno, è possibile accedere alla loro intera rete di amici. E ciascuno di questi amici ha una rete di amici. Così, quando si tratta di network-ing musicale, se si può ottenere qualche fan entusiasta che parla di te, si sviluppa un passa parola molto veloce. Tre modi per utilizzare MySpace in modo efficace: • Assicurarsi di registrarsi un account MySpace Music - che vi dà

caratteristiche come un lettore musicale, calendario concerti, blog, e molto altro ancora. Non fare l'errore di iscrizione a un' account utente base perché è quasi impossibile convertir-lo in una versione musicale.

• Una delle grandi cose su MySpace è la libertà che il sito offre agli utenti di modificare il layout delle pagine dei loro pro-fili. Il grande svantaggio è che molte persone semplicemente non hanno capacità di buon design. Questo spiega perché vedere così tanti profili orribili su MySpace che si gonfiano con una grafica pesante, file multimediali e colori contrastan-ti che rendono la lettura del testo quasi impossibile. Non fare questo!

Myspace.com

Key

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• Per ottenere il massimo di MySpace, non basta creare una pa-gina profilo, lasciate riposare, e aspettare che faccia miracoli. E' chiamato "social networking", significa che dovete essere sociali e creare una rete con altre persone. Quindi, assegnare il tempo ogni giorno (o almeno un paio di volte settimana) a rispondere ai commenti, messaggi e richieste di amicizia. Essere proattivi e cercare gli utenti che sono appassionati di gruppi simili al tuo. Invia loro richieste di amicizia e messaggi. Inoltre, aggiornare il profilo regolarmente.

Qui ci sono un paio di altri popolari siti di social networking da considerare: Facebook.com, Friendster.com, Bebo.com, LinkedIn.com, Xanga.com. In un primo momento, Internet era principalmente un mezzo di testo. Poi con l'alta velocità sono stati introdotti i formati MP3 e Flash. Ora ci sono un numero infinito di video-siti attraverso il Web, ma il nonno di tutti è YouTube.com.Ecco come funziona: Una volta che ci si registra per un account gratuito su YouTube, è possibile caricare video di 10 minuti o meno in una varietà di formati. Il sito poi li converte in un formato di streaming che i tuoi fans possono visualizzare sul sito di YouTube stessa o incorporato nel tuo sito web. C'è un sacco di concorrenza per attenzione sul sito, ma alcuni video musicali salgono fino in cima e sono visti da milioni di persone. Qui ci sono tre modi per sfruttare al meglio YouTube: • Non lasciare che un basso budget ti ferma. Se stai sudando

perché pensi che un video musicale deve essere un big-budget stravaganza MTV. In questa nuova era, importa di più l'idea dietro le immagini di quello che è la qualità della produzione. Certo, aiuta a avere una bella macchina fotogra-fica e il software di editing. Ma molte persone hanno ricevuto l'esposizione diffusa utilizzando solo una web cam 50 euro sul proprio computer di casa.

• Pensare fuori dagli schemi formato. Il video contenuto creato per promuovere la tua musica non ha nemmeno bisogno di includere musica. Record interviste con i membri del gruppo o girare filmati della vita dietro le quinte o sulla strada. Finché si sta condividendo una parte di te stesso con i tuoi fan, è tutto un gioco equo.

• Sviluppare pagina del tuo profilo YouTube. Come MySpace e altri siti, YouTube consente di progettare una pagina di pro-filo che contiene link a tutte le vostre foto di voi sul palco, in studio, e sulla strada. Cattura l'interessante delle cose che si incontrano lungo il viaggio musicale e condividerli con gli altri.

Youtube.com

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Last.fm è un web-based servizio che registra quello che si ascolta sul proprio computer, quindi si presenta con una serie di scelte interessanti, sulla base di gusti - artisti che potrebbero interessarti, gli utenti con gusti simili, radio personalizzata, aspetti grafici e al-tro ancora. E 'concepito come uno strumento che aiuta a scoprire nuova musica, basata su cose che già piacciono. Come usarlo: Last.fm è desideroso di aggiungere nuova musica al suo database. Registrati ad un Last.fm account utente. Quindi impostare un account di etichetta (anche se sei un assolo artista indipendente). Questo vi permetterà di aggiungere musica diret-tamente a Last.fm, servizi di streaming radio e gestire la vostra pre-senza sul sito. Perché questo? Last.fm ha una diffusione enorme ed è specificamente progettato per aiutarti alla diffusione della musica attraverso una comunità sociale. Dal 1999, questo sito sta promuovendo artisti indipendenti al mondo. E lo fa in un modo che è perfettamente in linea con il mondo Web 2.0: facendo scegliere ai fan la migliore musica emer-gente. GarageBand afferma: "La nostra visione è quella di ridefini-re come la musica viene scoperta e promossa. Dal popolo, per il popolo ". Come usarlo: Registrati per avere un account artista Ga-rageBand (ci sono varie opzioni gratis e le opzioni a pagamento). Pubblica le tue canzoni sulla pagina del tuo profilo.

Last.fm

GarageBand.com

cap #03

21 INGREDIENTI PER STILARE UNA CARTELLA STAMPA

“Senza musica, la vita sarebbe un errore.” Friedrich Nietzsche

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La cartella stampa, altre volte è indicata come un pacchetto pro-mozionale o media kit. Può essere nel formato fisico o in un sito web.Qualunque forma assuma, questa raccolta di strumenti per il marketing musicale vi aiuterà a ottenere più concerti, esposizione ai media, airplay radio, e altro ancora.Tuttavia, vorrei anche ricordare che oltre il 95 per cento delle car-telle stampa inviato da band ad etichette discografiche finiscono nel cestino. Ogni volta che si presenta un kit di stampa, dovrebbe essere accompagnato da una lettera di presentazione o introduttivo e-mail scritta per pubblicazioni, stazioni radio, agenzie di booking, etichette discografiche, ecc Questo primo elemento del kit ha l'importante scopo di intrigante il destinatario per guardare attra-verso il resto del kit.Ecco i punti principali da tenere a mente quando si crea questa lettera introduttiva:1. Indirizzo della lettera a una persona specifica.Chiamate, e-mail o visitare il sito Web della pubblicazione e trovare il nome esatto della persona che gestisce l'area in cui si desidera comunicare. E ottenere la corretta ortografia del nome di quella persona!2. Dovrebbe essere la prima cosa che la persona vedeQuando invio un kit cartaceo, posto la lettera di presentazione sulla parte superiore. Il resto degli elementi nella cartella stampa sono ordinatamente presentati in una cartella (che è una buona idea)3. La lettera di presentazione dovrebbe essere non più lunga di una pagina, fai la tua lettera relativamente breve e dolce.4. Parlate direttamente alla persona che riceve il kit; poi descri-vere brevemente perché la tua storia musicale fornisce una soluzi-one e contribuisce a soddisfare esigenze del destinatario.5. Scrivere in un tono colloquiale. È necessario scrivere la vostra lettera di presentazione in modo intelligente. Basta non cercare un tono eccessivamente professionale o pomposo. La gente nel mondo della musica vuole connettere con altri esseri umani.6. Aiuta quando la frase di apertura della vostra lettera di presen-tazione o e-mail attira l'attenzione del lettore.Esempi:"Ciao, mi chiamo Federico e gestisco un gruppo chiamato ..." - errata."Quando è stata l'ultima volta che hai sentito un suonatore di banjo in una band heavy metal?" - corretta.(Questa frase è veramente interessante, a patto che ci sia davvero un suonatore di banjo nella band heavy metal)7. Finire con un post scriptum

Lettera d’introduzione

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Un comunicato stampa è una pagina che definisce il nocciolo su un evento specifico o argomento interessante. Soggetti tipici del comunicato includono ad esempio: una nuova uscita musicale, uno spettacolo prossimo, un evento imminente. I comunicati stampa possono anche avvertire i media sulle prossime apparizioni di show televisivi, informazioni su una nuova band, ecc.Ecco alcuni suggerimenti da tenere a mente quando si scrive un comunicato stampa:8. Non superare più di una pagina.Ancora una volta, la brevità è il re. Descrivere i fatti importanti in modo rapido e semplice.9. Un comunicato stampa non dovrebbe raccontare la storia del-la tua vita. L'accordo dovrebbe riguardare solo una piccola parte della tua attività. Crea un comunicato stampa separato per ogni argomento.10. La consulenza tradizionale in comunicati stampa dice di in-serire il chi, cosa, dove,quando e perché nel primo paragrafo. Assicurarsi che tutte le domande di base sul tuo argomento trovano risposta in qualche parte del comunicato stampa. Come si dovrebbe sapere, "bio" è l'abbreviazione di "biografia". Una bio di un artista efficace dà più dettagliate informazioni di base e precisa lo stato attuale in campo musicale.11. Una biografia dovrebbe essere non più lunga di due pagine12. Non scrivere un elenco di fatti e realizzazioni. Ma al lettore piace scoprire le informazioni, come leggere un interessante rac-conto sulla musica dell' artista.13. Arricchire la bio di citazioni positive e/o recensioni pubbli-cate da riviste o blog.14. Essere positivo.La bio dovrebbe assolutamente dare un'interpretazione positiva sulle attività musicali. Scrivi che la tuaband "ha causato scalpore a Chicago con energici live show" è cool. Dicendo di essere "la band più forte da quando sono scomparsi i Beatles ed Elvis" è decisamente stupido.15. La maggior parte delle persone che gestiscono le pubblica-zioni di musica, e-zines e blog sono sovraccarichi di lavoro e sot-topagati. Date loro qualcosa che sia pulito e formulato in maniera interessante. Un altro dei tuoi obiettivi è quello di creare un'immagine alla band per aiutare le persone dei media.Ecco alcuni consigli:16. Primi piani sono meglio di campi lunghi.Le immagini più belle, in generale, sono da vicino e personali. Mantenere le forme e le immagini nelle tue foto semplici e grandi-

Comunicato stampa

Bio

Foto

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lascia che riempiono la cornice.17. Mantenere sfondi semplici.L'enfasi nella foto dovrebbe essere l'artista. Dopo tutto, si parla di fotografia artista, non uno sfondofoto. Scelta di una posizione che crea l'atmosfera e trama.18. Evitare linee rette.Se il fotografo chiede a voi e ai vostri compagni di stare ordinati,in linea retta mentre lui fotografa ad altezza d'uomo, eseguire l'altro modo. Far girare fotografo da un angolo all'altro.O giocate con gli effetti speciali delle lenti.19. Styling coordinato per tutti i componenti della band. Aspetto coerente con l'atmosfera.

20. le immagini digitali devono essere archiviate in entrambi i formati: ad alta e bassa risoluzione. Le tue foto possono essere utilizzati in molti modi. Ma ci sono due modi fondamentali: in stampa e sul web. Per l'uso su siti web, immagini a bassa risoluzione sono necessari (in genere file JPEG salvatia 72 pixel per pollice). Per la riprod-uzione in stampa, la maggior parte delle pubblicazioni si desidera una ad alta risoluzione (spesso salvata come file TIF o JPEG a 300 punti per pollice).Renderle disponibili al download da una speciale sezione multime-diale del tuo sito web. 21. Organizzare i ritagli delle recensioni ordinatamente su ogni pagina. E 'anche una buona idea di prendere la copertina (il logo della pubblicazione e il nome dalla cover anteriore) e met-terlo nella stessa pagina insieme alla data di emissione. Basta fare in modo che sono tutti adeguatamente etichettati mediante la pub-blicazione e la data.

Ora avete la ricetta (21 ingredienti, per l'esattezza) per la cottura di un press-kit sfrigolante!

Recensioni

Cap #4

Strategie di promozione

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Molto probabilmente avete sentito il credo vecchie pubblicità "Vendi lo sfrigolio, non la bistecca". Un altro modo di dire "Vendi i vantaggi per il cliente, non funzionalità del prodotto." Questo mantra è stato ripetuto di volta in volta in ambienti di marketing per decenni. Purtroppo, molte persone continuano ad ignorare la saggezza. Per vedere come si provano in questo settore, darò una prova veloce. Rispondere a queste due domande:Qual’è il vostro mestiere?Che cosa realmente offrire ai vostri fans?Se hai risposto: "Sono nel mondo della musica, e offro loro i miei CD e vivo di concerti, " hai errato. Elementi come la musica, CD e concerti sono pure caratteristiche. E le caratteristiche sono sem-plicemente cose che tecnicamente si fanno o producono nel corso della creazione della propria musica. Certo, è necessario concen-trarsi su queste cose quando si creano. Ma non sono quello che i tuoi fan si concentrano su quando spendere per le registrazioni e spettacoli dal vivo.Domanda: Allora ... Cosa comprano i fan? Ecco la risposta (e scri-vere questo giù in un luogo visibile e ricordarlo spesso): La vera ragione percui i consumatori acquistano la musica è per speri-mentare il "cambiamento di stato" emotivo e fisico che si verifica all'interno di essi - a causa della musica che create. Per esempio...• Musica rock cede l'adrenalina.• New Age e musica acustica lenisce le menti e i corpi degli

ascoltatori.• Canzoni d'amore sono un triste ricordo della gente roman-

tica di un evento simile nella loro vita.• Musica etnica aiuta le persone a troavre le loro radici.• Oldies riportare i ricordi ed i sentimenti del buon tempo an-

tico.• Musica classica porta all'ispirazione.Indipendentemente dallo stile o genere,la musica tocca le persone sia a livello emotivo sia a livello fisico. Lo stato del pubblico prima di ascoltare la vostra musica è decisamente diverso da quello che è durante l'audizione (o la visione) di esso.Non dimenticare mai questo. Bisogna iniziare a chiedersi, "Che tipo di cambiamento di stato provoca la vostra musica nei vostri fan?", ma tutti si dimenticano di comunicare con i propri fan. Parlando dell'uscita del vostro cd, si devono ricordare le reali ragioni che stanno portando i propri fan a comprare il prodotto.Un'altra domanda: Quali sono le due grandi forze che motivanoesseri umani ad agire? Si potrebbe essere tentati di dire cose come "soldi e sesso" o "sicurezza e rispetto".Sì, questi sono i fattori motivanti, ma andiamo a suddividerli in

Invio di messaggi di marketing

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due componenti di base. Gli esseri umani o vogliono avvicinarsi al piacere o lontanarsi dal dolore.Forse si suona musica per il piacere di creare musica e il riconosci-mento che arriva quando la condividi con gli altri. O forse si suona musica per evitare il dolore di non avere uno sbocco per i propri stimoli creativi. Il dolore è il più forte. Le persone tendono a piangere più di una perdita percepita che per un guadagno. Per esempio, che sarebbe più intenso: Il tuo livello di felicità di trovare 100 euro, o il tuo livello di frustrazioneperdendo 100 euro? La maggior parte delle persone sentono la perdita più intensamente.Nel marketing si utilizzano entrambi questi fattori per tutto il tem-po. Ad esempio, cliniche di perdita del peso ed editori di libri di diete hanno due opzioni di marketing. Uno, essi possono concen-trarsi sul piacere che persone avranno una volta che raggiungono un peso inferiore desiderato. O due, si può ricordare alla gente come sono infelice ora e come il dolore può essere rimosso se solo si iscrivessero o acquistassero il libro. Dei due approcci, il secondo è il più forte motivatore.Come questo si applica alla commercializzazione vostra musica? Date un'occhiata all'impatto emotivo, fisico e spirituale che la mu-sica ha sulle persone. Carica? Calma? Nostalgia? Romanticismo? Ispirazione? Qual è il reale profitto che i tuoi fan ottengono dalla vostra musica?Ecco alcuni esempi:Una rock band ad alta energiaPiacere: Arriveremo a caricarvi di sentimento vivo ed energico.Pain: Stanchi della vostra routine di otto ore di lavoro? Noi abbi-amo l'antidoto per il tuo stress proprio qui nel nostro CD.Gruppo pop-folk acusticoPiacere: Le nostre canzoni calmano la tua mente con dolci melodie di chitarra e ti fanno sorridere.Pain: con il vostro ritmo frenetico, l'ultima cosa che vi serve sono i ritmi battenti sentiti alla radio. La nostra musica è la vostra soluzi-one.Un trio jazz avant-gardePiacere: Emozionanti ritmi vi aspettano nel nostro nuovo CD.Pain: Concedetevi sulla vera musica jazz fatta da professionisti es-perti.Un cantastorie romanticoPiacere: Coccole con il tuo miele e oscillare per queste canzoni senza tempo garantito per equipaggiare la tua vita sentimentale. La cosa migliore è quella di utilizzare sia il dolore e la tattica pi-acere quando si scrivono materiali di marketing per la tua musica.

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Hit persone da entrambe le angolazioni.Invece di cercare di comunicare la vostra immagine, iniziate a com-mercializzare la vostra "identità". Un identità è l'espressione sin-cera di ciò che la tua musica e la personalità sono interamente. Iche questo può sembrare un argomento pignoleria sulla seman-tica, dal momento che molti persone usano questi termini in modo intercambiabile. Ma se ci si concentra sul trovare la vostra "iden-tità", si è positivamente costretti a mandare un messaggio più sin-cero per quanto riguarda la vostra musica. La gente si ricorderà la parte più affascinante del marketing, ma non necessariamente la tua band. Naturalmente, tutto questo dipende da l'aspetto che è il più affascinante. Se si visualizza una foto accattivante o un pezzo di opere d'arte sul tuo sito web o su volantini, le persone possono ricordare l'immagine visiva, ma non il nome della vostra band. Se si utilizza un titolo spiritoso, si può ricordare l'umorismo ma non l'identità musicale.Realtà: i consumatori di musica sono in primo luogo interessati al beneficio che ottengono dagli artisti che supportano. Quindi, se volete il loro interessamento passate direttamente ai loro bisogni. Per esempio, l'etichetta Tone Casualties gestiva un annuncio stampa in maniera poco chiara. Un collage di opere d'arte bizzarro occupa la metà della pubblicità, l'altra metà è pieno di piccoli e difficili parti di testo da leggere. Penso che questo annuncio sta promuovendo alcune delle uscite dell'etichetta, ma non sono sicu-ro. Questo stratagemma di marketing sperimentalenon aiuta a far passare il messaggio. Un annuncio di mezza pagina di Annibale Records, d'altra parte, fa un bel lavoro con l'utilizzo di umorismo per ottenere il suo punto di fatto. Il titolo recita: "Hai sentito quel' pianista cu-bano, la monaca tibetana e il fisarmonicista finlandese? "Il sottoti-tolo più piccolo sotto spiega: "Non è uno scherzo: Hanno fatto un nuovo Album per Annibale ".

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BIBLIOGRAFIA

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Chris Bracco, “How to really get your music on blogs”, Tight Mix, 2010

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Le foto di questa pubblicazione VOX® // Issue 01 // Novembre 2010 sono state realizzate dal giovane fotografo vicentino Nicola Tonellotto aka NTN PHOTOLAB.

Nicola Tonellotto ha 25 anni e vive attualmente a Bassano del Grappa. Dopo una “breve” esperienza di tre ore con una macchina fotografica analogica decide di passare al digitale.Nel corso degli anni scatta per band, scuole di danza, eventi ed imprese locali. Odia i puristi della macchina fotografica, le fotografie banali ed i coetanei che scattano a pellicola “perché fa figo”.

Fino ad ora non ha seguito nessun corso di fotografia perché: “Non capisco come mai dovrei farmi spiegare da un altro come fotografare, ho paura che intacchi in qualche maniera il mio modo di vedere le cose e quindi di fare foto.” Attualmente segue come fotografo (e non solo), una band del bassanese, i Plasticfun. Non si considera un artista e non stima particolarmente chi lo fa, ovvero il 99% di chi possiede una reflex digitale.

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