ASSOCIAZIONE EUROPEA AMICI DELL’ ARTE

XX FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL BALLETTO 2013

Presenta : Domenica 21 Luglio 2013 Teatro all’aperto di Villa Porticciolo

“TANGO & BOLERO”

Serata di balletto in due atti

MUSICHEAstor Piazzolla – Carlos Gardel

Maurice RavelCOREOGRAFIE

Ruben Celiberti - Adriana MortellitiRiprese da Federico Veratti

DISEGNO LUCI – Adriana Rennacon

Giulia Paris - Federico VerattiAlessia Campidori - Angelica Gismondo - Giulia Simontacchi

Akos Barat – Federico Mella – Simone Maier - Alessandro Orlando - Alessandro Torrielli

Tango & Boléro

Tango e Boléro, due espressioni di seduzione, in una serata ricca di pathos, su celeberrime musiche di cui il Boléro rappresenta l’apice. Nella serata anche altri due brani di Maurice Ravel, L'alborada del gracioso dalla composizione Miroir e La Valse, coreografie di Adriana Mortelliti.

Programma

Parte prima

TangoMilonga: la CompagniaLibertango: Angelica Gismondo, Giulia Paris, Giulia Simontacchi, Simone

Maier, Alessandro Orlando, Alessandro TorrielliOblivion: Alessia Campidori, Federico MellaSolo: Federico VerattiCaminito: Alessia Campidori, Akos Barat, Federico MellaJacinto Ciclana: la CompagniaEsqualo: la CompagniaVolver: Akos Barat

Alborada del Gracioso: Alessia Campidori, Giulia Paris, Federico Mella, Simone Maier, Alessandro Orlando, Federico Veratti.

Parte seconda

La Valse: la Compagnia

Boléro: Giulia Paris, Federico Veratti e la Compagnia

NOTE SULLO SPETTACOLO

Tango. “Il tango è un pensiero triste che si balla” disse il grande filosofo del tango Enrique Santos Discépolo, e questa sensazione si può cogliere nelle belle coreografie di un grande artista come Ruben Celiberti che omaggia e ricorda la sua Buenos Aires e gli artisti che hanno profondamente segnato la sua crescita

artistica accompagnandolo negli anni: Carlos Gardel e Astor Piazzolla. La sua è una rivisitazione dei celebri tanghi argentini in uno stile che ben amalgama danza classica e contemporanea con piccole citazioni al tango classico. Simbolicamente rappresenta le sue esperienze, i ricordi e le passioni, la nostalgia per un paese lontano e i momenti più intensi dell’esperienza interiore sublimata dall’espressione musicale.La creazione per il Balletto di Milano risale al 2005 e, dopo i grandi successi delle varie riprese, ritorna questa stagione rinnovata nei costumi e nell’allestimento e ripresa da Federico Veratti.

L'alborada del gracioso / La valse. L’Alborada del Gracioso (dalla composizione Miroirs) ironicamente dialoga con i temi musicali spagnoli e la coreografia porta ad un'atmosfera dai toni accesi, sottolineati da un linguaggio atletico e ironico. La Valse, nella versione originale di Bronislava Nijinska balletto omaggio al valzer viennese ambientato in un suggestivo salone del Secondo Impero dove le figure si alzano ed iniziano a danzare, nella versione per il Balletto di Milano vuole rappresentare la metafora di una societa che, nella sua apparente spensieratezza, contiene in se i segni della decadenza e del disfacimento.

Boléro. Il Boléro è sicuramente l’opera più popolare di Maurice Ravel, resa immortale da grandissimi coreografi ed interpreti. Adriana Mortelliti ha creato la coreografia per il Balletto di Milano nel 2012 dando un’impronta e una chiave d'interpretazione assolutamente personali. Non solo gioco di seduzione, ma l'eterna storia di una nascita, di un'attrazione inevitabile verso un essere simile, di un moltiplicarsi di incontri. Di una vita che, così come nasce, nella solitudine si spegne.

Ruben Celiberti coreografo Poliedrico e raffinato artista italo-argentino Rubén Celiberti è nato a Rosario nel 1964, ha studiato danza, pianoforte e canto nell’Istituto del Teatro Colón di Buenos Aires e si è perfezionato a Parigi con Serge Peretti, Ivone Goubé, Sulamith Messerer, Azari Pilisetzky e Lacqueline Fynnaert. Nel 1984 è entrato a far parte della Compagnia di Attilio Labis e l’anno successivo del Balletto Nazionale di Marsiglia diretto da Roland Petit. Affermatosi a livello internazionale ha partecipato a spettacoli firmati da Lindsay Kemp (1989), Vittorio Biagi (1989) e Micha van Hoeche (1995) e ha vinto numerosi premi per la danza (Hulgate1984, "Gino Tani"1990, "Leonide Massine" 1991) e per la coreografia ("Trinidad Guevara" 1997). In Italia ha effettuato tournée nei maggiori teatri con "La dama delle Camelie" di Giuseppe Patroni Griffi (1992) e "Un americano a Parigi" (1994) di cui è stato interprete insieme a Raffaele Paganini e Rossana Casale. Numerose le sue apparizioni televisive inaugurate nel 1988 con l’ingaggio come showman nello spettacolo "Buona fortuna" di RAI UNO. Nel 1992, con "Amor y tango", ha inaugurato una fortunata carriera di coreografo ideando una formula spettacolare originale ed efficace, mescolanza di danza e canto, di cui è versatile protagonista. Sullo stesso filone si collocano "A puro talento" (1996) e "Pasiones" con cui ha debuttato a Buenos Aires nel 1998.Adriana Mortelliti (coreografa)Si è formata presso lo Spid di Milano, l’Accademia delle Belle Arti di Milano e presso SiWiC, Swiss International Coaching Project for Choreographers diretto da Ismael Ivo. Danzatrice, coreografa, scenografa e costumista, svolge la sua attività prevalentemente in Germania dove si è trasferita da alcuni anni e dove collabora, sia come danzatrice che come coreografa, con importanti teatri e compagnie. Nel corso della sua carriera ha danzato e collaborato con il Teatro alla Scala (opera Fra Diavolo dir. Jerome Savary), Movers Dance Company e Looping Contemporary D.C. di Zurigo, Openhaus di Zurigo, Stadtheater Kempten. Dal 1999 al 2007 ha danzato come solista presso il Ballett Theater di Aussburg ed è stata invitata al Seul Dance Festival e al Daegu International Dance Festival (Corea del Sud). Parallelamente alla carriera di danzatrice, dal 1996 ha iniziato un percorso coreografico con il quale ha inoltre ottenuto prestigiosi riconoscimenti internazionali tra cui: Japan International Ballet and Modern Competition - Nagoya, Giappone (1996 2° premio, 2002 premio speciale della giuria, 2005 medaglia di bronzo); International Choreographic Competition, Hannover, Germania (2002 premio del pubblico); Choreographic Competition-PRIX Dom Pérignon

2003-Hamburg Ballet, Germania (2003, finalista); International Choreographic Competition in Modern Dance New York-Burgos, Spagna (2004 secondo premio, 2005 primo premio, 2008 secondo premio categoria solo). Ha inoltre al suo attivo numerose coreografie di successo; è stata assistente alla coreografia in numerose produzioni e ha firmato i costumi per importanti teatri e compagnie.

Federico VerattiGiovane danzatore di punta della Compagnia, nonché assistente alla coreografia e maître, ha firmato Pierino e il Lupo, sua prima coreografia per il Balletto di Milano, nel 2012 riscuotendo grande successo. Per il talento dimostrato gli è stata affidata la nuova versione di Schiaccianoci che debutterà il prossimo dicembre. In ambiti coreografici ha inoltre vinto il primo premio all'International Dance Competition di Milano Danza Expo con una giuria formata di importanti esponenti della coreografia internazionale (2011) e il secondo premio al Premio Mab, sezione coreografica (2012). Nato nel 1989 dopo gli studi iniziali a Mirandola, ha completato la formazione presso la Scuola il Balletto di Castelfranco Veneto dove si è diplomato nel luglio 2008 e dove ha fatto parte de “Il Balletto-GruppoJuniorVeneto”. Ha inoltre partecipato a numerosissimi concorsi, anche in ambiti internazionali, con ottimi risultati tra cui il 1° Premio alle semifinali del Concorso Youth American Gran Prix e il III° premio pas de deux a New York con la partecipazione al XIII International Ballet Fest of Miami. Dalla stagione 2008/2009 fa parte del Balletto di Milano dove ricopre importanti ruoli solistici in tutte le produzioni. Scelto personalmente da Giorgio Madia per il ruolo di Mercuzio in Romeo e Giulietta, nel maggio 2010 ha debuttato con successo anche il ruolo di Romeo, danzato poi anche in Svizzera e Germania. Е inoltre tra i protagonisti di Chansons, Cenerentola e Soirée Ravel (interprete principale di Boléro).

Ambasciatore della danza italiana in tutto il mondo con i suoi straordinari spettacoli è considerato tra le realtà di maggior livello artistico.Sostenuta dal MIBAC (Ministero per i Beni e le Attività Culturali), con sede a Milano, la Compagnia collabora in Italia e all’estero con tutti i più prestigiosi teatri, fondazioni liriche e festival dove ottiene sempre successi di pubblico e critica unanimi.

Fondata da Renata Bestetti e Aldo Masella ora Presidente onorario, la Compagnia vanta un nucleo stabile di danzatori accuratamente selezionati provenienti dalle migliori scuole e accademie, in grado di coniugare ad una tecnica impeccabile notevole versatilità ed indubbia capacità espressiva. Molti sono i grandi artisti e coreografi ospitati nella storia della Compagnia tra cui spiccano nomi importanti del panorama internazionale come Carla Fracci, Luciana Savignano, Oriella Dorella, Alla Ossipenko, Marco Pierin, Alessandro Molin, George Iancu, Loris Gai, Vittorio Biagi, Giuseppe Carbone, Micha van Hoecke, Denys Ganio, Ruben Celiberti, Raffaele Paganini, Grazia Galante.

Punto di svolta nella storia del Balletto di Milano è stata la nomina di Carlo Pesta a Presidente e Direttore Artistico (1998). Nel corso degli anni della sua direzione, infatti, il Balletto di Milano ha portato sulle scene nazionali ed internazionali importanti produzioni tra cui La Marchesa von O., Tango … una rosa per Jorge Donn, Primadonna: le eroine del melodramma, Traviata, La vie de Bohème, Bolero, Amor de Tango, WoMa, Red Passion, Romeo e Giulietta, Cenerentola e la recentissima Soirée Ravel… Boléro.

La compagnia collabora stabilmente con le maggiori istituzioni ed è invitata dai più prestigiosi teatri e fondazioni liriche tra cui il Comunale di Bologna, il Verdi di Trieste, il

Carlo Felice di Genova, il Donizetti di Bergamo, il Grande di Brescia, il Verdi di Pisa, il Sociale di Rovigo, il Coccia di Novara tra i tanti. Importante la collaborazione a produzioni liriche con numerosi festival tra cui l’Ente Luglio Musicale Trapanese, il Festival Pucciniano di Torre del Lago e importanti teatri di tradizione italiani. Tra le tournée internazionali si ricordano quella in Russia (1999 - Tango … una rosa per Jorge Donn di Denys Ganio) dove per la prima volta una compagnia italiana ha avuto l’onore di esibirsi al Teatro Bolshoi di Mosca ottenendo entusiastici consensi, in Francia sempre con Tango…, Inghilterra, Irlanda, Svizzera, Russia con Traviata e La vie de Bohème, sino a quelle trionfali in Spagna (2010-2011) e Germania (2011- 2012).Inoltre la Compagnia nell’estate 2011, anno della cultura russa in Italia e italiana in Russia, è stata invitata dal Ministero della Cultura Russo nuovamente a Mosca dove è stata l’unica compagnia italiana ad esibirsi sul palcoscenico del Teatro della Gioventù - RAMT - nell’ambito della stagione di danza con Chansons e Romeo e Giulietta.