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UNA STAGIONE, MILLE VOLTI.

stagione teatrale 2018 • 19

Il 19 ottobre 2018, con il Don Giovanni di Mozart secondo l’Orchestra di Piazza Vittorio, si inaugura la trentesima stagione del Teatro Bellini. Fu, infatti, nel 1988 che Tato Russo decise di riconsegnare alla città uno dei suoi teatri più belli, ristrutturando l’edificio, riavviandone l’attività e rendendo il Teatro Bellini uno dei motori culturali della città e non solo. In questi trent’anni è diventato un punto di riferimento centrale nella produzione e programmazione teatrale italiana, per il pubblico, per gli artisti nazionali ed internazionali ospitati e per i giovani aspiranti attori formati dall’Accademia di recitazione – che oggi si chiama Bellini Teatro Factory – nata anch’essa con la riapertura del teatro e giunta al suo decimo triennio di attività.

Nel 2018 il Teatro Bellini è stato inserito dal Mibact tra i TRIC, acronimo di Teatro di Rilevante Interesse Culturale, una definizione che rispecchia perfettamente la nostra attività che, negli ultimi dieci anni, è andata oltre la produzione e programmazione di spettacoli, allargandosi e sconfinando nei più diversi ambiti della cultura. L’obiettivo è stato offrire al nostro pubblico una proposta culturale più ampia e rispondente ai mutamenti della società, e oggi il Teatro Bellini, come spazio prima ancora che come palcoscenico per i suoi spettacoli, è diventato un luogo nel quale nutrirsi di emozioni, pensieri e incontri, un luogo nel quale vivere un’aggregazione reale, in contrasto con il mondo virtuale che velocemente sembra fagocitarci. Un luogo in cui spegnere i telefoni e stare, per partecipare a un rito collettivo, eterno e intramontabile, che, oggi come e più di ieri, riveste un’importante funzione sociale, aggregativa e civile. Sono convinto che prendere parte a questo rito sia particolarmente significativo soprattutto per più giovani, che generalmente non sono un pubblico teatrale ma che, posso affermare con orgoglio, rappresentano una fetta considerevole dei nostri spettatori: un pubblico che abbiamo conquistato grazie a un’offerta culturale attraente e a una politica di prezzi accessibile. Riteniamo, infatti, fondamentale stimolare i ragazzi a frequentare il teatro, a capirlo, a renderlo parte della propria vita; lo dico con sicurezza, perché sono testimone dell’effetto benefico che ha sui più giovani. Vi invito dunque a regalare ai vostri figli e nipoti le formule di abbonamento più agevoli ed economiche a loro dedicate: forse in prima battuta non sarà per loro il regalo più atteso ma col tempo scopriranno quanto sia prezioso.

Venendo alla Stagione 2018-2019, ancora una volta vedremo alternarsi sul palco del Bellini e del Piccolo Bellini spettacoli diversi per linguaggio, stile e genere: accanto ad artisti molto noti e amati come Toni Servillo, Silvio Orlando, Pierfrancesco Favino, Emma Dante, i Momix, Daniele Russo, Massimo Popolizio ne vedremo altri meno popolari come Alessandro Serra (Macbettu), Carrozzeria Orfeo (Cous Cous Klan), Matthew Lenton (1984) e tanti altri, oltre a tutti gli artisti

Mille volti di un progetto unico

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della stagione del Piccolo Bellini, che raccoglie le proposte più interessanti del teatro contemporaneo. Oltre alle stagioni di prosa, si fa sempre più interessante la programmazione degli appuntamenti con la danza: una vera e propria stagione e una rassegna, dal titolo P41C; la direzione artistica di entrambe è affidata a Emma Cianchi e Manuela Barbato.

Oltre alla prosa e alla danza, c’è la musica: l’Orchestra Corallium diretta dal maestro Luca Bagagli, continuerà a organizzare i concerti di musica classica la domenica mattina, inaugurando, quest’anno con un evento imperdibile: il concerto di Uto Ughi; musica anche di sera e per soddisfare i gusti più diversi con i concerti di Alpha Mist, degli Avion Travel e di Brad Mehldau in trio.

Gli eventi non avranno luogo solo sul palcoscenico, ma in tutti gli spazi del Teatro, infatti continueremo a organizzare le numerose attività collaterali nate in questi ultimi anni dalla sinergia con le più interessanti realtà presenti sul nostro territorio e non solo. Prosegue la proficua attività dell’associazione A Voce Alta che cura, in collaborazione con Editori Laterza, lo spazio libreria Laterzagorà collocato nel nostro foyer, dove si organizzano quotidianamente presentazioni di libri, corsi di scrittura creativa e numerosi incontri culturali. Una sinergia, quella con Editori Laterza, che si concretizza anche nel prestigioso ciclo di Lezioni di Storia, che avrà luogo, per il terzo anno di seguito, la domenica mattina. Durante la settimana proseguiranno le mostre del Palomart LAB: le installazioni di artisti contemporanei con cui l’associazione diretta da Antonio Palumbo anima il foyer e il bistrò. Anche la prossima stagione ospiterà la programmazione del BeQuiet ideato da Giovanni Block, che vedrà protagonisti alcuni fra i cantautori più interessanti in circolazione e a cui dedicheremo 4 appuntamenti al Piccolo Bellini e una serata evento al Teatro Bellini. E ancora il Tango di Fertango e alcune nuove iniziative, tra cui vale la pena citare gli appuntamenti con la Stand Up Comedy, il genere di comicità di origine anglosassone che comincia a formare artisti di livello anche in Italia. Voglio citare anche la Piccolo Bellini Teatro Factory, curata da Bruno Tràmice, nata e dedicata alla formazione teatrale dei più piccoli, che, oltre ad avere un grande valore educativo e formativo, nella sua prima edizione ha avuto il grande merito di sensibilizzare e far appassionare le nuovissime generazioni al rapporto con il teatro, che ripartirà a settembre con le nuove iscrizioni.

Vi aspettiamo, dunque, augurandovi una grande stagione di teatro.

Gabriele Russoconsulente artistico Teatro Bellini

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La casa del TeatroEVENTI COLLATERALI E COLLABORAZIONI

MusicaPROGRAMMAZIONE 2018//2019

Teatro Bellini per le scuole

Produzioni

BiglietteriaABBONAMENTI, PREZZI, INFO

DanzaPROGRAMMAZIONE 2018//2019

Piccolo BelliniPROGRAMMAZIONE 2018//2019

Teatro BelliniPROGRAMMAZIONE 2018//2019

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TEATRO BELLINI

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TEATRO BELLINI

DAL 19 AL 28 OTTOBRE DON GIOVANNI DI MOZARTsecondo l’Orchestra di Piazza Vittorio

DAL 6 AL 25 NOVEMBREFRONTE DEL PORTO

DAL 27 NOVEMBRE AL 2 DICEMBRE 1984

DAL 7 AL 16 DICEMBRECOUS COUS KLAN

DAL 26 DICEMBRE AL 6 GENNAIO VIVA MOMIX FOREVER

DALL’8 AL 20 GENNAIO ELVIRA

DAL 22 AL 27 GENNAIO COSÌ È (SE VI PARE)

DAL 29 GENNAIO AL 3 FEBBRAIOLA SCORTECATA

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DAL 5 AL 10 FEBBRAIOBESTIE DI SCENA

DAL 12 AL 17 FEBBRAIOMACBETTU

DAL 26 FEBBRAIO AL 4 MARZOLA NOTTE POCO PRIMA DELLE FORESTE

DAL 12 AL 24 MARZOTITO/GIULIO CESARE

DAL 26 AL 31 MARZORAGAZZI DI VITA

DAL 9 AL 14 APRILELA CLASSE OPERAIA VA IN PARADISO

DAL 3 AL 12 MAGGIOSI NOTA ALL’IMBRUNIRE

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DAL 9 AL 14 APRILELA CLASSE OPERAIA VA IN PARADISO

DAL 3 AL 12 MAGGIOSI NOTA ALL’IMBRUNIRE

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L’Orchestra di Piazza Vittorio - che è nata in seno all’Associazione Apollo 11 ed è stata ideata e creata da Mario Tronco ed Agostino Ferrente - torna al Teatro Bellini con il Don Giovanni presentato a Lione nel giugno 2017. Nelle sue mani Don Giovanni, il simbolo della seduzione maschile, si trasforma in allegoria del gioco dell’attrazione. È per questo che a vestire i panni del protagonista vedremo Petra Magoni, la “regina della notte” del loro Flauto magico. La regia di Andrea Renzi e la direzione musicale di Mario Tronco creano un meccanismo perfetto in cui le note di Mozart convivono con le principali esperienze musicali del ’900, come il jazz ed il rock, passando per la disco music e il reggae. «Siamo abituati

all’idea di un Don Giovanni burlone, che si finge spesso un altro – racconta Mario Tronco – il travestimento, la mascherata sono le tentazioni per lui irresistibili. Si direbbe, per dirla con le parole di Fedele d’Amico, che egli inganni le donne non tanto per il piacere di conquistarle, ma che si prodighi a conquistarle per il piacere di ingannarle. Amare le donne e diventare ogni volta un altro. Potrebbe essere una definizione del Teatro come luogo in cui esseri in carne ed ossa si fingono altri. Il nostro Don Giovanni parte però da presupposti diversi. L’idea è quella di sempre: rappresentare sé stessi nei panni di altri, recitare il ruolo di sé stessi con le parole e il carattere di personaggi di fantasia».

DAL 19 AL 28 0TTOBRE

Don Giovanni di Mozart secondo l’Orchestra di Piazza Vittorio

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con Petra Magoni, Simona Boo, Hersi Matmuja, Mama Marjas, Evandro Dos Reis, Omar Lopez Valle, Houcine Ataapianoforte Leandro Piccioni, contrabbasso Pino Pecorelli, batteria Ernesto Lopez Maturell,chitarre Emanuele Bultrini, tastiere Andrea Pesceelaborazioni musicali Mario Tronco, Leandro Piccioni, Pino Pecorelliscene Barbara Bessicostumi Ortensia De Francescoluci Daniele Davinodirezione artistica e regia Mario Troncoregia Andrea Renzidirezione musicale Leandro Piccionicoproduzione Fondazione Teatro di Napoli - Teatro Bellini, Accademia Filarmonica Romana, Le nuits de Fourvière - Lione produzione originale Accademia Filarmonica Romana, Le nuits de Fourvière - Lione 2017

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dal 19 al 28 ottobreD

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Dopo lo straordinario successo di Qualcuno volò sul nido del cuculo sul palco del Teatro Bellini prende vita un’altra “storia cinematografica”, quella di Fronte del porto. Stavolta Alessandro Gassmann dirige Daniele Russo e altri 11 attori in una riscrittura in cui Enrico Ianniello fonde le suggestioni del testo originale con quelle dei poliziotteschi napoletani degli anni ‘80.

Assistiamo a una storia ambientata nella Napoli di 40 anni fa che gioca, dal punto di vista formale, con le musiche dei film, con i colori sgargianti della moda, con i riferimenti culturali di quegli anni in cui, dice Ianniello, «la città stava cambiando pelle nella sua organizzazione criminale, gli anni del terremoto, gli anni di Cutolo. Anni in cui il porto era sempre di più al

centro di interessi diversi, legali e illegali». Sulla scena la storia prende vita tra la baraccopoli di Calata Marinella, la Chiesa del Carmine, il molo Bausan, la Darsena Granili e l’avveniristica Casa del Portuale di Aldo Rossi. Uno spettacolo che sarà capace di restituirci la forza della storia, facendoci immedesimare nelle intense e rabbiose relazioni tra i personaggi che la popolano, raccontate con la cifra inconfondibile di Alessandro Gassmann, che sottolinea: «Come già avvenuto per Qualcuno volò sul nido del cuculo, anche in questo caso la scelta è caduta su un testo ed una tematica che mi coinvolgono profondamente e che portano verso una ricerca di libertà faticosa. Ricostruiremo la vita del porto, le vite degli operai, i loro aguzzini, attaccandoci ai suoni, ai rumori, ai profumi ed alla lingua di questa città».

DAL 6 AL 25 NOVEMBRE

Fronte del porto

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di Budd Schulberg con Stan Silvermantraduzione e adattamento Enrico Ianniellocon Daniele Russo e Antimo Casertano, Orlando Cinque, Sergio Del Prete, Francesca De Nicolais, Vincenzo Esposito, Ernesto Lama, Daniele Marino, Biagio Musella, Edoardo Sorgente, Pierluigi Tortora, Bruno Tràmicescene Alessandro Gassmanncostumi Mariano Tufanoluci Marco Palmierivideografie Marco Schiavonimusiche Pivio e Aldo De Scalzi uno spettacolo di Alessandro Gassmanncoproduzione Fondazione Teatro di Napoli – Teatro Bellini, Teatro Stabile di Catania

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dal 6 al 25 novembreFronte del porto

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Matthew Lenton, pluripremiato regista britannico, nonché direttore artistico e fondatore della compagnia teatrale Vanishing Point – del quale basta ricordare il magnifico Interiors, presentato nell’ambito del Napoli Teatro Festival Italia 2009 – torna finalmente a Napoli con il suo nuovo lavoro: una personale rilettura di 1984, il classico senza tempo di George Orwell.

Dirigendo un cast tutto italiano, Lenton ci propone una versione teatrale del romanzo che, seppur molto fedele all’originale, suggerisce una riflessione sulle numerose similitudini tra la realtà distopica raccontata da Orwell e il nostro presente. «Non ho modernizzato niente – ci dice il regista – piuttosto ho enfatizzato alcuni aspetti specifici che nello

spettacolo mi sembravano necessari, in modo che il pubblico ci facesse maggiore attenzione. C’era bisogno di mostrare direttamente agli occhi di chi guarda alcuni passaggi. Per il resto non ho intenzione di influenzare gli spettatori, penso piuttosto che sia necessario permettere loro di fare le proprie connessioni di fronte a quello a cui stanno assistendo». Il regista scozzese, dunque, rilegge 1984 spostandolo in un’era caratterizzata dal controllo da parte dei Big-Data e degli algoritmi dei social media, che, secondo Lenton, ci costringono a un pensiero binario: bianco o nero, modificando non solo le dinamiche di interazione tra esseri umani, ma anche il pensiero stesso. «Dunque – si chiede Lenton – se il nostro modo di ragionare sta cambiando, chi o cosa guida questo cambiamento?».

DAL 27 NOVEMBRE AL 2 DICEMBRE

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di George Orwelladattamento e traduzione Matthew Lenton e Martina Folenacon Luca Carboni, Eleonora Giovanardi, Nicole Guerzoni, Stefano Agostino Moretti, Aurora Peres, Mario Pirrello, Andrea Volpettiscene Guia Buzziluci Orlando Bolognesicomposizione musicale e disegno sonoro Mark Melvillecostumi Gianluca Sbiccavideo Riccardo Fratiregia Matthew Lentoncoproduzione Emilia Romagna Teatro Fondazione, CSS Teatro stabile di innovazione del FVG

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dal 27 novembre al 2 dicembre1984

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Carrozzeria Orfeo è una delle più interessanti compagnie del momento e finalmente approda a Napoli con il suo Cous Cous Klan, una pièce che ci trascina nella quotidianità di una comunità di assurdi senzatetto. Siamo in un futuro prossimo in cui l’acqua è privatizzata e i fiumi sono sorvegliati dalle guardie del governo, in un parcheggio abbandonato ci sono due roulottes. In una vivono tre fratelli: Caio, un ex prete nichilista e depresso, Achille, sordomuto e irrequieto, e Olga, la sorella maggiore, obesa e con un occhio solo; accanto, nell’altra ci vive Mezzaluna, il compagno musulmano di Olga.

Alla piccola comunità già logorata da rabbie e conflitti si aggiungeranno

Aldo – un medio borghese elegante e maturo che dopo un grave problema famigliare si è ritrovato a dormire per strada – e Nina, una ragazza ribelle e imprevedibile, che si rivelerà al tempo stesso il più grande dei loro problemi e la chiave per un riscatto sociale. «Fotografiamo senza fronzoli - spiegano i registi - un’umanità socialmente instabile, carica di nevrosi e debolezze attraverso un occhio sempre lucido, divertito e, soprattutto, innamorato dei personaggi che raccontiamo». Tutto può precipitare o trovare soluzione: la pièce si muove su una sottile linea tra sublime e banale, con dialoghi serrati e a tratti isterici, in uno stile provocatorio che ci trascina inevitabilmente nell’assurdo senso che muove il quotidiano.

DAL 7 AL 16 DICEMBRE

Cous Cous Klan

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drammaturgia Gabriele Di Lucacon Angela Ciaburri, Alessandro Federico, Pier Luigi Pasino, Beatrice Schiros, Massimiliano Setti, Alessandro Tedeschivoce fuori campo Andrea Di Casamusiche originali Massimiliano Settiscene Maria Spazzicostumi Erika Carrettaluci Giovanni Bertiregia Gabriele Di Luca, Massimiliano Setti, Alessandro Tedeschiuno spettacolo di Carrozzeria Orfeocoproduzione Teatro dell’Elfo, Teatro Eliseo, Marche Teatroin collaborazione con Fondazione Teatro della Toscana, La Corte Ospitale – residenze artistiche

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dal 7 al 16 dicembreC

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I Momix tornano finalmente al Teatro Bellini con lo spettacolo evento che hanno realizzato per celebrare i 35 anni della compagnia: Viva Momix Forever.

Lo spettacolo, creato nel 2015, è stato rappresentato nei più importanti teatri di tutto il mondo, riscuotendo un incredibile successo di pubblico e critica.

Viva Momix Forever è un’occasione imperdibile per emozionarsi con i momenti più intensi delle produzioni che hanno decretato il successo internazionale dell’ensemble.

Nei novantacinque minuti di spettacolo rivivono le scene, le coreografie e le emozioni a passo di danza dei loro capolavori da Supermomix, Momix

Classic, Passion, Baseball, Opus Cactus, Sun Flower Moon, fino agli ultimissimi successi di Bothanica e Alchemy.

A questi, si aggiungono tre nuove coreografie: Daddy Long Leg, Light Reigns e Paper Trails realizzate per l’occasione da Moses Pendleton. Il risultato è uno spettacolo travolgente in cui i ballerini danzano con il supporto di giochi di illuminotecnica, illusioni ottiche e tessuti fosforescenti che li trasformano in creature oniriche dalle sembianze di alberi e animali.

Viva Momix Forever è un’esperienza imperdibile, uno spettacolo che, come scrive il direttore artistico Moses Pendleton, «i più grandi ricorderanno […] i più piccoli scopriranno! Life is short, Art is long, MOMIX is forever... »

DAL 26 DICEMBRE AL 6 GENNAIO

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direttore artistico Moses Pendletoncodirettore artistico Cynthia Quennuno spettacolo di Moses Pendleton

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dal 26 dicembre al 6 gennaioV

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Dopo una lunga tournée internazionale torna al Teatro Bellini Elvira, la creazione con cui Toni Servillo ha coraggiosamente portato in scena alcune delle lezioni di teatro di Louis Jouvet.

Come spiega lo stesso Toni Servillo: «Elvira porta il pubblico all’interno di un teatro chiuso, quasi a spiare tra platea e proscenio con un maestro e un’allieva impegnati in un particolare momento di una vera e propria fenomenologia della creazione del personaggio. Un’altra occasione felice, offerta dalle prove quotidiane del monologo di Donna Elvira nel quarto atto del Don Giovanni di Molière, consiste nell’opportunità di assistere ad una relazione maieutica che si trasforma in scambio dialettico,

perché il personaggio è per entrambi un territorio sconosciuto nel quale si avventurano spinti dalla necessità ossessiva della scoperta. Louis Jouvet formula a proposito dell’attore la famosa distinzione comédien/acteur e dice precisamente: “il comédien è per così dire il mandatario del personaggio, mentre l’acteur delega sé stesso personalmente. Il comédien esiste grazie allo sforzo, alla disciplina interiore, a una regola di vita dei suoi pensieri, del suo corpo. Il suo lavoro si basa su una modestia particolare, un annullarsi di cui l’acteur non ha bisogno”. Trovo il complesso delle riflessioni di Jouvet particolarmente valido oggi per significare soprattutto ai giovani la nobiltà del mestiere di recitare, che rischia di essere svilito in questi tempi confusi».

DALL’8 AL 20 GENNAIO

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di Brigitte Jacques © Éditions Gallimardda Molière e la commedia classica di Louis Jouvettraduzione Giuseppe Montesanocon Toni Servillo, Petra Valentini, Francesco Marino, Davide Cirricostumi Ortensia De Francescoluci Pasquale Marisuono Daghi Rondaniniaiuto regia Costanza Boccardiregia Toni Servillocoproduzione Teatri Uniti, Piccolo Teatro di Milano - Teatro d’Europa

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dall’8 al 20 gennaioElvira (Elvire Jouvet 40

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In una cittadina come tante uno strano terzetto scatena curiosità e pettegolezzi: un uomo, la suocera e la moglie che nessuno vede mai sono i protagonisti di un mistero che Luigi Pirandello costruisce con maliziosa abilità. Filippo Dini è attore e regista di un nutrito cast, tra cui figura la straordinaria Maria Paiato, in questa commedia dove nulla è come appare.

Le certezze sfumano inesorabilmente di fronte a una realtà, quella dei coniugi Frola e della suocera: la loro è una famiglia che esce fuori dagli schemi, che ha un comportamento anomalo, contraddice il buon senso, si prende gioco delle regole codificate del vivere civile.

L’ambientazione rassicurante del salotto borghese fa da sfondo all’enigma del

signor Frola: è la seconda moglie, quella che tiene nascosta in casa, per evitare alla suocera lo shock di ricordare la morte della figlia, la prima consorte? Oppure questa è veramente la prima moglie, che la follia del marito scambia per un’altra donna?

L’anziana donna e il genero raccontano ciascuno una versione dei fatti, mentre intorno a loro si insegue un’ipotetica Verità. A pochi anni dalla trilogia del teatro nel teatro, Luigi Pirandello consegna un’opera fintamente naturalistica, giocata sui toni della commedia ma che sfugge alla concretezza della realtà. Arte e vita si disintegrano sulle tavole del palcoscenico, e a distanza di un secolo Così è (se vi pare) è ancora una potente metafora sull’incertezza delle relazioni.

DAL 22 AL 27 GENNAIO

Così è (se vi pare)

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di Luigi Pirandellocon Francesca Agostini, Mauro Bernardi, Andrea Di Casa, Filippo Dini, Giovanni Esposito, Ilaria Falini, Mariangela Granelli, Orietta Notari, Maria Paiato, Nicola Pannelli, Benedetta Parisiregia Filippo Diniproduzione Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale

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dal 22 al 27 gennaioC

osì è (se vi pare)

Emma Dante torna al Teatro Bellini con La scortecata, lo spettacolo che ha presentato al Festival dei due Mondi di Spoleto nel 2017, ricevendo un grande consenso di pubblico e critica. Ispirandosi all’omonima fiaba de Lo cunto de li cunti di Giambattista Basile, Emma Dante narra la bizzarra vicenda di due anziane sorelle, Rusinella e Carolina, che vivono insieme malsopportandosi e non si rassegnano alla vecchiaia.

L’artista palermitana si appropria completamente della novella del Basile, affidando a due uomini - Salvatore D’Onofrio e Carmine Maringola – i ruoli delle due vecchine e facendoli muovere su una scena scarna, abitata solo da due sedioline, un castello in miniatura e un baule. I due interpreti drammatizzano

il testo, passando dalla narrazione in terza persona all’immedesimazione, scambiandosi continuamente i ruoli e saltando da un registro all’altro senza soluzione di continuità.

Ci appare chiara la scanzonata morale di Basile: «Il maledetto vizio delle femmine di apparire belle le riduce a tali eccessi che, per indorare la cornice della fronte, guastano il quadro della faccia; per sbiancare le pellecchie della carne rovinano le ossa dei denti e per dare luce alle membra coprono d’ombre la vista. Ma, se merita biasimo una fanciulla che troppo vana si dà a queste civetterie, quanto è più degna di castigo una vecchia che, volendo competere con le figliole, si causa l’allucco della gente e la rovina di sé stessa».

DAL 29 GENNAIO AL 3 FEBBRAIO

La scortecata

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liberamente tratto da Lo cunto de li cunti di Giambattista Basiletesto e regia Emma Dantecon Salvatore D’Onofrio, Carmine Maringolaelementi scenici e costumi Emma Danteluci Cristian Zucarocoproduzione Festival di Spoleto 60, Teatro Biondo di Palermoin collaborazione con Atto Unico, Compagnia Sud Costa Occidentalecoordinamento e distribuzione Aldo Miguel Grompone, Roma

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dal 29 gennaio al 3 febbraioLa scortecata

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In esclusiva al Teatro Bellini, lo sconvolgente e provocatorio Bestie di scena con cui Emma Dante ha stupito, affascinato e scandalizzato critica e pubblico. L’artista palermitana presenta un lavoro in cui 14 personaggi, muti e senza vestiti, si muovono sul palco come delle “bestie di scena”. Sono attori che cercano il proprio personaggio e lo fanno ballando, cantando, urlando, litigando nei dialetti del sud, seducendo e impazzendo, amando, ridendo e combattendo, mettendo in atto un processo selvaggio che rimanda, secondo l’artista palermitana, a quello attraverso il quale nasce e si forma un individuo.

In Bestie di scena, spiega la Dante,

«c’è una comunità in fuga. Come Adamo ed Eva cacciati dal Paradiso, le “bestie” finiscono su un palcoscenico pieno di insidie e di tentazioni, il luogo del peccato, il mondo terreno. […] Dopo aver affrontato svariate prove, dalla quinta arriverà l’ennesimo comandamento, l’ultimo, il più terribile. Solo allora gli “imbecilli” disubbidiranno. Sceglieranno di restare nudi in schiera davanti a noi. La loro scoperta sarà di essere sempre stati nudi e di non essere stati altro che quello. Non avrà più senso raccogliere, coprirsi, compiere altre azioni ma semplicemente stare, e guardare». Uno spettacolo insolito per l’artista palermitana, un linguaggio teatrale apparentemente lontano dalle sue produzioni, ma carico della sua inconfondibile poesia.

DAL 5 AL 10 FEBBRAIO

Bestie di scena

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ideato e diretto da Emma Dantecon Elena Borgogni, Sandro Maria Campagna, Viola Carinci, Italia Carroccio, Davide Celona, Sabino Civilleri, Roberto Galbo, Carmine Maringola, Ivano Picciallo, Leonarda Saffi, Daniele Savarino, Stephanie Taillandier, Emilia Verginelli, Marta Zollete con Daniela Macaluso, Gabriele Gugliaraluci Cristian Zucarocoproduzione Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa, Atto Unico, Compagnia Sud Costa Occidentale, Teatro Biondo di Palermo, Festival d’Avignoncoordinamento e distribuzione Aldo Miguel Grompone, Roma

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dal 5 al 10 febbraioBestie di scena

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Finalmente il Macbettu di Alessandro Serra – vincitore nel 2017 dell’UBU come miglior spettacolo e del premio ANCT – arriva al Teatro Bellini. Lo spettacolo traduce – e volontariamente tradisce – il suo riferimento testuale, il Macbeth di Shakespeare, valicando i confini della Scozia medievale per riprodurre un orizzonte ancestrale: la Sardegna, terreno di archetipi, orizzonte di pulsioni dionisiache.

La riscrittura del testo operata dal regista, trasferita poi in limba sarda da Giovanni Carroni, guarda a una interpretazione sonora per cui gli attori si allontanano dal giogo dei significati per magnificare il senso e dare vita sul palco all’universalità della vicenda di Macbeth. Gli interpreti

- solo uomini, come da tradizione elisabettiana - con maschere, sonagli e abiti scuri, si donano corpo e voce ad una regia tutta sonorità e ritmo.

«Quell’incedere di ritmo antico, un’incombente forza della natura che sta per abbattersi inesorabile, placida e al contempo inarrestabile: la foresta che avanza», con queste parole Serra descrive la suggestione da cui ha preso forma il suo lavoro. Il risultato è uno spettacolo ricco di meraviglia tragica e affascinante, in grado di utilizzare elementi della tradizione in modo contemporaneo. In uno spazio evocativo, gli attori si muovono seguendo precise traiettorie coreografiche e Macbettu inquieta con atroce bellezza.


Macbettu

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di Alessandro Serratratto dal Macbeth di William Shakespearecon Fulvio Accogli, Andrea Bartolomeo, Leonardo Capuano, Andrea Carroni, Giovanni Carroni, Maurizio Giordo, Stefano Mereu, Felice Montervinotraduzione in sardo e consulenza linguistica Giovanni Carronicollaborazione ai movimenti di scena Chiara Michelini musiche pietre sonore Pinuccio Sciolacomposizioni pietre sonore Marcellino Garauregia, scene, luci, costumi Alessandro Serraproduzione Sardegna Teatro in collaborazione con Compagnia Teatropersonacon il sostegno di Fondazione Pinuccio Sciola / Cedac Circuito Regionale Sardegna

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dal 12 al 17 febbraioM

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Il Teatro Bellini presenta La notte poco prima delle foreste, il monologo di Koltès reso celebre da Pierfrancesco Favino che ne ha presentato un piccolo estratto al grande pubblico, sul palco del Festival di Sanremo, suscitando un vero e proprio fenomeno social.

La regia firmata da Lorenzo Gioielli propone uno spettacolo dalla scena scarna ed essenziale, costituita esclusivamente da una sedia e da luci al neon intermittenti nascoste da un velatino a rappresentare una pioggia battente ed incessante. Sotto il temporale si muove Pierfrancesco Favino nelle vesti del “diverso”, dello “straniero”, dell’“immigrato” dalla postura inclinata dal dolore e dalla voce

che sembra sempre essere ad un passo dall’infrangersi nel pianto.

Le parole struggenti di Koltès danno vita ad un monologo al tempo stesso caloroso e crudo che esprime e denuncia l’oppressione del diverso, il suo dolore e la sua ribellione.

«Mi sono imbattuto in questo testo – spiega Favino – un giorno lontano, mi sono fermato ad ascoltarlo senza poter andar via e da quel momento vive con me ed io con lui. Mi appartiene, anche se ancora non so bene il perché. E’ uno straniero che parla in queste pagine. Non sono io […] eppure mi perdo nelle sue parole e mi ci ritrovo».

DAL 26 FEBBRAIO AL 4 MARZO

La notte poco prima delle foreste

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di Bernard-Marie Koltèstraduzione Giandonato Crico, Pierfrancesco Favinoadattamento teatrale Pierfrancesco Favinocon Pierfrancesco Favinoluci Marco D’Ameliosound designer Sebastiano Basileregia Lorenzo Gioielliproduzione Compagnia Gli Ipocriti Melina Balsamo

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dal 26 febbraio al 4 marzoLa notte poco prim

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Tito/Giulio Cesare nasce nell’ambito del Glob(e)al Shakespeare, il progetto presentato a giugno 2017 nel corso del Napoli Teatro Festival Italia, che ha riscosso un enorme successo di pubblico e per la cui ideazione Gabriele Russo si è aggiudicato il Premio dell’Associazione Nazionale Critici 2017 come migliore progetto speciale.

Tito Andronico e Giulio Cesare di Shakespeare, riscritti e diretti da Santeramo/Russo e Sinisi/De Rosa condividono identità, spazio scenico e un linguaggio potente e fortemente contemporaneo e, insieme, diventano due parti di una riflessione unitaria sul concetto di potere e sulle conseguenze, spesso drammatiche, del suo esercizio.

Da una parte, il Tito di Santeramo riesce a restituire l’insensatezza della guerra e della violenza con un tono generale lieve ed elegante, capace di strappare anche un sorriso; dall’altra, Andrea De Rosa, privilegiando l’aspetto politico e filosofico del Giulio Cesare di Shakespeare, realizza uno spettacolo dall’atmosfera metallica in cui i congiurati cercano le ragioni profonde del loro omicidio, le interrogano e ne sono al tempo stesso travolti.

L’opera di Shakespeare incontra i temi e i linguaggi della scena contemporanea, rivelando in maniera decisa la propria universalità e la propria essenza atemporale.

DAL 12 AL 24 MARZO

Tito/Giulio Cesare

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2 riscritture originali da Shakespeare

Tito di Michele Santeramocon Roberto Caccioppoli, Antimo Casertano, Giandomenico Cupaiuolo, Piergiuseppe Di Tanno, Maria Laila Fernandez, Fabrizio Ferracane, Daniele Marino, Francesca Piroi, Daniele Russo, Leonardo Antonio Russo, Filippo Scotti, Isacco Venturiniregia Gabriele Russo

Giulio Cesare di Fabrizio Sinisicon Nicola Ciaffoni, Daniele Russo, Rosario Tedesco, Isacco Venturiniregia Andrea De Rosa

scene Francesco Espositocostumi Chiara Aversanoluci Salvatore Palladino, Gianni Cacciaproduzione Fondazione Teatro di Napoli - Teatro Bellini

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dal 12 al 24 marzoTito/G

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È su una scena nuda e scarna che Massimo Popolizio fa muovere i 19 ragazzi di vita pasoliniani, riuscendo a dare forma e voce al mondo intricato e contraddittorio, crudo e dolce, disumano e solidale delle borgate romane. Il Riccetto, Agnolo, il Begalone, Alvaro e ancora il Caciotta, Spudorato, Amerigo, sono alcuni dei “ragazzi di vita”, dalla vitalità disperata e ritratta in presa diretta nel romanzo che esplode sul palcoscenico per rappresentare la nuda povertà delle borgate romane con la loro dolcezza furiosa, la loro impulsiva esplorazione del mondo.

Un brulichio di voci e corpi che parlano in romanesco e trascorrono le loro giornate alla ricerca di qualche lira e nuovi passatempi. «I “ragazzi” di cui

parla Pasolini – afferma Emanuele Trevi - sono persone che lottano con la quotidianità. Una vitalità infelice, la loro, e la cosa più commovente in quest’opera è proprio la mancanza di felicità. I “ragazzi di vita”, più in generale, sono un popolo selvaggio, una squadra, un gruppo, un branco di povere anime perdute».

La pièce nasce da un’esigenza di fedeltà sia al testo sia alle acute osservazioni di Pasolini sull’universo del sottoproletariato italiano degli anni ’50. La scena, pertanto, è un turbinio di voci, pose e gesti in cui prevale la parlata romanesca «o meglio - continua Trevi - quella singolare invenzione verbale, di gusto espressionista e non neorealistico, che Pasolini stesso definiva una lingua inventata».

DAL 26 AL 31 MARZO

Ragazzi di vita

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di Pier Paolo Pasolinidrammaturgia Emanuele Trevicon Lino Guanciale e con Sonia Barbadoro, Giampiero Cicciò, Roberta Crivelli, Flavio Francucci, Francesco Giordano, Lorenzo Grilli, Michele Lisi, Pietro Masotti, Paolo Minnielli, Alberto Onofrietti, Lorenzo Parrotto, Cristina Pelliccia, Silvia Pernarella, Elena Polic Greco, Francesco Santagada, Stefano Scialanga, Josafat Vagni, Andrea Volpettiscene Marco Rossicostumi Gianluca Sbiccaluci Luigi Biondicanto Francesca della Monicavideo Luca Brinchi, Daniele Spanòregia Massimo Popolizioproduzione Teatro di Roma - Teatro Nazionale

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dal 26 al 31 marzoRagazzi di vita

Ph. A

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A quasi 50 anni dall’uscita de La classe operaia va in Paradiso di Elio Petri, che sollevò un duro dibattito sul tema del proletariato, Paolo Di Paolo costruisce un testo teatrale intorno ai materiali della sceneggiatura della pellicola.

Sulla scena la storia dell’operaio Lulù Massa – interpretato da un superlativo Lino Guanciale – stakanovista odiato dai colleghi, osannato e sfruttato dalla fabbrica BAN – che, perso un dito, scopre per un istante la coscienza di classe – si intreccia qui con le vicende che hanno accompagnato la genesi e la ricezione contestatissima del film.

Infatti, accanto ai grotteschi personaggi della pellicola, si alternano sulla scena lo sceneggiatore

e il regista, qualche spettatore e alcune figure curiose e identificative della nostra letteratura a cavallo tra gli anni Sessanta e Settanta. Coinvolti dal commento sonoro delle sinfonie di Vivaldi e dalle note delle canzoni popolari italiane dell’epoca, lo spettacolo ci trasporta direttamente nella genesi creativa dell’opera invadendo la platea con manifestazioni di piazza e comizi.

D u e e p o c h e d i st a n t i s o l o apparentemente si ritrovano sulla scena a fare i conti con l’umana condizione di alienazione, in un confronto cinico e ironico. «Lo spettacolo - affermano il regista e il drammaturgo - racconta un mondo che oggi non c’è più. Eppure ci parla ancora».

DAL 9 AL 14 APRILE

La classe operaia va in paradiso

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liberamente tratto dal film di Elio Petrisceneggiatura di Elio Petri, Ugo Pirrodrammaturgia Paolo Di Paolocon Donatella Allegro, Nicola Bortolotti, Michele Dell’Utri, Simone Francia, Lino Guanciale, Diana Manea, Eugenio Papalia, Franca Penone, Simone Tangolo, Filippo Zattiniscene Guia Buzzicostumi Gianluca Sbiccaluci Vincenzo Bonaffinivideo Riccardo Fratimusiche e arrangiamenti Filippo Zattiniregia Claudio Longhiproduzione Emilia Romagna Teatro Fondazione

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dal 9 al 14 aprileLa classe operaia va in paradiso

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Dopo il successo di Lacci, Silvio Orlando torna al Teatro Bellini con un lavoro scritto e diretto dalla straordinaria Lucia Calamaro, vincitrice di 3 premi UBU.

In scena un padre Silvio, 3 figli e 1 fratello (Roberto) che si riuniscono nell’isolata casa di campagna in occasione della messa in commemorazione dei dieci anni dalla morte della moglie. Silvio ormai vive lì, si è trasferito 3 anni prima, e ha acquisito, nella solitudine, un buon numero di manie, la più grave di tutte: non vuole più camminare. Non si vuole alzare. Vuole stare e vivere seduto il più possibile. E da solo. Si tratta, per i figli che finora non se ne erano preoccupati troppo, di decidere che fare, come smuoverlo

da questa posizione intristente e radicale. Attraverso la storia di Silvio e dei suoi figli la Calamaro, con la sua ironia - al tempo stesso acuta e delicatissima - pone l’accento su una specifica patologia della nostra epoca: la solitudine sociale.

«Ci piace pensare – scrive la regista – che gli spettatori, grazie a un potenziale smottamento dell’animo dovuto speriamo a questo spettacolo, magari la sera stessa all’uscita, o magari l’indomani, chiameranno di nuovo quel padre, quella madre, quel fratello, lontano parente o amico oramai isolatosi e lo andranno a trovare, per farlo uscire di casa. O per fargli solamente un po’ di compagnia».

DAL 3 AL 12 MAGGIO

Si nota all’imbrunire (Solitudine da paese spopolato)

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di Lucia Calamarocon Silvio Orlandoe con Riccardo Goretti, Roberto Nobile, Alice Redini, Maria Laura Rondaniniregia Lucia Calamarocoproduzione Cardellino srl, Teatro Stabile dell’Umbriain collaborazione con Fondazione Campania dei Festival – Napoli Teatro Festival Italia

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dal 3 al 12 maggioSi nota all’im

brunire (Solitudine da paese spopolato)

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PICCOLO BELLINI

PICCOLO BELLINIFe

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DAL 9 AL 14 OTTOBRE TINY DYNAMITE

DAL 23 AL 28 OTTOBREIO, MAI NIENTE CON NESSUNO AVEVO FATTO

DAL 30 OTTOBRE AL 4 NOVEMBRECUORE DI CANE

DAL 6 AL 25 NOVEMBRE FERDINANDO

DAL 27 NOVEMBRE AL 2 DICEMBRE DESIDERA

DAL 4 AL 9 DICEMBREMADE IN CHINA

DALL’11 AL 16 DICEMBREAVEVO UN BEL PALLONE ROSSO

DAL 26 DICEMBRE AL 6 GENNAIOIL CIELO IN UNA STANZA

DALL’11 AL 27 GENNAIOCREDITORI

DAL 5 AL 10 FEBBRAIOVOCAZIONE

DAL 12 AL 17 FEBBRAIOUN ESCHIMESE IN AMAZZONIA

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DAL 19 AL 24 FEBBRAIOLA MALAFESTA

DAL 27 FEBBRAIO AL 1 MARZOLOOK LIKE

DAL 5 AL 10 MARZOSE NON SPORCA IL MIO PAVIMENTO

DAL 12 AL 17 MARZOLA RONDINE (LA CANZONE DI MARTA)

DAL 19 AL 24 MARZOIL NULLAFACENTE

DAL 26 AL 31 MARZORITRATTO DI DONNA ARABA CHE GUARDA IL MARE

DAL 9 AL 14 APRILESETTIMO CIELO

DAL 2 AL 5 MAGGIOIL CONTRARIO DI UNO

DAL 7 AL 12 MAGGIOTRAINSPOTTING

DAL 14 AL 19 MAGGIORANAVUOTTOLI

Abi Morgan (autrice di The Iron Lady, Shame e The Hours) ci racconta la storia di Anthony e Lucien. Il primo, all’età di 6 anni, sfida la sorte e viene colpito da un fulmine. Il secondo, invece, non crede nella sorte e vive nel suo mondo fatto di certezze. Da giovanissimi, Anthony e Lucien si sono innamorati della stessa ragazza che, a distanza di anni, si è lanciata da un ponte davanti ai loro occhi, segnando l’esistenza di entrambi. Ma può un fulmine colpire due volte? Evidentemente sì. Infatti molti anni

dopo, al lago, in una calda estate, Anthony e Lucien incontrano Madeleine ed entrambi se ne innamorano: sarà lei a scegliere, e per i due amici nulla sarà più come prima. Scopriranno, infatti, che per vivere bisogna rischiare di morire e per amare bisogna rischiare di perdere. «Questo spettacolo – spiega Tràmice – parla a chi, per diverse circostanze, ha smesso di credere che la vita possa continuamente sorprendere, emozionare e trasformare piccoli accadimenti in veri miracoli».

DAL 9 AL 14 OTTOBRE

Tiny Dynamite

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di Abi Morgancon Bruno Tràmice, Ettore Nigro, Cecilia Lupoliscene Mauro Reacostumi Alessandra Gaudiosodisegno luci Ettore Nigro regia Bruno Tràmiceproduzione Fondazione Teatro di Napoli – Teatro Bellini

Dopo l’originalissimo Immacolata Concezione, Vuccirìa Teatro torna al Bellini con una pièce sull’amore. Da una parte c’è Giovanni, ingenuo e puro, la cui innocenza supera tutte le barriere dell’ignoranza di chi vive in un piccolo paese.

Dall’altra c’è Rosaria, la cugina che vuole partire per il “continente” e seguire i propri sogni di libertà. E infine c’è Giuseppe, un insegnante di danza di cui Giovanni si innamora. I due cugini, sullo sfondo della

Sicilia brutale e arcigna degli anni ’80, crescono insieme e giocano come fratelli per cancellare la solitudine familiare a cui si sentono destinati, fino a quando lo spettro dell’HIV interviene brutalmente nelle loro vite.

Una drammaturgia a tre voci, carica di sensualità e colore che colpisce anche grazie alla forza viva di un dialetto pungente e dolce e di una recitazione autentica e carnale.

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DAL 23 AL 28 OTTOBRE

Io, mai niente con nessuno avevo fatto

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drammaturgia Joele Anastasicon Joele Anastasi, Enrico Sortino, Federica Carruba Toscano

scene e costumi Giulio Villaggiodisegno luci Joele Anastasi

regia Joele Anastasiuno spettacolo di Vuccirìa Teatro

produzione Fondazione Teatro di Napoli - Teatro Bellini

In Cuore di cane Bulgakov racconta le vicende di Filipp Filippovic, un ricco scienziato che trapianta organi animali nei propri pazienti per donare loro l’eterna giovinezza. Un giorno decide di realizzare un’operazione diversa: impianta nel corpo di un cane randagio ipofisi e testicoli umani, intervento che genera avventure rocambolesche e fa venire a galla tragiche verità.

Licia Lanera affronta Cuore di cane

caratterizzandolo con una struttura musicale decisa, affidata al compositore di elettronica Tommaso Qzerty Danisi. Una molteplicità di suoni e di voci scaraventano lo spettatore nell’atmosfera moscovita e restituiscono forza pirotecnica alla scrittura.

Gli effetti sonori riprendono la bufera, le lamiere che sbattono, le matite che scrivono su pagine di diari, le trivelle e le seghe che aprono scatole craniche, i tacchi di scarpe che corrono e voci, voci, voci...

DAL 30 OTTOBRE AL 4 NOVEMBRE

Cuore di cane

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di Michail Bulgakovcon Licia Lanera, Tommaso Qzerty Danisisound design Tommaso Qzerty Danisiluci Vincent Longuemarecostumi Sara Cantaroneadattamento e regia Licia Laneraproduzione Compagnia Licia Lanera/TPE - Teatro Piemonte Europa

Ferdinando è uno dei capolavori di Annibale Ruccello; scritto nel 1985, e vincitore di due premi IDI – miglior testo teatrale e miglior messinscena – racconta, in un perfetto equilibrio tra comico e tragico, di Donna Clotilde (qui interpretata da una bravissima Gea Martire), una baronessa borbonica che agli albori dell’Unità d’Italia si ritira in un’antica villa vesuviana insieme alla cugina Gesualda.

Le giornate trascorrono in una routine anonima e noiosa fino a quando compare

sulla scena il giovane e affascinante Ferdinando, scatenando un delicato intrigo passionale che coinvolgerà tutti i personaggi. «Ferdinando - spiega Nadia Baldi - contiene notevoli elementi espressivi per una realizzazione teatrale delle emozioni umane, specchiandosi nella tagliente forza di una storia, che attraverso il teatro ruoti intorno al disvelamento di una serie di segreti. Ferdinando si concentra su quello che è forse il più insondabile mistero: la mente umana».

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DAL 6 AL 25 NOVEMBRE

Ferdinando

di Annibale Ruccellocon Gea Martire, Chiara Baffi, Fulvio Cauteruccio,

Francesco Roccaseccascenografia Luigi Ferrigno

costumi Carlo Poggioliluci Nadia Baldi

regia Nadia Baldiproduzione Teatro Segreto srl

Una storia semplice. Un uomo che desidera (de-sidera: mancanza e moto verso le stelle).

Un uomo di nome Rivière che desidera qualcosa che non è più. Rivière ha il vizio di credere nell’impossibile e sfidare le leggi della scienza per recuperare il tempo perduto. Ritornare a quel punto del destino dove la sua vita si è separata dalla donna che amava. Desidera si ispira ai racconti di volo di Antoine de Saint Exupéry e ci parla di un ex aviatore, Rivière, che seguendo i principi della

teoria della relatività, cerca di tornare indietro nel tempo per ritrovare la sua donna perduta. ll luogo è quello della memoria, il suo racconto non procede per linee ma per frammenti, rimandi, dissolvenze e immagini.

I corpi degli attori sono materia viva del suo ricordo, ripercorrono la sua vita e le sue scelte, muovendosi tra le cose dimenticate, tra gli incartamenti di motori, il letto bianco e la radio mentre suona un valzer sommesso e, tra le ceneri del tempo, un aeroplanino di carta vola.

DAL 27 NOVEMBRE AL 2 DICEMBRE

Desidera

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drammaturgia e regia Simona Di Maio, Sebastiano Coticellicon Giuseppe Brancaccio, Sebastiano Coticelli, Simona Di Maio, Amalia Ruocco, Dimitri Tettamusiche originali Tommy Griecoscene Damiano Sannadisegno luci Paco Summontecostumi Gina Olivaproduzione Il Teatro nel Baule

Made in China, attraverso antitesi e contrasti, pone in essere un originale confronto tra van Gogh e la Cina che rappresentano, rispettivamente, l’unicità del genio artistico e la sua riproduzione in serie a fini commerciali: «quell’universo kitsch ed effimero – sottolinea Perinelli – proprio dell’oggetto cinese a basso costo. […] Da una parte la solitudine, la follia, il caso. Dall’altra la ricerca di un metodo infallibile per ripetere il caso, riprodurre miracoli a richiesta, una catena di

montaggio in grado di pianificare la spontaneità». In Made in China i riferimenti non solo sono alla produzione pittorica di van Gogh, ma anche a quella epistolare: la corrispondenza con il fratello Theo, con la sorella Wilhelmina e con Émile Bernard.

Il risultato è uno spettacolo originalissimo in cui la parola diventa immagine e il riferimento al “made in China” apre la strada ad una serie di osservazioni sulla società contemporanea.

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DAL 4 AL 9 DICEMBRE

MADE IN CHINA postcards from van Gogh

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drammaturgia Simone Perinellicon Claudia Marsicano, Simone Perinelli

musiche originali Massimiliano Settiluci Marco Bagnai

regia Simone Perinelliuno spettacolo di Leviedelfool

produzione Fondazione Teatro della Toscana

A otto anni dalla prima messinscena e dopo essere stato applaudito in Francia, Svizzera, Lussemburgo e Belgio per quattro stagioni consecutive (in un allestimento firmato da Michel Dydim che si è aggiudicato il prestigioso Premio Molière), Carmelo Rifici e Angela Demattè riallestiscono il loro Avevo un bel pallone rosso.

Non è casuale che decidano di farlo nell’anno che segna il 50° anniversario

delle contestazioni del ‘68. Margherita è una giovane ragazza cattolica nata in una cittadina del Trentino che, trasferitasi a Milano, diventa in pochi anni “Mara”, leader delle Brigate Rosse.

Lo spettacolo, attraverso la messinscena delle conversazioni tra lei e suo padre, racconta la storia di Margherita e delinea il rapporto intimo, concreto e drammatico tra un padre e una figlia, che si mescola con la storia del nostro paese.

DALL’11 AL 16 DICEMBRE

Avevo un bel pallone rosso

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di Angela Demattècon Andrea Castelli, Francesca Porriniscene e costumi Paolo Di Benedettomusiche Zeno Gabaglioluci Pamela Cantatoreregia Carmelo Rificiproduzione LuganoInScena, TPE Teatro Piemonte Europa, CTB Centro Teatrale Brescianoin coproduzione con LAC Lugano Arte e Cultura

Tornano al Piccolo Bellini i brillanti corsari, con una pièce di cui è coautore il premio Ubu Armando Pirozzi. Lo spettacolo mutua il titolo dalla celebre canzone di Gino Paoli per raccontare di una stanza vera, di un edificio napoletano costruito durante il boom immobiliare degli anni ‘50, in cui il cielo è entrato veramente a causa del crollo del soffitto.

In questa stanza che ora “non ha più pareti”, incontriamo una comunità di personaggi che fa i conti con il proprio

passato e cerca di trovare un modo, costi quel che costi, per archiviarlo e ricominciare a sognare un futuro, ammesso che questo sogno sia ancora possibile.

Ma le posizioni paradossali che, come in una folle sarabanda, si trovano di volta in volta a sostenere o ripudiare, riflettono la confusione in cui turbina ogni loro ideale politico, etico, anche spirituale, e che ricorda molto da vicino il nostro disorientato presente.

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DAL 26 DICEMBRE AL 6 GENNAIO

Il cielo in una stanza

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drammaturgia Emanuele Valenti, Armando Pirozzicon Giuseppina Cervizzi, Christian Giroso, Sergio Longobardi,

Valeria Pollice, Emanuele Valenti, Gianni Vastarellavoce registrata Peppe Papa

scene Tiziano Fariocostumi Daniela Salernitano

luci Giuseppe Di Lorenzocollaborazione artistica Marina Dammacco

regia Emanuele Valentiuno spettacolo di Punta Corsara

coproduzione Fondazione Teatro di Napoli – Teatro Bellini, 369gradi

Al Piccolo Bellini torna in un nuovo allestimento Creditori, il capolavoro dello svedese August Strindberg adattato, diretto e interpretato da Orlando Cinque, affiancato da Arturo Muselli e Maria Pilar Pérez Aspa.

È la storia di Adolf, sua moglie Tekla e l’amico Gustav, che si insinua nella vita dei due coniugi, fingendo di avere a cuore la felicità del loro matrimonio, ma che in realtà nasconde un desiderio di vendetta personale.

Amori coniugali, tradimenti e vendetta. Solo all’apparenza la storia di Creditori è quella di un tipico dramma borghese; lo spettacolo, in realtà, porta alla luce la vera natura del rapporto Uomo-Donna.

«Creditori – spiega Orlando Cinque - è un testo che non dà conforto, che mostra la vita nella sua folle incoerenza, che rivela, con chiarezza matematica e disarmante scientificità, logiche e meccanismi del comportamento umano».

DALL’11 AL 27 GENNAIO

Creditori

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di August Strindbergadattamento Orlando Cinque, Fiorenzo Madonnacon Orlando Cinque, Arturo Muselli, Maria Pilar Pérez Aspascene Luigi Ferrignocostumi Chiara Aversanoluci Marco Ghidellimusiche e sound design Luisa Boffa, Luca de Gregoriocollaborazione artistica Annachiara Senatoreregia Orlando Cinquecoproduzione Fondazione Teatro di Napoli - Teatro Bellini, Hangar-O’

Danio Manfredini, vincitore di quattro Premi Ubu, tra cui uno alla carriera nel 2013, torna al Piccolo Bellini con Vincenzo Del Prete per raccontare il suo viaggio nel teatro.

Con la consueta forza scenica il regista porta sul palco le paure e i desideri dell’attore, l’inquietudine e il timore di fallimento, tra voglia di evasione e “vocazione”.

Con un registro a metà tra comicità

e poesia, l’artista ci catapulta nel suo linguaggio teatrale, sorretto dalla potenza del personaggio. «Fosse anche, come si dice, che il teatro è destinato a sparire, sarebbe comunque un privilegio dare luce al tramonto» commenta il regista.

Manfredini svela dubbi e assilli, simpatie e grandezza dei personaggi e dà vita alla tragedia del “lavoro teatrale”, sempre in bilico tra gloria e fatica, senza effetti strabilianti e musiche assordanti, ma trasformandosi in corpo e anima scenica.

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Vocazione

di Danio Manfredinicon Danio Manfredini, Vincenzo Del Prete

progetto musicale Danio Manfredini, Cristina Pavarotti, Massimo Neriluci Lucia Manghi, Luigi Biondi

collaborazione artistica Vincenzo Del Preteregia Danio Manfredini

produzione La Corte Ospitale

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Ultimo capitolo della Trilogia sull’Identità, progetto ideato da Liv Ferracchiati e realizzato con la sua compagnia The Baby Walk, Un Eschimese in Amazzonia ha vinto il Premio Scenario 2017.

Lo spettacolo porta in scena un confronto tra una persona transgender – l’Eschimese – e la società, qui rappresentata dal Coro. Il titolo, che prende spunto da una dichiarazione dell’attivista e sociologa Porpora Marcasciano, fa riferimento a quel contesto socio-culturale che «compromette, ostacola e falsifica un

percorso che potrebbe essere dei più sicuri e dei più tranquilli»: la presenza degli “eschimesi” nella società chiede di rimettere in discussione le regole. Il Coro, metafora della società conforme alla Norma, parla all’unisono con una gestualità a tratti robotica e viene contrastato dall’Eschimese, che si sforza di avere una visione autentica della propria vita, senza però essere immune da altri convenzioni e luoghi comuni. Una pièce in cui la parola, come spiega Liv Ferracchiati, «diventa metafora della fragilità di qualsiasi forma scegliamo per noi stessi».


Un Eschimese in Amazzonia

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ideazione, testi e regia Liv Ferracchiatiscrittura scenica di e con (in o.a.) Greta Cappelletti, Laura Dondi,Liv Ferracchiati, Giacomo Marettelli Priorelli, Alice Raffaellicostumi Laura Dondidisegno luci Giacomo Marettellisuono Giacomo Agnifilicoproduzione Teatro Stabile dell’Umbria, Centro Teatrale MaMiMò, Campo Teatrale, The Baby Walkin collaborazione con Residenza Artistica Multidisciplinare presso Caos – Centro Arti Opificio Siri Terni

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Dopo Ferrovecchio e Orapronobis con La Malafesta continua il sodalizio artistico tra Rino Marino e Fabrizio Ferracane. In un’atmosfera grottesca e atemporale si muovono i due protagonisti, due menti alla deriva che si incontrano e scontrano, fra storture ossessive e logiche malate, fra molestie d’insetti e antiche filastrocche, in un gioco candidamente perverso di ambivalenze e inversioni di ruoli.

Fino a quando, per rompere l’immobilità stagnante di giorni miseri e uguali, non

decidono di dare vita alla malafesta del titolo, una festa miserabile, un Natale scalcagnato, fuori stagione che procede in un continuo bilico frastornante tra iperboli comiche e sprofondi drammatici.

«Nei nostri lavori – spiegano Marino e Ferracane – c’è sempre un’alternanza tra comico e drammatico, ed è la cifra del grottesco a caratterizzare la narrazione, che procede, talvolta, lungo il filo della follia».

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La Malafesta

testo e regia Rino Marinocon Fabrizio Ferracane, Rino Marino

musiche Mimmo Accardoscene e costumi Rino Marino

luci Rino Marino, Fabrizio Ferracaneproduzione Compagnia Marino-Ferracane, Sukakaifa-TeatrUsica

Look Like, scritto, diretto e interpretato dagli allievi della Bellini Teatro Factory, tratta, con un tono agrodolce e ironico, l’ossessione di apparire propria della società contemporanea.

Francesco Ferrara scrive la storia di Chiara, che aspira ad essere bellissima perché convinta che solo la perfezione estetica possa condurla al successo; dunque, si rivolge ad Arturo Marras, il chirurgo estetico delle showgirl. Il consulto, i dubbi, le paure, le illusioni e, infine, l’intervento. Ma dopo?

Cosa resta di Chiara e dei suoi diciotto anni? Il regista Salvatore Cutrì ha creato dei personaggi che vivono in posa, con le labbra sempre apparecchiate, pronti a un ininterrotto selfie.

Una metafora che sottolinea, come spiega il regista, che oggi tutti noi siamo «inconsapevolmente all’interno di una perenne cornice virtuale e gettati, anche involontariamente, in una continua esibizione alla quale sembra impossibile sottrarci».

DAL 27 FEBBRAIO AL 1 MARZO

Look Like

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drammaturgia Francesco Ferraracon (in o.a) Chiara Celotto, Rosita Chiodero, Salvatore Cutrì, Simone Mazzella, Manuel Severinoregia Salvatore Cutrìproduzione Fondazione Teatro di Napoli – Teatro Bellini

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Presentato al Romaeuropa Festival 2017, Se non sporca il mio pavimento è un originale melò di provincia, un noir a base di menzogne, pericolose fughe dalla realtà e passioni incontentabili, ispirato a un episodio di cronaca: il delitto Rosboch.

«Una vicenda – spiega Giuliano Scarpinato - che mi ha impressionato, oltre che per l’intreccio, per la forza archetipica dei suoi personaggi. Mi sembrò subito che in quella provincia piemontese fatta di supermarket, tubi catodici e fughe nei social, si fosse

incarnato bizzarramente, attraverso Gloria Rosboch e il suo giovane seduttore Gabriele Defilippi, il mito di Eco e Narciso».

Scarpinato indaga la contemporaneità mediante la rappresentazione dolorosa e struggente di un insieme di individui: Gioia, l’insegnante, Alessio, lo studente diciassettenne con 12 profili su Facebook, e Cosimo, il parrucchiere cinquantenne. Tutti sono impegnati nell’ostinata ricerca di un’improbabile felicità e dell’utopistico riconoscimento di sé.

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DAL 5 AL 10 MARZO

Se non sporca il mio pavimento un melò

drammaturgia Giuliano Scarpinato, Gioia Salvatoricon Michele Degirolamo, Francesca Turrini, Ciro Masella

in video Beatrice Schirosscene Diana Ciufo

luci Danilo Faccoprogetto video Daniele Salaris

costumi Giovanna Stingaregia Giuliano Scarpinato

produzione Wanderlust Teatro, CSS Teatro stabile di innovazione del FVGin collaborazione con Teatro di Rifredi, Corsia OF – Centro di Creazione Contemporanea,

Industria Scenica, Angelo Mai Altrove Occupato

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La rondine (La canzone di Marta) è il primo allestimento italiano del testo di Guillem Clua, autore catalano tra i più interessanti della scena internazionale. La pièce prende spunto dall’attentato avvenuto nel 2016 ad Orlando, in Florida, e in scena ci sono Marta, la maestra di canto, e Matteo, l’allievo. Durante una lezione, i due protagonisti svelano il loro passato riflettendo sulle loro identità e sulla fragilità dell’amore, al punto da unirsi in un solo canto alla vita. «Questa storia –

spiega il regista Francesco Randazzo – ci dice quanto sia importante l’accettazione dell’altro nella sua verità, e che questa è l’essenza pura dell’amore. In questi tempi che vedono, accanto a progressi sempre più diffusi di riconoscimento di diritti civili finalmente raggiunti, rigurgiti di oscurantismo e violente negazioni, è molto importante mettere in scena storie come quella raccontata da Clua e, attraverso le emozioni, trovare le ragioni per renderci migliori».

DAL 12 AL 17 MARZO

La rondine (La canzone di Marta)

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di Guillem Cluatraduzione Martina Vannucciadattamento Pino Tiernocon Lucia Sardo, Luigi Tabitamusiche Massimiliano Pacecostumi Riccardo Cappelloluci Salvo Orlandoregia Francesco Randazzocoproduzione Associazione Teatro Biondo Stabile di Palermo, Teatro Stabile di Catania

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Santeramo propone un’originale riflessione sul senso di impotenza e di fragilità dell’individuo nei confronti della vita; il drammaturgo, anche in scena nei panni del protagonista, è un uomo che reagisce alla grave malattia della moglie scegliendo, d’accordo con lei, di non reagire.

Questa scelta appare paradossale al resto del “mondo” così come lo pratichiamo,

quello che si muove intorno a loro, che ha la sua morale, la sua etica e le sue regole, quel mondo rappresentato dal Fratello, dal Medico e dal Proprietario. Alla base di questa pièce c’è l’esigenza di «riflettere - scrive Santeramo - su cosa sia giusto fare per stare bene. Ma il Nullafacente, un giorno, ha voluto correggermi e mi ha detto: caro mio - siamo ormai in confidenza -, tu sbagli domanda; quella giusta sarebbe: cosa, ogni giorno NON devo fare, per stare bene?».

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DAL 19 AL 24 MARZO

Il Nullafacente

di Michele Santeramocon Vittorio Continelli, Silvia Pasello, Francesco Puleo,

Michele Santeramo, Tazio Torrinimusiche Ares Tavolazzi

luci Valeria Foti, Stefano Franzoniregia Roberto Bacci

produzione Fondazione Teatro della Toscana

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Un europeo è turista in una città del Nordafrica; lì incontra una giovane donna e nasce un confronto tra i due, che diventerà una riflessione sui valori di culture differenti, sulla condizione della donna e sul potere dell’uomo. La drammaturgia, fortemente allegorica, pone l’accento sulla difficoltà di comunicazione tra i protagonisti che non riescono ad abbandonare le proprie convinzioni e ad accogliere diverse visioni del mondo. La narrazione si snoda tra dialoghi e didascalie

e coinvolge lo spettatore attraverso un plastico in scala che, ripreso da una telecamera, offre a chi guarda l’illusione di entrare in scena.

L’ambiguità della storia tra l’uomo e la donna, lo straniero e il popolo, rimbomba nello spazio scenico fino a rendere la città il quinto personaggio della pièce, che contiene tutti gli altri. Il testo di Davide Carnevali ha vinto il 52° Premio Riccione per il teatro.

DAL 26 AL 31 MARZO

Ritratto di donna araba che guarda il mare

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di Davide Carnevalicon Alice Conti, Michele Di Giacomo, Giacomo Ferraù, Giulia Vianascene e costumi Maria Paola Di Francescosuono Gianluca Agostiniluci Marco D’Andrearegia Claudio Autellicoproduzione LAB121, Riccione Teatro con il sostegno di Next/laboratorio delle idee per la produzione e la distribuzione dello spettacolo dal vivoin collaborazione con Teatro San Teodoro Cantù

di Caryl Churchilltraduzione Riccardo Duranti

con Marco Cavalcoli, Sylvia De Fanti, Tania Garribba, Aurora Peres, Alessandro Riceci, Marco Spiga

scene Giorgina Picostumi Gianluca Falaschi

musiche e ambiente sonoro Collettivo Angelo Mailuci Andrea Gallo

tecnico del suono Lorenzo Danesinregia Giorgina Pi

coproduzione Teatro di Roma, Angelo Mai/Bluemotion

Giorgina Pi porta per la prima volta in scena in Italia il capolavoro dell’inglese Caryl Churchill, una delle più interessanti autrici del teatro internazionale. Settimo cielo racconta di una famiglia inglese che, a causa di una contrazione del tempo, in soli 25 anni si trova a vivere l’epoca vittoriana nell’Africa coloniale e poi il 1979, gli albori del governo di Margaret Thatcher, nella Londra tra swing e punk della rivoluzione sessuale.

I protagonisti cercano di costruire e definire la propria identità tentando di

superare i ruoli sociali che sono stati loro attribuiti, come l’immagine della famiglia eterosessuale o il rapporto schiavo-colonizzatore.

«Questo testo – scrive la regista – è costruito su una vertigine: sociale, artistica, intima, storica di cui resta oggi intatto lo slancio, la necessità di percorrere una battaglia anche camminando sul suo crinale. […] Settimo cielo è un’opera di decolonizzazione che passa attraverso il teatro come strumento di rivolta».

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DAL 9 AL 14 APRILE

Settimo cielodi Caryl Churchill

traduzione Riccardo Duranticon Marco Cavalcoli, Sylvia De Fanti, Tania Garribba, Aurora Peres,

Alessandro Riceci, Marco Spigascene Giorgina Pi

costumi Gianluca Falaschimusiche e ambiente sonoro Collettivo Angelo Mai

luci Andrea Gallotecnico del suono Lorenzo Danesin

regia Giorgina Picoproduzione Teatro di Roma, Angelo Mai/Bluemotion

Nicola Laieta, dirigendo i giovani allievi del Laboratorio Territoriale delle Arti, torna al Piccolo Bellini con Il contrario di uno, la cui idea nasce dopo un’escursione sul Vesuvio in cui i giovani di Maestri di Strada hanno dialogato con Erri De Luca sul tema della bellezza che nasce dalle catastrofi. «Inizialmente – spiega Laieta – lo spunto è partito da Morso di luna nuova, il racconto della città durante il suo anno forse più catastrofico, il ’43, che ha prodotto uno dei suoi frutti più

belli: la propria liberazione. La ricerca poi si è allargata alla poetica di Erri De Luca, facendo riferimento a più di un romanzo e/o racconto. La mia idea è quella prima di tutto di omaggiare un autore e poeta, ormai noto in tutta Europa. Tutto questo senza dimenticare il senso del mio lavoro teatrale con i giovani, ovvero crescere, creare insieme, accompagnarli a scoprire e integrare le infinite possibilità racchiuse nel processo creativo e nella loro adolescenza».

DAL 2 AL 5 MAGGIO

Il contrario di uno

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da Erri De Lucaadattamento e regia Nicola Laietacon i giovani del Laboratorio Territoriale delle Arti e i peer educator dell’ Associazione Maestri di Strada, associazione Trerrotecoproduzione Fondazione Teatro di Napoli – Teatro Bellini, Maestri di Strada, Trerrotein collaborazione con Centro Giovanile Asterix

Del romanzo di Irvine Welsh, diventato un cult generazionale grazie alla trasposizione cinematografica di Danny Boyle, esiste una riduzione teatrale firmata da Harry Gibson e un adattamento dell’autore di origine libanese Wajdi Mouawad: questo testo oggi rivive nel lucido allestimento di Sandro Mabellini.

Anche nella sua versione, i quattro protagonisti, sconfitti e rassegnati alla mancanza di senso dell’epoca

contemporanea, si negano alla vita, reagendo al proprio malessere attraverso i furti, l’alcool e la droga. Trainspotting è dunque un viaggio allucinogeno, un trip adrenalinico e alienante nel nichilismo dilagante degli ultimi decenni.

La messa in scena dell’atteggiamento decadente e amorale dei quattro personaggi offre uno spunto di riflessione nell’analisi delle dinamiche sociali e individuali della nostra epoca.

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DAL 7 AL 12 MAGGIO

Trainspotting

Ph. M

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di Irvine Welshversione Wajdi Mouawad

traduzione Emanuele Aldrovandiuno spettacolo di Sandro Mabellini

drammaturgia scenica e interpretazione Marco S. Bellocchio, Valentina Cardinali, Michele Di Giacomo, Riccardo Festa

elementi scenici e costumi Chiara Amaltea Ciarellicoproduzione Accademia degli Artefatti 2018_20, Viola Produzioni

Dopo il grande successo della scorsa stagione, torna al Piccolo Bellini Ranavuottoli, l’originale spettacolo con cui Lello Serao ci offre un nuovo punto di vista sul mondo partendo dalla fiaba di Cenerentola ma leggendola non già dal consueto punto di vista della “vincente” Cinderella ma da quella delle due sconfitte: le Sorellastre.

Nella fiaba, l’allampanata Anastasia e la tarchiata Genoveffa sono la quintessenza di una cattiveria che è pari soltanto alla loro bruttezza: sono brutte dentro e brutte fuori. Ma Roberto Russo e Biagio Musella ci

insinuano il dubbio che la causa della loro sgradevolezza non sia meramente cromosomica, ma che sia conseguenza di un brutto vissuto, esibito come forma di protesta nei confronti di un mondo che ci pretende belli e vincenti. Con un registro squisitamente comico, Ranavuottoli si addentra nei meandri della psiche delle sorellastre, scandagliando il loro vissuto e le possibili ragioni del loro “mal di vivere” con ironia e leggerezza, utilizzando un linguaggio originalissimo che è una sorta di helzapoppin, una miscellanea in cui il registro fiabesco si fonde con quello comico grottesco.

DAL 14 AL 19 MAGGIO

Ranavuottoli

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di Roberto Russo, Biagio Musellacon Nunzia Schiano, Biagio Musella, Pino L’Abbatee con la partecipazione in video di Sergio Assisi, Giovanni Esposito, Niko Mucci, Carmen Pommella, Claudia Pugliascene Tonino Di Ronzamusiche Niko Mucci, Luca Tollercostumi Anna Zuccariniregia Lello Seraoproduzione Fondazione Teatro di Napoli - Teatro Bellini in collaborazione con Teatri Associati di Napoli

SPETTACOLO FUORI ABBONAMENTO

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Anche quest’anno abbiamo lavorato sodo affinché la danza si esprimesse in tutte le sue declinazioni, senza tralasciare nessuno stile. La danza è l’arte del comunicare attraverso il movimento e noi abbiamo deciso con fermezza di proporre al pubblico diverse tendenze, diverse matrici, diversi generi e lasciare soltanto al gusto soggettivo di ognuno la libertà di scegliere ciò che è più o meno affine alla propria sensibilità artistica. Forti del successo riscosso durante la scorsa stagione, che ha registrato praticamente tutti sold out, sia al Piccolo Bellini che al Teatro Bellini, annunciamo la prossima con entusiasmo e fiducia nei confronti di un pubblico sempre curioso che, ne siamo certe, ci seguirà con rinnovato entusiasmo.

Per prima cosa, vogliamo evidenziare i 7 appuntamenti tra ottobre e dicembre, che costituiscono una rassegna dal titolo P41C- parallelo 41 controcorrente, laddove “parallelo 41” è la coordinata geografica della città di Napoli, mentre “controcorrente” suggerisce le intenzioni del progetto: scommettere e rischiare in assoluta controtendenza. Rischiare portando in scena spettacoli di coreografi e registi eterogenei, affidando loro il compito di stupire il pubblico con lavori di altissimo livello creativo che meritano un sostegno e un atto di fiducia da parte di chi ha il compito di diffondere la cultura. La rassegna si apre il 17 e 18 ottobre con La formula della distanza del coreografo cinese Lu Zheng che con questo lavoro raffinato e tecnicamente virtuoso auspica un incontro e un equilibrio tra la cultura orientale e quella occidentale e lo fa alternando e fondendo i diversi stili di danza e, più in generale di movimento, tipici delle due culture. Si prosegue il 3 e 4 novembre con Vivianesque, di Gennaro Cimmino che celebra il genio del compositore Raffele Viviani con uno show irriverente e coraggioso dove prendono vita danza, musica e canzoni dal vivo; il 4 e 5 dicembre andrà in scena Cielo, (un progetto della stessa Emma Cianchi n.d.r.) che mette insieme tutte danzatrici donne in una celebrazione fantastica del matriarcato e del potere del femminino. La femminilità nella sua essenza immutabile si cimenta con l’immensità del cielo e si interroga sul concetto di infinito. Al Piccolo Bellini gli appuntamenti della rassegna sono invece 4: la Compañía Sharon Fridman diretta dal coreografo israeliano Sharon Fridman che porta in scena Hasta dònde…?, celeberrimo lavoro di danza contact estremamente dinamico e fisico; subito dopo Corpo Barocco di Nunzio Impellizzeri prodotto dal Tanzhaus Zürich un lavoro incentrato sul concetto di bellezza; poi TheKITCHENtheory della compagnia DaCru diretta da Marisa Ragazzo e Omid Ighani, un lavoro di danza urbana, un genere in cui l’hip hop si fonde con la danza contemporanea, uno stile che solitamente resta lontano dai teatri, poiché relegato alla strada e agli spazi non convenzionali. La rassegna si

DANZA

chiude con Gli Amabili Resti di Sara Lupoli e Loris de Luna, una coreografia che racconta la storia di una famiglia, tra squilibri e ritrovamenti, feste e abbandoni; lo spettacolo andrà in scena per 4 repliche e, poiché l’anno scorso è stato sempre sold out, abbiamo deciso di valorizzarlo riproponendolo di nuovo. Insomma, con P41C- parallelo 41 controcorrente ci poniamo l’obiettivo di rischiare e scommettere in quanto a generi, stili, varietà dell’offerta e sostegno ai talentuosi artisti italiani ed europei.

Oltre alla rassegna, che intensifica e incrocia la sua programmazione con la stagione, anche quest’anno, oltre ai consueti appuntamenti al Piccolo Bellini durante i weekend, tornano i martedì della danza, ma questa volta con una tematica diversa. Se l’anno scorso i martedì erano dedicati al sostegno della coreografia femminile, l’anno prossimo saranno all’insegna della danza #contemporanea nelle sue diverse accezioni comparse durante il secolo scorso: la danza di matrice mitteleuropea (In-Habit), la danza contact (Hasta dònde…?), la danza urbana (the KITCHENtheory). L’ultimo martedì, poi, coincide con la giornata mondiale della danza (30 aprile), ragion per cui abbiamo deciso di presentare una lezione-conferenza-spettacolo sulla storia della danza e la nascita dei diversi stili attraverso un format creato da Luciano Cannito con video proiezioni rare, immagini inedite ed esibizioni dal vivo che ricostruiscono i più noti pezzi di repertorio della storia della danza.

E ancora, al Teatro Bellini, oltre a La Formula della Distanza, Vivianesque e Cielo, va in scena Rossini Ouvertures di Mauro Astolfi: un tributo al genio del compositore pesarese Gioacchino Rossini da parte di uno tra i coreografi italiani più apprezzati e richiesti all’estero. Grandi scenografie, costumi sfarzosi, musiche suggestive e coreografie dinamiche, sensuali e virtuose com’è tipico dello stile di Astolfi.

Quasi come a rispettare una tradizione anche quest’anno la stagione della danza si chiude con un evento che farà parlare di sé tutta la città: arriva sul palcoscenico del teatro la compagnia londinese Balletboyz diretta da Michael Nunn e William Trevitt – storici danzatori del Royal Ballet – che dal 2001 registra il tutto esaurito nei più grandi teatri del mondo. Il lavoro che portano a Napoli, Them & Us sarà presentato in prima assoluta al The Joyce Theater di New York nel gennaio 2019 e si annuncia essere un lavoro coreografico esplosivo e adrenalinico tipico dello stile modern di cui oggi sono riconosciuti esserne i più grandi testimoni. Insomma, eccoci ancora qui: pronte per una nuova avventura, pronte più che mai per una stimolante e appassionante stagione di danza al Teatro Bellini.

Manuela Barbato, Emma Cianchicuratrici settore danza Teatro Bellini

17 E 18 OTTOBRE

LA FORMULA DELLA DISTANZA

20 E 21 OTTOBRECORPO BAROCCO

3 E 4 NOVEMBRE VIVIANESQUE

4 E 5 DICEMBRECIELO

DAL 20 AL 23 DICEMBREGLI AMABILI RESTI

2 E 3 FEBBRAIOSAVED DREAMS

23 E 24 FEBBRAIO

ROSSINI OUVERTURES

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2 E 3 MARZOSWEET SWAN SWAY!

27 E 28 APRILEHAMLET

18 E 19 MAGGIOTHEM & US

#CONTEMPORANEA 16 OTTOBREHASTA DÓNDE...?

#CONTEMPORANEA 18 DICEMBRETheKITCHENtheory

#CONTEMPORANEA 29 GENNAIOIN-HABIT

#CONTEMPORANEA 30 APRILEI SEGRETI DELLA DANZA

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2 E 3 MARZOSWEET SWAN SWAY!

27 E 28 APRILEHAMLET

18 E 19 MAGGIOTHEM & US

#CONTEMPORANEA 16 OTTOBREHASTA DÓNDE...?

#CONTEMPORANEA 18 DICEMBRETheKITCHENtheory

#CONTEMPORANEA 29 GENNAIOIN-HABIT

#CONTEMPORANEA 30 APRILEI SEGRETI DELLA DANZA

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La rassegna di danza P41C si apre con uno spettacolo di un giovane e talentuosissimo coregrafo cinese: Lu Zheng, che per questo lavoro ha preso le mosse da un antichissimo detto cinese: «Quando il cielo, la terra e il popolo sono collegati è il momento giusto per sfidare la fortuna». Il motto ha un sapore squisitamente orientale, ma lo spettacolo da cui è ispirato riesce a far dialogare sul palco oriente e occidente, con le loro tecniche lontanissime per cultura e linguaggio. Lu Zheng, ci mostra come due mondi possono dilaogare attraverso una danza antica e moderna al tempo stesso,

che riesce con naturalezza e armonia – proprio come il momentum che tiene saldi insieme cielo, terra e popolo evocati nel proverbio – a scivolare dalla danza cinese fino alle forme e agli stili di movimento più tipicamente occidentali. I linguaggi coreografici si fondono, dunque, in una sola autentica e vitale espressione. La scenografia imponente rimanda alla magia e alla pacatezza dell’Oriente, mentre: controllare la rottura improvvisa riconduce ai ritmi serrati e distratti dell’Occidente nel tentativo, riuscitissimo, di armonizzare i due mondi e di portare in scena l’equilibrio perfetto.

17 E 18 OTTOBRE

La formula della distanza

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coreografia Lu Zhengcollaborazione artistica NaiLong Song, ChuRui Jiangcon Arianna Limina, Antonio Buonaiuto, Margherita Petrosino, Silvia Legato, Chiara Zanaga, Alessandra Berti, Chiara Vecchiato, Francesco Palmitesta, Marco Belsito, Marta Pendenza, Perla Gallo, Stefano Neri uno spettacolo di LLU Dance Companyproduzione Studio Arte e Cultura Orientale

P41C

TEATRO BELLINI

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17 e 18 ottobreLa form

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Cosa è anomalia e cosa è perfezione? Bello può divenire sinonimo di imperfetto incompiuto? La statua ellenistica del Satiro Danzante con gli occhi di alabastro bianco, privo delle braccia e di una gamba, danza e continua a danzare nonostante tutta la sua imperfezione.

La statua ha ispirato il coreografo Nunzio Impellizzeri ad interrogarsi su come tale difetto possa generare tanta bellezza. Uno splendore che non riconduce alla perfezione antica ma alle fuorvianti

composizioni illusionistiche barocche che, ancora una volta, si ripetono nella vita di tutti i giorni. In un presente che rischia di stravolgere sempre più il senso della bellezza, con Corpo Barocco il coreografo pone la fisicità e le sue espressioni al centro di ogni cosa. Lo spettacolo, attraverso i corpi dei danzatori, è un viaggio in cui il difetto, l’anomalia e l’eccezione nel loro insieme diventano sinonimo di bellezza e poesia. Lo spettacolo viene presentato per la prima volta in Italia in un riallestimento pensato per il Piccolo Bellini.

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20 E 21 OTTOBRE

Corpo Barocco

coreografia Nunzio Impellizzeriuno spettacolo di Nunzio Impellizzeri Dance Company

coproduzione Tanzhaus Zürich, Artgarage

P41C

PICCOLO BELLINI

«Sono anni che penso alla messa in scena di questo spettacolo», così dice il coreografo Gennaro Cimmino che sin da giovane ha interpretato molti personaggi delle commedie di Raffaele Viviani, il quale attraverso i suoi speciali affreschi del popolo affronta molte tematiche ancora oggi vive nella nostra società contemporanea.

Lo spettacolo Vivianesque si sviluppa attraverso diversi quadri che confluiscono l’uno nell’altro: i mestieri, la malavita, le prostitute e il teatro nel teatro. Attraverso i corpi e le voci degli interpreti,

il coreografo inizia una ricerca sul significato di “napoletanità” per tentare di rappresentare la realtà contemporanea della città di Napoli. Cos’è questo modo di essere che viene spesso raccontato attraverso le canzoni come una cartolina? Gente simpatica, aria profumata e sole perenne.

Un popolo con grande energia positiva ma mancante del senso di appartenenza allo Stato, al bene comune e sempre in attesa di un cambiamento senza mai pensare di poterne essere il protagonista! Un popolo che vive aspettando il miracolo…

3 E 4 NOVEMBRE

Vivianesque

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coreografia Gennaro Cimminocantanti Lalla Esposito, Massimo Masiello con il Coro Giovanile del Teatro San Carlomusiche originali Vito Pizzocostumi Concetta Iannellidisegno luci Gianni Nettiproduzione Körper

P41C

TEATRO BELLINI

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3 e 4 novembreV

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In un mondo rassegnato e sottomesso dalle vicende che si susseguono, la capacità dell’universo femminile di cooperare è forse l’unica risorsa.

In uno spazio apparentemente definito, eppure immenso, dove ogni cosa è intuibile ma mai manifesta, c’è una lieve luce soffusa che svela il femminile e accompagna l’inevitabile e progressivo intreccio relazionale tra attrazioni e repulsioni.

Un disegno dinamico da cui si sprigionano movimenti dal ritmo sempre crescente: una ricerca, un confronto, un eterno domandare. L’universo e le sue leggi, lo spazio e la sua infinita potenza armonica si confrontano con la matrice femminile.

La danza fluida e dinamica, arricchita da momenti più tipicamente teatrali, segue il movimento degli astri e ne svela il carattere magico e fisico in una dicotomia perfetta: parole e musica. Suono e voce conducono lo spettatore a varie interpretazioni della parola “cielo” in un percorso semantico che attraversa i millenni tra leggenda, filosofia e pura immaginazione.

Danza, teatro, musica, videoproiezioni e interazione digitale: la combinazione tra diverse discipline e la collaborazione tra artisti di provenienza differente dà vita ad un lavoro in cui l’elemento magico va di pari passo con l’interpretazione ostinatamente razionale. Magia, irrazionale, razionale: Cielo.

4 E 5 DICEMBRE

Cielo

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coreografia Emma Cianchiparole e frasi Manuela Barbatomusiche Dario Casillovideocreazioni Gilles Dubrocacoproduzione Artgarage, Körper, ARB Dance Company

P41C

TEATRO BELLINI

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4 e 5 dicembreC

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Gli Amabili Resti racconta la storia di una famiglia con i suoi disequilibri e ritrovamenti, le feste e gli abbandoni, i riti e gli imprevisti che li spezzano.

Lo fa attraverso i corpi di cinque performers, cinque sedie e una tavola apparecchiata in vista di un pasto che non sarà mai consumato, in un crescendo di ostacoli che trasformano la natura delle interazioni e il significato degli oggetti.

Un movimento continuo, un viaggio emotivo in un paesaggio variabile in cui musica, letteratura, teatro, mitologia e danza si abbracciano per creare una tensione ritmica che trasforma le relazioni tra i corpi e con lo spazio.

Un luogo creato, distrutto e reinventato, uno spazio dove poter riflettere sulla propria libertà, all’interno di tutti quei gruppi che si attraversano nella vita lasciando così tracce del proprio passaggio.

DAL 20 AL 23 DICEMBRE

Gli Amabili Resti

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ideazione e creazione Sara Lupoli, Loris De Lunaproduzione Körpercoproduzione Casa del Contemporaneo

coreografia Fabrizio Varrialeproduzione Danza Flux

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P41C

PICCOLO BELLINI

Saved Dreams rappresenta la dimensione in cui tutti viviamo: l’eterna condizione di sogno, di ambizione e realizzazione di un desiderio che a volte sembra irrealizzabile e a cui troppo spesso si rinuncia.

Attraverso la rilettura di storie reali e di trasposizioni in forma astratta e drammaturgica di persone vere, arriva in scena la presa di coscienza di chi sa di aver perso la capacità di sognare lasciandosi alle spalle desideri interrotti.

In Saved Dreams la danza diviene un mezzo espressivo e di ricerca per riconnettere la dimensione umana al filo della speranza, del desiderio, della volontà alimentando quei sogni che altrimenti andrebbero perduti.

È una sete di scoperta inarrestabile, una forza che nutre fantasie e desideri e che, ogni notte che arriva e ci si addormenta, diviene occasione per un nuovo sogno.

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2 E 3 FEBBRAIO

Saved Dreams

coreografia Fabrizio Varrialeproduzione Danza Flux

PICCOLO BELLINI

Rossini Ouvertures , lavoro estremamente fisico e dinamico della compagnia Spellbound Contemporary Ballet, celebra la figura artistica ed umana del compositore Gioachino Rossini di cui, nel 2018, ricorrono i 150 anni dalla morte.

«Nelle sue lunghissime notti sempre più insonni – scrive l’apprezzato coreografo Mauro Astolfi che vanta collaborazioni in tutto il mondo e un indiscusso successo per la sua danza tecnica e virtuosa – Rossini viveva ormai in due mondi paralleli, che in alcuni momenti si avvicinavano quasi toccandosi e solo la sua infinita capacità di creare, la sua passione per il godimento fisico, sensoriale,

per la cucina, per il sesso, riuscivano momentaneamente ad anestetizzare quello che stava accadendo nel suo corpo e nella sua mente. La sua era musica estrema. Il segno di una forza e di un’energia superiore ed ho volutamente cercato di creare una danza estrema così come la sua musica e la sua vita, carica di energia, di vitalità, di incontri, di seduzioni, di suggestioni. Ho passato molto tempo pensando a come si sarebbe potuto tradurre in movimento la sua genialità compositiva. Non ho sentito di lavorare su un’astrazione, ho cercato e ho “sentito” come raccontare la vibrazione della sua musica: mi sono letteralmente lasciato trasportare, ed è stata un’esperienza unica».

23 E 24 FEBBRAIO

Rossini Ouvertures

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coreografia e Regia Mauro Astolfi musiche Gioachino Rossini con Lorenzo Capozzi, Alice Colombo, Maria Cossu, Mario Laterza, Pablo Girolami, Giuliana Mele, Caterina Politi, Giacomo Todeschi, Aurora Strettidisegno luci Marco Policastroset concept Mauro Astolfi, Marco Policastrorealizzazione scene Filippo Mancini / Chiediscena Scenografiacostumi Verdiana Angelucciproduzione Spellbound Contemporary Ballet con il contributo di MiBACT - Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del Turismo, Regione Lazioin collaborazione con Comitato promotore delle celebrazioni rossiniane, Comune di Pesaro & AMAT

TEATRO BELLINI

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23 e 24 febbraioRossini O

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Mutevole, unica, incostante, remissiva o emancipata? L’universo interiore di una donna viene costantemente alterato da particolari eventi che lo stravolgono e che ne condizionano le sembianze.

Irrimediabilmente ogni cosa muta e tutto diventa uno stadio esistenziale transitorio nel quale si può restare per sempre intrappolati, a meno che non si scelga di attraversarlo semplicemente come fase metamorfica per approdare ad un nuovo

sé. Il cambiamento è inevitabile, la crescita personale è una scelta difficile che può però inaspettatamente trasformare nella migliore versione di sé stessi.

Con Sweet Swan Sway!, il regista e coreografo Nyko Piscopo offre una lettura metaforica e psicologica de Il Lago dei Cigni di Pëtr Il’ič Čajkovskij, indagando i mutamenti, le evoluzioni, le alterazioni della psiche attraverso la metamorfosi donna-animale.

2 E 3 MARZO

Sweet Swan Sway!

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coreografia e concept Nyko Piscopomusiche Pëtr Il’ič Čajkovskijdrammaturgia musicale Sikaregia Nyko Piscopo, Nicolas Grimaldi Capitelloproduzione ARB Dance Company

ideazione e coreografia Walter Matteini, Ina Broeckx costumi Weber+Weber Sartoria

scene Ina Broeckxluci Bruno Ciulli

musiche Ezio Bosso, Philip Glass, Maz Richter, Arvo Part produzione ImPerfect Dancers Company

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PICCOLO BELLINI

Ofelia è una giovane donna affetta da disturbi mentali che vive una forte identificazione con l’Ofelia dell’Amleto di Shakespeare.

La lettura è il suo unico rifugio: solo quando legge trova la pace e la serenità e rileggendo l’Amleto opera un confronto tra gli eventi della sua vita e il tragico destino dell’eroina shakespeariana.

È così che le esperienze, le emozioni e le parole della protagonista prendono

forma e la donna rivive gli eventi drammatici della propria vita. Ad accompagnare i passi di danza dei ballerini sono le musiche di alcuni tra i principali compositori del ’900: Ezio Bosso, Philip Glass, Maz Richter e Arvo Part.

Hamlet è un dramma sulla vita e la morte e sui rapporti ambigui tra le persone che conduce il pubblico in un viaggio attraverso i vicoli più bui dell’animo umano.

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27 E 28 APRILE

Hamlet

ideazione e coreografia Walter Matteini, Ina Broeckx costumi Weber+Weber Sartoria

scene Ina Broeckxluci Bruno Ciulli

musiche Ezio Bosso, Philip Glass, Maz Richter, Arvo Part produzione ImPerfect Dancers Company

Ph. O

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fPICCOLO BELLINI

La stagione di danza si chiude con un evento imperdibile: Them & Us, la nuovissima produzione di BalletBoyz, la compagnia inglese fondata da Michael Nunn e William Trevitt storici danzatori del Royal Ballet di Londra. Formata da 10 uomini, è l’unico ensemble inglese tutto al maschile e oggi rappresenta una delle forze più originali e innovative nel panorama della modern dance. Nato nel 2001 e apprezzatissimo dalla critica per il suo lavoro di ricerca, l’ensemble è molto noto al grande pubblico anche grazie ai documentari che ha girato per Channel 4 e per la BBC incentrati proprio sull’idea che la danza debba essere per tutti. Già vincitori di numerosi riconoscimenti e più volte in nomination per premi internazionali (l’Olivier Award, due nomination al South Bank Show Award, la Rose d’Or, l’International

Emmy e il Golden Prague Grand Prix per i documentari televisivi) i BalletBoyz arrivano per la prima volta a Napoli con Them & Us, una produzione nuovissima, che debutterà al The Joyce Theatre di New York nel gennaio 2019 per poi intraprendere una tournée mondiale della quale il Teatro Bellini sarà l’unica prestigiosa data italiana.

Lo spettacolo è composto da due lavori: THEM, una coreografia degli stessi danzatori realizzata su musica originale commissionata all’emergente Charlotte Harding; a seguire US, una pièce che il pluripremiato coreografo inglese Christopher Wheeldon ha realizzato su musica commissionata al songwriter Keaton Henson, con la quale si esplorano tutte le possibilità delle relazioni: prima, durante e dopo.

18 E 19 MAGGIO

Them & Us

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Themcoreografia Balletboyzmusica Charlotte Harding

Uscoreografia Christopher Wheeldonmusica Keaton Henson

produzione BalletBoyz

TEATRO BELLINI

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18 e 19 maggioThem

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Approda sul palco del Piccolo Bellini la danza fisica e poetica del coreografo israeliano Sharon Fridman che presenta Hasta dónde...? un passo a due di danza contemporanea basato sulla tecnica contact.

Il pluripremiato duetto porta in scena un confronto fisico tra due corpi, «Hasta dónde? Quanto lontano puoi andare? Quanto lontano puoi tirare o lasciarti tirare? Questo – spiega il coreografo - è il concetto di questo lavoro. Siamo andati ai limiti fisici della manipolazione tra due corpi e abbiamo iniziato a rompere dei muri. […] C’è molta libertà di improvvisare: ogni movimento è l’opportunità che mi viene data dall’altro corpo. Ho sempre lavorato in questo modo, connettendomi con un’altra anima, un’altra persona e un altro corpo».

Il primo luogo da raggiungere al mattino e l’ultimo da visitare la sera. Una zona di transito vivace o solitaria, ma sempre piena di odori, ricordi e sensazioni. La cucina è la stanza delle parole che restano lì sospese diventando le memorie delle famiglie.

DaCru mette in scena TheKITCHENtheory, produzione abile nel tracciare i confini di una nuova avanguardia artistica densa di una gestualità quotidiana che crea il reale mood della nuova danza urbana.

Al linguaggio tecnico dei danzatori si affianca una forza scenica comunicativa ed emozionante. In questo modo le danze urbane diventano fruibili, oniriche e, di fatto, fortemente legate al teatro.

16 OTTOBREPICCOLO BELLINI

18 DICEMBREPICCOLO BELLINI

Hasta Dónde...? TheKITCHENtheorycoreografia Sharon Fridman con Richard Mascherin, Juan Carlos Toledomusiche Luís Miguel Cobo costumi MIZO di Inbal Ben Zakenuno spettacolo della Compagnia Sharon Fridmanproduzione Lola Ortiz de Lanzagortacon il contributo di INAEM, Centro Danza Canal, Comunidad de Madrid, Centro Coreográfico La Gomera, Centro de Humanidades Cardenal Gonzaga

coreografia Marisa Ragazzo, Omid Ighaniproduzione DaCru

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P41C

P41C

Esistere significa occupare uno spazio attribuendogli un significato.

Merleau-Ponty in Fenomenologia della percezione osserva che i viventi, con la loro presenza, danno allo spazio un senso che il mondo di per sé non ha. Il corpo costituisce l’apertura percettiva al mondo: l’uomo conosce la realtà circostante attraverso i sensi e, più specificatamente, attraverso la pelle e le sue funzioni di protezione, sensibilità, controllo e difesa.

La scena prende forma attraverso 24 panneggi termoformati manualmente in polistirene bianchi che scendono dal soffitto tenuti da corde nere. Ecco lo spazio, ecco il corpo che lo abita.

In occasione della Giornata mondiale della Danza, la rassegna #contemporanea ospita un incontro-spettacolo con Luciano Cannito, affermato coreografo e regista.

Cannito, in un informale costante dialogo col pubblico, racconterà l’evoluzione della danza attraverso ricostruzioni storiche ed esibizioni dal vivo di ballerini professionisti. Parlerà degli artisti del passato pionieri di stili e metodi che hanno fatto la storia, il tutto accompagnato da proiezioni di video e rare immagini d’epoca.

L’incontro-spettacolo si svolge in una costante interazione con il pubblico, per raccontare ciò che difficilmente si trova nei libri di testo: in che modo il movimento diventa arte.

29 GENNAIOPICCOLO BELLINI

30 APRILEPICCOLO BELLINI

In-Habit I segreti della danzacoreografia e interpretazione Francesca La Cava

produzione Gruppo e-MOTION

ideazione e moderazione Luciano Cannito

#contemporanea

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MUSICA

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Alfa Mist è il giovanissimo produttore/compositore dell’East London che ha stupito pubblico e critica con le sue produzioni di suoni urbani ispirati dal jazz. Come la maggior parte dei suoi compagni, Alfa Mist da adolescente era un appassionato ascoltatore di hip-hop e grime, ma già ai tempi dell’università poiché studiava pianoforte, si avvicinò al jazz: era in atto un profondo cambiamento.

Da allora, ha esplorato l’ascolto di tanti artisti, ma due in particolare hanno segnato il suo cammino: Miles Davis – per il suo lavoro visionario che lo porterà a intraprendere lo studio della tromba – e Hans Zimmer, compositore tedesco di colonne sonore, le cui atmosfere musicali sono diventate per lui quasi un’ossessione.

Il risultato di queste influenze è il tratto originalissimo di Alfa Mist, caratterizzato da un’interpretazione ipnotizzante del jazz contemporaneo che si contamina di alternative hip-hop e soul, con risultati stupefacenti.

Per la prima volta in concerto a Napoli, presenterà al Teatro Bellini il suo primo LP Antiphon, che segue il successo del precedente EP Nocturne del 2015 (autoprodotto senza il supporto di un’etichetta discografica). La prima stampa del vinile di Antiphon, del giugno 2017, è andata esaurita in preordine in due giorni, tanto che NME l’ha definito “il nuovo astro nascente di Londra”.

1 NOVEMBRE

Alfa Mistin concerto

in collaborazione con

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A distanza di 15 anni dal loro ultimo album di inediti Poco Mossi gli altri Bacini del 2003, gli Avion Travel, la band capitanata da Peppe Servillo, tornano in sala di registrazione e presentano al Teatro Bellini il loro Privé, uscito il 18 maggio 2018.

Un’imperdibile occasione per assistere all’esibizione dal vivo di un gruppo originalissimo, la cui evoluzione artistica ha segnato la storia della musica italiana degli ultimi 30 anni. Nascono nel 1980 a Caserta, con una prima formazione che si distingue con un esordio decisamente rock; nella seconda metà degli anni ‘80, arriva il tempo dei grandi successi come Bellosguardo, Opplà, fino a Finalmente Fiori, l’album che consacra la realtà artistica della Piccola Orchestra e viene definito dalla critica: “59 minuti di magia sonora”.

Da allora, esplorano nuovi territori espressivi: nasce La guerra vista dalla luna, operina musicale che viene rappresentata con grande successo in tutti i principali teatri italiani. Nel gennaio del 1999 pubblicano Cirano, firmato dal produttore Arto Lindsay, genio brasiliano-newyorkese con all’attivo collaborazioni con David Byrne, Ryuichi Sakamoto, Caetano Veloso e Marisa Monte e l’anno successivo vincono il Festival di Sanremo con il brano Sentimento. La scrittura e la scelta dei brani di Privé è cominciata durante il Retour (2014-2017) insieme a Fausto Mesolella (morto d’infarto nel 2017), di cui sono presenti quattro canzoni, mentre le altre sono state scritte da Mario Tronco, fondatore e direttore artistico dell’Orchestra di Piazza Vittorio, e dai musicisti Peppe D’Argenzio e Ferruccio Spinetti.

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PrivéAvion Travel

in concerto

Dopo l’indimenticabile esperienza del concerto in piano solo, Brad Mehldau torna al Teatro Bellini con la formazione in trio.

Mehldau è una delle stelle più luminose del firmamento pianistico contemporaneo nonché uno dei più profondi conoscitori delle dinamiche del piano trio, ambito espressivo che coltiva sin dai primi anni ‘90. Come sempre al suo fianco ci sarà il contrabbassista Larry Grenadier, mentre alla batteria Jeff Ballard, che è con lui dal 2005 dopo aver, tra l’altro, suonato per anni con Chick Corea.

Mehldau ha scandagliato a fondo, e continua a farlo proficuamente, una formula consolidata ma ancora capace, come nel suo caso, di regalare appassionanti novità: dai cinque volumi di The Art of The Trio a Brad Mehldau Trio Live, passando per Places, Anything Goes e Day Is Done (primo album con Jeff Ballard alla batteria), fino al recentissimo Ode, l’indagine musicale di Brad Mehldau e dei suoi partners si è sempre rivelata ricca di sorprese, anche grazie alla contaminazione di materiale proveniente da oltre i confini del jazz come Nick Drake, Radiohead e Beatles.

15 MAGGIO

Brad Mehldautrio in concerto

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in collaborazione con

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15 maggioBrad M

ehldau Trio in concerto

Tornano gli appuntamenti della domenica mattina con il ciclo di concerti di musica classica che vede protagonista la giovane Orchestra Corallium, la compagine che riunisce i migliori strumentisti under 30, campani e non solo.

Il progetto dell’Orchestra Corallium, nato in seno all’Associazione Ouverture, ha un duplice obiettivo: da un lato, vuole dare l’opportunità a musicisti giovani ma particolarmente talentuosi di trovare spazio di espressione in un teatro prestigioso come il Bellini; dall’altro, cerca, attraverso una progammazione mirata, di promuovere nel fruitore lo stimolo dell’ascolto della musica classica. Infatti, anche la programmazione 2018/2019 sarà caratterizzata da più incontri del fortunato format Cosa ascoltare, perché ascoltare, che ha riscosso enorme successo la scorsa stagione: una nuova tipologia di concerto rivolta a tutti coloro che vogliono sperimentare una nuova esperienza di ascolto, per la quale non occorre essere esperti di musica classica ma semplicemente curiosi.

Il format consiste in un concerto durante il quale viene abbattuta la quarta parete e prende vita un confronto aperto tra il direttore d’orchestra (Luca Bagagli, che è anche direttore artistico di Corallium) e l’ascoltatore: così mentre l’orchestra si ferma, analizza e ripete gli elementi musicali caratterizzanti del brano proposto, l’ascoltatore può intervenire, fare osservazioni, suggerire le immagini che gli vengono in mente o dare chiavi di lettura emotive personali. Si genera così un proficuo e insolito confronto

che ha come oggetto la musica e come viene percepita da ognuno di noi.

Il ciclo dei 7 appuntamenti proposti dall’Associazione Ouverture sarà aperto da un concerto (eccezionalmente serale) particolarmente suggestivo e prestigioso: il Maestro Uto Ughi, uno dei massimi violinisti in attività, si esibirà in duo insieme al pianista Andrea Bacchetti e presenterà al pubblico napoletano il suo ultimo lavoro discografico Note d’Europa.

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La classica domenica

La programmazione dei concerti della domenica mattina è in via di definizione.

Il costo del biglietto per i concerti della domenica mattina è di 12€ (intero) e 10€ (ridotto).

Il costo del biglietto per Uto Ughi in concerto è di:35€ I settore30€ II settore25€ III settore

per info e prenotazioni visita teatrobellini.it oppure scrivi a [email protected]

MERCOLEDÌ 31 OTTOBRE ORE 21.00Uto Ughi in concerto

DOMENICA 18 NOVEMBRE ORE 11.30

DOMENICA 23 DICEMBRE ORE 11.30

DOMENICA 3 FEBBRAIO ORE 11.30

DOMENICA 3 MARZO ORE 11.30

DOMENICA 7 APRILE ORE 11.30

DOMENICA 5 MAGGIO ORE 11.30

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La classica domenica

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L’Associazione Ouverture inaugura il ciclo di concerti della stagione 2018-2019 con un evento particolarmente prestigioso: il Maestro Uto Ughi, uno dei massimi violinisti in attività, si esibirà in duo insieme al pianista Andrea Bacchetti per presentare al pubblico napoletano il suo ultimo lavoro discografico Note d’Europa. Il programma della serata prevede brani di differente provenienza geografica, perché vuole essere un omaggio alla sterminata tradizione musicale europea, sottolineando che la musica è un linguaggio universale e dunque è collante tra diverse culture.

Nato a Busto Arsizio nel 1944, Uto Ughi ha mostrato uno straordinario talento fin dalla prima infanzia: all’età di sette anni si è esibito per la prima volta in pubblico eseguendo Bach e Paganini. È stato allievo di George Enescu, già maestro di Yehudi Menuhin e, quando aveva appena 12 anni la critica scriveva: «Uto Ughi deve considerarsi un concertista artisticamente e tecnicamente maturo».

Ha iniziato le sue grandi tournèes esibendosi nelle più importanti capitali europee e la sua carriera non ha mai conosciuto soste. Ha suonato in tutto il mondo, nei principali Festival con le più rinomate orchestre sinfoniche tra cui: la Concertgebouw di Amsterdam, la Boston Symphony Orchestra, la Philadelphia Orchestra, la New York Philharmonic, la Washington Symphony Orchestra e molte altre, sotto la direzione di maestri quali: Sargent, Celibidache, Colin Davis, Leitner, Prêtre, Rostropovich, Sinopoli, Sawallish, Mehta, Masur, Barbirolli, Cluytens, Chung, Ceccato, Maazel.

Il concerto al Teatro Bellini fa parte del progetto “Energia in musica per l’Italia”, realizzato in collaborazione con Terna, un’iniziativa unica nel suo genere, finalizzata alla diffusione della musica classica.

31 OTTOBRE

Uto Ughi in concerto

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Il costo del biglietto per i concerti della domenica mattina è di 12€ (intero) e 10€ (ridotto).

Il costo del biglietto per Uto Ughi in concerto è di xxxx€

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31 ottobreU

to Ughi in concerto

Be QuietTorna anche quest’anno l’ormai tradizionale appuntamento con il BeQuiet che, per la stagione 2018-2019, cambia pelle e ci riserva moltissime sorprese.

Nato da un’idea di Giovanni Block, il BeQuiet è un movimento culturale attivo dal 2012, momento di aggregazione per musicisti, artisti e operatori.

Partito da esperienze soprattutto musicali, con serate a palco libero in vari locali della scena underground partenopea, negli anni è cresciuto accogliendo musicisti, attori e autori di varia formazione e provenienza geografica. Dopo la nascita dell’associazione BeQuiet il movimento si è consolidato, nei tempi più recenti, nel cartellone del Teatro Bellini: diventando oggi anche compagnia teatrale, formata da diverse professionalità dello spettacolo.

Per la stagione 2018/2019 saranno in scena, per il ciclo di appuntamenti del BeQuiet: Giovanni Block, Giovanni Chianelli, Annarita Ferraro, Luca De Lorenzo, Adriano Falivene, Luciano Labrano, Ceppe, Francesco Lettieri & Band, Alessandra Farro e tanti altri ospiti che saranno svelati nel corso della stagione.

Le regia degli eventi è affidata a Barbara Napolitano e la direzione artistica a Giovanni Block.

Gli eventi avranno luogo alle ore 21.00Il costo del biglietto è di 15€ intero e 12€ ridotto

Per info e prenotazioni visita teatrobellini.it oppure scrivi a [email protected]

18 OTTOBRE L’alieno al Cinema Francesco Lettieri in concerto Piccolo Bellini

19 DICEMBRE Quelli del BeQuiet in BeQuiet Talent ShowUn “Talent” di Natale evento specialeeccezionalmente al Teatro Bellini

31 GENNAIO Quelli del BeQuiet in La parola malaUna serata interamente dedicata alla parolaccia Piccolo Bellini

5 APRILE Quelli del BeQuiet in Quello che le Nonne non dicono Incontro tra generazioni lontane Piccolo Bellini

Produzione UfficioK/ Associazione BeQuietDirezione artistica Giovanni Block

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LA CASA DEL TEATRO

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Prosegue la collaborazione tra Editori Laterza e Teatro Bellini, che ormai da tre anni fa viaggiare gli spettatori attraverso i secoli con le Lezioni di Storia.

Raccontare, appassionare, coinvolgere: il rigore scientifico di storici autorevoli, il palcoscenico di un teatro prestigioso e un pubblico

curioso e sempre più partecipe.

Questa la formula vincente delle Lezioni di Storia che ogni anno viene declinata diversamente: il nuovo “ciclo speciale”, ideato dagli Editori Laterza per il Teatro Bellini di Napoli prenderà vita da ottobre a dicembre in tre appuntamenti previsti, come da tradizione, di domenica mattina.

28 OTTOBRE CHIARA MERCURIDANTE. UNA VITA IN ESILIO

11 NOVEMBRE AMEDEO FENIELLO, ALESSANDRO VANOLISTORIA DEL MEDITERRANEO IN 20 OGGETTI

2 DICEMBRE ANDREA CARANDINIIO, AGRIPPINA

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tiLezioni di storia

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Lezioni di storia

Tutte le lezioni avranno inizio alle ore 11.00 Il costo del biglietto è 6€

Per info e prenotazioni visita teatrobellini.it oppure scrivi a [email protected]

Le Lezioni di Storia sono valide ai fini del rilascio di un attestato di partecipazione per docenti e studenti riconosciuto dal MIUR.

Presentando il biglietto di una delle lezioni di storia presso la libreria Laterzagorà, che si trova nel foyer del Teatro Bellini, si avrà diritto ad uno sconto su un libro della rassegna.

Laterzagorà è il frutto del felice incontro tra la casa editrice Laterza, il Teatro Bellini e l’associazione culturale A Voce Alta: è una libreria nel foyer del teatro, animata dall’esperienza di un’associazione che da sempre si occupa di libri e di cultura. Una piazza interattiva, luogo di incontro e di confronto delle idee, spazio per ospitare presentazioni di libri ed eventi, ma anche corsi e laboratori.

Quest’anno la fortunata esperienza di Laterzagorà giunge alla sua terza stagione! Dopo un biennio fitto di ospiti e di eventi, ripartiamo alla fine di settembre, con l’ormai tradizionale festa di compleanno, arricchita da un reading del poeta Franco Arminio.

Proseguiremo all’insegna di progetti interessanti, grandi collaborazioni e nomi di rilievo.

Tra le presentazioni targate Laterza, spazio allo psichiatra Gustavo Pietropolli Charmet, con il suo L’insostenibile bisogno di ammirazione; all’atteso Di terra e di mare degli scrittori Raffaele La Capria e Silvio Perrella; al sociologo e politologo Ilvo Diamanti, con Popolocrazia; alla storica Anna Foa, autrice de La famiglia F al Processo a Socrate del professor Mauro Bonazzi.

Faranno tappa nella nostra libreria anche due interessanti progetti a più mani: “Parole ostili”, curato da Loredana Lipperini, 10 racconti a firma di alcuni dei più noti nomi della letteratura italiana contemporanea, e “Contro Roma”, ritratti della città eterna degli scrittori di ieri e di oggi, come Nicola Lagioia, Christian Raimo, Igiaba Scego.

Torna, dopo l’appuntamento della passata stagione con minimum fax, Il catalogo è questo! Lunga vita ai libri, viaggio nelle case editrici indipendenti. Quest’anno ospiteremo Marcos y Marcos, Sur e NN, per capire insieme come si costruisce il catalogo di una casa editrice di progetto, tra novità e long seller. La collaborazione con il Teatro Bellini si farà ancora più stretta negli incontri organizzati intorno ad alcuni spettacoli in programma nella stagione.

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Per informazioni e per restare sempre aggiornati sulle nostre attività scrivete a [email protected]

Laterzagorà

Primo tra tutti, Il Don Giovanni di Mozart secondo l’Orchestra di Piazza Vittorio, sarà lo spunto per un seminario sul Don Giovanni, a cura del filosofo Umberto Curi. Seguiranno gli incontri con Paolo Di Paolo e Lino Guanciale, rispettivamente drammaturgo e protagonista di La classe operaia va in paradiso, e con Massimo Popolizio, regista dello spettacolo Ragazzi di vita, da Pier Paolo Pasolini.

Prosegue anche la collaborazione, avviata lo scorso anno, con il Goethe-Institut di Napoli, attraverso, tra gli altri, gli incontri con la scrittrice e giallista tedesca Brigitte Glaser e con Filippo Triola, autore de L’alleato naturale. I rapporti tra Italia e Germania Occidentale dopo la seconda guerra mondiale.

Ai corsi di scrittura e di drammaturgia a cura della casa editrice Homo Scrivens, che fin dall’inizio accompagnano il percorso di Laterzagorà, si aggiungono quest’anno focus tematici di fotografia a cura del fotografo Eduardo Castaldo.

L’attenzione ai più giovani è confermata con la seconda edizione di “Le parole contano”, progetto dedicato alle scuole, in cui gli studenti incontrano gli scrittori e parlano con loro dei loro libri, di come nasce una storia e del meraviglioso mondo della letteratura.

Inoltre, assistono a due spettacoli in cartellone al Teatro Bellini, fermandosi dopo lo spettacolo per ascoltare, dalle vive voci degli attori, possibilità, criticità e potenzialità dei testi messi in scena.

Laterzagorà vuole essere sempre più la casa dei lettori, e dunque continueremo a dare spazio alle letture in libreria: il gruppo di lettura de La montagna incantata di Thomas Mann, il gruppo in collaborazione con l’Università degli studi di Napoli L’Orientale, il ricordo e l’omaggio a David Foster Wallace, a dieci anni dalla sua morte, e a Philip Roth, recentemente scomparso, sono solo alcuni degli appuntamenti attraverso i quali cercheremo di dare vita a una comunità intellettuale e affettiva.

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Per informazioni e per restare sempre aggiornati sulle nostre attività scrivete a [email protected]

Laterzagorà

Stand Upcomedy La stand up comedy è un genere molto diffuso nei paesi anglosassoni che ha visto, negli ultimi anni, una grande crescita anche in Italia. Complice la grande visibilità data alla stand up sui canali dedicati all’intrattenimento, oggi le serate di questo genere in città come Milano, Torino, Genova, Firenze, Roma, Venezia e tutto il triveneto, Palermo e Cagliari vedono un pubblico in costante aumento: sia i club che i teatri accolgono ogni sera centinaia di appassionati.

Per la stagione 2018-2019 il Teatro Bellini ha intrapreso una collaborazione con Aguilar, la prima società di produzione e management italiana che si occupa esclusivamente della diffusione e della promozione della stand up comedy sia in Italia che all’estero. Aguilar ha prodotto tre Comedy Special e collabora con numerose e importanti realtà da Milano a Tel Aviv, passando per Roma, Berlino, Torino, New York e Palermo, e, a partire da ottobre 2018, anche Napoli!

Il progetto che prenderà vita a partire da ottobre 2018 si concretizzerà in due tipologie di appuntamenti: alcune serate al Piccolo Bellini – degli one man show realizzati dai

più interessanti comici italiani su temi che vanno dalla politica alla società alle piccole tragicommedie della vita quotidiana – e alcuni appuntamenti al Sottopalco con la formula open mic: letteralmente “microfono aperto”. Molto diffuse in Gran Bretagna e negli Stati Uniti, le serate open mic accolgono sia artisti emergenti che vogliono mettersi alla prova che comici più esperti che vi partecipano per testare il loro nuovo materiale, presentandone brevi monologhi: un’occasione imperdibile per gli stand up comedian di Napoli e della Campania per farsi conoscere dal pubblico ed esibirsi in una delle location più dinamiche della città.

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Tutti gli spettacoli avranno luogo alle 21.15.Il prezzo del biglietto è di 12€

ONE MAN SHOW Piccolo Bellini

19 OTTOBRESAVERIO RAIMONDO

19 DICEMBREFRANCESCO DE CARLO

30 GENNAIOSTEFANO RAPONE

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OPEN MIC Sottopalco del Teatro BelliniUn appuntamento al mese a partire dal 7 novembre.

Ingresso gratuito con consumazione obbligatoria.

Per prenotare il tuo intervento all’open mic visita www.aguilar.it!

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aguilar.it

Dopo la fortunata esperienza della scorsa stagione torna PalomArt L.A.B., il focus sull’arte contemporanea organizzato dal Teatro Bellini in collaborazione con PalomArt, che prende vita attraverso eventi che uniscono l’anima espositiva con l’intrattenimento e le arti performative.

PalomArt è un progetto nato nel 2006 da un’idea di Antonio Palumbo con l’obiettivo di creare uno spazio/tempo di libera espressione artistica. Da allora ha portato avanti diverse attività fino ad attestarsi come un vero

e proprio network internazionale di arte indipendente, una piattaforma di interazione, ma anche un movimento di espressione artistica e una realtà specializzata nella produzione e nell’organizzazione di esposizioni itineranti.

Anche per la prossima stagione, prenderà vita una serie di eventi al Sottopalco: performances, concerti ed esposizioni che trasformeranno gli spazi della struttura in un laboratorio permanente di arte contemporanea, spazio di incontro e interazione tra artisti e pubblico.

SABATO 3 NOVEMBRE

SABATO 23 FEBBRAIO

SABATO 27 APRILE

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tiPalomart Festival

Gli eventi avranno luogo dalle ore 19.00 alle ore 24.00 l’ingresso è gratuito

www.palomart.it

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Palomart Festival

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BellINitango è un progetto nato dalla collaborazione tra il Teatro Bellini e Fertango, l’associazione culturale fondata da Fernando Alfredo Cabrera che diffonde e promuove il tango e, più in generale, tutte le ricchezze della cultura argentina: dalla musica, alla letteratura, dalla danza alle arti figurative. BellINitango è nato nel 2015, da una suggestione nata tra i corridoi e nelle sale del Teatro Bellini di Napoli e da allora, periodicamente, trasforma il foyer e il Sottopalco del Teatro in un’affascinante e suggestiva milonga, lo spazio sociale in cui i tangueros si incontrano, danzano, chiacchierano, si guardano, si invitano e gustano assaggi di arte.

È una proposta di milonga unica, che abbraccia la comunità tanguera tutta, attraverso interventi artistici e musicali, per stimolare il pubblico a nuove proposte e nuove vibrazioni. Dopo anni, è diventato un appuntamento imperdibile, perchè ricco di bellezza e imprevisti: luci soffuse, incontri fortuiti e improvvisazioni.

Al Teatro Bellini il tango si balla, si sente, si vive in ogni singolo appuntamento.

Non perdere neanche un appuntamento con BellINitango, una milonga a Teatro, una milonga imprevedibile!

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BellINitango

MARTEDÌ 30 OTTOBRE

SABATO 17 NOVEMBRE

SABATO 8 DICEMBRE

GIOVEDÌ 20 DICEMBRE

LUNEDÌ 21 GENNAIO

MARTEDÌ 19 FEBBRAIO

SABATO 9 MARZO

LUNEDÌ 25 MARZO

MARTEDÌ 16 APRILE

MARTEDÌ 30 APRILE

SABATO 18 MAGGIO

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tiBellINitango

Le serate avranno inizio alle ore 20.00. L’ingresso è gratuito con consumazione obbligatoria.

La Bellini Teatro Factory è un percorso triennale gratuito per allievi attori, drammaturghi e registi, in cui alla didattica è affiancato un lavoro di sperimentazione e ricerca sulla creazione letteraria, scenica ed audiovisiva. Gli allievi sono coinvolti in tutte le attività del teatro, così da conoscerne ogni aspetto, da quello creativo a quello organizzativo, da quello produttivo a quello della comunicazione.

Con uno sguardo aperto sui continui mutamenti che interessano il mondo teatrale, la Factory vive una significativa sinergia con l’esterno attraverso un costante contatto con gli artisti e i professionisti dello spettacolo.

Il 2018/19 è il terzo ed ultimo anno di corso per i 16 allievi selezionati. Da settembre a giugno gli studenti affronteranno le materie tecniche (movimento, voce, dizione, canto, storia del teatro, elementi di sceneggiatura e di drammaturgia), la recitazione e la regia, guidati da insegnanti interni ed esterni (tra cui Margarete Assmuth, Francesco Saponaro, Gabriele Russo, Raffaele Di Florio, Rosa Masciopinto, Marina Rippa, Paolo Cresta) con un impegno costante che dura sei ore al giorno, cinque giorni alla settimana, raggiungendo un totale di oltre mille ore annuali.

Agli studenti viene anche chiesto di elaborare e realizzare progetti di scrittura, riscrittura e regia attraverso i quali imparare a guidare con la forza di un gruppo di lavoro il processo creativo, dalla nascita dell’idea alla sua effettiva realizzazione in palcoscenico; un percorso in cui, pur affiancati da insegnanti-tutor, sono responsabili in prima persona e da cui scaturiscono creazioni autonome che possono diventare

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BelliniTeatro Factory

anche spettacoli accolti nella stagione del teatro. È il caso, ad esempio, di Look Like, uno spettacolo scritto diretto e interpretato dai ragazzi della Factory, che andrà in scena nel febbraio 2018 al Piccolo Bellini.

Una prova “sul campo” ma di natura diversa quella che li vedrà impegnati ne La classe, uno spettacolo scritto da un allievo drammaturgo e diretto da Gabriele Russo che vedrà gli allievi attori debuttare nell’ambito del Napoli Teatro Festival Italia 2018.

Tutto questo si struttura nel percorso di workshop e seminari tenuti da attori e registi i cui spettacoli sono nelle stagioni del Teatro. Ad esempio nel 2018/2019 i ragazzi incontreranno, tra gli altri, Emma Dante e Carrozzeria Orfeo. I drammaturghi, inoltre, lavoreranno con Maurizio Fiume sulla sceneggiatura e con Michele Santeramo sulla drammaturgia.

A giugno 2019 si aprirà il bando per selezionare gli allievi attori, registi e drammaturghi del triennio 2019-2022, che riceverà il testimone da triennio precedente nel settembre 2019. La direzione artistica della Bellini Teatro Factory è affidata a Gabriele Russo; Costanza Boccardi ne cura la progettazione didattica e il coordinamento organizzativo.

GLI ALLIEVI DEL TRIENNIO 2016-2019LUIGI ALESSIO ADIMARICHIARA CELOTTOROSITA CHIODEROSALVATORE CUTRìCLAUDIA D’AVANZOMARIA FRANCESCA DUILIOMICHELE FERRANTINOFRANCESCO FERRARALUIGI LEONEANDREINA LIOTTIELEONORA LONGOBARDISIMONE MAZZELLASALVATORE NICOLELLASALVATORE SCOTTO D’APOLLONIAMANUEL SEVERINOARIANNA SORRENTINOGIUSEPPE DI LORENZO

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Piccolo BelliniTeatro Factoryper bambini e ragazzi da 8 a 15 anni

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Nella prestigiosa sede del Teatro Bellini, finalmente una scuola di recitazione pensata per bambini e ragazzi da 8 a 15 anni. La scuola, diretta da Bruno Tràmice col supporto di altri esperti professionisti del settore, è realizzata in collaborazione con il Teatro Bellini e si propone come uno speciale percorso didattico, un approccio con il mondo del teatro, riservato ai giovanissimi, per stimolarne e potenziarne la creatività. Un percorso tra gioco e immaginazione, ricordando sempre che il teatro nasce dal bisogno di conoscersi, comunicare e incontrarsi.

Il corso di recitazione è, insieme, occasione gioiosa di apprendimento e, in senso pedagogicamente più ampio, un’occasione per sperimentare un modello di convivenza e di comunicazione. Il gioco della recita utilizza un metodo che parte dall’osservazione del mondo esterno e dall’esperienza fantastica e procede mediante la raccolta degli elementi da combinare in piccoli eventi essenziali di teatro. In una fase successiva il lavoro viene ripetuto a partire dalla lettura di testi noti cosicché la drammatizzazione diventa strumento di interpretazione e di invenzione.Così come avvenuto per la scorsa edizione, alla fine del corso gli alunni porteranno in scena il saggio finale.

Gli allievi saranno divisi in due gruppi, a seconda della loro età: corso per bambini età 8-10 anni e corso per ragazzi età 11-15 anni; entrambi i due corsi faranno lezione una volta a settimana, per due ore, sempre di giovedì, secondo i seguenti orari:

CORSO RAGAZZI: GIOVEDÌ DALLE 14:30 ALLE 16:30

CORSO BAMBINI: GIOVEDÌ DALLE 16:30 ALLE 18:30

Ogni corso sarà formato da un massimo di 25 allievi.

I corsi partiranno giovedì 4 ottobre 2018 e termineranno il 30 maggio 2019.

Coloro che sono interessati potranno partecipare alla lezione di prova gratuita che avrà luogo giovedì 27 settembre; la prenotazione alla lezione di prova è obbligatoria.

La quota di partecipazione è di 80€ mensili – quota d’iscrizione una tantum 50€.Per informazioni e prenotazioni: Bruno Tràmice 347 966 21

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OBIETTIVIGENERALIFavorire l’espressione individuale e di gruppo

Incoraggiare l’accettazione della propria individualità

Attivare la creatività personale attraverso il fantastico, l’immaginario e il sogno

Facilitare la crescita inter-relazionale e la consapevolezza personale

Sviluppare la sincronizzazione con il gruppo e con l’ambiente attraverso momenti d’insieme

Conoscere la grammatica dell’arte del teatro e sviluppare capacità nella recitazione per un pubblico, nella danza, nella gestualità espressiva, nel canto.

GLI OBIETTIVI SARANNO RAGGIUNTI MEDIANTE Esercizi creativi: sull’uso dello spazio, sui gesti, sul movimento, sulla mimica, sulla tonalità e fluidità vocale e sull’improvvisazione.

Gli allievi attraverso l’improvvisazione verranno sollecitati a trovare dei mezzi espressivi facendo del loro corpo uno strumento espressivo e trovando traduzioni in suoni, parole e gesti.

L’improvvisazione inoltre stimolerà l’osservazione, l’attenzione verso cose, persone e parole; la presenza scenica si creerà focalizzando l’attenzione sul corpo, cercando si sollecitare il raggiungimento della consapevolezza fisica in un’età così densa di cambiamenti.

SCENARIO MAESTRI DI STRADATRERROTE

IN-BOX

NCT Nuovo Circuito Teatrale coordinamento campano

Il Teatro Bellini è tra i soci dell’Associazione Scenario, nata nel 1987 con l’obiettivo di promuovere e valorizzare la cultura teatrale, con particolare riferimento alle esperienze di nuova drammaturgia portate avanti dai giovani artisti, l’Associazione ha dato vita a una rete attiva sul territorio nazionale, che individua nel rapporto tra le generazioni e nella trasmissione dell’esperienza i fondamenti per la vitalità e lo sviluppo della cultura teatrale. Scenario è stata una delle prime realtà in Italia a porsi il problema di una ricognizione sistematica del nuovo e della necessità di una più attenta risposta alla straordinaria domanda di teatro posta dalle giovani generazioni e si è impegnata negli anni a coltivare questo ‘terreno teatrale’ nella pratica di un progetto condiviso. In questo quadro vengono promosse diverse attività: convegni, incontri, seminari e presentazioni di progetti e spettacoli di nuova drammaturgia italiana. Il principale riferimento in tal senso è il Premio Scenario, iniziativa nazionale che si rivolge ad artisti esordienti, gruppi di recente formazione, soggetti che abbiano intrapreso un nuovo percorso di ricerca. Articolato in varie fasi, che corrispondono ad altrettanti momenti di incontro, scambio e confronto fra organizzatori e partecipanti, il Premio seleziona progetti originali e inediti destinati alla scena. Dal 1997 il Premio è sostenuto esclusivamente dal lavoro volontario e dalle risorse messe a disposizione dai soci che sono attualmente 31 fra compagnie e centri teatrali attivi soprattutto nell’ambito dell’innovazione, distribuiti su tutto il territorio nazionale. Un’importante collaborazione è stata avviata inoltre con l’Associazione Parenti delle Vittime della Strage di Ustica, che ha dato luogo al comune progetto del Premio Ustica per il Teatro, promosso e portato avanti da entrambe le associazioni che premia progetti di carattere civile.

Il Teatro Bellini consolida il suo rapporto di collaborazione con l’Associazione Maestri di Strada e Trerrote, che si concretizza in una serie di iniziative e attività formative rivolte ai giovani della periferia Est di Napoli. Dopo Lisistrata e Il cunto del viaggio dei giovani gentiluomini, per il terzo anno consecutivo, debutterà al Piccolo Bellini lo spettacolo teatrale realizzato a conclusione dei Laboratori Territoriali delle Arti, a cui partecipano i giovani del territorio di San Giovanni a Teduccio – Barra – Ponticelli, che quest’anno si intitola Il Contrario di uno ed è un testo firmato da Erri De Luca di cui siamo, come di consueto, coproduttori.

Nata formalmente nel 2003, Maestri di Strada lavora per accogliere nuovamente nei processi sociali e di cittadinanza i ragazzi che, per vari motivi, non hanno potuto partecipare alle occasioni già offerte dalle istituzioni scolastiche e sociali. Maestri di strada realizza azioni educative finalizzate a sostenere un’idea di scuola adeguata alla complessità della vita sociale attuale, diffonde le pratiche educative efficaci per affrontare compiti educativi complessi, costituisce gruppi di lavoro integrati per prevenire ogni fenomeno di dispersione delle risorse personali e delle energie vitali, fornisce sostegno ai giovani nelle fasi di transizione, scolastica, sociale, di ruoli quando l’identità ed il sé sono messi in forse. Da quest’esperienza prende vita l’Associazione Trerrote, i cui soci fondatori provengono da Maestri di Strada, e che si sono strutturati con l’obiettivo di rivalutare la periferia attraverso il teatro, la ricerca e l’educazione. In particolare usano il teatro come strumento formativo per la crescita della persona, per creare comunità e relazioni. Mediante l’impegno dei giovani e utilizzando il metodo della “peer-education”, cioè l’idea di “crescere facendo crescere ciò che si ha attorno” gli operatori trasmettono le competenze che hanno acquisito nel campo teatrale ed educativo ad altri giovani della periferia e a studenti del settore psicologico-educativo. La speranza è che diventino promotori di iniziative che riguardino l’Altro e il territorio, liberandosi dallo stato di passività che paralizza e impedisce ogni forma di azione costruttiva.Per maggiori informazioni:

http://www.maestridistrada.it/ http://www.trerrote.it/wordpress/

Dal 2014 il Teatro Bellini aderisce alla rete In-Box, un circuito nazionale costituito da teatri, festival e soggetti istituzionali che ricerca, seleziona e promuove le eccellenze teatrali emergenti della scena contemporanea. In-Box è un progetto che mette in campo numerosi strumenti di azione volti al sostegno della scena teatrale contemporanea, di artisti e compagnie “emergenti” non in senso anagrafico, ma qualitativo: un livello artistico alto, che emerge, a cui però, non corrisponde un’adeguata visibilità. In-Box è un esperimento unico in Italia, che sostiene la continuità della ricerca artistica e la dignità economica del lavoro delle compagnie. Per fare questo agli spettacoli che vengono selezionati, In-Box offre un tour di repliche a cachet fisso negli spazi che fanno parte della rete e visibilità presso operatori e stampa. Questo avviene tramite l’iniziativa annuale In-Box dal Vivo, un concorso-vetrina occasione di confronto con il pubblico, e Sonar, il motore di ricerca del Teatro emergente, una piattaforma gratuita pensata per facilitare le relazioni tra domanda e offerta che crea un rapporto diretto tra operatori e compagnie. Anche per la stagione 2018-2019, per il quinto anno consecutivo, il Piccolo Bellini ospiterà uno spettacolo In-Box: Desidera della Compagnia Il Teatro nel Baule.

Per maggiori informazioni visita www.in-boxproject.it

Il Piccolo Bellini ha aderito a NCT (acronimo di Nuovo Circuito Teatrale) - coordinamento campano, la rete, creata nel 2016 dai soggetti vincitori del bando Funder35, è

promossa dall’Associazione Morks e vede come partners di progetto: Artegrado / AltoFest, Associazione dal Basso, Baracca dei buffoni / A’ casarella, BUS Theater, Consorzio Teatro Campano, Godot Art Bistrot, Interno 5, L.A.A.V Officina Teatrale, Liberascenaensamble / TAN, Magnifico Visbaal, Marina Commedia, Muricena Teatro, Mutamenti / Teatro Civico 14, NOSTOS Teatro, Piccolo Bellini, Teatri Uniti, Teatro Elicantropo.NCT ha come finalità la circuitazione teatrale sul territorio regionale, con particolare attenzione alla valorizzazione delle compagnie emergenti e degli spazi medio-piccoli. Inoltre, vuole rispondere all’esigenza di piccoli e medi teatri dei comuni della regione Campania di strutturare servizi di distribuzione, promozione e comunicazione di spettacoli teatrali. Durante la stagione 2017/2018, NCT ha promosso e organizzato una mini rassegna dal titolo Nella casa del Teatro costituita da 3 spettacoli al Piccolo Bellini (Come una Bestia!, Trittico o della Semplicità del Male, e Sin Aire) accompagnati da un momento di confronto e condivisione che ha avuto luogo presso il Sottopalco del Teatro Bellini. Per maggiori informazioni visita nctcampania.it

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COLLA

BORA

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IA partire dalla stagione 2018-2019 si intensificheranno le attività realizzate in collaborazione con il museo MANN, la prestigiosa istituzione alla quale siamo legati dalla vicinanza geografica e, soprattutto, dalla stessa visione progettuale. A proposito di questa collaborazione il direttore del MANN Paolo Giulierini dice: «Il Museo Archeologico Nazionale di Napoli, già da tempo impegnato in una politica di interrelazione con altre istituzioni, sia pubbliche che private, continua a svolgere un ruolo fondamentale per la valorizzazione dell’immagine di Napoli in Italia e nel mondo: il dialogo con le realtà culturali virtuose, presenti sul territorio partenopeo, rappresenta un valore aggiunto straordinario per l’attività del MANN.Tra le realtà virtuose, vicinissime alla nostra, è quasi naturale riferirsi al Teatro Bellini: se, come dice l’etimologia della parola “museo”, il MANN deve configurarsi come luogo caro alle Muse, allora la sinergia con uno dei centri artistici più vitali per le discipline dello spettacolo rappresenta un punto di forza per condividere una comune idea di Cultura. Aprire le porte alle sperimentazioni più interessanti nell’ambito internazionale (e non solo europeo), guardare all’arte come ad un orizzonte aperto di confronto, dinamizzare i propri canali di comunicazione senza banalizzare il messaggio, sono obiettivi fondamentali per le istituzioni culturali: per questo, la condivisione di intenti, in un territorio bellissimo e complesso come quello partenopeo, non può che farci crescere insieme».

Per la stagione 2018-2019 Ferrarelle SpA consolida la sua collaborazione con la Fondazione Teatro di Napoli – Teatro Bellini: un ulteriore segnale da parte dell’azienda di impegno concreto nei confronti della cultura, in termini sia di valorizzazione che di

sostegno. L’acqua minerale è una compagna fondamentale a tavola e nei momenti di tutti i giorni. Ma non tutte le acque sono uguali: ci sono le lisce, le gassate e poi c’è Ferrarelle.

Dal 1893 esiste un modo Ferrarelle di vivere la vita, con impegno e con il sorriso, con la vitalità e l’entusiasmo sprigionati dalle sue bollicine al 100% naturali e dai suoi preziosi sali minerali.

È per questo motivo, che fin dalla sua fondazione, Ferrarelle SpA ha voluto imprimere nel marchio Ferrarelle e in tutte le sue acque minerali un rinnovato e distinguibile segno di qualità tutta italiana, riempiendo ogni singola bottiglia di tanti preziosi valori, come unico contributo possibile a un bene perfetto di natura come è l’acqua. Tra questi valori emergono la cura e la riconoscenza per il territorio da cui hanno origine le acque che l’azienda imbottiglia ma anche la promozione e il sostegno di progetti a favore della collettività in ambito culturale e scientifico assieme all’arricchimento del patrimonio economico, intellettuale e sociale di ciascun luogo e comunità in cui Ferrarelle svolge la propria attività. «Siamo da sempre al fianco di realtà prestigiose nel campo culturale, per sostenere la ricchezza artistica italiana e internazionale – afferma Michele Pontecorvo, responsabile comunicazione del gruppo – perché investire e promuovere la cultura non è solo un impegno in linea con i nostri valori d’impresa responsabile, ma soprattutto un buon modo per stimolare le persone a coltivare le proprie passioni e il proprio pensiero.La collaborazione con il Teatro Bellini si inserisce all’interno di questo impegno di responsabilità aziendale e rappresenta per noi di Ferrarelle una preziosa possibilità di alimentare e dare risalto al preziosissimo sostrato culturale della città di Napoli: una partnership che la nostra azienda vive attivamente e che si traduce in azioni concrete che vanno dalla promozione del prestigioso palinsesto teatrale fino alla creazione di format educazionali e di sensibilizzazione ad hoc».

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MANN Museo Archeologico Nazionale di Napoli

FERRARELLE

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Anche per la stagione 2018/2019, abbiamo pensato a una proposta mirata al pubblico delle scuole, scegliendo tra gli spettacoli in cartellone quelli più stimolanti e più adatti ai ragazzi. Verranno presentati in una formula pensata appositamente per il pubblico di studenti e insegnanti: di mattina e seguiti da un dibattito con gli artisti, una sorta di approfondimento che valorizza la valenza pedagogica oltre che quella artistica.

I ragazzi e gli insegnanti delle scuole superiori potranno assistere a due grandi classici di William Shakespeare, Tito Andronico e Giulio Cesare, che verranno presentati in due riscritture contemporanee che condividono identità e spazio scenico: Tito/Giulio Cesare, un riallestimento del progetto Glob(e)al Shakespeare per il quale Gabriele Russo ha vinto il Premio dell’Associazione Nazionale Critici del Teatro.

Anche Fronte del porto riscritto da Enrico Ianniello e diretto da Alessandro Gassmann – una storia che viene trasferita nella Napoli della speculazione edilizia degli anni ’80 -, sarà oggetto di una

rappresentazione dedicata con annesso dibattito con gli artisti, in modo tale da offrire ai giovani spettatori delle scuole napoletane uno spaccato essenziale della storia della loro città.

Ai più piccoli sarà invece dedicato, per il secondo anno, un progetto sull’educazione civica, La Costituzione a teatro, tratto dal libro Il marchese di Collino scritto da Giovanni Parisi e Giovanni Calvino. Il progetto nasce in occasione della ricorrenza dei 70 anni della Costituzione e intende istruire i più giovani, con un linguaggio comprensibile e accattivante, sull’importanza della Costituzione. Calvino e Parisi, infatti, hanno composto Il marchese di Collino o dell’Educazione Civica nella forma di una favola civica pensata come un’avventura intorno ai principi della Costituzione italiana. Oltre 1500 bambini hanno letto il testo nelle scuole e, grazie ad esso, hanno appreso l’importanza dei principi fondamentali e del vivere comune; dal libro è nata l’idea dello spettacolo teatrale che l’anno scorso al Teatro Bellini ha entusiasmato migliaia di studenti delle scuole elementari e medie!


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Per informazioni e prenotazioni rivolgersi a Edo Service Promotion Stefania Cuomo

tel. 0815562524 tel./fax 0815581553 cell. 3394410203 - 3409338962

e-mail [email protected]

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LA COSTITUZIONE A TEATROtratto da Il marchese di Collino di Giovanni Calvino e Giovanni Parisiadattamento e regia Patrizia Di Martino

29•30•31 OTTOBRE 12•13•15•17•20•22 NOVEMBRE17•18•19•20 DICEMBRE18•19•20 FEBBRAIO13•18•19•20 MARZO1•2•3•4•5 APRILE

FRONTE DEL PORTOdi Budd Schulberg con Stan Silverman traduzione e adattamento Enrico Ianniellouno spettacolo di Alessandro Gassmann

14•16•21•23 NOVEMBRE

TITO/GIULIO CESARE2 riscritture originali da ShakespeareTito di Michele Santeramoregia Gabriele RussoGiulio Cesare di Fabrizio Sinisiregia Andrea De Rosa

14•15•20•22 MARZO

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Per informazioni e prenotazioni rivolgersi a Edo Service Promotion Stefania Cuomo

tel. 0815562524 tel./fax 0815581553 cell. 3394410203 - 3409338962

e-mail [email protected]

ProduzioniLa stagione 2018-2019 vedrà in scena ben 17 tra produzioni e coproduzioni della Fondazione Teatro di Napoli - Teatro Bellini: oltre che a Napoli, i teatri di tutta Italia ospiteranno in tournée gli spettacoli che fanno parte di un progetto produttivo articolato e coerente, ma anche fortemente sperimentale.

A grandi autori e grandi maestri affianchiamo progetti coraggiosi che danno voce all’espressione di artisti giovani, operando scelte che insistono sull’incrocio della finalità artistica intrinseca al teatro con un impegno sociale e inclusivo: accanto, ad esempio, all’atteso debutto di Fronte del Porto, con la regia di Alessandro

Gassmann o all’ambizioso Tango Glaciale Reloaded, per la regia di Mario Martone, produrremo il nuovo spettacolo dei Maestri di Strada, Il contrario di uno, da un testo di Erri de Luca e Look Like, uno spettacolo scritto, diretto e interpretato dai giovani allievi della Bellini Teatro Factory.

Degno di nota il riallestimento di due dei titoli che formavano il progetto Glob(e)al Shakespeare: Tito e Giulio Cesare, che diventano uno spettacolo unico che ci parla del potere e delle sue degenerazioni, un progetto che rappresenta a pieno la nostra idea di teatro: un flusso di vita che si evolve continuamente.

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Produzioni 18•19FRONTE DEL PORTOtraduzione e adattamento Enrico Ianniellouno spettacolo di Alessandro Gassmann

DON GIOVANNI DI MOZART secondo l’Orchestra di Piazza Vittoriodirezione artistica e regia Mario Troncoregia Andrea Renzi

TITO/GIULIO CESARE2 riscritture originali da ShakespeareTito di Michele Santeramoregia Gabriele RussoGiulio Cesare di Fabrizio Sinisiregia Andrea De Rosa

IL GIOCATOREadattamento Vitaliano Trevisan regia Gabriele Russo

TANGO GLACIALE reloadedprogetto e regia Mario Martone

LA RESA DEI CONTI di Michele Santeramoregia Peppino Mazzotta

CREDITORIdi August Strindbergregia Orlando Cinque

IMMACOLATA CONCEZIONEuno spettacolo di Vuccirìa Teatro

IO, MAI NIENTE CON NESSUNO AVEVO FATTOuno spettacolo di Vuccirìa Teatro

IL CIELO IN UNA STANZAuno spettacolo di Punta Corsara

LE ALLEGRE COMARI DI WINDSORriscrittura Edoardo Erbaregia Serena Sinigaglia

LOOK LIKEdrammaturgia Francesco Ferrararegia Salvatore Cutrì

IL CONTRARIO DI UNOda Erri De Lucaadattamento e regia Nicola Laieta

TINY DYNAMITEdi Abi Morganregia Bruno Tràmice

DIGNITÀ AUTONOME DI PROSTITUZIONEuno spettacolodi Luciano Melchionna

RANAVUOTTOLIregia Lello Serao

LA COSTITUZIONE A TEATRO da Giovanni Calvino e Giovanni Parisi adattamento e regia Patrizia Di Martino

PALCOMIO è una formula che prevede uno sconto in caso di acquisto contestuale di tutti i posti presenti in un palco (da 4, 5 o 6 posti).

Che aspetti? Organizzati con i tuoi amici, scegliete un palco e riservatelo tutto per voi: risparmierete sul prezzo dell’abbonamento!

che cos’è Palcomio?

elenco SettoriI SETTORE PLATEA + PALCHI DI I E II PIANO

II SETTOREPALCHI CENTRALI DI III E IV PIANO

III SETTOREPALCHI LATERALI DI III E IV PIANO E TUTTI QUELLI DI V E VI PIANO

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elenco Turni

MARTEDÌ ORE 21.00 ORCHIDEA SPECIAL

MERCOLEDÌ ORE 17.30 ROSA FAMILY

MERCOLEDÌ ORE 21.00 DALIA

GIOVEDÌ ORE 21.00 MAGNOLIA

VENERDÌ ORE 21.00 IRIS

SABATO ORE 17.30 PAPAVERO

SABATO ORE 21.00GINESTRA

DOMENICA ORE 18.00GARDENIA

Abbonamenti

Abbonamenti

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10 SPETTACOLI9 DEL TEATRO BELLINI

1 A SCELTA DEL PICCOLO BELLINI

Don Giovanni di Mozart secondo l’Orchestra di Piazza Vittorio, Fronte del porto, 1984,Cous Cous Klan, Così è (se vi pare), La scortecata, La notte poco prima delle foreste, Ragazzi di vita, La classe operaia va in Paradiso

DA MARTEDÌ A DOMENICA

I SETTORE

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200€

250€

180€

225€

150€

200€

INTERO

INTERO

230€ 210€ 175€RIDOTTO*

165€ 140€ 110€PALCOMIO

210€ 190€ 160€PALCOMIO

MARTEDÌ ORE 21.00

MER• SAB ORE 21.00 | DOMENICA ORE 18.00

II SETTORE

II SETTORE

III SETTORE

III SETTORE

FISSI

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*Hanno diritto ad una riduzione sui prezzi degli abbonamenti del mercoledì, giovedì, venerdì e sabato pomeriggio: i minori di 29 anni, i maggiori di 65 anni, i titolari di Goethe Card, i titolari di tessera Feltrinelli (CartaPiù o MultiPiù), tutti gli iscritti ai Cral e alle associazioni convenzionate.

14SPETTACOLI12 DEL TEATRO BELLINI

7 FISSI

5 A SCELTA TRA


Fronte del porto, 1984, Cous Cous Klan, Cosi è (se vi pare), La scortecata, Ragazzi di vita,

La classe operaia va in Paradiso

Don Giovanni di Mozart secondo l’Orchestra di Piazza Vittorio, Viva Momix Forever, Elvira, Bestie di scena,

Macbettu, La notte poco prima delle foreste, Tito /Giulio Cesare, Si nota all’imbrunire

DA MARTEDÌ A DOMENICA

I SETTORE

I SETTORE

280€ 250€

230€

220€

230€ 215€ 165€INTERO

250€ 200€RIDOTTO*

INTERO

190€ 170€ 125€PALCOMIO

230€ 210€ 180€PALCOMIO

MARTEDÌ ORE 21.00


II SETTORE

II SETTORE

III SETTORE

III SETTORE

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I SETTORE

I SETTORE

255€

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205€

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INTERO

INTERO

210€ 190€ 160€PALCOMIO

260€ 230€ 200€PALCOMIO

280€ 250€ 220€RIDOTTO*

MARTEDÌ ORE 21.00


II SETTORE

II SETTORE

III SETTORE

III SETTORE

1715 DEL TEATRO BELLINI


Don Giovanni di Mozart secondo l’Orchestra di Piazza Vittorio, Fronte del porto, 1984, Cous Cous Klan, Viva Momix Forever, Elvira, Così è (se vi pare), La scortecata, Bestie di scena, Macbettu, La notte poco prima delle foreste, Tito /Giulio Cesare, Ragazzi di vita, La classe operaia va in Paradiso, Si nota all’imbrunire

SPETTACOLIDA MARTEDÌ A DOMENICA

FISSI

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I SETTORE

200€ 180€ 150€INTERO

180€ 160€ 130€RIDOTTO*

165€ 140€ 110€PALCOMIO

MERCOLEDÌ ORE 17.30

II SETTORE III SETTORE

Don Giovanni di Mozart secondo l’Orchestra di Piazza Vittorio, Fronte del porto, 1984, Cous Cous Klan, Viva Momix Forever, Così è (se vi pare), La scortecata,La notte poco prima delle foreste,Si nota all’imbrunire

SPETTACOLIMERCOLEDÌ

FISSI

134Pomeridiani*Hanno diritto ad una riduzione sui prezzi degli abbonamenti del mercoledì, giovedì, venerdì e sabato pomeriggio: i minori di 29 anni, i maggiori di 65 anni, i titolari di Goethe Card, i titolari di tessera Feltrinelli (CartaPiù o MultiPiù), tutti gli iscritti ai Cral e alle associazioni convenzionate.



Don Giovanni di Mozart secondo l’Orchestra di Piazza Vittorio, Fronte del porto, 1984, Cous Cous Klan,

Viva Momix Forever, Cosi è (se vi pare), La scortecata, La notte poco prima delle foreste,

Si nota all’imbrunire

I SETTORE

230€ 210€ 180€INTERO

210€ 190€ 160€RIDOTTO*

190€ 170€ 150€PALCOMIO

SABATO ORE 17.30

II SETTORE III SETTORE

SPETTACOLISABATO

FISSI

135Pomeridiani*Hanno diritto ad una riduzione sui prezzi degli abbonamenti del mercoledì, giovedì, venerdì e sabato pomeriggio: i minori di 29 anni, i maggiori di 65 anni, i titolari di Goethe Card, i titolari di tessera Feltrinelli (CartaPiù o MultiPiù), tutti gli iscritti ai Cral e alle associazioni convenzionate.

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Bellini Giovani Card

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SE HAI MENO DI 29 ANNI SCEGLI LA BELLINI GIOVANI CARD O LA NUOVISSIMA PICCOLO BELLINI GIOVANI CARD.

Bellini Giovani Card

PICCOLO BELLINI GIOVANI CARD

BELLINI GIOVANI CARD

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SPETTACOLI

SPETTACOLI

A SCELTATRA QUELLI IN SCENA AL PICCOLO BELLINI

2 FISSI DEL TEATRO BELLINI

4 A SCELTA DEL TEATRO BELLINI


Fronte Del Porto, Tito/Giulio Cesare

La Bellini Giovani Card e la Piccolo Bellini Giovani Card sono carnet di spettacoli, nominali e a posto libero, riservati ai minori di 29 anni. La scelta degli spettacoli deve essere effettuata contestualmente all’acquisto del carnet e la prenotazione è consentita a partire dai tre giorni precedenti allo spettacolo a cui si desidera assistere. All’atto della prenotazione, verrà assegnato il posto che può essere in ogni settore del teatro, secondo la migliore disponibilità. La Direzione del Teatro si riserva il diritto di escludere dalla scelta gli spettacoli che hanno raggiunto la capienza massima di BGC e PBGC.

70€

50€

PICCOLO BELLINI

10 SPETTACOLIA SCELTA110€

80€

INTERO

RIDOTTO*

L’abbonamento Piccolo Bellini è nominale e consente di vedere 10 spettacoli diversi a scelta tra tutti quelli di prosa in programma al Piccolo Bellini. L’abbonamento non ha vincolo di prenotazione e prevede l’assegnazione del posto secondo la migliore disponibilità.

É possibile abbonarsi al turno del sabato o a quello della domenica. L’abbonamento Danza prevede l’assegnazione del posto all’atto dell’acquisto.

DANZA

7 SPETTACOLI

75€

65€

INTERO

RIDOTTO*

5 DEL PICCOLO BELLINI

2 DEL TEATRO BELLINI A SCELTA TRA

Corpo Barocco, Gli Amabili Resti, Saved Dreams, Sweet Swan Sway!, Hamlet.

La formula della distanza,Viva Momix Forever, Vivianesque, Cielo, Rossini Ouvertures, Them & Us.

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Se non sporca il mio pavimento Ph. M. Giusto

Rossini Ouvertures Ph.C. Castaldi

*Hanno diritto alla riduzione i titolari di abbonamento a turno fisso del Teatro Bellini, i minori di 29 anni, i maggiori di 65 anni, i titolari di Goethe Card, i titolari di tessera Feltrinelli (CartaPiù o MultiPiù), tutti gli iscritti ai Cral e alle associazioni convenzionate.

5 DEL PICCOLO BELLINI

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Se non sporca il mio pavimento Ph. M. Giusto

Rossini Ouvertures Ph.C. Castaldi

Come abbonarsiGli abbonamenti sono acquistabili presso il Botteghino del Teatro Bellini (via Conte di Ruvo 14, 80134 Napoli), online su www.azzurroservice.net, o presso le prevendite autorizzate (l’elenco completo su http://www.azzurroservice.net/mappa-punti-vendita/) In caso di acquisto online della Bellini Giovani Card e della Piccolo Bellini Giovani Card al momento della conversione al botteghino è obbligatorio esibire un documento di identità che attesti di appartenere alla fascia d’età degli aventi diritto. Per accedere al prezzo indicato nell’offerta PALCOMIO è obbligatorio acquistare tutti i posti presenti in un palco e pagarli tutti insieme in un’unica soluzione.

Regolamento Sugli abbonamenti è previsto un diritto fisso di prevendita di € 5.Gli abbonati alla stagione 2017/2018 possono confermare il proprio posto fino a sabato 15/09 telefonando allo 081 5499688 oppure scrivendo a [email protected] l’acquisto non è possibile cambiare il posto prescelto. I cambi turno sono consentiti in casi eccezionali e compatibilmente con la disponibilità di posti. Il primo cambio turno è gratuito, a partire dal secondo il costo è di €3. La Direzione del Teatro si riserva la facoltà di apportare eventuali modifiche al programma, alle serate dei vari turni di abbonamento e di variare i posti degli abbonati in caso di particolari esigenze di messinscena.

Vantaggi per gli abbonati Scopri i vantaggi che abbiamo riservato per te presso i nostri partner su teatrobellini.it, scaricando l’App Teatro Bellini e seguendoci sui social network.

Carta del docente e 18app

È possibile acquistare tutti gli abbonamenti del Teatro Bellini mediante voucher Carta docente e 18app esclusivamente a prezzo intero o usufruendo di una riduzione ordinaria (qualora si presenti la documentazione che dimostra il diritto alla riduzione). La carta docente e 18app non possono essere utilizzate per promozioni speciali.

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La classe operaia va in paradiso Ph. G. Distefano

Biglietteria

MARTEDÌMERCOLEDÌ ORE 17:30

I SETTORE............ 22€II SETTORE ........... 18€III SETTORE ...........14€

MERCOLEDÌ ORE 21:00GIOVEDÌ/VENERDÌ/SABATO/DOMENICA

I SETTORE............. 32€II SETTORE ........... 27€III SETTORE ...........22€

RIDOTTO*


UNDER 29TUTTI I GIORNI DELLA SETTIMANA

..................15€

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II SETTOREPALCHI CENTRALI

DI III E IV PIANO

I SETTOREPLATEA +

PALCHI DI I E II PIANO

III SETTOREPALCHI LATERALI DI III E

IV PIANO E TUTTI QUELLI DI V E VI PIANO

ProsaDon Giovanni di Mozart secondo l’Orchestra di Piazza Vittorio, Fronte del porto, 1984, Cous Cous Klan, Elvira, Così è (se vi pare), La scortecata, Bestie di scena, Macbettu, La notte poco prima delle foreste, Tito/Giulio Cesare,

Ragazzi di vita, La classe operaia va in Paradiso, Si nota all’imbrunire

Biglietti Teatro Bellini

*Hanno diritto alla riduzione i titolari di abbonamento a turno fisso del Teatro Bellini, i maggiori di 65 anni, i titolari di Goethe Card, i titolari di tessera Feltrinelli (CartaPiù o MultiPiù), tutti gli iscritti ai Cral e alle associazioni convenzionate.

Danza

Musica

Viva Momix ForeverINTERO


RIDOTTO*


UNDER 29

UNICO..................20€

UNDER 29

UNICO..................20€

UNDER 29

UNICO..................15€

Alfa Mist in concerto

Uto Ughi in concerto

Brad Mehldau Trio in concerto

Privé Avion Travel in concerto

Vivianesque, Cielo, Rossini Ouvertures, Them & Us

La Formula della distanza

INTERO


INTERO


RIDOTTO*


RIDOTTO*

I SETTORE............ 2O€II SETTORE ........... 15€III SETTORE ...........10€

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POSTO UNICO..................20€

I SETTORE............ 35€II SETTORE .......... 30€III SETTORE ..........25€

PLATEA E PALCHI DI I E II PIANO..................45€PALCHI DI III, IV, V E VI PIANO.....................40€

PLATEA E PALCHI DI I E II PIANO..................25€PALCHI DI III, IV, V E VI PIANO.....................20€

*Hanno diritto alla riduzione i titolari di abbonamento a turno fisso del Teatro Bellini, i maggiori di 65 anni, i titolari di Goethe Card, i titolari di tessera Feltrinelli (CartaPiù o MultiPiù), tutti gli iscritti ai Cral e alle associazioni convenzionate.

Biglietti Piccolo Bellini

Info generali

INTERO..................18€RIDOTTO*............15€UNDER29.................10€

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*Hanno diritto al prezzo “ridotto” i minori di 29 anni (laddove non specificato un prezzo dedicato per gli Under29), i maggiori di 65 anni, gli abbonati, i titolari di Goethe Card, i titolari di tessera Feltrinelli

(CartaPiù o MultiPiù), tutti gli iscritti ai Cral e alle associazioni convenzionate.

I biglietti sono acquistabili presso il Botteghino del Teatro Bellini (via Conte di Ruvo 14, 80134 Napoli), online su www.azzurroservice.net, o presso le prevendite autorizzate (l’elenco completo su http://

www.azzurroservice.net/mappa-punti-vendita/).

Per l’acquisto di biglietti per scuole e gruppi organizzati scrivi a [email protected]

ORARI BOTTEGHINO DAL 27 AGOSTO AL 6 OTTOBRE

lun • sab 10.30-19.00

A PARTIRE DALL’8 OTTOBRElun- sab 10.30-13.30 . 16.00-19.00

domenica 10.30-13.00 e tutti i giorni a partire da 1 ora prima

dell’inizio dello spettacolo

Per conoscere gli orari degli spettacoli visita www.teatrobellini.it

Via Conte di Ruvo 14, 80134 Napoli [email protected]

081 549 96 88

Il Teatro Bellini aderisce al programma Carta del docente, l’iniziativa a cura del Ministero dell’Istruzione e dedicato a promuovere la cultura.

Il programma permette a tutti i docenti di spendere un bonus in cultura (cine-ma, concerti, eventi culturali, libri, mu-sei, monumenti e parchi, teatro e danza) presso le strutture che aderiscono all’i-niziativa.

Per maggiori informazioni e per iscriverti al programma visita il sito cartadeldocente.istruzione.it

Il Teatro Bellini aderisce a 18app, l’i-niziativa a cura del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo e della Presidenza del Consiglio dei Mi-nistri dedicato a promuovere la cultura.Il programma permette a coloro che compiono 18 anni nell’anno in corso di ottenere un bonus da spendere in cul-tura (cinema, concerti, eventi culturali, libri, musei, monumenti e parchi, teatro e danza) presso le strutture che aderi-scono all’iniziativa. Per maggiori informazioni e per iscriverti al programma visita 18app.italia.it

App Teatro BelliniPrimo Teatro a Napoli, il Teatro Bellini ha realizzato la propria applicazione ufficiale, confermando la propria attenzione verso le nuove tecnologie applicate alla comunicazione diretta con il pubblico.

Scaricando l’App Teatro Bellini-la Casa del Teatro, sviluppata da Mango Mobile Solutions e disponibile gratuitamente su Apple Store e Google Play, l’utente avrà infatti la possibilità di consultare agilmente tutti gli spettacoli e gli eventi del teatro, di accedere a speciali promozioni dedicate e potrà acquistare tramite APP, ricevendo il biglietto direttamente sul proprio smartphone!

Tra le varie funzioni, inoltre, la possibilità di creare una propria WishList, per ricevere avvisi e notifiche in prossimità degli eventi e degli spettacoli che interessano e la possibilità di avere a portata di mano le principali informazioni pratiche, come contatti, convenzioni e posizione su mappa.

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T

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