TWISSST - ISSSUE NUMBER ONE - ITALIAN EDITION_
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1 FASHION, ARTS & CULTURE MAGAZINE ISSUE NUMBER ONE ISSUE NUMBER ONE ITALIAN EDITION
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TWISSST - ISSSUE NUMBER ONE - ITALIAN EDITION_
Transcript of TWISSST - ISSSUE NUMBER ONE - ITALIAN EDITION_
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FASHION, ARTS & CULTURE MAGAZINE
ISSUE NUMBER ONEISSUE NUMBER ONE
ITALIAN EDITION
Model: Carlos Ferra
Agency: Mayor Paris
Photo: Laurent Humbert, Paris
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86 giorni son passati dalla pub-
blicazione del numero zero di TWISSST.
Più di 94.000 pagine visitate in 14 paesi
di�erenti senza alcuna promozione di
marketing alle spalle è stato un risultato
più lusinghiero di quando sperato inizi-
almente.
Deduciamo quindi che esiste ancora
spazio per una scommessa editoriale in-
dipendente che si de�nisce per la solid-
ità dell’informazione o�erta e la qualità
artistica divulgata.
Ci addentriamo in Dicembre e abbiamo
deciso dedicare l’edizione #1 di TWISSST
ad una linea editoriale poco convenzi-
onale: Trattiamo non solo la moda come
creatrice di tendenze ma anche come
realtà industriale, analizziamo i risultati
macroeconomici dei gruppi PPR e LVMH,
possessori di marche como Gucci, Yves
Saint Laurent, Louis Vuitton o Alexander
McQueen, sorprendendoci per la buona
salute �nanziaria e la liquidità che la
moda internazionale dispone in tempi
così avversi. Ci siamo innamorati con il
lavoro di un fotografo francese e, con la
naturalità di cui godiamo in qualità di
indipendenti, abbiamo deciso dedicare
la copertina dell’edizione di Dicembre
all’Uomo; Laurent Humbert �rmò a Pari-
gi la fotogra�a in cui Carlos Ferra plasma
superbamente il “new masculine look”
richiesto nelle passerelle più importanti
a livello internazionale.
Ci proponiamo conoscere Phoebe Philo,
direttrice creativa della casa francese
Céline e che, in appena alcuni anni, è
passata dallo stare alla guida di una
marca appisolata a darle splendore e
posizionare la Maison all’avanguardia
dell’industria; ancora, da Parigi ci sono
pervenute via Wetransfer, le immagini del
lavoro di Laurent Humbert, cui non pote-
vamo certo non dedicarle lo spazio che si
meritano.
Viaggiamo poi a Helsinki constatando che
in Finlandia esiste un paesaggio per ogni
persona e vi raccontiamo la straordinaria
storia dell’autrice – nuovamente �nland-
ese - So� Oksanen: “Purga”, casualmente
scoperta in una pomeriggio di lettura.
Sulla strada del ritorno, passiamo per
Milano e comproviamo il megalomano
rinnovamento architettonico che la città
sta vivendo alla vista dell’Exposizione Uni-
versale di 2015 e che riunisce i più ricon-
osciuti architetti del momento.
Di ritorno a Madrid, rivolgiamo lo sguardo
all’indomabile creatività della Fura dels
Baús e iniziando il countdown per la chi-
usura dell’edizione e il risultato sono 104
pagine di informazione che culminano
con un’ultima s�da: aspirare, per un lato,
alla rinnovata �ducia di quanti si hanno
accompagnati del numero zero della riv-
ista e, dall’altro, veder TWISSST aggiunta
alla “favourite list” di molti altri TWISSSTers
nel mondo.
Per le 94.000 pagine visitate nell’edizione
zero e per tutte quelle che aspiriamo con-
seguire con il presente numero, abbiamo
ancora un’ultima parola da dirvi,
GRAZIE!
Lettera del Direttore
Illustrazioni: Ricardo Naranjo González
Norberto Lopes Cabaço
Editor in Chief and Creative Director
L’autopropaganda e la megalomania non sono state solo comportamenti
propri dei grandi uomini politici o ditta-tori del `900; questa qualità, se così pos-siamo de� nirla, è antica quanto la società umana.Prima dei vari Stalin, Hitler o Napoleo-ne, vi sono stati già esempi nell’antichità più remota, nell’Egitto dei Faraoni dove Ramsese II inventò la propaganda nelle forme in cui la conosciamo attualmente per osannare la sua persona. E infatti, non è per nulla strano che oggigiorno chiunque conosca o abbia sentito parlare di questo Faraone.E la Cultura e l’Arte non sono certo state immune da questo fenomeno.L’uomo che meglio seppe utilizzare ques-to strumento nell’ambito artistico fu sen-za dubbio Yves Klein. Senza essere uno dei pochi eletti da potersi considerare im-prescindibile della Storia dell’Arte.
L’ALTRO YVESKLEINYVES
Testo: Jose Manuel DelgadoTraduzione: Giulia Chiaravallotti
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“© Yves Klein, ADAGP, Paris”
Di genitori artisti, entrambi pit-tori, Yves cominciò la sua car-
riera professionale come judoka; e ciò in�uì senza dubbio nella sua produzione artistica e nella vita personale. Da jodoka conosce e si sommerge nella �loso�a Zen e nella conoscenza del mondo orien-tale intrigato e in�uenzato per sua la mistica. Entra in contatto con la setta dei Rosacroce, una setta cristi-
ana francese della �ne del ‘800 con una mistica centrata nella ricerca del vuoto, della libertà che rappre-senta il cielo. La ritualità e il misticismo sono la base per poter comprendere appi-eno la sua opera.La prima apparizione u�ciale in scena di Klein come artista visuale si ebbe nel 1955, quando presentò il suo monocromo “Espressione del
universo” di un arancione piombo nel Salon des Réalités Nouvelles di Parigi. El quadro fu respinto ad-ducendo l’argomentazione che “un unico colore non era su�ciente per costruire una pittura”. L’opera si presenta insieme a una serie di tav-ole monocromatiche, giallo, bianco, nero, rosso, rosa e verde. Il colore acquisisce un’importanza assoluta che supera il disegno e la forma.
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“© Yves Klein, ADAGP, Paris”“© Yves Klein, ADAGP, Paris”
“© Yves Klein, ADAGP, Paris”
Comincia ad assegnare al colore un �ne in se stesso tralascian-
do il disegno e la forma; il colore come mezzo per materializzare l’immateriale, capace di cambiare e generare sensazioni. Elimina la linea e il disegno: non hanno piú senso. Il rullo diventa il primigenio stru-mento di creazione, cui seguiranno il fuoco e, poi, il corpo umano.Il ’57 si considera l’anno della sua consacrazione, con due esposizioni simultanee a Parigi, nella gallerie di Iris Clert e di Collette Allende; crea una propria sinfonia per accompa-gnare l’esposizione, una unica nota durante 20 minuti seguita da un si-lencio di pari durata. In queste due proposte monocromatiche si con-centra soltanto nel blu, battezza con il proprio nome una tonalità precisa di blu, che da quel momento si con-osce semplicemnte come Blu Klein.
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“© Yves Klein, ADAGP, Paris”
Nel ’58 nella sua galleria e con la sua gallerista feticcio, Iris Clert, per celebrare i suoi 30 anni, real-izzò una esposizione unica. Dip-inse a rullo l’interno della galleria in bianco; solo la porta d’entrata e il marciapiede attiguo li dipinse di blu Klein. Liberò palloncini col-orati blu Klein per Parigi giorni prima della inaugurazione. Tutto era pensato per glori�care la sua �gura, creò incluso un cockatil
a base di gin, ovviamente..blu! Il cocktail si serviva a tutti gli invitati all’esposizione ed era consumato mentre Klein spiegava passo pas-so, in gruppi ridotti, il signi�cato dell’opera, una stanza vuota dipinta di bianco.La reazione del pubblico fu della più dispare, alcuni si sentirono ingannati, altri meravigliati si lan-ciarono alla ricerca di linee o dis-egni nelle pareti, altri ancora, com-
mossi, gridavano o piangevano per aver, secondo loro, compreso il sig-ni�cato della opera, il vuoto.Tutti avevano apertecipato a un rito iniziatico in cui Klein era il messia, l’unico mezzo di comprensione dell’opera; l’accusarono di farsante, di profeta, di pazzo, però senda dubbio una cosa era certa, non las-ciò nessuno indi�erente.
C oncepì la sua opera come un tutto strutturato in varie parti. Riveste
la sua produzione artistica di un pre-ciso obiettivo: glori�care la propria �gura, e per questo genera le proprie epoche: la azzurra, la pneumatica, la perfomatica, etc….Una delle sue opere più incredibili fu il tentativo di dipingere di blu l’obelisco di Place de la Concorde a Parigiper quanto assurdo, ottenne il permesso però all’ultimo momento il governo bloccò la realizzazione dell’opera. Fino a lì arrivò l’in�uenza dell’artista.
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“© Yves Klein, ADAGP, Paris”
“© Yves Klein, ADAGP, Paris”
“© Yves Klein, ADAGP, Paris”
Dopo questa opera insigne com-incia la sperimentazione con
altri colori,come il dorato o il rosa, entrambi con un signi� cato religioso para i Rosacroce, ed addirittura in-iziò a sperimentare l’uso del fuoco. Bruciava letteralmente le tele che previamente erano state impreg-nate di liquido in� ammabile; questo processo di “macchato di tela” si ot-teneva bagnando una modella nuda in questo liquido per por essere con-dotta da Yves. Questi processi crea-tivi erano aperti al pubblico e reg-istrati ed erano accompagnati dalla orchestra monotono; era la creazione dell’opera – rito.
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“© Yves Klein, ADAGP, Paris”
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Si ossessionò con il vuoto, cercò la antigravità attraverso la lievitazi-
one, cosa che, secondo la sua ver-sione, raggiunse varie volte. Como estasi della ricerca, si lancia da un terzo piano per essere recuperato dai suoi allunni judoka, ed il fotomon-taggio si pubblicò seguendo la sua rischiesta.La morte lo sorprese a soli 34 anni nel 1962 in una riunioine con i suoi compagni di movimento e la doman-da que ci facciamo è, � no a dove si sarebbe spinto?È senza dubbio, il modello di artista autodidatta che senza alcuna qualità di grande livello riuscì non solo a ritagliarsi un spazio nella Storia dell’ Arte ma anche essere riconosciuto come uno dei più importanti del XX secolo.La propaganda riuscì nel suo intento.
“© Yves Klein, ADAGP, Paris”
Nuno Moreira e Marco Moreira ( Central Models, Lisbon)
Photo by : Carla Pires
All people are born equal...
then some become
Editor in Chief & Creative DirectorNorberto Lopes Cabaço
Foreign Editors DirectorMauro Parisi
Twissst Polish Edition ResponsibleWeselina Gacińska
Editorial CoordinatorChloe Yakuza
Architecture & Art DirectorMauro Parisi
Graphic DesignersDavid Lariño Torrens
[email protected] Marie O’Donnell
Staff
Foto Ryan Tansey
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Twissst Magazine - Head O� ceCalle Gran Via, 57 7 F28013, Madrid, SpainTel: 34 910 072 [email protected]
Twissst English EditionAngela Velo PérezDaniela CataldoClare Hodgson
Twissst Italian EditionGiulia ChiaravallottiFrancesco Marangon
Twissst Polish EditionWeselina Gacińska
Anna Golias
Twissst Portuguese EditionElis Por# rio
Bernardo Saavedra
Twissst Spanish EditionElena Arteaga
Benedicta Moya
Contributors
Laurent Humbert, Eleonora Maggioni,Laura Parisi, Siu Cho Hang,
Jaime G. Masip, Jose Manuel Delgado, Ricardo González Naranjo,
Carlota Branco.
Editors
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Texto: Eleonora Maggioni
La Fura Dels BausUn approccio all’ímpeto creatore della compagnia di teatro totale
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IL mio primo incontro con il mondo “furero” è avve-nuto un po’ per caso ed è stato subito amore a prima vista.Era il Capodanno del 2004, Genova era la capitale eu-ropea della cultura e La Fura presentava quella notte la prima mondiale di ¬On Naumon “ Il Viaggio”, uno spet-tacolo/evento di luci, suoni e danza.Una nave lunga 60 metri approdava al Porto Antico di Genova, colma di 150 persone tra funamboli, attori, bal-lerini, tecnici, marinai; il suo arrivo ne veniva scandito dal ritmo ipnotico di tamburi giapponesi che accompagna-vano l’entrata dell’imbarcazione.Successivamente l’intero porto si sarebbe trasformato in un enorme palcoscenico, con grandi scenogra� e e coreo-gra� e sospese sul mare, in un climax ascendente di colori, suoni ed acrobazie che avrebbero accompagnato l’arrivo del nuovo anno.Il viaggio del Naumon era però appena iniziato, da Gen-ova partiva infatti per toccare almeno una ventina di porti del Mediterraneo, per poi dirigersi verso l’Oceano Atlan-tico, Paci� co ed Indico.
Degustación de Tito Andronico/Foto de Francesca Sara Cauli
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È però all’interno di un teatro che la Fura mi sorprende qualche anno dopo, grazie alla sua capacità di modi� care uno scenario convenzionale, incorporando video ed altri elementi visuali. Una libera interpretazione de la Metamorfosi di Ka� a viene messa in scena nel 2005 in Giappone, e nel 2006 giunge al teatro Maria Guerrero di Madrid. La Fura sceglie in questo caso una messa in scena molto più vicina al testo che alla performance, pur senza rinunciare alla contaminazione con il digitale. Grazie alla contrapposizione tra palcoscenico e proiezioni sullo schermo, il regista Alex Ollè riesce a creare un’atmosfera da sogno, una realtà onirica che ben rappre-senta il mondo immaginario descritto da Ka� a nel suo romanzo. Per trasmettere allo spettatore l’idea dell’alternarsi tra realtà e � nzione, le immagini proiettate sono � lmati che vengono poi manipolati in post-produzione.La scengra� a composta da un grande cubo trasparente, un tavolo ed uno schermo, è in continua evoluzi-one, questo poichè lo spazio stesso è per la Fura parte della metamorfosi sperimentata dal protagonista. Il cubo dentro il quale vive Gregor Samsa permette che la contrapposizione tra realtà esterna ed il mondo privato del protagonista sia ancor più evidente e straziante agli occhi di chi la osserva.
Metamorfosis
Metamorfosis
Neumon en Genova 2004
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La storia di questo collettivo di ar-tisti catalani risale al 1979, anno in cui Marcel Antunez Roca, Quico Palomar, Carles Padrissa e Pere Tantinya fon-dano la compagnia iniziando a fare animazione di strada e a sperimentare con l’utilizzo del movimento e della musica.Fin dall’inizio la Fura si de� nisce una compagnia sperimentale, il cui obiettivo è quello di rompere con la tradizione del teatro classico.Negli anni ‘80 inizia l’avvicinamento al teatro, con la sperimentazione che da sempre contraddistigue la compagnia, iniziano le interazioni con la musica, la danza e l’introduzione di materiali naturali e nuove tecnologie.Nel decennio successivo la compagnia si avvicina all’opera ed ai macro-eventi, realizzando nel ‘92 lo spettacolo di ap-ertura dei Giochi Olimpici di Barcel-lona.
Boris Godunov
Boris Godunov
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È agli inizi del 2000 che la Fura si consolida a livello internazionale, diventando punto di riferimento per molte compagnie emergenti, si conia il terminei tea-tro furero, per descrivere quell’insieme di elementi caratteristici delle perfomance del collettivo.La sperimentazione prosegue anche nell’ambito dei macro spettacoli, il linguaggio furero si adatta ad un pubblico enorme, utilizzando grandi spazi scenici. Le istituzioni e le aziende pubblicitarie utilizzano la compagnia per creare eventi di grande importanza, come ad esempio i Giochi Mediterranei di Almeria nel 2005.Iniziative come questa permettono il riconoscimen-to su vasta scala della Fura, che continua del resto a portare avanti progetti paralleli nel teatro convenzi-onale.Nel 2008, con Boris Godunov, la Fura si conferma pioniera nell’esplorare alternative al teatro che de� -nisce “all’italiana”, inteso come quello spettacolo che si sviluppa sul palcoscenico tradizionale. Con questa nuova performance la Fura rompe la quarta parete e crea un’opera di metateatro allo stato puro. Partendo da una critica/ ri� essione sul totalitarismo celato di alcuni Stati Democratici e sulla paura del terrorismo che negli ultimi anni i Paesi occidentali hanno cominciato a sperimentare, il direttore arti-� co Alex Ollè, rompe di nuovo la nozione purista di teatro ed inserisce elementi cinematogra� ci ed au-diovisuali.Il pubblico diviene fruitore e protagonista, gli ostag-gi sono gli spettatori stessi, e nonostante si sappia dal minuto zero che di � nzione si tratta, siamo portati a vedere in faccia i nostri fantasmi, costretti ad involu-crarci nella storia a cui stiamo assistendo.
Degustación de Tito Andronico Degustación de Tito Andronico
Boris Godunov
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Nel 2010 la compagnia torna alle origi-ni portando in scena uno spettacolo com-pletamente furero in cui l’interazione con il pubblico è di vitale importanza. La Fura porta al palcoscenico Degustazi-one di Tito Andronico,libera adattazione della tragedia shakeaspeariana.Il pubblico resta in piedi durante l’intera funzione, circondato da passerelle metal-liche sulle quali si innalzano le macchine che trasportano gli attori.Durante la rappresentazione due chef cu-cineranno pietanze che una trentina di fortunati tra il pubblico potrà poi degus-tare con gli attori.Un connubio di musica, danza e profumi che si spandono per tutta la sala, nel ten-tativo di coinvolgere il pubblico � no al tragico � nale.
Degustación de Tito Andronico /Foto Francesca Sara Cauli
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Il lavoro della Fura prosegue in quest’ultimo decennio, al-largandosi alla sperimentazi-one in campo cinematogra� co (Fausto 5,0) e nella rete, con un genere che il collettivo catalano de� nisce come teatro digitale, somma di “artisti e bits”.
Dopo essersi addentrata nel 2011 all’interno del mondo op-eristico con “Oedipe!”, la Fura continua l’investigazione in questo campo con “Babylon, un racconto di macchine”, che si inaugurerà questo ottobre al Bayerische Staatsoper di Mo-naco.In parallelo, a � ne 2012, la Fura proeguirà con diversi macro-eventi in tre città mondiali: “Aphrodite and the Judgment of Paris” in Korea; “� e Visit” in Cina e “� e idden City” a Bucarest.
Imprevidibilità ed innovazi-one sono nel DNA della Fura Dels Baus, attendiamo pertanto impazienti che torni a stupirci presto.
Degustación de Tito Andronico /Foto Francesca Sara Cauli
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Laurent Humbert
Laurent Humbert nasce nel Sud della
Francia, in una piccola cittadina costiera, Hyères,
baciata da colori rotondi e luminosità abbon-
dante e formalmente conosciuta per ospitare
l’”International Festival of Fashion and Photogra-
phy” Forse tutti questi fattori condizionarono la
traiettoria di questo rivelatore artista che �n da
corta età sviluppò una relazione di prossimità con
la fotogra�a.
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Appena dodicenne ritratta la
famiglia e gli amici e da quel momento
seppe che il legame che lo avrebbe legato
alla fotografía sarebbe stato indissolubile.
Fu, quella prima immagine che ottenne,
il catalizzatore di un processo di formazi-
one e, la curiosità propia dell’età per lo
sviluppo di quella foto, prova di una curi-
osità intrinseca alla personalità di questo
acclamato fotografo.
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Una volta terminati gli studi in Arte, In-
formazione e Comunicazione, Laurent abbandona
la città dove crebbe per Parigi dove continua il
processo di creazione e di profondizzazione della
sperimentazione.
Crea un proprio stile fotogra�co, le sue immagini
rivelano chiaramente il Dna artistico dell’uomo
che sta dietro della camera.
Come clienti abituali, Laurent Humbert conta con
Lacoste, Zara (Francia), DIM o Lancel e ha collezi-
onato critiche tanto positive come numerose in
media del calibro di “Le Figaro”, “L’Express”, “Luna”,
“Tetu” o “GQ”.
Il fatto che Laurent Humbert abbia conquistato il
rispetto e continui a godere del apprezzamento
tanto delle marche como delle agenzie basate a
Parigi, è il risultato di anni di investigazione e della
creazione di fotogra�e di una elevata carica emoz-
ionale e di chiara �loso�a minimalista come testi-
monia la esiguità degli accessori usati.
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Assoluto sostenitore del concetto “Less is More” e di un’ es-
tética “clean”, il lavoro di Laurent ci chiama alla memoria una mas-
sima di Monsieur Cristobal Balenciaga:
“un buon couturier deve essere architetto per il progetto, scultore
per la forma, pittore per il colore, musicista per l’armonia e "losofo
per le misure”
Sosteniamo l’applicabilità di questo principio in molte aree, ovvia-
mente in fotografía e senza dubbio alcuno, nel lavoro di Laurent.
Per tutto quanto detto, per ciò che rappresenta e, per "rmare la
cover del numero 1 di TWISSST,
Merci Monsieur Humbert!
Norberto Jose Lopes Cabaço
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La Nuova Milano, metro a metro
Dal 31 marzo 2008, quando Milano si è aggiudicata l’Expo 2015, il restyling della città
ha preso un corso che pare inarrestabile; la città meneghina sta cambiando volto e la presenza
di cantieri a cielo aperto ormai è diventata quasi naturale per i cittadini.
Palazzo Regione Lombardia. Photo: Simone Utzeri
Testo: Laura Parisi
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Dall’intera area Porta Nuova a
Cascina Merlata, dall’ex cinema Excelsior
al Bosco Verticale, dalla nuova sede
della Regione al complesso Citylife,
dalle riquali�cazioni degli scali ferroviari,
alle caserme e alle aree demaniali,
Milano pare abbia deciso di superare
l’inesauribile diatriba tutta italiana tra
primato della conservazione e dello stile
“tradizionale” e slancio in altezza propria
delle metropoli internazionali.
A tre anni dall’Expo e in attesa di vedere
come verrà e�ettivamente completata
l’area espositiva ad essa dedicata,
abbiamo deciso di avvicinarci alla capitale
economica italiana per cercare di farci
una idea di tutte le trasformazioni in
corso che, nonostante qualche ritardo
e polemiche, stanno contribuendo alla
formazione della nuova Milano del futuro.
Palazzo Regione Lombardia. Photo: Simone Utzeri
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Partiamo dalla prima fase, dal già presente e visibile; il 2009
ha visto la presentazione della nuova sede della Regione Lombardia;
costruita su di un’area di 30.000 mq da 700 persone in soli due anni, 24
ore su 24, il progetto porta la �rma della Pei Cobb Freed &Partners di New
York.
Palazzo Regione Lombardia. Photo: Meravigliosopericoloso
Palazzo Regione Lombardia. Photo: Meravigliosopericoloso
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Inaugurate nel 2009 anche le torri progettate da Dominique Perrault, architetto francese di fama internazionale, alte rispettivamente 72 e 65 metri e inclinate di 5 gradi; la torre più alta
verso Fieramilano, quella più bassa verso la città. Ospitano circa 400 camere di un albergo di una
catena spagnola. L’elemento cilindrico ha una struttura in acciaio ed è rivestito con lamiere in
alluminio color giallo oro.
Si tratta di quattro edi!ci curvilinei di 9 piani che si snodano attorno alla torre
centrale di 39 piani e che hanno permesso il raggruppamento di tutti gli u"ci regionali
anteriormente disseminati per l’intera città, anche se non ha signi!cato la sostituzione
dello storico Palazzo Pirelli cui si a"anca.
Hotel NH. Photo: Roberto Arsu" (Urban!le.it)
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Ritornando in centro
città, a pochi passi dalla stazione
di Porta Garibali, possiamo già
ammirare il Centro Direzionale di
Porta Garibaldi.
Le due antiche torri delle Ferrovie
dello Stato, datate anni ‘80 sopra
i binari della stazione, dopo una
operazione di recladding completo
oggi pressochè conclusa, sono
state completamente trasformate
secondo le più moderne tecniche
dell’architettura ecocompatibile
(pannelli fotovoltaici sulle facciate
e solari sui tetti, serre bioclimatiche
ai piani e facciate isolanti);
esteticamente, le facciate a vetri
sfasati, favorendo mille riverberi in
diverse direzioni, suggeriscono la
brillantezza di un diamante.
Detalle de fachada de Torre Garibaldi. Photo: Simone Utzeri Detalle de fachada de Torre Garibaldi. Photo: Simone Utzeri
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The urban redevelopment project follows the standards of sustainable architecture
and in the new Milan, the culture of public green areas are fundamental. An example for
that is the Portello district of 400,000 square meters: Where the Alfa Romeo and Lancia
factories were located, a conversion plan is being carried out in order to build a 70,000
square meters large park, developed by Andreas Kipar and Charles Jenks, open to the
public from this autumn.
Parco Portello. Photo: University2night.it
Il piano di riquali!cazione edilizia va di pari passo con i principi dell’architettura
sostenibile, e anche la cultura del verde diviene fondamentale nella nuova Milano: un
esempio è l’area del Portello (400.000 mq); dove un tempo sorgevano antiche fabbriche
dell’Alfa Romeo e della Lancia; è in atto un grande piano di riconversione che vede ben
70.000 mq occupati dal parco ideato da Andreas Kipar e Charles Jenks che si aprirà al
pubblico questo autunno.
Parco Portello. Photo: University2night.it
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The central elements of the park are two hillocks built with rubble from
the area: one spiral-shaped with a lake in one of its indentations, the other cone-
shaped with two footpaths that cross the hillock without intersecting each other
and a sculpture park.
Elemento centrale del parco, due colline costruite con le macerie e il
materiale di scavo della zona; la prima a forma di spirale accoglie un lago in una
delle sue concavità e l’altra, conica, con due percorsi che l’attraversano senza mai
incontrarsi, ospita un parco scultoreo.
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Residential and o�ce buildings will be added to the square as well as spaces dedicated to fashion
and creativity, a big hotel, and numerous commercial premises.
Another goal of 2011 has been
the completion of the historic RCS
seat in Crescenzago developed by the
architectural !rm Boeri, by Barreca and
LaVarra, transforming the building into
the headquarter of the multimedia
group.
In the Garibaldi - Repubblica area, some
last details of the redevelopment project
are being completed. The project is led
by Cesar Pelli who; with his “Fashion
City“, has designed a pedestrian district
with a vast park, an impressive podium-
square of 100 meters diameter and 6
square meters above the road surface,
and eco-sustainable buildings made of
glass and steel. Between them, a tower
of 145 meters (200 m considering the
banner), will stick out.
Torre Cesar Pelli. Photo: Roberto Arsu�
Città della Moda. Photo: City!le.it
Sulla grande piazza-podio di 100 metri di diametro s’a#acceranno residenze e u�ci, nonchè spazi
dedicati alla moda e alla creatività, un grande albergo con 300 camere e numerosi spazi commerciali.
Un altro traguardo del 2011
è stato il completamento della
ristrutturazione della storica sede
RCS, in zona Crescenzago, ideata dallo
Studio Boeri e da Barreca e LaVarra
trasformandola nella sede centrale
del gruppo multimedia.
Nell’area Garibaldi – Repubblica è
ormai in fase di ultimamento dei lavori
l’opera di riquali!cazine capitanata da
Cesar Pelli che, con la sua Città della
Moda, ha concepito un quartiere
pedonale con un grande parco, una
piazza-podio, 6 metri più alta rispetto
alla super!cie stradale e con palazzi
ecosostenibili in vetro e ferro tra cui
svetterà la sua torre di 145 m (oltre
200 m considerando il pennone).
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Close to that area, in Porto
Nova -Varesina, another commercial
centre is rising up, a tower that is
already marking the Milan skyline:
the “Diamond”, developed by KPF
from New York, with its peculiar
form, the overhanging principal
façade. The focus of the Diamond
stays in the energy-saving measures
which earned the most prestigious
prize in the architectural eco-
sustainable "eld.
Diamantone. Photo: Urban"le.it
Più o meno nella stessa
area, in zona Porta Nuova Varesine,
sta sorgendo un altro centro
direzionale, con un altro edi"cio
che si staglia già nel nuovo skyline
milanese; il Diamante, dello studio
architettonico KPF. Con una forma
peculiare, aggettante nella facciata
principale, la caratteristica del
Diamante risiede nell’attenzione
al risparmio energetico che le
hanno valso i premi più prestigiosi
dell’architettura ecosostenibile.
Diamantone. Photo: Urban"le.it
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Dando un’occhiata ai progetti prossimi futuri, non si può non sottolineare l’attenzione data a�nchè
questa e�ervescenza costruttrice lasci in eredità alla città pure nuovi spazi culturali e espositivi propri di
una vera capitale culturale.
Nel 2013, per esempio, Porta Volta verrà completamente ridisegnata dall’architetto svizzero Jacques
Herzog; due edi�ci gemelli abbracceranno la vecchia porta ospitando la sede, la biblioteca e gli archivi della
Fondazione Feltrinelli. Photo: Designboom,com
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Fondazione Feltrinelli; a livello stradale i due edi�ci saranno aperti alla città o�rendo un’area riquali�cata
con la libreria della casa editrice, negozi ed aree ristorative.
Anche per bocca dello stesso architetto, sono molti i riferimenti alla storia dell’architettura cittadina; dalla
ripresa della tradizione degli edi�ci gemelli (vedi Piazza Duomo o Piazza Duca D’Aosta) alle costruzioni
longitudinali tipiche dell’area lombarda ed ai richiami all’architettura gotica.
Fondazione Feltrinelli. Photo: Designboom,com
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Nel 2014 si potrà ammirare un’altra opera
maestra dell’architetto olandese Rem Koolhaas,
che nella antica zona industriale di via Ripamonti,
darà vita al centro d’arte contemporanea
commisionato dalla Fondazione Prada; una torre
asimmetrica che servirà da magazzino per le
opere d’arte delle Fondazione sormonterà l’area
reabilitata di una antica distilleria caratterizzata per
l’utilizzo �essibile degli spazi; un “box” al centro del
cortile pronto a reiventarsi come cinema all’aperto,
auditorium, spazio per performance o anche
centro di controllo.
Fondazione Prada photo courtesy of DesignBoom Foindazioen
Prada Attilio Maranzano
Fondazione Prada photo courtesy of DesignBoom Foindazioen
Prada Attilio Maranzano
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Fondazione Prada DesignBoomFondazione Prada DesignBoom
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Il progetto “Città delle Culture”di
Chipper�eld all’ex fabbrica Ansaldo in zona
Lorenteggio, prevede la creazione di un vasto
polo museale comprendente il nuovo Museo
Archeologico, il Centro Studi di Arti Visive e un
Laboratorio di marionette tradizionali.
A livello architettonico, il recupero di alcuni
edi�ci esistenti si a�ancherá alla realizzazione
di un nuovo manufatto in cui sarà ospitato
il Centro delle Culture extra-europee con
spazi espositivi al primo piano completato
Altro protagonista del 2014 sarà lo storico quartiere Isola dove arriveranno a completamento
i diversi progetti lì localizzati: spiccano senza dubbio le due verdi torri residenziali di 105 e 78 m, dello
Studio Boeri, conosciute come Bosco Verticale per via degli alberi e arbusti che verranno impiantati ad
ogni piano con l’obiettivo di assorbire polveri sottili, smog e a produrre ossigeno.
con gli ormai classici spazi di servizio per il pubblico (bookshop, ca"etterie, ristorante e auditorium e
biblioteca).
Bosco Verticale. Photo: Bernard Peissel
53
E nello stesso anno
vedremo realizzarsi anche il
chiacchieratissimo Citylife, il
grande complesso residenziale,
commerciale e d’u�ci che
sorgerà nella precedente area
della Fiera e che marcherá
senza dubbio l’immagine della
nuova Milano, non foss’altro
che per la mediaticità degli
autori dei 3 grattacieli previsti,
in gergo ormai conosciti come
il Dritto (di Arata Isozaki), lo
Storto (di Zaha Hadid) e il Curvo
(di Daniel Libeskind).
L’area si completerá, oltre a
diverse soluzioni abitative
a�adate alla progettazione
dei tre architetti, con un Museo
di Arte Contemporanea su
disegno di Libeskind e il Palazzo
delle Scintille, uno spazio
culturale dedicato all’infanzia
e alla terza età e ospitato
nell’unico immobile dell’antica
Feria rimasto in piedi.
Quando tutte queste
realizzazioni saranno realtà,
Milano diventerà una nuova
referenza nel panorama
dell’architettura europea; cosa
che, d’altra parte, le è dovuto,
dato il suo indiscutibile peso
nel mondo del design e
dell’avanguardia.
Citylife - Tre Torri.
Citylife - Tre Torri.
56
The Business
of Fashion
57
Como essere un disegnatore di moda indipendente senza morire
nell’intento.
Testo: Norberto Lopes Cabaço
Traduzione: Giulia Chiaravallotti
Quando ci fermammo a pensare nella maniera
in cui gestire un’impresa di Moda, ci siamo confrontati
con la necessità di rivedere il ruolo del creatore verso un
ruolo più complesso di creatore/gestore, fondamentale
ormai per il successo di una marca giovane e non inte-
grata nell’orbita protettrice di una holding #nanziaria.
Interiorizzare i bilanci dei grandi colossi dell’industria e
redigere un testo che palesasse il lato B del fenomeno
Moda, quello non svelato dalle fotogra#e e neppure nei
backstages pero che li alimenta, ci è subito apparso fon-
damentale.
Insomma, presentare realtà contrastanti e suscitare reazi-
oni, concordi o discordi che siano.
Se, per un lado, le grandi marche globali crescono in
maniera vertiginosa semestre dopo semestre a livello
locale e internazionale, dall’altro, creatori con una traiet-
toria alle spalle riconosciuta e con una marca già stabil-
ita nel mercato, vivono delle situazioni particolarmente
complicate.
58
L’industria della Moda a�ronta di�coltà
risapute, soprattutto la spagnola; David Del�n ha
chiuso il suo punto vendita nel cuore di Madrid,
Carmen March ha abbandonato l’attività in pro-
prio per assumere la direzione creativa di Pedro
del Hierro e le di�coltà �nanziarie della coppia
Victorio & Lucchino sembrano essere ormai di do-
minio pubblico.
Se le di�coltà per creatori già a�ermati sono
molte, per nuovi disegnatori possono costituire
ostacoli insormontabili. Capaci di disegnare senza
interruzione per giorni e di rispettare i rigorosi cal-
endari nazionali e internazionali, la maggior parte
di loro professa un perfetto disconoscimento del
business cui appartengono.
Dei disegnatori con cui abbiamo a�rontato
l’argomento, nessuno ha una formazione nell’area
del business planning, di come sviluppare una
marca e internazionalizzare un’idea e/o realizzare
una previsione plausibile di entrate nel breve/lun-
go periodo.
Confessano una forte insicurezza nel momento
di porre un prezzo ai capi creati e, per le realtà fa-
miliari in cui si muovono, risulta loro complicato
preparare collezioni con numeri su�cienti per
potersi assicurare un cash �ow disponibile per in-
vestimenti continui.
La scuola, l’università e le piattaforme di divulgazi-
one della Moda normalmente non sono relazion-
ate tra di loro; la formazione e la divulgazione sono
attualmente due processi paralleli e in nessuno dei
due casi esistono azioni commerciali, professiona-
li o semplicemente infocate all’universo speci�co
del singolo disegnatore.
Il professionista della Moda del XXI secolo deve
abbandonare l’idea della creazione �ne a se stessa
per poter essere indipendente e vivere di ciò che
realmente piace fare; così come ogni professioni-
sta di qualsiasi altro settore
Esseere indipendente e mantenere un’attività
imprenditoriale signi�ca non dipendere da pa-
trocinatori, da collaborazioni impossibili in cam-
bio di un budget che assicurerrebbe la continu-
ità.
Essendo ambasciatori di una avanguardia creati-
va che attua a livello globale, è ai nostri occhi in-
concepibile che solo pochi creatori dispongano
di un website in funzionamento o di un punto
vendita online; pochi sviluppano una linea di ac-
cessori, e pochissimi contano con una su�ciente
rete di distribuzione o che realizzano preiodica-
mente azioni di marketing diretto con i clienti.
La realtà ci dice che bisogna urgentemente in-
vertire la rotta, e la storia lo certi�ca; Valentino
o Armani conobbero il successo quando accet-
tarono l’idea che la gestione era igualmente
importante come la maestria del loro lavoro, e
il presente è lì a dirci che il numero dei diseg-
natori che prosperano individualmente a livello
globale, soprattutto nel panorama europeo, è
davvero esiguo.
59
venduti, i materiali preferiti dai consumatori,
la �loso�a della marca e il target al dettaglio;
la Moda gira intorno al business e questo in-
torno alla Moda.
E così fanno i due maggiori gruppi che com-
mercializzano il cosidetto “Luxury Market”.
In tempo di crisi, la multinazionale francese
PPR, dedicata al commercio mondiale nel set-
tore del lusso e dello “sport & lyfestyle”, propri-
etaria di marche come Gucci, Yves Saint Lau-
rent, Balenciaga, Alexander McQueen, Stella
McCartney e Bottega Veneta presenta dei nu-
meri vertiginosi come straordinari.
Le “Key Figures” del 2011 nel settore del lusso
si meritano, da sole, un prime time:
4,9 miliardi di euro di fatturato, 13.500 em-
pleados y 801 punti vendita rappresentano il
bialncio di PPR nel 2011.
La attualità della Moda Globale si muove agli antipodi di questo scenario, e i suoi numeri parlano
da soli:
14 miliardi, si, 14 miliardi di euro è il fatturato annuale che ill gruppo PPR (Pinault-Printemps-Redoute) e
LVMH (Louis Vuitton Möet Hennessy) ebbero nel 2011.
E 14 miliardi di euro non si materializzano per una ristretta elite di consumitori quanto al fatto che la Moda
ha generato un business globale - che nulla ha a che vedere con la “democratizzazione della moda” come
vaticinato da qualcuno – caratterizzato per un fenomeno forse meno elegante ma certo: la “democratiz-
zazione della necessità” di consumare Moda.
I due gruppi coordinano, monopolizzano si
repartono la maggior parte delle più impor-
tanti marche di moda a livello mondiale e
questo resultato è possibile soltanto attraverso
un business case dettagliato nei minimi parti-
colari.
E, chissà, questa visione pura, cruda e spogliata
di qualsiasi glamour possa mettere all’angolo
quelle idee secondo cui il fashion design rap-
presenta un saggio creativo convertito in re-
altà; nonostante tutto, “it’s a story to be told”.
Il Business della Moda è governato da budg-
ets e timelines, cash-�ows e forecasts, come
qualsiasi altro business che abbai come �ne la
rentabilità e la continuità nel tempo.
Sapere gli indici di venta per capo, per sta-
gione, per città o paese; conoscere i toni più
60
Tre sono state, per il 85€, le marche responsabili di queste entrate:
GUCCI
Con un fatturato di 3,14 miliardi di
euro e 376 punti vendita diretti, è responsabile
del 63,9% delle entrate annuali del gruppo.
La marca, "rmata attualmente da Frida Gian-
nini, polverizza qualsiasi altra marca; e se il
2011 è stato un anno positivo, il 2012 sta pre-
sentando dei risultati ugualmente eccezionali.
Nel primo semestre 2012 Gucci ha fatturato
1,73 miliardi di euro, un +17,6% rispetto allo
stesso periodo del 2011, rappresentando il
59% del fatturato total semestral del grupo.
61
62
Tomas Meier assunse la direzione creativa nel Gi-
ugno 2001 quando la marca fondata a Vicenza nel 1966 fu
comprata dal grupo PPR.
Da quel momento, un rigoroso lavoro e una visione pratica
del lusso portarono la marca a livelli di eccellenza mondi-
ale.
Il 2001 si chiuse con un totale di 683 milioni di fatturato e
170 punti vendita diretti.
Nel primo semestre 2012, la fatturazione ha toccato i 429,5
milioni di euro (+44,3% rispetto al 2011), che supone il
14,7% del fatturato totale del gruppo.
BOTTEGA VENETA
63
354 milioni di euro di fattur-
azione nel 2011 atraverso 83 punti ven-
dita diretti si traducono nel 7,2% del
revenue annuale del gruppo.
Il primo semestre 2012 ha visto un ver-
tiginoso aumento del 46,4% rispetto
al primo semestre del 2011, che già di
per sé testimonia la buona salute, tanto
creativa quanto �nanziaria della mar-
ca create negli anni ’60 da Monsieur
Yves Saint Laurent, �no a poco tempo
addietro guidata da Stefano Pilato e,
recentemente, mutilata dal signor Sli-
mane.
223,5 milioni di euro è la fatturazione
de la Maison Yves Saint Laurent, che oc-
cupa la terza posizione nel ranking PPR.
YVES SAINT LAURENT
64
LVMH (Louis Vuitton Möet Hen-
nessy), gruppo multinazionale titolare di più
di 60 marche e guidato da Bernard Arnault
non ha presentato risultati per marca ma
per settore ed attività.
Dentro del settore “Fashion and Leather
Goods”, le cifre sono ugualmente impressio-
nanti; 8,7 miliardi di euro è stato il risultato
del 2011.
E il primo semestre del 2012 con un fattu-
rato di 4,6 miliardi di euro rappresenta un
trend positivo del 17% rispetto allo stesso
periodo dell’anno anteriore.
Il gruppo padrone delle marche Louis Vuit-
ton, Marc Jacobs, Fendi, Céline, Givenchy,
Loewe, Donna Karan o Kenzo ha mantenuto,
durante i primi mesi dell’anno, l’egemonia
dei rendimenti nel continente asiatico (es-
cluso il Giappone) da dove proviene il 33%
del valore totale.
Gli Stati Uniti rappresentano il 19%, Europa
(con l’esclusione della Francia) il 18, Gi-
appone il 14%, Francia il 8% e i restanti mer-
cati il restante 8%.
Nell’ultimo anno (Giugno 2011 – Giugno
2012), sono state aperti 43 nuovi punti ven-
dita o – molto più visivo – 3,58 negozi al
mese.
Balenciaga, Alexander McQueen, Stella McCartney, Brioni e Boucheron sommano il 15%
restante e, sebbene possa sembrare strano essendo alcune tra le marche più acclamate dai fashion
victims, sono le sorelle minori del gruppo. Il loro ruolo, a livello di volume, è diverso ma la respon-
sabilità è simile.
65
D’accordo con la comunicazione del gruppo, la marca Louis Vuitton, principale mo-
tore del gruppo, ha continuato ad apportare un bene�cio a due cifre in ognuna delle attività
del gruppo.
L’indicatore di vendita a clienti segnala Cina e Stati Uniti come mercati cruciali; in Europa
sono i turisti e le loro visite alle Maison Vuitton, chi assicura il risultato positivo.
Non risulta quindi fuori luogo lo sforzo dell’apertura di nuovi punti di riferimento, come il
caso di Roma Etoile, la prima �agship Vuitton in Italia e l’apertura di una boutique a Amman,
che rappresenta lo sbarco della �rma in Giordania.
LOUIS VUITTON
66
FENDI
Anche la marca Fendi, casa fondata nel 1925 a Roma da Edoardo e Adele Fendi e attual-
mente guidata dall’inconfondibile Karl Lager�eld, gode di buoba salute.
La linea d’abbigliamento maschile ha sperimentato un importante volume di vendite e per
quanto riguarda gli accessori, l’iconica handbag Baguette, che celebra quest’anno il suo 15esi-
mo anniversario, ha consolidato il suo trend positivo.
Il gruppo ha ra�orzato la presenza internazionale di Fendi, con l’apertura di nuovi punti vendita in Messico e Cina.
67
CÉLINE, marca creata in Francia nel 1945, si dedicò inizialmente a calzature per
l’infanzia. Dopo essere cresciuta negli anni ’60 con il lancio di una linea d’abbigliamento
per adulti di chiaro carattere parigino, informale e chic allo stesso tempo, Céline Vipi-
ana condusse un piano di internazionalizzazione �no al 1997 quando Michael Kors as-
sunse la direzione artistica della �rma.
Dopo il suo abbandono nel 2004, la marca so�rì una importante recessione, incorpo-
razioni e abbandoni di direttori creativi si successero �no all’arrivo della straordinaria
Phoebe Philo nel 2008 che, con appena alcune collezioni ha permesso posizionare
Céline nella prima linea dell’avanguardia della moda francese.
E sembra che il pubblico continua mostrandosi fedele.
Il gruppo ha fatto sua la frase “performed remarkably well across all it’s markets” e rag-
giunse l’obiettivo pre�ssatosi di espansione con lo sbarco in piena Madison Avenue,
a New York.
CÉLINE
68
Anche Donna Karan ha sperimentato un incremento sostenuto, dato in parte
per il risultato positivo della linea di accessori e per la linea DKNY Jeans.
Marche como Loewe, Marc Jacobs, Givenchy, Pucci o Kenzo hanno ottenuto grandi
risultati, accordi alle aspettative, specialmente per Kenzo che è tornato a macinare
buoni risultati per la positiva accoglienza riservatale alle ultima collezioni della coppia
Carol Lim e Humberto Leon che hanno apportato freschezza e gioventù alla marca
creata da Kenzo Takada.
Abbiamo analizzato la situ-
azione attuale dei colossi della Moda
Globale; qualsisai analisi, anche nel
campo della Moda deve essere a�ron-
tata in posizione di uguaglianza.
Ovviamente non si possono comparare
realtà così diverse però ciò che si si deve
fare è applicare le stesse regole e me-
todologie adattandole alle dimensione
di ciuascun business.
Si tratta di un lavoro di fondo, per poter
arrivare alla consacrazione di un pro-
getto
Sono la scuola, le universitá, le piatta-
forme settoriali di divulgazione, gli u�ci
stampa, la stampa in generale, i diseg-
natori e il capitale umano che li attornia,
coloro che devono sviluppare questa
realtà e repartire i bene�ci che questo
mondo produce.
“Fashion is not something that exists in
dresses only. Fashion is in the sky, in the
street, fashion has to do with ideas, the
way we live, what is happening”
Coco Chanel
69
71
I segreti che si nascondono nel silenzio
Aliide focused her mind on
stockings all the way home - not Ingel, not
Linda, not anything that has happened.
She recited di�erent kinds of stockings
out loud: silk stockings, cotton stockings,
dark brown stockings, black stockings,
pink stockings, gray stockings, wool
stockings, sausage stockings. The shed
loomed in front of her, dawn broke –
children’s stockings - she had circled
around the pasture to the back of the
house – embroidered stockings, factory
stockings, stockings worth two kilos of
butter, stocking worth three jars of honey,
two days’ pay...
Testo: Mauro Parisi
Fotogra!a: Dimitri Korobtsov
72
Le vicessitudini di due donne, assolutamente di�erenti
per età, e vita vissuta, che incrociano le loro vite in una
umida mattina di �ne estate.
Zara è una ragazza russa in fuga da una realtà di
prostituzione e dai suoi aguzzini; �nisce, esausta e
disorientata nel giaurdino di Aliide, una anziana estone
che vive, solo, in una casa solitaria di un villaggio del
paese baltico. Non si �dano; sono donne, ciascuna, con
una vita di�cile alle spalle che sanno che il pericolo è
sempre in agguato.
Questa di�denza lascerà spazio ad un altro tipo di
sentimenti non appena i fatti chiariranno che non fu
solo il caso che le ha fatto incontrare e che qualcos’altro,
oltre alla paura, le unisce.
Spesso mi lascio guidare
dall’immagine esteriore di
un libro; quando non sono
alla ricerca di un libro in
concreto, lascio che siano
le copertine a guidarmi, a
spingermi a scoprire le storie
che nascondono.
E questo è proprio quello
che mi è capitato con
l’edizione spagnola di “La
Purga” di So� Oksanen;
la copertina così “basica”
attirò la mia attenzione, il
nome dell’autrice, di ovvia
ascendenza nordica, ancora
di più e il riassunto della storia
ha �nito per conquistarmi
completamente.
I segreti che si nascondono nel silenzio
73
Ci avviciniamo alla triste e cruda realtà del tra�co
di donne nei paesi della Ex Unione Sovietica e al passato di
una Estonia �agellata dalle occupazioni successive nazista e
sovietica con tutte le conseguenze che una simile esperienza
può signi�care per il tessuto di una società.
Lo stile, rapido, con capitoli corti; crudo, senza alcuna volontà
di edulcorare la realtà descritta ci catapulta in una storia in cui le
vite non valgono in se stesse quanto per il capriccio del potente
di turno; gli abusi e la paura, i segreti che si mantengono per
poter sopravvivere e i sacri�ci che ciò comporta. Sono tutti
presenti in questa storia. E rimangono, accompagnandoci,
nella nostra memoria ben aldilà della lettura del libro.
La tecnica narrativa, con continui
�ashback nel passato delle due donne,
ci o�re una novella che, ad ogni pagina
letta, va acquisendo i toni di un thriller
e che riesce a inchiodarci alla lettura.
Ciò che sorprende di questa romanzo
è l’ambientazione scelta dall’autrice
per sviluppare la trama; una tranquilla
casa di campagna di una anziana
contadina, con i suoi profumi domestici
e i suoi cadenzati dalla preparazione di
marmellate e zuppe, ci o�re un angolo
di “tranquillità” rispetto alla durezza
del passato che le due donne si vanno
lentamente svelando.
Perché è nei dettagli, a volte crudi, che
si basa il successo editoriale di Purga;
come la stessa Oksanen suggerisce al
riconoscere che il suo obiettivo è che
“il lettore entri nella storia attraverso
l’informazione visiva, sensoriale;
attraverso la consapevolezza di come
si sentono le cose da un punto di vista
materiale”.
Ogni cosa ha un preciso signi�cato e
posto nel romanzo; l’abbondanza di
barattoli e recipienti in casa di Aliide e
la sua costanza nel preparare conserve,
per esempio, è una chiara referenza agli
anni del crollo dell’Unione Sovietica
e della riconquistata indipendenza,
quando le riserve di questi oggetti
domestici in tutta l’Estonia terminarono
come conseguenza dell’aumento
di quanti cominciarono a prepararsi
conserve in casa per proteggersi dalla
scarsità di generi alimentari.illustrazioni: Ricardo González Naranjo
74
Purga è il terzo romazo di
questa autrice �nlandese di
madre estone che, dopo aver
studiato Letteratura, stanca
di analizzare ciò che altri
scrivevano, decise di esplorare
la maniera di esprimere le
proprie inquietudini entrando
nell’Accademia di Teatro
di Finlandia, dove studiò
Drammaturgia e Creazione
Teatrale.
Già con la sua prima opera,
Le vacche di Stalin, ottenne
una risposta favorevole tanto
da parte del pubblico come
della critica nordica pero è
stato con questo romenzo che
riuscì ad oltrepassare i con�ni
ottenendo il Premio Femina di
litteratura starniera in Francia
e il Premio Europeo al miglior
romanzo nel 2010.
Grazie alla Oksanen abbiamo
scoperto la letteratura
�nlandese e si tratta davvero di
una piacevole ed interessante
sorpresa; per la peculiarità dei
tremi trattati, per la nitidezza
dello stilo usato, siamo certi
che non perderemo l’occasione
per continuare ad addentrarci
nel mondo che So� ci vorrà
presentare.
Fotogra�a: Anneli Alekand
76
Texto: Norberto Lopes Cabaço
Traduzione: Giulia Chiaravallotti
Phoebe Philo
l a d o n n a d i e t r o . . .
77
7878
“One of the reasons why I try to use
fabrics and cuts that don’t go out of fashion
is because I like the idea of women buying
the clothes and then...I don’t know what the
word is...cherish sounds over-emotional for a
relationship with a piece of clothing...but for
a woman to feel proud, satis�ed, comfortable
and powerful in them, to wear them and get
on with their lives.”
79
Rare sono le volte che con
così poco si può riuscire a dire tanto rispetto alla visione artistica di un creatore.
È proprio cosi, Phoebe Philo, descura o acessório e evidencia o necessário e esta é sua “keyword” para o sucesso.Phoebe Philo ha creato un �lo indissolubile tra la donna attuale e la moda contemporanea, alla donna attuale che necessita di risposte pratiche ad una vita urbana, rapida variegata, Philo ha o�erto una risposta.
Philo nacque a Parigi, naturalizzata britannica, si laureó nel ’96 alla Central Saint Martins College of Arts and Designe di Londra e, un anno dopo cominció a lavorare come assistente di Stella McCartney per la marca Chloé. La relazione fra le due risultò altamente positiva, Philo apportò lo stile “e�ortless chic” alla marca e una legione di ammiratrici assidue avide di una linea utile, vestibile tutti i 7 giorni della settimana si concretizzó come la miglior pubblicità che un disegnatore possa ottenere: una linea visibile per le strade che catalizza l’intera industria del settore e che, basandosi in una idea vincente la ride�nisce, indicandole il nuovo cammino da seguire.
80
Tanto produttiva fu la
relazione tra Philo e McCartney que
le successe como direttrice creativa
nel 2001 quando il gruppo Gucci
appoggió Stella McCartney nella
sua idea di creare una propria linea
d’abbigliamento con il suo nome.
Durante questa fase, Philo disegnò
capi realmente iconici come il
“Paddington” o la “Edith Bag” o los
jeans di taglio alto, conosciuti come
“Chloé high waisted jeans” che Kate
Moss, Kylie Minogue o Geri Halliwell
fra le altre, adottarono rapidamente
como un must have del prorpio
guardaropa.
Philo continuò con l’obiettivo di
consolidare Chloé come marca
globale �no al Gennaio 2006,
quando comunicò la sua decisione
di abbandonare il ruolo di Direttrice
creativa.
Philo poneva in questo modo un
punto �nale, chiudeva una porta
per concedersi una fase di riposo
sabbatico per riorganizzare le
proprie priorità e, nel Settembre
2008, succede a Ivana Omazić
come direttrice creativa di una
addormentata Cèline.
8181
Ecco un’altra opportunità che
qualsiasi disegnatore aspirerebbe poter
avere.
Condurre una marca con una propria
storia, con la protezione di un grande
gruppo e con completa carta bianca per
apportare una nuova visione estetica.
Quando Bernard Arnault, presidente
del gruppo LVMT (Louis Vuitton Moet
Henessy), rese u�ciale l’atteso cambio di
guardia in Cèline, Phoebe Philo a�ermava:
“This is a really exciting step for me to
be taking, with what could be seen as
one of the most promising brands of the
industry. I can’t wait to step back into the
studio and begin creating designs which
will reinvigorate the brand, get customers
excited about the product and work with
a team that are incredibly serious and
passionate about their work”.
Phoebe Philo sapeva che gli occhi della
critica sarebbero stati seduti in prima �la
e per la sua prima collezione nel Giugno
2009, curò ogni minimo dettaglio a�nchè
il risultato �nale fosse all’altezza delle
aspettative.
Selezionò con profonda attenzione le
aziende cui a�dare la produzione, preferì
le italiane alle francesi; voleva che il
processo di produzione fosse più clinico
che “couture”, disegnò una generosa
collezione di accessori e presento una
linea utile, forte e con un chiaro accento
sulle forme e sull’architettura del capo, un
�lo conduttore in tutta la sua traiettoria.
82
La collezione che presentò –
Resort – ricevette le migliori critiche a
livello internazionale e il futuro di Cèline
sembrava ormai chiaro.
Da allora Phoebe Philo ha continuato
lavorando a�nchè Cèline sia una vera
marca globale tanto da un punto vista
creativo como �nanziario e la marca ha
in e�etti scalato posizioni assicurandosi
attualmente un prestigio totalemnte
meritato.
Phoebe Philo è una donna capace di
una visione globale, una creatrice di
Moda, una tastemaker e ha reinventato
un preciso stile quando pochi ci
scommettevano.
83
Ha apportato una “street
sensibility” genuiina, un tocco
“manish” che caratterizza il look
Cèline e che la marca adotta
da varie collezioni ormai e che
risulta “úberfemminile”, forte
e equilibrato; dagli accessori
al prêt-a-porter non esistono
�sure, risulta perfettamente
identi�cabile e se consideriamo
che tale costanza e omogeneità
è risultato di appena 4 anni di
lavoro, non puó non risultarci
semplicemente sorprendente.
84
Céline è attualmente una marca
rinnovata, globale e consolidata, le sue
collezioni sono delle opere di culto e una
chiara dichiarazione di intenti; Phoebe
Philo continua alla guida di una marca
che mai prima era arrivata a tale livello di
avanguardia nel design.
Sará allora vero il detto “Less is More”?
Beh, sembra proprio di si…..
85
L’ingresso al porto di Helsinki; sicuramente la vista più emblematica della città. Si distinguono la cattedrale di Tuomiokirkkoe la sua presenza vigilante sul Palazzo Presidenziale.
Una Helsinki per ognunoTesto: Weselina GacińskaTraduzione: Mauro Parisi
Foto: Jaime G. Masip
86
Indipendentemente dalla � nalità del viaggio o dalla stagione dell’anno la capitale � nlandese,
con la sua tranquillità e arquitettura classicista, in cui si fondono l’in� uenza russa e svedese, ri-sulta davvero incantatrice.
Il modello di Helsinki è stato, in gran parte, la cit-tà di San Pietroburgo. Parte del Impero Russo dal 1809 al 1918 ne assorbì lo stile vigente dell’epoca, apportandole un carattere eccezionale impossi-bile incontrare nel resto delle capitali scandinave.
87
Il simbolo di Helsinki – la bi-anca cattedrale protestante di
Tuomiokirkko che domina la città ne costituisce l’elemento più carat-teristico del paesaggio urbano. La maestosa costruzione contrasta con il sobrio e tenue interno, il-luminato soltanto da pochi can-delabri. E però, ogni 30 Aprile, la cattedrale si trasforma nel punto d’incontro degli studianti di tutte le università di Helsinki, per l’inaugurazione delle celebrazioni del Vappu.
88
Al principio della festa del Vappu la scalinata della Tou-miokirkko diventano luogo di’incontro e di celebrazione
89
Quel giorno, alle 6 del pomeriggio, la festa inizia quando un gruppo eletto pone un beretto bianco
a Havis Amanda, il simbolo modernista della città. In-torno alla statua di una giovane senza vestiti si ritrova-no centinaia di persone in abiti colorati indossando un identico berretto.Secondo la tradizione, chiunque abbia concluso con successo le scuole superiori quell’anno ha il diritto d’indossare questo accessorio durante l’intero Vappu.
Le celebrazioni durano � no all’1 Maggio, accompagnate da concerti e feste non solo nei vari campus universi-tari ma anche nel centro storico della città, nel parco Kaivopuisto
90
Neanche i tre ferrai, simbolo del Lavoro e della Cooperazi-one Umana sono risparmiati dal vestire il cappello bianco del Vappu durante le celebrazioni della festa universitaria
Il centro storico della città è abbastanza ridotto e per questo tutti i luoghi d’interesse si trovano a poca distanza.A pochi passi da
Tuomiokirkko, di fronte al porto, si trova la cattedrale Uspensky, la chiesa ortodossa più grande d’Europa fuori dal territorio russo. Merita davvero una visita, oltre che per gli esuberanti interni, per la vista che o$ re del Porto Sud e del centro città.
Continuando in direzione del porto arriviamo alla grande piazza Espalanadi delimitata per il Palazzo Presidenziale e il Municipio. Giusto di fronte al primo, un mercatino storico invita alla degus-tazione delle specialità locali e all`acquisto dei tradizionali prodot-ti artigianali % nlandesi di cuoio e lana.
A pochi metri, s’incontra il mercado modernista kauppahali; gli interni in caoba conservano lo stile originario Art Nouveau e nella ricca o$ erta gastronomica non mancano le classiche prelibatezze nordiche, dai piatti di pesce tipici % nlandesi alla carne di renna o il caviale russo!
91
Dal Porto Sud, varie volte al giorno, partono i ferries per la fortezza svedese di Suomenlinna. Costruita nel 1748 in cinque isolotti
aveva come obiettivo la protezione della città da possibili attacchi via mare. Al giorno d’oggi si conserva la maggior parte delle muraglie, ter-rapieni e artiglieria mentre alcuni edi� ci militari sono stati trasformati in musei e spazi espositivi.
Il museo del giocattolo è una curiosità dell’isola. Questo piccolo museo familiare raccoglie più di mille oggetti, tra bam-bole, orsetti di peluche e giochi provenienti da tutta Europa; il più an-tico della collezione è una bambola del 1830.
L’escursione a Suomenlinna è specialmente raccomendata in un pomeriggio soleggiato, i numerosi sentieri lungo la costa, i musei e le diverse ca� etterie garantiscono un piacevole relax squisitamente scan-dinavo.
Però Helsinki non signi� ca soltanto modernismo o classicismo scan-dinavo. La forte presenza del design nello spazio urbano è valso alla città il titolo di Word Capital Design 2012. Qui o nella vicina città di Espoo si sono tenute la maggior parte di esposizioni e conferenze del certamen.
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La cultura marittima si mostra in numerosi angoli di Helsinki, ricordando le origini commercianti del popolo �nlandese
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Moli e porti turistici attorniano la città. Al fondo, la Cattedrale Uspensky e altri edi�ci del XIX secolo
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In occasione di questo evento si sono realizzati diversi progetti in cit-tà, come la Cappella del Silenzo in Piazza Narinkka. Il suo innovatore
disegno in legno o� re uno spazio di silenzio e raccoglimento nl cuore della capitale � nlandesa.
Anche Porvoo, una delle città più antiche della costa meridionale della Finlandia rappresenta una visita obbligata.
La si può raggiungere in auto o in treno però la maniera più pittoresca è, sicuramente, ricorrere il cammino via mare. Il viaggio in barca è una delle migliori occasioni per ammirare la costa, i boschi e ls moltitudine di isolotti. Arrivati a Porvoo ci aspetta una passeggiata obbligatoria per le strette stradine impietrate. La visita del Vanha Porvoo, il centro stori-co della cittadina, non può non iniziare per la Tuomiokirkko, la chiesa principale, del XV secolo che dopo varie distruzioni e incendi nel corso dei secoli di vita è oggi un monumento storicamente molto importante nella storia � nlandese, per questo meta di molte visite; qui infatti, nel 1809 lo zar Alessandro I proclamò il Gran Ducato di Finalnadia e con-vocò il primo parlamento � nlandese
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A Porvoo il viaggiatore può riscoprire la tranquillità della provincia �nlandese.
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È impossibile perdersi l’incanto del vecchio centro storico, con le sue stradine che sbu-
cano nella piazza centrale o nel vicino � ume; le basse case in legno, dipinte di color pastello dan-no l’impressione di essere in una tranquilla pro-vincia e non nel dinamico e industriale meridi-one del paese.A Porvoo sembra che il tempo si sia fermato, li-beri dei negozietti di souvernir tipici che imper-versano ormai in tutte le città turistiche; un’altra ragione per sedersi in una ca� etteria assaggiando i dolci con marmellata tradizionale e provando i frutti di bosco dei vicini boschi � nlandesi goden-dosi un momento di serenità. Un consiglio per non perdersi una delle più belle visioni della città; camminate per uno dei sentieri al lato del � ume; con il buon tempo, il sole esalta i colori delle case, e Porvoo vi conquistarà come un quadro impressionista.
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Il sud della Finlandia o� re vari contrasti: la nat-ura selvaggia, le città industriali, innumerevoli
isole con piccoli villaggi e impressionanti città come Helsinki o Porvo.
Esiste una Finlandia per ognuno che attende d’essere scoperta che rompe lo stereotipo dell’inaccessibile Nord e che ci da la possibilità di comprendere appieno il perché, reiteratamente, è indicata como uno dei paesi con la migliore qual-ità di vita del mondo.
Le strade del centro storico di Helsinki o� rono una fusione di stili architettonici, nordici e russo che la rendono unica.
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Culture CalendarTesti: Jose Manuel Delgado, Giulia Chiaravallotti
Traduzione: Giulia Chiaravallotti
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JEAN PAUL GAULTIER, “Universo de la
moda: De la calle a las estrellas”
(Fino al 6 Gennaio 2013, Fondazione Mapfre, Madrid, Spagna)
Vuole essere un’esposizione cronologica nella carriera artistica del disegnatore attraverso l’evoluzione del suo stile e del suo concetto di Moda.
Curata dal Musée des Beaux-Arts di Montreal e con la collaborazione attiva dell’atelier, cos-tituisce la prima esposizione internazionale dedicata al disegnatore francese fuori dal suo Paese.
La mostra si compone di 110 pezzi di alta moda e prêt-á-porter oltre a 50 bozzetti ac-compagnati da spezzoni di s$ late e interviste al creatore.
La retrospettiva comincia con “L’Odissea” e con i suoi inconfondibili marinai e sirene; un’impronta d’identità dell’immaginario JPG, per continuare poi con una sala in cui poter scoprire l’ambiente in cui crebbe e che tanta in& uenza ebbe nelle prime creazioni e non solo; i corsetti, le giarrettiere, liberati dall’alone d’intimità del loro uso classico reg-nano qui incontrastati.
La nota umoristica, senza dubbio obbligatoria in una retrospettiva dedicata a Jean Paul Gau-tier, è assicurata dalla presenza di 30 man-ichini che, attraverso l’uso di proiezioni, ac-quistano tratti e voce di personaggi celebri del jet set internazionale, amici del disegnatore francese; una “mascherata” scanzonatoria a cui ha partecipato lo stesso Gaultier.
Da non perdere!
Cortesia fundación mapfre
Fernando Botero: A Celebration
(Fino al 20.01.2013, Sala BBK, Museo Belle Arti, Bilbao, Spagna)
Per gli amanti della sensualità vitale ed esuberante del famoso artista colombiano, è in corso a Bilbao un’esposizione imprescindibile.Un’antologia della sua carriera artistica che aggrup-pa 79 quadri e una scultura – Cavallo con briglie del 2009 – installata nel viale principale della città basca, la Gran Via, giusto di fronte alla sede della banca patrocinante l’evento.
Come omaggio della città agli 80 anni di Botero, sarà possibile vedere la sua evoluzione artistica at-traverso alcune delle sue opere esposte che abbrac-ciano interamente i 60 anni della sua carriera pro-fessionale nella pittura, scultura e disegno.
Un plus della mostra è rappresentato senza dub-bio dal catalogo curato personalmente dalla �glia dell’artista e con testi, tra gli altri, di due grandi �g-ure della letteratura latinoamericana, nonchè amici di Botero; gli scrittori premi Nobel Carlos Fuentes e Mario Vargas Llosa.
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Wassily Kandinsky, Dalla Russia all’Europa
(Fino al 3 Febbraio 2013, Palazzo Blu, Pisa, Italia)
Attraverso 50 opere del maggior esponente dell’Astrattismo, provenienti dal Museo Statale di San Petersburgo e da altri musei russi, sarà possibile avvici-narsi ai primi anni d’attività artistica del famoso pittore russo; l’esposizione abbraccia il periodo compreso tra il 1901 quando, abbandonati gli studi etnogra�ci che l’avevano portato a visitare i più sperduti villaggi dello sterminato Impero Russo, cominciò il suo percorso pit-torico, al 1922, quando decise d’abbandonare l’Unione Sovietica accettando l’invito di Walter Gropius per in-segnare al Bauhaus.
L’esposizione si apre con un’inedita sezione dedicata alle creazioni e all’in#uenza che il folklore russo lasciò nelle sue prime opere, per passare attraverso l’atmosfera sim-bolista del periodo de Murnau per arrivare �nalmente alle opere più mediatiche quando Kandisky si era tras-formato nel punto d’incontro tra le avanguardie occi-dentali e la russa di Larionov o Goncharova.
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Pre-Raphaelites: Victorian Avant-Garde, Tate
Britain, Londres.
(Fino al 13 Gennaio 2013)
Esposizione sicuramente non nuova nella tradizione museale britannica, riunirà più di 150 opere tra pittura, fotogra�a, scultura e arte ap-plicate realizzate dai Prera�aliti, il primo grande movimento d’arte moderna in Gran Bretagna nato nella seconda metà del XIX secolo.
Guidato da Dante Gabriel Rossetti (�glio di un riv-oluzionario italiano refugiato in Inghilterra), Wil-liam Holman Hunt e John Everett Millais, i preraf-faeliti si ribellarono alla concezione d’arte stabilita della seconda metà dell’800 ispirandosi al Primo Rinascimento (anteriore a Ra�aello, da qui l’origine del nome..); le loro opere, attraverso l’uso di colori freddi che ne migliorano la carica espressiva, an-elano al misticismo ed esaltano una concezione di vita personale virtuosa e cristiana, in contrasto con la realtà sociale del loro tempo, generalmente visto como corrotto, inospito e brutale.
Tra le opere presenti nell’esposizione segnaliamo Ferdinand Lured by Ariel, la prima pittura “en plein air” di Maillais
Museum of Bags and Purses, Amsterdam,
(Fino al 10 marzo 2013)
Il Museo delle Borse e portamonete si trova in una casa nobiliare del 1664 del Canale del Principe (Herengracht) di Amsterdam.Con una collezione di più di 4000 borse, portafogli, valigie, astucci e accessori dal Medioevo a oggi, il Museo è il più grande al mondo di questo tipo.Il suo obiettivo è lo studio della borsa e l’analisi della sua evoluzione da un punto di vista della forma, fun-zione e materiali adoperati, facendo speciale attenzi-one sulla storia di ogni singolo pezzo esposto e sulla moda imperante nel periodo cui appartengono.Le prime borse di forme insolite cominciarono ad apparire nel secolo XIX e la fantasia dei disegnatori si ha esaltato in parallelo all’utilizzo di sempre nuovi materiali Con borse con forma di ventilatore, squalo, casa, au-tomobile, �ore o vaso il Museo ci la prova di come il design e la creatività siano valori perenni nella cos-truzione di una società.
Małopolska Garden of Arts
(Dal 19 Ottobre, Cracovia, Polonia)
La probabilmente più cosmopolita città polacca si arricchisce di un nuovo contenitore culturale con l’inaugurazione del Małopolski Ogród Sztuk (Małopolska Garden of Arts) in pieno centro stori-co e che aspira a trasformarsi nel “Pompidou” della città.
Frutto della volontà, impostasi durante il trascorso decennio, di non permettere l’esistenza di spazi e immobili abbandonati nel centro storico della città, si può già ammirare la trasformazione di questo antico edi�cio originariamente adibito a scuola d’equitazione e magazzino teatrale in cui prevale l’uso del vetro e delle trasparenze, a richiamare l’aspetto di una grande serra.
La facciata vetrata, lasciando a vista frammenti dell’antica struttura a mattoni, da spazio ad un lussureggiante giardino interno perfettamente re-cuperato e, volutamente, metafora della ricchezza e diversità dell’o�erta culturale che questa nuova struttura o�rirà alla città.
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Le età del Mare
(Fino al 27 Gennaio 2013, Museo Gulbenkian, Lisbo-na, Portogallo)
Non poteva che essere Lisbona la sede di un’esposizione dedicata esclusivamente al mare e al signi�cato che ha assunto nell’immaginario artistico durante il passare dei secoli.In collaborazione con il Museo d’Orsay si sono potute riunire ben 89 opere di alcuni dei più grandi pittori della Storia dell’arte, suddivise in 6 sotto-aree: l’età del Mito, del Potere, del Lavoro, delle Tempeste, l’Età Ef-�mera e l’Età In�nita.Manet, Constable, Monet, Van Goyen, De Chirico, Friedrich, Hopper, Fattori, Sorolla, Klee, Turner; solt-anto per nominare alcuni degli artista presenti attra-verso le sue opere �no al prossimo Gennaio nel Museo Gulbenkian.E si potranno anche ammirare opere di artisti nazionali - Pousão, Souza-Cardoso, Vaz, Vieira da Silva e Men-ez – attraverso i quali poter comprendere il particolare signi�cato che il mare ha assunto nell’immaginario collettivo di questa nazione di marinai che è stato il Portogallo.
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A ROOM FOR LONDON (Fino al 31 Dicembre , Queen Elisabeth Hall, Londra) Immaginatevi svegliarsi con una vista mozza�ato sul Tamigi in una stanza di hotel in cima di un teatro del Southbank londinese; grazie all’edizione 2012 di “A Room for London” tutto ciò è ora possibile.
A Room for London mosse i suoi primi passi come un concorso d’architettura; l’idea era creare un’istallazione temporanea sulla sommità di un edi�co mitico di Londra dove il pubblico avesse potuto pernottare.
In questa edizione, l’edi�cio scelto è stato il Queen Elisabeth Hall, una delle sale di concerto più grandi e conosciute della capitale britannica.
Il concorso ha attratto più di 500 progetti completi, gli architetti che alla �ne la spuntarono, sono stati Da-vid Kohn e Fiona Banner con il loro progetto BOOT (Barco)
Per la sua “barca”, Kohn ha disegnato e dotato la struttura progettata di tutti gli elementi propri di un vascello, ha creato una coperta superiore e inferiore per o�rire nella maniera più sensoriale possibile, la sensazione di trovarsi davvero in una nave pronta a salpare. Questa volta pero, invece dell’immensità dell’oceano e le coste di qualche isola remota, si potrà ammirare il Tamigi, il Big Ben e la maestosa cupola di St. Paul.
Quando la “barca” è occupata, una bandiera sarà issata per ricordarci che non ci sono più posti liberi a bordo per quella notta; la stanza include, a mò di quaderno
di bordo, un libro in cui ciascun cliente/passaggero potrà annotare le proprie impressioni vissute a bordo di questa esperienza.
David Kohn e il suo gruppo si erano già confrontati con un esperienza simile anteriormente creando un ristorante temporaneo nella Royal Academy of Arts e una galleria d’arte contemporanea nel West End.
Fiona Banner, dal canto suo, ha recentemente esposto con la sua installazione “Harrier and Jaguar”, basata in due famosi aerei di combattimento nel atrio centrale della Tate Britain.
Oltre ad ospitare i più fortunati visitanti della città, A Room for London, darà il benvenuto agli artisti, scrittori e commentaristi culturali che vogliano tras-correre un weekend diverso a Londra appro�ttando dell’esperienza come inspirazione per nuove opere d’arte e pubblicazioni; unos spazio concepito per la creatività.
A Room for London, installata a cura della Living Ar-chitecture and Artangel, in associazione con il South-bank Centre, è parte del Festival di Londra 2012 e rap-presenta la chiusura dell’Olimpiade Culturale che la città ha organizzato durante tutto l’anno.
L’accesso e la possibilità di pernottamento è ovvia-mente per tutti, non così il prezzo.. Se siete interes-sati consultate la disponibilità in www.Livinglondon.uk.com.
Buona Fortuna Marinai!
