Tutorial Photoshop

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Come trasformare una fotografia in un'opera d'arte

COME TRASFORMARE UNA FOTOGRAFIA IN UN'OPERA D'ARTE

Fotografia di partenza

Immagine finale



Immagini utili alla composizione



PRIMO PASSO - LAVORARE IL FILE RAWSe partiamo da una fotografia che abbiamo scattato noi, è bene (se si ha la possibilità) aver la premura di scattarla in formato RAW1 in modo da gestire alcune impostazioni fotografiche prima di passare alla fase di post-produzione con photoshop. In questa modalità, la perdita di informazioni dovuta ai vari passaggi di post-produzione sarà ridotta ai minimi termini.

SECONDO PASSO - PROCEDERE ALLO SCONTORNO DELL'IMMAGINEPer lavorare in maniera ottimane è bene perdere un po' più di tempo nella fase iniziale dello scontor-no, dove andremo a prendere tutti i pezzi necessari agli utilizzi successivi; ecco perchè è sempre utile strutturare la composizione dell'imagine prima, attraverso una mappa mentale approssimativa.

1 è un formato che dà la possibilità di catturare le immagini con una regolazione anche non ottimale di alcune impostazioni (esposizione, bilanciamento del bianco, ecc), in quanto la successiva elaborazione in studio (il cosiddetto sviluppo in camera chiara) consente di regolare questi parametri di ripresa.



Prendiamo quindi i vari pezzi che ci serviranno

TERZO PASSO - LAVORARE SULL'IMMAGINE - FOTORITOCCOSuccessivamente ci creiamo un livello apposito per lavorare sulle imperfezioni dell'immagine (se sono più immagini da fotoritoccare, è consigliabile lavorarle singolarmente e poi implementarle).

Fotoritocco

Prendiamo il livello scontornato e lo duplichiamo chiamandolo "fotoritocco".Sul livello "fotoricco" andremo ad effetture tutte le modifiche distruttive2 che riteniamo necessarie.Ad esempio in questo caso, l'utilizzo del Fluidifica, per rendere meno corrucciate le labbra della bam-bina, oppure l'utilizzo dello strumento Toppa per eliminare peli o imperfezioni.

QUARTO PASSO - LAVORARE SULL'IMMAGINE - CORREZIONE COLORE e LUCIUna volta soddisfatti del fotoritocco diretto sulla struttura della foto è bene procedere ad una Corre-zione Colore di post-produzione (la prima, se ricordate, è stata effettuata già in Camera RAW) su tutte le immagini che andremo ad assemblare, così da renderle omogenee.In questo caso agiamo1) sulla pelle

2) sui capelli (ecco che tornerà utile lo scontorno esclusivo dell'area capelli)

2 per distruttive si intendono tutte quelle modifiche su cui saremo impossibilitati a tornare indietro. Ecco perchè è bene conservare sempre una copia di riferimento.



Metodo-->

Correzione colore selettiva

Regolazioni-->

Tinta unita

Ovviamente con le mache-

re, positive o negative potete

migliorare lo scontorno e la

colorazione, senza intaccare

l'originale.

3) sulle labbra e sugli occhi



Regolazioni-->

Curve

QUINTO PASSO - COMPOSIZIONEContemporanamente alla correzione colore, lavoriamo sulla composizione dell'immagine. Questo ci permetterà di ossersare nel dettaglio le varie implementazioni da fare durante il nostro percorso.Non possiamo essere sicuri della colorazione effettiva da correggere se non comprendiamo quale sia il colore dominante da dare all'immagine. Ad esempio:In questo caso, i capelli, avevano una colorazione differente, bisogna scegliere la tonalità dominante e applicarla a tutto il resto. Lo stesso vale per i fiori o altro.

Aggiungiamo i fiori senza dimenticare di inserire le ombre tra i capelli e il fiore stesso. Altrimenti risulteranno finti.



SESTO PASSO - PARTICOLARI Per rendere più realistica la composizione possiamo aggiungere dei dettagli, non meno importanti del resto. Ad esempio capelli fluttuanti o un bel tatuaggio.

SETTIMO PASSO - UNIFORMARE TUTTO Il passo finale per quanto riguarda il soggetto, è quello di rendere tutto uniforme, attraverso livelli di regolazione e metodi di fusione.



Da qui ne viene fuori

OTTAVO PASSO - LAVORARE SULLO SFONDOSe non vogliamo lasciare l'immagine su bianco, ma contestualizzarla su uno sfondo, possiamo imple-mentare un'ulteriore immagine.

Per rendere realistica l'immagine non dimentichiamo mai di utilizzare luci ed ombre, che in questo caso sono definite da due semplici livelli Tinta unita. L'utilizzo delle maschere di livello in negativo-positivo3 permetterà il pieno controllo sull'immagine.

3 Qualsiasi maschera può essere controllata al meglio utilizzando lo strumento Pennelli o Gomma. Ricordate che su di una maschera non si utilizzano i colori, ma soltanto la scala di 256 valori di grigi:-Quando la maschera è completamente bianca significa che tutti i pixel dell’immagine sono visibili;-Quando la maschera è nera i pixel dell’immagine sono completamente nascosti;-Quando la maschera presenta tonalità di grigi i pixel dell’immagine risulteranno visibili parzialmente, in proporzione all’opacità applicata.



Via Gianni-Brida-Strasse, 43 - 39100 Bolzano/Bozen - Südtirol - ItalyTelefono: +39 0471 060441 - Fax: +39 0471 201807 - E-mail: [email protected]

www.fegroup.it

Infine, con un piccolo tocco di classe, andremo a concludere la nostra composizione.Un po' di neve magica.

Ecco qui che con i passaggi giusti, riusciremo a trasformare un'immagine in quello che vogliamo.

Il tutorial è finito...ANDATE IN PACE!

di Paola Scanga - Reparto Creative - Fe Group Srl



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