Conservatorio di musica “Giuseppe Verdi” di Milano!!!!!!!Esame di ”Campionamento, sintesi ed elaborazione digitale dei suoni”!!I!!Maestro Ruggero Tajè!!!!!!Matteo Castiglioni!Matricola n. 5635!!Anno Accademico 2013-2014!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

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Indice!!!!!- 3 Introduzione!

- 4 Montaggio completo!

- 9 Specifiche teniche!

- 10 I.I.I.-2.08:250!

- 11 33.I.2.-II:08!

- 12 168.I.I.-I7:06!

- 13 257.3.I.-I9:56:500!

- 13 300.I.3.-30:32!

- 14 459.I.I.-40:00!

- 14 60I.I.I.-45:00!

- 15 676.I.I-Finale!

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!!Introduzione!!Il lavoro che ho preparato per questo esame, che ho deciso di nominare “I” (“uno”), è un progetto dalla durata complessiva di 48 minuti composto da 8 brani, che si uniscono in un unico progetto come in un unico concept album.!!Le idee che mi hanno portato a sviluppare questo progetto sono state molte, il motivo iniziale che mi ha portato a creare questa composizione è stata la voglia di cercare di comporre un unico brano con una durata complessiva abbastanza lunga che si potesse però comunque dividere in brani singoli, proprio come in un concept album.!!Come dicevo in precedenza, le idee compositive che ho cercato di inserire all’interno di questo lavoro sono state molte e alla fine non ho voluto nemmeno svilupparne molte poichè ho preferito che prevalesse l’idea generale di suono che volevo ricercare.!!L’idea di suono che avevo in mente all’inizio era quella di partire da un agglomerato di melodie di timbri che derivano e appartengono a più “generi” musicali che ascolto e a cui a volte cerco di ispirarmi per partire da zero e creare qualcosa di nuovo. !Un esempio può essere la musica noise, l’ambient, la musica concreta, la cosidetta Idm…!!Come ho scritto in precedenza però, quello che speravo di ottenere alla fine non era un suono composto da varie influenze derivanti da più generi, quello che speravo di riuscire a creare e che spero di essere riuscito a fare, era quello di creare una composizione che potesse innanzitutto catturare l’ascoltatore sin dal primo momento, per riuscire a portarlo attraverso un unico viaggio composto da moltissimi suoni, derivanti da molte influenze sonore che mi appartengono e che potesse avere un’identità sonora e generale ben precisa, un’identità unica che potesse appartenere solo a questo lavoro. !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

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!-Montaggio completo del lavoro!!!!

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!!!!-Specifiche tecniche!!Software utilizzati:!!-Ableton live 9!-Max/msp!-Max for live!-Audacity!!Sintetizzatori:!!-Moog Sub phatty!-Casio CZ-101!-Korg Microkorg!!

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!!- I.I.I.-2.08:250!!Il primo degli 8 brani che compongono il lavoro è una specie di introduzione, creata per introdurre il lavoro.!!La composizione si apre con una voce, che viene seguita da un accumularsi di moltissimi suoni che creano un agglomerato unico che porta a un’unica saturazione.!I suoni sono noise, campioni stretchati, una sinusoide con frequenza molto bassa, dei glitch ecc…Il tutto viene riverberato con un send a un riverbero a convoluzione di Max for live.!!La composizione continua con un basso, una semplice sinusoide (sintetizzata con lo strumento Operator di Live, attacco 0, sustain, 0 release), che viene seguito da 3 layer di white noise (generati sempre con Operator di Live, attaco 0, sustain, 0 release) che passano attraverso un filtro passabasso che viene modulato.!Sono presenti inoltre dei glitch/click generati in Max/msp/max for live.!!In seguito di introduce un elemento fondamentale del lavoro , un suono di un cuore che batte, dopo questo si sovrappongono voci spezzettate (tagliate in vari frammenti e ricomposte, usando lo strumento drum rack di Live e un arpeggiatore random di Live) e altre non spezzettate per creare dei layer ritmici e non ritmici tra voci e white noise.!!Il finale del brano è composto principalmente da white noise che vengono filtrati con un low pass filter che si apre per introdurre al secondo brano.!!

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!!!!- 33.I.2-II:08!!Il secondo brano è il la parte più “lenta” e riflessiva della composizione.!La composizione inizia con un suono che rimane sostanzialmente fisso per la durata di tutto il brano, è un suono molto caratterizzante ed è stato creato ricampionando una registrazione di un white noise filtrato e riverberato con un riverero a convoluzione.!!Il secondo elemento è un basso (sempre sintetizzato con operator), che viene seguito da molti suoni sovrapposti stretchati con Paulstretch di Audacity (un unico campione che ho stretchato creando un campione lunghissimo che ho poi diviso poi in 11 layer sovrapposti ognuno diverso dall’altro, pannati su canali diversi creando così un suono di sottofondo continuamente mobile e mai uguale, questi suoni sono stati eleborati con un riverbero a convoluzione (max for live) e con un ping-pong delay che crea un ulteriore tappeto sonoro di sottofondo. !!I suoni che seguono sono campionamenti di gong (registrati da me e altri miei compagni in Conservatorio) che sono stati elaborati con un equalizzatore grafico, un saturatore e un riverbero a convoluzione (utilizzato in maniera creativa-compositiva, cioè per dare un “nuovo” timbro caratterizzante al campione), il tutto viene pannato nei due canali stereo in modo algoritmico tramite un autopan.!Poco dopo, insieme a una voce, si sovrappone anche del rumore bianco filtrato.!!In seguito si sovrappongono dei suoni che ho sintetizzato con un sintetizzatore Casio CZ-101 (sintetizzatore digitale, polifonia 8 voci, sintesi per distorsione digitale di fase); in seguito piccoli glitch che ho generato spegnendo e accendendo il Moog e registrando il glitch di accensione, si sovrappongono sul canale destro e sinistro in maniera differente, poichè i due canali hanno tempi di delay diversi.!!Il finale del brano è composto da un unione di tutti i suoni che si sono sentiti nel brano e altri click/glitch, voci riverberate e filtrate in sottofondo che creano un unico layer di suono che serve per portare a un climax sonoro, che indica il finale del brano.!!

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!- 168.I.I.-I7:06!!Il terzo brano del progetto inizia con il campionamento del battito cardiaco e un suon che simile a una grancassa di batteria (sintetizzato con il Moog Sub Phatty, sintesi sottrattiva, inviluppo con attacco rapido, niente sustain n’è release, decay corto, distorsione armonica analogica, filtraggio con lowpass ladder Moog) ri-filtrato digitalmente e riverberato, il basso sintetizzato con Operator, white noise e stretching di campioni in sottofondo.!!In seguito questi suoni vengono spezzati da alcuni suoni melodici, che si erano in parte già sentiti nel brano precedente, sono dei suoni che ho sintetizzato con il Casio CZ-101 e che poi ho filtrato e saturato in Live.!!Dopo un altro colpo di “grancassa Moog” molto riverberata si apre un nuovo scenario sonoro, composto da suoni di Moog elaborati in Max tramite un sample/hold e un vocoder, che aumenta o diminuisce la sua elaborazione a seconda dell’intensità del suono generato dal Moog, per fare ciò ho utilizzato un oggetto che si chiama “envelope follower” di Max for live.!!Lo scenario si chiude con un suono filtrato, quasi un glissando, generato col Moog, che apre un nuovo scenario sonoro, simile al precedente ma completamente diverso, si susseguono delle sinusoidi a con frequenza pari a 1000Hz. generate con Operator di Live elaborate tramite un Phasing molto leggero, mentre sullo sfondo alcuni campioni stretchati mantengono vivo lo scenario sonoro sentito anche nel secondo brano, si sovrappongono molti layer di sample/hold che creano ritmiche sempre diverse, con timbri sempre differenti per via dell’envelope follower.!!Il brano si chiude con un ulteriore glissando noise generato con il Moog (sempre sintesi sottrativa, filtraggio con filtro lowpass ladder che si apre sul finale, glide, noise generator).!!

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!!!-257.3.I.-I9:56:500!!Il quarto brano si apre con un suono di orologio che si contrappone al suono del battito cardiaco (tempo vissuto/tempo reale), mentre un basso generato con Operator tiene una specie di ritmo costante.!!Alcuni suoni vocali, delle sillabe, iniziano ad apparire, in diverse lingue, ogni volta che si introduce una nuova lingua o un numero, si apre un nuovo scenario sonoro, creato con sovrapposizioni sempre diverse di campioni stretchati ed altri campioni che creano varie situazioni ritmiche.!!Le voci sono sempre in numero maggiore e si sovrappongono, creando ritmi vocali sempre diversi, fino allo “0”, che indica l’inizio del quinto brano.!!!-300.I.3.-30:32!!Il quinto brano si apre con i campioni di voce sentiti nel brano precedente però elaborati tramite lo stretch di audacity (Paulstretch), a ciò segue un suono di orologio che però a differenza di prima non scandisce più un tempo definito, oltre a ciò un pianoforte suonato dall’interno diventa l’elemento predominante in questa prima fase del brano, sullo sfondo, si sente lo stesso campione di pianoforte stretchato, che crea un contrasto forte con il suono ben definito che si sente in primo piano.!!La seconda parte del brano inizia quando un white noise filtrato in sottofondo inizia a prendere il sopravvento sulla scena, andando a definire l’inizio della seconda parte, dove alcune voci iniziano a collocarsi nello spazio.!In secondo piano, si sente un suono simile a una grancassa allungata, che è stato creato con il Moog (sintesi sottrattiva, attacco rapidissimo, leggero sustain per rendere il suo più “lungo” sulla coda, filtraggio con filtro lowpass ladder, distorsione).!Inoltre iniziano a sentirsi dei suoni in codice morse, l’orologio suona sempre più veloce, dei suoni sample/hold si collocano sullo sfondo, altre sinusoidi appaiono a tratti nella scena, la tensione diventa sempre maggiore, inizia la terza parte del brano.!!I suoni di codice morse sono sempre maggiormente presenti, si presentano sempre con ritmiche diverse, l’orologio che scandisce il tempo suona sempre più veloce, mentre ora in secondo piano le voci continuano a susseguirsi, sullo sfondo ritorna il suono di pianoforte suonato da dentro.!!Sul finale, le voci sono sempre poù riconoscibili, a tratti molto riconoscibili, il valore sonoro diventa anche forte a livello di significato della parola.!!!!!!!!!

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!- 459.I.I.-40:00!

!Arrivati alla fine del quinto brano con un climax sonoro molto forte, ora l’atmosfera sembra a tratti paradisiaca, anche se si intuisce subito tramite la risata iniziale, che ci indica subito la direzione che si sta per prendere.!L’orologio è ancora presente, a tratti indica il tempo, a tratti è molto elaborato da un delay, il tempo è sospeso, ci si ritrova persi tra i molteplici suoni che ci arrivano, a tratti un suono di pianoforte prende il sopravvento sulla scena mentre altre volte sono dei suoni di gocce che cadono, altre volte è invece un suono di sample/hold, altre volte ancora è un suono chiaro modulato con un LFO (che ho generato con il Moog, un semplice basso modulato con un LFO e filtrato, sintesi sottrattiva, leggera distorsione analogica).!!A volte, dei suoni di glitch/white noise prendono il sopravvento quasi a cercare di prendere il sopravvento sulla scena.!!Sullo sfondo, si sente il pianoforte stretchato mentre le voci che iniziano a sentirsi erano già presenti dall’inizio elaborate tramite uno streching in Audacity.!!I suoni di sample/hold sono presenti sempre in numero maggiore e si sovrappongono, l’atmosfera è sempre più cupa, il suono più ritmico, le voci iniziano a raggrupparsi e a diventare frasi di senso compiuto.!!Alcuni suoni percussivi (generati col Moog) prendono il primo piano della scena, i white noise diventano sempre più presenti e creano il climax sonoro che porta al penultimo brano del progetto.!!!!- 60I.I.I.-45:00!!!Il settimo brano del progetto inizia con la “coda” di suono di riverbero e di delay derivante dalla fine del brano precedente, l’atmosfera e il suono di questo brano sono completamente diversi da quelli del brano precedente.!!In primo piano si sentono moltissimi glitch, che creano ritmiche sempre diverse, sono il prodotto di un lavoro di slicing e ricomponimento semi-aleatorio che ho fatto utilizzando molti campioni di white noise/noise/campioni percussivi, divisi in molte parti (200 circa) e riletti molto velocemente tramite un arpeggiatore, ho fatto questo lavoro utilizzando 4 canali in modo che potessi utilizzare diversi arpeggiatori e diversi campioni per ogni canale.!!Per creare esattamente il suono che ricercavo ho utilizzato 6 send a 6 effetti differenti (flanger, phaser, ping pong delay, riverberi e distorsore) con molte automazioni sui livelli di mandata.!!!!!

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Il secondo elemento predominante di questo brano sono le voci, composte da 3 layer, il primo sono voci eleborate tramite uno slicing molto forte delle voci che si sentono in secondo piano, sempre eleborate tramite lo slicing (meno forte) e sempre le stesse che si sentono in sottofondo e che sono state elaborate tramite uno stretching e un elaborazione forte tramite un riverbero a convoluzione.!!Gli altri suoni presenti sono dei tappeti sonori che a volte sono continui e a volte spezzati, che ho generato tramite suoni percussivi e non, elaborati in modo molto forte tramite un riverbero a convoluzione e un compressore multibanda.!!Ancora più sullo sfondo ci sono delle sinusoidi, due suoni di basso (una sinusoide e un basso elaborato con un riverbero a convoluzione), ancora più sullo sfondo sono presenti altri campioni molto stretchati tramite Audacity (Paulstretch).!!La maggior parte del lavoro per questo brano è stata fatta su un altro progetto, poichè per lo slicing e la rilettura velocissima di così tanti campioni il computer richiedeva molta potenza di calcolo che all’interno del progetto generale non era possibile avere.!!!!!- 676.I.I-Finale!!!L’ultimo brano di questo progetto è composto principalmente da 3 elementi: la sinusoide a 1000 Hz. (che cambia frequenza nell’ultimo minuto), dal battito cardiaco e dall’orologio.!!In sottofondo alcuni campioni stretchati del brano precedente rimangono presenti, un basso è presente con un’intensità bassa sullo sfondo.!!Il lavoro si chiude con varie contrapposizioni tra il tempo vissuto, il tempo scandito e il tempo reale.!!Sul finale, il tempo metronomico aumenta, viene però fermato da alcuni downsample dei campioni, il lavoro si chiude proprio su un downsample sempre maggiore dei campioni, effettuato utilizzando il warping di live in maniera distruttiva, sostanzialmente abbassando in maniera netta il tempo metronomico generale del programma, il warping che di solito viene usato per mettere a tempo i campioni con il tempo generale del progetto, qui lavora stretchando in maniera distruttiva i campioni e creando dei suoni molto interessanti.!!Tramite un fade out degli ultimi due campioni rimasti, si conclude la composizione.!!

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