Tema Preromanico y Romanico · ©Reme"Serrat"Benlliure"/Ildefonso"SuárezGarrido "1...

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© Reme Serrat Benlliure / Ildefonso Suárez Garrido 1 TEMA: EL PRERROMÁNICO Y EL ROMÁNICO I. EL PRERROMÁNICO. EUROPA OCCIDENTAL Y LA PENÍNSULA IBÉRICA HASTA EL SIGLO XI dC. En el año 476 desaparece oficialmente el Imperio Romano Occidental (último emperador, Rómulo Augústulo, de puesto por el ostrógodo Odoacro) bajo el empuje de los pueblos bárbaros del otro lado del limes (frontera). Así, mientras el Imperio Romano Oriental (con capital en Constaninopla) mantiene su continuidad política y artística ahora con la denominación de imperio y arte bizantino, la parte occidental se dividirá en distintos reinos según la ocupación territorial de estos pueblos bárbaros (aunque muchos de ellos fuertemente romanizados por un largo contacto con el Imperio). En Europa empieza la Edad Media y el germen de muchos de los actuales Estados . Así, del siglo V al X en el que aparece el arte Románico se producen distintas manifestaciones artísticas en Europa occidental ligadas a las distintas nacionalidades que ocuparán el territorio. Es lo que conocemos como arte prerro mánico, muy variado pero con unas coordenadas comunes: El cristianismo (religión), la cultura clásica romana y bizantina (modelos), y su propia cultura germánica (orfebrería). Así, Los Francos se establecen en la Galia y en el siglo VIII con Carlomagno (dinastía carolingia), se produce un gran renacimiento cultural con capital en Aquisgrán, tomando siempre como punto de referencia el arte bi zantino. Los Ostrogodos se establecen en Italia realizando un arte germánico influenciado por el Paleocristiano y el Bizantino y con capital en Rávena. Los Anglos y Sajones se establecen en Inglaterra a los que se unirán después Jutos y Normandos. Su arte evolucio nará desde un germanismo global hasta el románico por importación en el siglo XI. En la Península Ibérica los Suevos se quedan en Galicia. Pronto serán asimilados por los visigodos que establecerá un reino estable con capital en Toledo. También irrumpen los Vándalos y Alanos que pasan de largo y se establecen en el Norte de África. El reino visigodo termina con la batalla de Guadalete en el 711 y la península se ocupa por musulmanes excepto en el norte donde poco a poco surgen los primeros reinos cristianos. Así desde el siglo VI hasta la llegada del Románico en el siglo XI hay en la península y fuera del ámbito cultural his panomusulmán tres tipos de arte: o El arte visigodo durante el siglo VI y VII que se extiende fundamen talmente por el centro peninsular. o Arte mozárabe en las zonas ocu padas por los musulmanes pero realizado por cristianos. o Arte Asturiano o Ramirense (por su rey más importante) , pertene ciente al primer reino hispanocristiano aislado y autóctono en el norte de la península.

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©  Reme  Serrat  Benlliure  /  Ildefonso  Suárez  Garrido  

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TEMA:  EL  PRERROMÁNICO  Y  EL  ROMÁNICO     I.-­‐  EL  PRERROMÁNICO.  EUROPA  OCCIDENTAL  Y  LA  PENÍNSULA  IBÉRICA  HASTA  EL  SIGLO  XI  dC.    En  el  año  476  desaparece  oficialmente  el   Imperio  Romano  Occidental   (último  emperador,  Rómulo   Augústulo,  de-­‐puesto  por   el   ostrógodo  Odoacro)   bajo   el   empuje  de   los  pueblos  bárbaros  del   otro   lado  del   limes   (frontera).  Así,  mientras   el   Imperio   Romano   Oriental   (con   capital   en   Constaninopla)   mantiene   su   continuidad   política   y   artística  ahora  con   la  denominación  de   imperio  y  arte  bizantino,   la  parte  occidental  se  dividirá  en  distintos  reinos  según   la  ocupación   territorial   de   estos   pueblos   bárbaros   (aunque  muchos   de   ellos   fuertemente   romanizados   por   un   largo  contacto  con  el  Imperio).  En  Europa  empieza  la  Edad  Media  y  el  germen  de  muchos  de  los  actuales  Estados  .      Así,  del  siglo  V  al  X  en  el  que  aparece  el  arte  Románico  se  producen  distintas  manifestaciones  artísticas  en  Europa  occidental   ligadas  a  las  distintas  nacionalidades  que  ocuparán  el  territorio.  Es  lo  que  conocemos  como  arte  prerro-­‐mánico,  muy  variado  pero  con  unas  coordenadas  comunes:  El   cristianismo   (religión),   la   cultura   clásica   romana   y  bizantina  (modelos),  y  su  propia  cultura  germánica  (orfebrería).  Así,    

• Los  Francos  se  establecen  en   la  Galia  y  en  el  siglo  VIII  con  Carlomagno   (dinastía  carolingia),  se  produce  un  gran  renacimiento  cultural  con  capital  en  Aquisgrán,  tomando  siempre  como  punto  de  referencia  el  arte  bi-­‐zantino.    

• Los   Ostrogodos   se   establecen   en   Italia   realizando   un   arte  germánico   influenciado     por     el     Paleocristiano     y     el    Bizantino     y     con     capital     en     Rávena.    

 • Los  Anglos     y  Sajones  se  establecen  en  Inglaterra  a  los  que  

se   unirán   después   Jutos   y   Normandos.     Su   arte   evolucio-­‐nará   desde   un   germanismo   global   hasta   el   románico   por  importación  en  el  siglo  XI.  

 • En   la   Península   Ibérica     los   Suevos   se   quedan   en   Galicia.  

Pronto     serán  asimilados  por  los  visigodos  que  establecerá  un   reino   estable   con   capital   en   Toledo.   También   irrumpen    los  Vándalos  y  Alanos  que  pasan  de  largo  y  se  establecen  en  el  Norte  de  África.     El  reino  visigodo  termina  con  la  batalla  de  Guadalete  en  el  711  y  la  península  se  ocupa  por  musulmanes  excepto  en  el  norte  donde  poco  a  poco  surgen  los  primeros  reinos  cristianos.     Así  desde  el  siglo   VI   hasta   la   llegada   del   Románico   en   el   siglo   XI   hay   en   la   península   y   fuera   del   ámbito   cultural   his-­‐pano-­‐musulmán  tres  tipos  de  arte:  

 o El  arte   visigodo  durante  el  siglo  VI  

y   VII   que   se   extiende   fundamen-­‐talmente  por  el  centro  peninsular.    

o Arte   mozárabe   en   las   zonas   ocu-­‐padas   por   los   musulmanes   pero  realizado  por  cristianos.  

 o Arte   Asturiano   o   Ramirense   (por  

su   rey  más   importante)   ,   pertene-­‐ciente  al  primer  reino  hispano-­‐cristiano  aislado  y  autóctono  en  el  norte  de  la  península.  

 

 

 

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II.  EL  ARTE  VISIGODO  

Los  visigodos  entraron  en  la  Península  Ibérica  en  el  siglo  V  desde  su  primer  lugar  de  asentamiento  en  el  sur  de  Francia,  en  donde  habían  establecido  un  reino  con  capital  en  Toulouse.  De  allí  fueron  expulsados  por  los  francos.  En  el  siglo  VI,  Leovigildo  unificó  bajo  su  mandato  la  mayor  parte  de  la  península  y  estableció  su  capital  en  Toledo.  En  el  año  587  el  monarca  Recaredo  se  convir-­‐tió  al  catolicismo  (era  arriano,  religión  ‘paracristiana’  considerada  herejía).    

La  arquitectura.    

Aunque  los  pueblos  bárbaros  aportaron  muy  poco  a  la  arquitectura,  es  en  este  campo  donde  los  visigodos  lograron  resultados  más  interesantes  merced  a  su  respeto  a  las  formas  hispanorromanas  y  al  enriquecimiento     que  experimentaron     en     contac-­‐to     con     los     bizantinos     del     sureste     de     la     Península  (durante  el  Imperio  de  Justiniano).  Sus  características  generales  son:      o Utilización  de  sillares  en  seco  de  piedra  muy  bien  tallados  que  componen  

un  aparejo  bastante  regular.    o Los  muros   serán  macizos  y  con  muy  pocos  vanos,  las  ventanas  de  un  solo  

hueco.  o La  planta  más  usada  es  la  basilical  de  una  o  tres  naves  coronadas  por  áb-­‐

sides  cuadrangulares  (como  en  San  Juan  de  Baños)o,  por  influencia  bizan-­‐tina,   la   de   cruz   griega   (   San   Pedro  de   la  Nave).   Es   frecuente   el   nártex   o  vestíbulo  de  inspiración  tardo-­‐rromana,  así  como  la  cubierta  a  dos  aguas,  generalmente  con  techumbre  de  madera.  

o Las  bóvedas  son  de  cañón  y  a  veces  de  aristas.  o Los  arcos  de  herradura,  algo  menos  cerrados  que  los  árabes,  y  que  servirá  

de  modelo  al  arte  islámico.    o Los  capiteles  son  de  inspiración  corintia  y  bizantina,  incluso,  a  veces,  con  cimacio.  

 Entre  las   iglesias  principales  cabe  destacar  las  de  San   Juan  de  Baños   (Palencia)  mandada  construir  por  Recesvinto,  Santa  Comba  de  Bande  (Ourense),  de  cruz  griega  y  bóveda  de  aristas.  También  con  planta  de  cruz  griega  y  decora-­‐ción  con  temas  de  animales,  frutales  y  escenas  bíblicas  es  San  Pedro  de   la  Nave  (Zamora).  En  Tarrasa  destacan  las  tres  iglesias  de  San  Pedro  ,  Santa  María  y  San  Miguel.    

 San  Juan  de  Baños  (s.VII).  Palencia.  De  planta  basilical  con  tres  naves  separadas  por  arcos  de  herradura  y  columnas  corintias.  Tiene  un  vestí-­‐

bulo  con  un  gran  arco  exterior  y  tres  ábsides  cuadrados  aislados  entre  sí.    La  escultura  y  la  orfebrería.    En   cuanto   a   la   escultura,   además   de   la   ornamentación   de   capiteles,  destacan   los   sarcófagos   y   la   decoración   arquitectónica,   como   en   los  relieves  de  San  Pedro  de  la  nave.  En   orfebrería   son   muy   importantes   las   coronas   votivas   de   Suintila   y  Recesvinto   del   tesoro   de   Guarrazar,   utilizadas   para   colgar   sobre   los  altares.  Merecen  ser  destacadas,  también,  las  fíbulas  y  broches  de  cin-­‐turón  con  vidrios  de  colores  incrustados.        

Arco  de  Herradura  Visigodo  

   

 

Capitel  de  San  Pedro  de  la  Nave.  (s.VII)  Zamora.  Tiene  forma  de  prisma  con  gran  ábaco  y  escenas  bíblicas  y  decoración  vegetal  que  recuerda  a  los  atauriques  musulmanes.  Corona  votiva  del  Tesoro  de  Guarrazae  

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III.  EL  ARTE  MOZÁRABE    Entre  los  siglos  X  y  XI  se  desarrolla  el  arte  mozárabe  como  consecuencia  de  las  relaciones  entre  la  comunidad  cristia-­‐na  y  los  dominadores  musulmanes.  El  término  mozárabe  se  aplicaba  a  los  cristianos  que  vivían  en  territorios  musul-­‐manes,  pero  también  a  las  comunidades  cristianas  que,  huyendo  de  las  persecuciones  religiosas  se  asentaron  en  el  valle  del  Duero  y  en  el  curso  alto  del  Ebro.  Para  ello  contaban  con  la  ayuda  de  los  monarcas  cristianos  que  emitían  cartas  puebla  de  repoblamiento.  Así  se  explica  la  dispersión  geográfica  de  este  tipo  de  arte.    La  arquitectura    A   la   dispersión  de   los   monumentos  mozárabes  hay   que   añadir   su   falta   de   unidad  ar-­‐tística  aunque  sí  existen  algunas  características  generales:      

• Utilizarán  el  arco   de   herradura,  más   cerrado  que  el   visigodo,   tendiendo  más   al  alargamiento  de  ½  del  radio  que  es   la  medida  utilizada  por  los  musulmanes  que  a   los  2/5  utilizados   por   los  visigodos.   Este  arco  se  enmarca  en  un  alfiz   como  en  el  arte  musulmán.  Utilizan  también  la  bóveda  de  nervios  de  tipo  califal   y   la   gallonada.   Si   todo  esto  es  de  influencia   islámica,   los  temas  con  los  que  adornan  sus  templos  son  visigodos.  

• Las   iglesias   suelen  ser  de   tamaño  reducido  aunque   con  estructuras   complejas   y  con  una  gran  variedad   de  plantas:  de  una  o  varias  naves,  de  cruz  griega  o  de  planta  basilical,   etc.    

• Los   muros   son  muy   gruesos   porque   tienen   una   función   sustentante   y   en   ellos   se   utilizan   todo   tipo   de  materiales:  ladrillo,  mampostería,  sillares,  dependiendo  de  las  características  de  la  zona.  

Entre  los  edificios  más  importantes  del  arte  mozárabe  destacan   la  iglesia  de  Bobastro,  templo  rupestre  del  siglo  IX  labrado  en  un  peñasco  y   la   iglesia  de  Santa  María  de  Melque     en     Toledo.     Ambas  muestran  claramente   la   huella  

visigoda   y  muy   poca   influencia   musulmana   por   lo   temprano  de   su   construc-­‐ción.   Pero   la   más   importante   es   la   iglesia   de   San   Miguel   de   la   Escalada,  monasterio   construido  cerca  de  León  hacia  el  siglo  X  por   los  monjes   cordobe-­‐ses   huidos   de   la   represión   religiosa   que   surge   con   la   llegada   del  Califato,   con  Abderramán   III   y  con  Almanzor.   Estos  monjes   aprovecharon   los   restos  de  una  antigua   iglesia   visigoda   y  este   templo   es  una   buena  muestra   de  esa  arquitec-­‐tura  de  repoblación  que  va  a  extenderse  por  todo  el  noroeste.  San  Miguel   de  la  Escalada  destaca  por  su  sencillez  constructiva  a  base  de  modestas  columnas  corintias,  arcos  de  herradura  lisos  y  paredes  lisas  también.  Domina   la  sensación  de  amplitud  espacial   gracias,   entre  otras   cosas   a   su   cu-­‐bierta   plana   de   madera.   El   espacio  está  compartimentado  en  tres  volúmenes  sucesivos  y  decrecientes:  nave  central,  naves  laterales  más  bajas  (planta   basili-­‐cal)   y   un   extraordinario   pórtico   lateral   que  se   abre   al   exterior  mediante   una  

galería   de   arcos   y   columnas   y   al   interior   por   una  puerta   que   da   acceso   al   crucero.   Tiene   un   crucero   inscrito   en  planta   y  tres  ábsides   de   los   cuales,   el   central   está   separado   por   la   iconostasis   preceptiva  del  rito  mozárabe,   for-­‐mada  por  tres  arcos  de  herradura.    

 San  Cebrián  de  Mazote  (s.X),  Valladolid.  La  cabecera,  con  tres  ábsides,  tiene  el  modelo  de  S.  Juan  de  Baños  

 San  Baudelio  de  Berlanga  (s.  XI)  Soria.  La  tribuna,  con  cinco  naves  y  arcos  de  herradura  recuerda  los  bosques  de  columnas  de  las  mezquitas  

 

San  Miguel  de  la  Escalada  

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La  miniatura.    Por   último   hay   que   destacar   la  miniatura   mozárabe   por   ser   la   transmisora   de   este   arte  desde   época   visigoda   hasta   el   románico.   Los   monasterios   mozárabes   serán   centros   muy  activos  de  miniaturistas  entre  los  que  destaca  el  Beato  de  Liébana  y  su  comentario  al  Apo-­‐calipsis   (Biblioteca  Morgan   de   New   York).     La   miniatura  mozárabe     se  caracteriza    por     su  cromatismo     intenso  y  su  expresionismo  que  puebla  las  ilustraciones  con  figuras  fantásticas,  alejadas  del  naturalismo  clásico.              IV.  ARTE  ASTURIANO  (o  Ramirense)    Arte  que   se  desarrolla   en  Asturias,   foco  de   resistencia   cristiana   frente  a   la   invasión  musulmana.  Más  tardío  que  el  Visigodo,  tiene  su  esplendor  en  el  s.  IX,  pero  se  inició  hacia  finales  del  s.  VIII  .  Se  trata  de  una  zona  incomunicada  en  sus  inicios  y  que  desarrolla  un  arte  asombroso,  antecedente  del  Románico.  Oviedo,  la  Ovieto  que  fundaron  un  grupo  de  monjes  en  el  año  781,  fue,  como  buena  corte  real,  el  centro  de  estas  manifestaciones  artísticas.  La  UNESCO  de-­‐claró  Patrimonio  de  la  Humanidad  estas  manifestaciones  artísticas  asturianas.    La  arquitectura    En   el   Reino   Asturiano   se   construyen   tanto   pequeñas   iglesias,  por  oposición  a   las  mezquitas  del  enemigo  del  Sur  que  son  los  edificios  que  mejor  se  conservan;  y  también  minúsculos  palacios,  hospitales,  baños,  suntuosas  villas  de  campo,  etc.    Se  diferencian  tres  períodos  o  fases:  

• Prerramirense,   que   corresponde   al   reinado   de   Alfonso   II  (792-­‐842).  En  esta  fase  se  siguen  las  formas  y  los  elementos  de   la   arquitectura   visigótica  y  romana  como  el  arco  de  me-­‐dio  punto  o  la  falta  de  contrafuertes  en  el  exterior.  

• Ramirense,   remado  de  Ramiro   I   (842-­‐850).   Se   considera   la  etapa  de  plenitud.  

• Posramirense,   correspondiente   al   reinado   de   Alfonso   III  (866-­‐910).  En  esta  fase  se  aprecia  el  uso  de  elementos  de  la  arquitectura  mozárabe  como  el  arco  de  herradura  islámico,  más  cerrado  que  el  visigótico.  

 Características  

• En  general,   las   iglesias  prerrománicas  asturianas  mantienen  la  planta  basilical  con  una  o  tres  naves,  el  tran-­‐septo   -­‐que  suele  mantener  el   iconostasio   visigótico-­‐  y  ábsides   rectangulares.  Normalmente,  el  ábside  que  corresponde  a  la  capilla  principal  tiene  una  cámara  secreta  donde  se  solía  ocultar  el  tesoro  (joyas,  coronas  votivas,  etc.)  y  a  la  cual  se  accede  sólo  desde  el  exterior.  

• El  elemento  más  característico  de  estas  iglesias  es  el  uso  de  la  bóveda  de  cañón,  el  arco  de  medio  punto  ro-­‐mano  -­‐en  sustitución  del  arco  de  herradura  visigótico-­‐  y  el  arco  peraltado,  específico  del  arte  asturiano.  

• En  el  interior  de  las  iglesias,  las  columnas  son  sustituidas  por  pilares,  que  generalmente  no  tienen  capitel.  Ya  en  época  Ramirense  aparecen  las  columnas  con  fuste  cordado  (o  decoración  funicular)  

• En   el   exterior,   los   muros   presentan   pequeños  bloques   de  piedra   tallados   de  manera   irregular   (sillarejo   y  mampostería).  Destacan  las  ventanas  geminadas  ricamente  ornamentadas  con  celosías  y  molduras,  y  los  só-­‐lidos  contrafuertes  que  soportan  el  peso  de  las  bóvedas.  

 

Santa  Cristina  de  Pola  de  Lena  (s.IX).  De  una  sola  nave  y  tres  niveles  con  triple  arcada  en  forma  de  iconostasio,  de  clara  influencia  bizantina    

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 Santa  María   del   naranco   (s.IX),   Oviedo.   Planta   rectangular,  dos  pisos,  bóveda  de  cañón,  arcos  peraltados.  

 Columnas   adosadas   y   con   fuste  sogueado  o  cordado.  

 San  Miguel  de  Lillo  (s.IX)  Oviedo.  Tuvo  planta  basilical.  Hoy  queda  sólo  la  entrada  y  arranque  de  sus  naves.  A  destacar  las  celosías  y  la  decoración  escultórica  bizantina  

 Los  ejemplos  de  arquitectura  asturiana  más  importantes  son:  en  la  etapa  prerramirense,  la  Cámara  Santa  de  la  cate-­‐dral  de  San  Salvador  de  Oviedo  y  San  Julián  de   los  Prados,  esta  última  de  tres  naves,  con  otra  en  el  crucero  y  tres  ábsides.  En   la  etapa  ramirense,  cabe  mencionar  Santa  María  del  Naranco,  San  Miguel  de  Lillo  y  Santa  Cristina  de  Pola  de  Lena.  En  el  período  posramirense  destaca  la  iglesia  de  San  Salvador  de  Valdediós,  hecha  construir  por  Alfonso  III  después  de  ser  destronado  por  sus  hijos.    La  escultura,  la  pintura  y  la  orfebrería    La   escultura   asturiana   se   limitó  al  ámbito  decorativo  de   los  elementos  arquitectónicos,  como  capiteles,  molduras,  columnas  y  medallones.  En  cuanto  a  la  pintura,  los  templos  asturianos  se  decoraban  con  pinturas  murales  entre  las  cuales  sobresalen  las  de  San  Julián  de  los  Prados.  No  obstante,  el  gran  auge  del  arte  asturiano  se  refleja  en  la  orfebrería.  Son  destacables  la  cruz  de  los  Angeles  y  la  cruz  de  la  Victoria.  La  cruz  de  la  Victoria,  mandada  forjar  por  Alfonso  III,  además  de  grandes  piedras  tiene  esmaltes  que  representan  animales  y  flores;  por  su  estilo,  se  relaciona  con  el  arte  carolingio  del  norte  de  Italia.    

 San  Julián  de  los  Prados.  Reconstrucción  policromía  

 Cruz  de  los  Ángeles.  

 Caja  de  ágatas.  Arqueta  de  reliquias  

   

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ARTE  ROMÁNICO    I.-­‐  Contexto  Histórico  y  Cultural.  II.-­‐  Origen,  desarrollo  y  difusión  del  estilo.  III.-­‐  Características  Generales  del  Arte  Románico.  IV.-­‐  La  Arquitectura.  

IV.A.-­‐  Las  Iglesias  y  las  Catedrales  IV.B.-­‐  Los  Monasterios  

IV.C.-­‐  La  arquitectura  civil:  los  Castillos.  V.-­‐  Arquitectura  románica  en  la  Península.  VI.-­‐  Arquitectura  románica  en  Europa.  VII.-­‐  Las  Artes  plásticas  

VII.1.-­‐  La  escultura  VII.2.-­‐  La  pintura  

   I.CONTEXTO  HISTÓRICO-­‐CULTURAL    A  finales  del  siglo  X  y  tras  el  cese  de  las  invasiones  y  movimientos  de  los  pueblos  bárbaros,  la  Europa  cristiana  alcan-­‐zó  una  etapa  de  estabilidad  gracias  a  la  tranquilidad  política  entre  los  reinos  que  se  habían  creado,  la  implantación  del   feudalismo  como  organización  económica  ysocial  y   la  supremacía  de   la   Iglesia  como  institución  y  foco  cultural.  Así,  el  Románico  será     el  arte  de  la  plena  Edad  Media  y  del  Feudalismo.  El  estilo  artístico  se  adapta  a  una  sociedad  ruralizada,  inculta,  controlada  intelectualmente  por  la  Iglesia.  Por  eso  va  a  ser  el  arte  de   la   irracionalidad,  el  oscu-­‐rantismo  y  el  misterio.  Es  un  arte  relacionado  con  la  fe,  surgido  de  una  cultura  teológica.    Existen  una  serie  de  rasgos  culturales,  económicos  y  sociales  que  determinan  el  estilo.  

• El  sentido  de  este  mundo  y  de  todos  sus  seres  se  encontraba  en   la  religión.  La  teología  es  a  la  vez  Física,  Astronomía,  Filosofía,  etc.  Todo  lo  humano  está  referido  a  lo  divino.  La  Iglesia  coacciona  el  pensamiento  libre  y  desconfía  de  los  individuos  que  se  ponen  a  pensar  por  sí  mismos  y  tratan  de  ver  las  cosas  con  “la  luz  de  la  razón”.  Una  luz  más  poderosa,  la  fe,  lo  iluminaba  todo  con  suficiente  claridad.  Así  vemos  como  el  dogma  re-­‐ligioso   siempre     produce     irracionalidad     y   superstición,     pero     además     produce     la     concepción    de     un     mundo  autoritario,   inmutable,  eterno  y  dogmático;  algo  que  estaba  muy  bien  así  y  no  había  por-­‐qué  cambiarlo.  

 • La  ley  medieval  no  es  escrita,  es  consuetudinaria1   y  es  buena  porque  es  vieja,  porque  siempre  ha  existido  y  

existirá.  Por  eso  el  arte  románico  se  hace  siempre  para  perdurar,  sus   líneas  son  estables  y  quietas,   formas  pesadas  y  volúmenes  compactos.  La   iglesia  sirve  para  alojar  a   los  dioses  pero  es  a   la  vez  un  monumento  a  Dios  y  debe  ser,  por  eso,  una  construcción  fuerte  y  sólida  como  la  fe  cristiana.  

 • La  fe  no  es  algo  comprensible  para  todos  y  sólo  clérigos  y  nobleza  podían  inmiscuirse  en  los  misterios  de  la  

fe.  La  gran  mayoría  la  asentía  y  la  acataba  por  dogma,  como  un  oscuro  misterio.  por  eso  la  iglesia  románica  no  está  bien  iluminada,  es  más  bien  oscura,  para  convertir  ese  lugar  en  el  sitio  donde,  en  recogimiento  y  re-­‐poso,  se  adora  a  Dios.      

• Sus  conocimientos  técnicos  tampoco  les  permitían  hacer  grandes  vanos  en  la  pared  ya  que  ésta  tenía  fun-­‐ción  de  soporte  y  porque  no  los  necesitaban.  Cuando  cambie  la  mentalidad  y  deba  entrar  la  luz  en  la  casa  de  Dios  entonces  se  descubrirán  nuevas  técnicas.  

 • El  arte  románico  es   la  producción  plástica  de  la  aristocracia  feudal  y  de  los  monjes  altomedievales.  Es,   por  

tanto,  un  arte  monástico  y  feudal.     Socialmente     se     produce     una     alianza     entre  clero  y  nobleza,  dos  estamentos  con  intereses  comunes:  dominar  a  los  labradores,  el  tercer  estamento,  y  conseguir  mayor  poder  en  una  época  en  la  que  el  poder  no  es  fijo  sino  algo  que  se  pierde  y  se  gana  constantemente.      

• Esta  alianza  se  produce  también  a  nivel  arquitectónico.  Los  monasterios  y  algunas  catedrales  románicas  son  frecuentemente  poderosas  construcciones,  similares  a  castillos  y  con  idénticas  funciones  defensivas.  Orar  y  guerrear  es  muchas  veces  lo  mismo:  los  monjes  eran  a  veces  guerreros  (órdenes  templarias  o  cruzados)  y  los  obispos  eran  también  nobles.  Por  eso  iglesia  +construcción  defensiva  irán  siempre  unidas  

 • Los   estamentos   son   compartimentos   cerrados.   Ello     determina     la     inmovilidad     de     las     clases     so-­‐

ciales.  Esta  inmovilidad     provoca  la  sensación  de  quietud,  de  tranquilidad.  A  nivel  cultural,  la  cultura  la  im-­‐

1   De  uso  y  costumbre  

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pone  siempre  la  clase  dirigente.  Por  eso,  orden  divino  estamental,  quietud  sin  cambios  y  mezcla  de  guerra  y  religión  son  influencias  sociales  que  se  plasman  en  el  arte  románico.  

 • La   economía     medieval     no   es   urbana     sino   rural.     Desde     el   colonato     romano     se   produce     un  

proceso  de  ruralización  paralelo  al  de  feudalización.  El  poder,  y  por  lo  tanto  el  dinero  no  está  en  las  ciudades  sino  en  el  campo,  donde  están  los  señores  feudales     y  los  monasterios.  Por  eso  el  estilo  románico  original  es  un  arte  rural:  ermitas     pequeñas     en  el  campo,     monasterios     perdidos     en  las  montañas,  iglesias  pequeñas  en  pequeños  pueblos.  Los  ejemplos  de  románico  urbano  son  pocos  aunque  es  donde  están  las  principales   obras,  en  muchos  casos  porque  alrededor  de  ellos   se  han  desarrollado  posteriormente   impor-­‐tantes  núcleos  urbanos.  

 II.ORIGEN,  DESARROLLO  Y  DIFUSIÓN  DEL  ESTILO.    

El  “nuevo”  estilo  tuvo  su  origen  en  la  reforma  que  los  monjes  benedictinos  (orden  religiosa  fundada  en  el  si-­‐glo  VI  por  San  Benito  de  Nursia  basada  en  estrictas  reglas  de  comportamiento2)  llevaron  a  cabo  en  el  Monasterio  de  Cluny,  en   la   Francia   central,   a  principios  del   siglo  X,  originando   lo  que   se  ha  denominado   reforma  cluniacense.   La  reforma  buscaba   volver   a   los  orígenes  de   la   “pobreza   y   austeridad”3   cristiana,   la   autofinanciación  de   la   iglesia,   la  predicación  y  extensión  de  la  religión  y  la  autonomía  respecto  del  poder  civil  de  los  monarcas.  Para  ejemplificar  esta  nueva  actitud   crearon  un   “arte  nuevo”  austero,  desnudo  de  adornos,   simple   y   “pobre”  que   le   alejara  del   “refina-­‐miento”  de  la  corte  y  de  a  ciudad.      

Para  conseguir  sus  fines  la  orden  predicó  las  cruzadas,  alentó  la  aparición  y  explotación  de  reliquias  de  san-­‐tos  que  se  convirtieron  en  lugares  de  peregrinación  y  fundó  una  extensa  red  de  monasterios  que  aplicaron  su  “esti-­‐lo”  de  vida.  Este  nuevo  espíritu   religioso  más   intransigente,   se  vio   favorecido  por  el  miedo  al   “milenarismo”4,  y   la  presunta  aparición  de  los  restos  de  Santiago  el  Mayor  en  Compostela  en  el  año  813.  El  “estilo”  con  el  que  se  cons-­‐truyó  Cluny,   el     de   su  monasterio   y   de   su   Iglesia,   que   conocemos   como  Románico,   se   extendió   por   toda   Europa  Occidental,  especialmente  por  Francia  y  la  España  cristiana  siguiendo  los  caminos  de  peregrinación.      Podemos   concluir  que  el  Románico  es   tanto  el  primer  estilo  artístico  europeo5   como  el  arte  de   los   caminos  de  peregrinación.  Se  desarrollará  durante  los  siglos  XI  y  XII  hasta  que  sea  sustituido  a  principios  del  XIII  por  el  Gótico.      III.  CARACTERÍSTICAS  GENERALES  DEL  ARTE  ROMÁNICO.    A  principios  del  siglo  XIX,  el  estudio  de  la  arquitectura  de  los  siglos  XI  y  XII  propició  la  unificación  del  gran  número  de  estilos  de  las  distintas  escuelas  regionales  (anglonormanda,  lombarda,  sajona,  etc.)  y  fijó  el  término  románico.    

• A  pesar  de  la  enorme  variedad  y  de  la  riqueza  formal  del  arte  románico,  con  esta  denominación  se  designa  una  serie  de  obras  que,  en  virtud  del  uso  del  arco  de  medio  punto  y  la  bóveda  de  cañón  y  de  aristas,  se  podrían  ver  como  derivación  de  la  arquitectura  romana,  en  un  proceso  similar  al  que  también  experimen-­‐taron  las  llamadas  lenguas  románicas  respecto  al  latín.  

• Si  en   la  arquitectura   románica  la  herencia  clásica  es  notoria,  en  la  escultura  y  la  pintura  los  conceptos  de  imitación   de   la   realidad,   naturalismo   y   proporcionalidad,   propios   del   mundo   antiguo,   desaparecen   por  completo.  En  su  lugar  se  da  prioridad  al  valor  y  la  calidad  de  los  materiales  preciosos  como  el  oro,  la  plata  o  las  gemas,  y  a  la  función  alegórica  y  simbólica  de  la  imagen  al  servicio  de  la  religión.  

• En   el   arte   románico  se  aprecia   la  voluntad  de  proclamar  el  triunfo  definitivo  de  la  Iglesia  cristiana,   lo  cual  motivó  la  creación  de  un  nuevo  tipo  de  templo,  en  el  que  toda  manifestación  artística  -­‐arquitectura,  escul-­‐tura  y  pintura-­‐  se  puso  al  servicio  de  la  gloria  de  Dios.  

• Cabe  señalar  que  el  artista  artesano  solía  realizar  su  trabajo  por  encargo  de  alguien  o  de  una  orden  o  insti-­‐tución  y  que,  por  tanto,  debía  seguir  las  normas  formales  y  los  temas  que  le  dictaban  los  que  lo  contrataban  y  pagaban  la  obra.  El  artista  sigue  siendo  anónimo,  un  engranaje  más  en  la  exaltación  de  Dios.  

2 “ora  et  labora”.  Tres  votos:  obediencia,  castidad  y  pobreza.  Rezar  7  veces  a  día,  etc.. 3 Si  bien  así  fue  en  sus  inicios,  su  posterior  enriquecimiento  y  pérdida  de  “virtudes”  cristianas  provocaría  una  nueva  reforma  de  la  orden  be-­‐nedictina  denominada  del  “Císter”  que  influirá  en  la  aparición  del  Gótico. 4 Fin  del  mundo  para  el  año  1000  5   Con  importantes  variedades  nacionales  

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 IV.  LA  ARQUITECTURA.  (Al  servicio  de  Dios)    El  estilo  fundamentalmente  religioso  del  románico  hace  que  catedrales,  iglesias  y  monasterios  sean  las  represen-­‐taciones   más   características   del   periodo.   Se   trata   de   edificios   sombríos  y  macizos,  muy  aptos  para  la  meditación  recogida.  Podría  decirse  que  encarnan  el  misticismo.      IV.A.-­‐  LAS  IGLESIAS  Y  CATEDRALES    

Significado  simbólico  del  edificio  eclesiástico.-­‐    

El  espacio  de  las   iglesias  tiene  un  significado  simbólico.  Atendiendo  a  esta  simbología  podemos  hacer  las  siguientes  diferenciaciones:    

A)  La  orientación  ritual.  Permite  establecer  una  analogía  entre  el  templo  y  el  cosmos,  así,  el  templo  quedaba  en  el   centro  de  un   círculo  en  el  que  se   cruzaban   los   ejes   este-­‐oeste   y  norte-­‐sur,  como  si  fueran  dos  ejes  de  coordenadas,   con   el   ábside   o   cabe-­‐cera  de  la  iglesia  en  la  dirección  de  la  salida   del   sol.   Este   astro   quedaba  referido   a   Cristo,   considerado   como  Sol   de   Salvación,   es   decir   como   el  Mesías.   La   analogía   con   la   orienta-­‐ción  simbólica  de  los  templos  griegos  es  evidente.  B)   Planta   del   templo   relacionada  con   el   Cristo   crucificado.   Los   teólo-­‐gos  de   la  época   indicaban  que   la  ca-­‐beza   se   correspondía   con   el   ábside,  los  brazos  extendidos  al  transepto,  el  cuerpo  y  las  piernas  a  las  naves  longitudinales,  y  el  corazón  con  el  altar  mayor,  el  lugar  más  importante  del  templo.  C)  La   fachada  del   templo.  Es  una  de   las  partes  del  templo  más  expresivas,  de  ahí  que  en  ella  se  acumulase  gran  cantidad  de  decoración,  siguiendo  un  programa  iconográfico  muy  amplio.  La   importancia  de   la  fachada  reside  en   su   función  simbólica,  señala  el  paso  de  un  espacio  exterior  a  otro  interior,  es  decir,  de  un  mundo  profano  a  otro  sagrado.    

Elementos  arquitectónicos.    Todos   los  elementos  de   la  arquitectura   románica  están  en  función  de  su  cubierta.  En  realidad,  todo  el  problema  de  esta  arquitectura  radica  en  la  solución  del  problema  de  la  bóveda.  Para  poder  soportar  el  peso  de  estas  cubiertas,  se  cegaron  ventanas,  se  reforzaron  los  muros  y  se  utilizaron  contrafuertes.    

A)  El  muro.  Predominan  los  muros  macizos,  gruesos  y  bajos.  Apenas  presentan  vanos,  y  los  pocos  existentes  tienen  pequeñas  proporciones  o  son  muy  estrechos  (ventanas  llamadas  saeteras).  Los  muros  se  construyen  con  sillares  paralelepípedas  de  sección  rectangular  y  no  están  recubiertos  por  ma-­‐teriales  ricos  o  lujosos  como  ocurría  con  los  edificios  romanos.  Los  monumentos  enteramente  construidos  de  ladrillo  son  raros.  En   los  sillares  se  observan  con   frecuencia  unos  signos,   llamados  marcas  de  cantero,  que  corresponden  a  los  diversos  grupos  o  maestros  que  intervienen  en  la  construcción.    B)  Los  arcos.  El  más  característico  es  el  de  medio  punto  o  semicircular.  Se  suelen  emplear  incluso  los  de  me-­‐dio  punto  doblados,  es  decir,  un  arco  mayor  que  cobija  a  otro  menor  que  le  sirve  de  refuerzo.  Dado  el  grosor  de  los  muros,  los  vanos,  tanto  ventanas  como  puertas,  suelen  presentan  abocinamiento.  Para  ir  reduciendo  el  ancho  de  la  abertura  del  vano  se  utilizan  las  arquivoltas  o  arcos  concéntricos  con  molduras  que  se  apoyan  sobre  columnas  adosadas  al  muro.  También  estas  arquivoltas  tienen  forma  de  arcos  de  medio  punto.    

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C)  La  cubierta.  Se  utiliza  sobre  todo  la  llamada  bóveda  de  cañón,  que  por  su  peso  obliga  a  cerrar  las  ventanas  y  a  aumentar  el  grosor  de  los  muros.  La  bóveda  se  refuerza  por  medio  de  los  llamados  arcos  fajones  que  di-­‐viden  en  sectores  la  bóveda.  Los  arcos  fajones  se  apoyan  en  pilares  con  columnas  adosadas,  que  por  el  exte-­‐rior  del  edificio  se  corresponden  con  los  contrafuertes,  no  muy  desarrollados,  pero  que  sirven  para  contra-­‐rrestar  el  excesivo  empuje  que  recae  sobre  el  muro.  Además  de  las  bóvedas  de  cañón,  se  utilizan  las  bóvedas  de  aristas  para  cubrir  las  naves  laterales.     Para  cubrir  el  ábside  se  emplean  las  bóvedas  de  cuarto  de  esfera,  y  para  los  espacios  circulares  mediante  el  empleo  de  trompas  o  pechinas,  se  utilizan  las  cúpulas  de  forma  de  media  esfera  o  cúpulas  de  media  naranja.  Las  cúpulas  aparecen  sobre  el  crucero  (cruce  de  la  nave  transver-­‐sal  con  la  longitudinal)  y  en  el  exterior  tiene  forma  de  torre  o  de  cimborrio.  

 Descripción  de  los  elementos  formales  del  templo.    

A)  La  planta.  Es   básicamente   la   de   cruz   latina 6 ,  aunque   también  existen  de  cruz  grie-­‐ga,  de  una  o  varias  naves  longitudina-­‐les,   terminada,  al  menos   la  nave  cen-­‐tral,   en   el   ábside   .   El   ábside   puede  tener  abiertas  a  él,  capillas  semicircu-­‐lares   que   reciben   el   nombre  de  absi-­‐diolos.   El   brazo   corto   de   la   cruz   lo  forma   una   o   varias   naves   transversa-­‐les  o  transepto,  y  el  tramo  producido  por   la   intersección   del   transepto   y   la  nave  mayor  se  llama  crucero.  Cuando   el   templo   tiene   más   de   una  nave,  si  las  laterales  dan  la  vuelta  por  detrás  del  altar,  esa  curva  de  las  naves  laterales   constituye   la   girola   o  

deambulatorio,  típico  de  las  iglesias  de  peregrinación.  Tanto  en  la  girola  como  en  los  brazos  del  transepto  suelen  abrirse  capillas  semicirculares  simétricamente  dispuestas  denominadas  absidiolos,  que  contribuyen  al  enriquecimiento  y  belleza  de  la  composición  exterior  del  templo,  no  solo  con  su  volumen  sino  por  la  decora-­‐ción  de  sus  aleros  y  ventanas.  Pero  además  de  embellecer,  tanto  el  deambulatorio  como  estas  capillas  tienen  una  función  práctica.  Por  la  girola  deambulan  los  peregrinos  que  van  a  visitar  las  reliquias  que  suelen  estar  situadas  detrás  del  altar  mayor  y  así  no  entorpecen  el  desarrollo  del  culto  que  está  celebrando  en  dicho  altar.  En   las   iglesias   románicas  han  desaparecido  algunos  elementos  de  los  templos  paleocristianos,  como  el  arco  del  triunfo  y  el  atrio,  aunque  este  último  perdure  en  algunos  casos  aislados,  en  cambio,  se  le  ha  dado  más  relevancia   a   la   fachada   y   aparecerá   el   campanario.   En   algunas   Iglesias,   por   inspiración   paleocristiana,   se  construyó  un  espacio  llamado  nártex  o  atrio  en  la  entrada  del  edificio.    B)  El  alzado.  El  templo  románico  es  inmediatamente  legible  desde  el  exterior,  ya  que  cada  elemento  arquitectónico  visible  al   exterior   se   corresponde  perfectamente  a   su  desarrollo   interior,  es   la   correspondencia  absoluta  entre   la  estructura  y   la   forma.  Viendo  el  exterior  podemos  adivinar  el  número  de  naves   (suele  haber  el  mismo  nú-­‐mero  de  vanos  de  acceso  que  de  naves),  el  de  pisos,  si  hay  o  no  deambulatorio,  el  número  de  absidiolos...    

·∙  Alzado  exterior.  Podemos  distinguir  una  serie  de  elementos  que  nos  sirven  para  caracterizar  el  estilo  románico:  -­‐  Elementos  decorativos:  

Bandas  lombardas.  Finas  pilastras  empotradas  en  el  muro.    Pequeñas  arquerías  ciegas.  En  la  parte  superior  de  los  muros.  También  reciben  el  nombre  de  arqui-­‐tos  lombardos.    Contrafuertes  o  estribos.  

6   La   longitud  de   la   iglesia  suele  estar  en   relación  con  la  anchura  de  la  nave  central,  normalmente  una  medida  que  será  múltiplo  de  ésta,  y  las  naves  laterales  submúltiplos  de  la  central.  

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te  inferior  redondeada  para  enlazar  con  la  sección  circular  de  la  columna.  La  decoración  del  capitel  puede  ser  a  base  de  motivos  vegetales   (hojas  que  proceden  de   los  capiteles  corintios),  de  entrela-­‐zados  geométricos,   y   sobre   todo,  historiados,   es  decir,   con   representaciones  del  Antiguo  y  Nuevo  Testamento,  labores  del  campo,  personajes  reales  o  imaginarios  ...  -­‐   Pilares.  Por  su  robustez,  es  más  usado  que  la  columna.  Suele  tener  base  cruciforme,  dada  la  nece-­‐sidad  de  apear  bajo  un  mismo   soporte   varios   arcos   (los  procedentes  de   Los   arcos   fajones,   forme-­‐ros...)  y  por  tanto  las  columnas  de  las  que  parten  estos  arcos,  quedan  adosadas  al  pilar.  Evolucionará  a   los   complejos  pilares  góticos.   La  basa  es  a   imitación  de   la  ática  antigua  pero  con  ángulos  donde  normalmente  aparecen  motivos  escultóricos.  La  basa  consta  de  moldura  o  escocia  y  plinto  cuadrado.  Posee  capitel  como  la  columna,  y  encima  del  capital  o  en  el  arranque  de  la  bóveda  corre  una  simple  moldura  a  veces  decorada  con  figuras  y  relieves  vegetales.  -­‐  Tribunas  y   triforios.  Por  encima  de  las  arquerías  que  separan  las  naves  laterales  de  la  central,  pue-­‐den  encontrarse  o  no  ventanas  para  iluminar  el  interior.  Si  todas  las  naves  tienen  la  misma  altura,  no  se  pueden  abrir  ventanas  y  la  iglesia  quedaría  muy  oscura.  Si  en  cambio,  la  nave  central  es  más  alta  que  las  laterales,  el  desnivel  se  aprovecha  para  situar  vanos  que  permitan  la  entrada  de  la  luz.  Cabe  hacer  una  diferenciación  entre  los  triforios  y  las  tribunas  como  lugares  de  penetración  de  la  luz  a  la  nave  central.  

Triforios.  En   las   iglesias  de  peregrinación  se  construyen  vanos  con  arcos  que  constituyen  el  tri-­‐forio.   (serie  de  ventanas  ornamentales  partidas  por   maineles   practicadas   en   el   grueso   de   los  

muros  de  la  nave  central,  que  dan  lugar  a  la  existencia  de  un  angosto  corredor).  El  triforio,  cuando  también  hay  tribuna,  aparece  formando  un  tercer  piso  por  encima  de  esta.  Tribunas,   galerías  sobre   las  naves   laterales  del   templo,  de   la  misma  anchura  que  ellas,  donde  pueden  alojarse  los  fieles.  De  esta  forma  la  luz  entra  directamente  de  éstas  a  la  nave  central.  Precisamente  en  este  muro  de  la  fachada  empieza  a  aparecer  un  vano  circular  que  se  denomina  ojo  de  buey  y  que  dará  origen  al  rosetón  en  el  gótico.  Esta  ventana  circular,  como  todas  las  demás,  siempre  pequeñas,  se  cerraban  con  vidrios  y  a  veces  

con  finas  placas  de  alabastro.    

 IV.B.-­‐EL  MONASTERIO.    La  reforma  cluniacense  es  uno  de  los  acontecimientos  básicos  de  este  período.  Esta  reforma  de  la  orden  benedictina  parte  de  un  monasterio  borgoñón,  el  de  Cluny,  que  gracias  a   la  valía  personal  de  varios  de  sus  abades,  a  su  poder  económico  y  a  la  ayuda  e  independencia  recibida  por  el  rey  de  Francia,  consigue  unificar  y  coordinar  los  numerosos  monasterios  benedictinos.  Cluny  se  convirtió  en  el  centro  matriz  de  una  poderosísima  institución  monacal,  que  go-­‐bernaba  con  independencia  del  poder  político  y  sobre  el  que  ejercía  una  poderosa  influencia.  Disponía  de  cuantiosas  riquezas  y  se  permitía  amparar  las  peregrinaciones  a  Santiago  de  Compostela,  las  Cruzadas  o  la  Reconquista  española.  A  partir  de  la  importancia  de  esta  orden  y  de  la  expansión  del  monacato  se  puede  afirmar  que  el  Arte  de  este  período  será  un  arte  monacal.  

 Iglesia  del  Monasterio  de  Cluny  

Las  partes  de  un  monasterio!    

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Su   prestigio   económico  y  social   incidió  en  el  hecho  de  que  sus  construcciones  tuvieran  un  carácter  monumental,  y  que  se  convirtieran  en  el  núcleo  de  la  vida  artística  del  momento.  Cluny  III  llegará  a  ser  el  monasterio  más  grande  de  la  cristiandad  y  servirá  de  modelo  para   la  construcción  de  otros  muchos.  Su  templo  servirá  de  ejemplo  a  todas   las  iglesias  románicas  de  peregrinación.    Los  monasterios  están  ubicados  en  el  campo  o  en  las  afueras  de  las  ciudades,  rodeados  de  sus  enormes  posesiones  territoriales.  Los  monjes  se  dedican  a  la  oración  y  el  estudio,  pero  además  tiene  otras  ocupaciones  más  materiales  ya  que  deben  trabajar  sus  tierras  y  cuidar  su  ganado,  puesto  que  la  comunidad  vive  de  sus  propios  productos.  Las  nu-­‐merosas  actividades  espirituales  y  materiales  de  los  monjes  determinan  la  distribución  del  edificio  monacal.  El  mo-­‐nasterio  arranca  de  la  iglesia  que  posee  un  amplio  espacio  para  albergar  a  dos  clases  de  individuos  pertenecientes  a  la  comunidad,  los  sacerdotes  u  ordenados,  y  los  laicos  o  hermanos.  Adosado  al  templo  aparece  el  núcleo  central  ,  el  claustro,  que  conecta  todas  las  dependencias  del  monasterio.      Partes  de  un  monasterio    

A/  La  iglesia:  descrita  en  el  apartado  anterior.  B)   El   claustro:   Es  una  galería  cubierta  alrededor  de  un  patio  cuadrangular  y  separada  de  él  por  columnas  o  arquerías,  suele  estar  adyacente  a  la  iglesia  y  comunicada  a  la  misma.  En  el  siglo  XII  se  creía  que  recordaba  a  una  sala  del  templo  de  Salomón  donde  se  reunieron  los  discípulos  de  Cristo  por  primera  vez  para  organizar  una  vida  comunitaria.  Las   arquerías  del  claustro  se  apoyan  sobre  columnas  de  escasa  altura  y  con  frecuencia  pareadas,  que  des-­‐cansan  sobre  un  muro  corrido  de  poca  altura.   Los  capiteles  de   las  columnas  suelen  ser  de   tipo  historiado,  según   los  programas   iconográficos  que  se  exponen  para   la   contemplación  de   los  monjes.  El   claustro   es   el  centro  de  las  coordenadas  de  la  vida  monacal  y  a  él  confluyen  las  diferentes  dependencias.    

 Claustro  Santillana  del  Mar  (s.XII)  

 Capitel   figurativo   con   escenas   reli-­‐giosas  

 

 C)  Dependencias:  Si  a  un  lado  del  claustro  se  halla  la  iglesia,  en  el  lado  opuesto  suele  hallar  el  refectorio.  Se  trata  del  comedor  de   la   comunidad,  posee  bancos  de  obra  corridos  y  un  pulpito,   también  de  material  pétreo,  para  el  que  lee  durante  la  comida.  Otra  sala  importante  es  la  cocina,  que  también  posee  bancos  corridos  y  hogares  para  co-­‐cinar.  Al  lado  de  la  iglesia  se  encuentra  la  sala  capitular  donde  la  comunidad  se  reúne  al  menos  una  vez  al  día  para  tomar  acuerdos.  Otras   salas  del  monasterio   fueron   la   biblioteca,   el  auditorium   para   las   conversaciones  particulares,   la   en-­‐fermería,   la  hospedería  para  los  visitantes,   las  caballerizas,   las   letrinas,   las  numerosas  oficinas  para  los  di-­‐versos  trabajos  (zapatería,  sastrería,  vidriería,  orfebrería...)  ya  que  el  monasterio  fue  un  centro  laboral  aun-­‐que  servido  por  laicos  (  no  debemos  olvidar  que  se  trataba  de  células  autárquicas  que  se  autoabastecían  de  todo  lo  que  necesitaban).  En   los   lugares  más  alejados  se  hallaban  los  diversos  almacenes,  entre  los  que  figuraban  el  granero,     la  bo-­‐dega,  etc..  El  monasterio  se  completa  con  huertas,  jardines,  cementerios  etc.  

     

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IV.C.-­‐LA  ARQUITECTURA  CIVIL:  CARÁCTER  DEFENSIVO    En   lo  que  se  refiere  a   la  arquitectura  civil,   los  ejem-­‐plos  conservados  o  bien  son  demasiado  escasos  para  establecer   características   generales   (hospitales   y  albergues)   o   bien   han   sido   objeto   de   múltiples   re-­‐formas  (castillos).  No  obstante,  sobre   los  castillos  es  posible   señalar   algunas   características   formales   pro-­‐pias  de  la  época.  

• Su   evidente   función   defensiva   hizo   que   los  castillos   fueran   construidos   en   lugares   ele-­‐vados   estratégicos,   desde   donde   se   pudiera  dominar   el   territorio   circundante   y   advertir  con  facilidad  la  llegada  del  enemigo.  El  edifi-­‐cio   estaba   rodeado   por   una   gruesa   y   alta  muralla   de   piedra,   en   la   que   se   abrían   las  puertas  de  entrada.  En  su  interior  destacaba  la   torre   más   alta   y   fortificada   del   castillo,  llamada  torre  maestra  o  del  homenaje,  encargada  de  la  vigilancia.  

• Los  castillos  eran  residencias  fortificadas  donde  vivían  los  señores  feudales  y  lugar  de  refugio  de  los  habitan-­‐tes  del  feudo.  Otro  espacio  importante  era  el  patio,  a  partir  del  cual  se  organizaban  las  distintas  dependen-­‐cias  destinadas  a  la  residencia  del  señor  feudal.    

El  castillo  de  Loarre,  en  Huesca,  y  las  murallas  de  Avila  son  ejemplos  de  la  arquitectura  civil  románica  en  España.    V.  ARQUITECTURA  ROMÁNICA  EN  LA  PENÍNSULA      

Hay   que   distinguir   dos   grandes   corrientes:   una  más   antigua   en   el  Pirineo  catalán  y  aragonés  que  se  desarrolla  del  siglo  XI  al  XII  a  base  de  influencias  del  norte  de  Italia,  de  la  Lombardia  y  del  sur  de  Fran-­‐cia,  Languedoc  y  Provenza.  En  esta  zona  oriental  de  la  península  no  sólo   fue   lombardo   el   estilo   sino   también  muchos   arquitectos   que  elevaron  obras  para  abades  y  nobles  catalanes  y  oscenses.    La  otra  corriente  proviene  del  núcleo  francés  borgoñón  y  es  la  típi-­‐camente  cluniaciense,  la  que  se  infiltra  en  la  península  a  través  del  Camino  de  Santiago  a  partir  del   siglo  XI   y  determina  parte  del   ro-­‐mánico   aragonés   (sector   occidental),   riojano,   castellano   y   galaico  durante   los  siglos  XI  y  XII.  Este  es  un  tipo  de  románico  más  evolu-­‐cionado   y   con  más  medios   financieros,   potenciado   por   el   reinado  

de  Sancho  III  el  Mayor  de  Navarra  (1005-­‐1035)    A/  Románico  lombardo  u  oriental  

 San  Clemente  de  Tahull  es  una  pequeña  iglesia  del  valle  de  Boi  en  Lérida.  En  los  valles  pirenaicos   se   levantan  muchas     de   las     obras     maestras     del     romá-­‐nico     oriental.     Son   iglesias   pequeñas   como   esta,   decoradas   al   exterior   con  los  arquillos  ciegos  y  las  fajas  lombardas  características.  Otra  característica     de  aquí  son  los  ábsides  semicirculares     de  la  cabecera  que  sobresalen  al  exterior  así  como  las  esbeltas  torres  donde  se  sitúa  el  campanario.  La  torre  lombarda  de  Tahull  tiene  seis  pisos  donde  se  abren  ventanas     geminadas  cada  vez  mayores  para   disminuir   el   peso   progresivamente   y   favorecer   el   equilibrio   de   la   torre  (centro   de   gravedad   bajo).   En   todos   los   pisos   de   la   torre   aparecen   los   arcos  

decorativos  lombardos.  Fue  construida  en  el  siglo  XI.    El  monasterio  de  San  Juan  de  la  Peña  se  encuentra  en  la  sierra  de  la  Peña,  frente  a  la  Canal  de  Berdún,  siendo  éste  el  balcón  que  asoma  a  todo  el  Pirineo  aragonés.  Es  el  más  claro  ejemplo  de  monasterio  –  fortaleza  y  como  tal  desem-­‐

San  Clemente  de  Tahull  

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peñó  su  papel  durante  el  siglo  XI..  Poco  a  poco  el  lugar  fue  tomando  prestigio  y  fama  de  sagrado  por  lo  escondido  y  misterioso  del  lugar.  Es  una  construcción  que  aprovecha  el  extraplomo  de  una  pared  para  cobijarse  debajo.  Sancho    III   introdujo  el  rito  cluniaciense  en  el  monasterio  pero  fue  su  hijo  Sancho  Ramírez,  el  primer  Rey  de  Aragón,  el  que  

potenció   y   favoreció   San   Juan   de   la   Peña.   Lo  más   destacable   es   su   claustro  exterior,  sin  tejado,  aprovechando  la  pared  natural,  obra  del  s.  XII  y  uno  de  los  mejores  claustros  románicos  del  país.    La  catedral  de  Jaca  es  obra  del  S.  XI  (1063)   pero   desempeña   un   papel  importantísimo   en   la   arquitectura  jacobea.   Tiene   una   planta   de   tres  naves   terminadas   en   tres   ábsides  semicirculares.   Su   crucero   no   so-­‐bresale  de  las  naves  laterales.  En  el  cuadrado  del  crucero  hay  un  impre-­‐sionante     cimborrio     de   bóveda  

semiesférica     sobre   trompas     con   nervios   cruzados   en   el   centro.   La  decoración   en   portadas   y   ábsides   es   muy   importante.     Allí   aparecen    los  taqueados     ajedrezados     (taqueado  jaqués)  que  luego  se  extenderá  por  todo  el  camino  de  Santiago.    B/  Románico  cluniaciense  u  occidental.    El  arte  románico  castellano  lleva  un  pequeño  desfase  cronológico  con  el  pirenaico  debido  a   la  proximidad  del  foco  lombardo  y  al  aislamiento  de  los  reinos  occidentales  en  los  primeros  siglos  de  la  Reconquista.  Fue  Sancho  III  el  Mayor  de  Navarra  el  que  favoreció  la  entrada  de  las  corrientes  culturales  francesas  y  de  la  reforma  cluniaciense  con  su   románico   incluido.  Los  monjes  de  Cluny  pasan  a   regir  gran  parte  de  monasterios  y  abadías  de  Navarra,  Castilla  y  León.  Pero  la  vía  de  penetración  más  importante  de  la  reforma  cluniaciense  y  del  románico  es  el  Camino  de  Santiago.  El  apogeo  de  esta  ruta  de     peregrinación     fue     en  los  siglos     XI     y  XII     y  a  lo  largo  de  este    camino     se  levantaban     iglesias,  hospitales,  monasterios,  abadías,  hospederías,  mercados  y  ciudades  enteras.    El  Camino  de  Santiago  entraba  por  Roncesvalles  y  Somport,  se  unía  en  Puente  la  Reina  hasta  Pamplona  y  continuaba  unido  por  Estella,  Logroño,  Nájera,  Santo  Domingo  de  la  Calzada,  Belorado,  Burgos,  Fromista,  Carrión  de  los  Condes,  Sahagún,   León,   Astorga,   Ponferrada,   Orense   y   terminaba   en   Santiago   de  Compostela.  Su  influencia  en  el  Románico  es  tan  grande  que  en  esta  zona  podemos  hablar  perfectamente  de  un  Románico  de  Peregrinación.    El  Claustro  de  Santo  Domingo  de  Silos   forma  un  patio  cuadrado  rodeado  de  arquería   sobre  un  podio.   Las   columnas   son  pareadas   excepto  algunas  que  aparecen  con  un  movimiento  de  torsión,  como  imitando  las  columnas  salomónicas   y  que   sólo   se  da  en   la   ruta   jacobea.  Es  una  delas  obras  más  importantes  de  España  por  la  calidad  del  relieve  en  sus  capiteles.      San  Martín  de  Fromista  en  Palencia  es  un  templo  del  año  1065.  Su  planta  es  de  tres  naves  y  crucero   inscrito,  con  cubiertas  de  medio  cañón  sobre  pilares   cruciformes   con  medias  columnas  adosadas.  El   cimborrio   sobre  el   cuadrado  del   crucero  es  de  planta  octogonal  al  exterior  y   contiene  al   interior  una  bóveda  semiesférica  sobre  trompas.  Al  exterior  presenta  un  juego  de  volúmenes  característico  con  ábsides  de  dife-­‐rente  altura  y  con  una  novedad:  dos  torres  cilíndricas  que  se  adosan  a  los  pies  del  templo.  Podemos  observar  como  es  una  arquitectura  más  evolucionada  que  la  catalana  porque  cuenta  con  el  apoyo  de  un  rey  más  poderoso.  También  

podemos  ver  que  en  esta   “tierra  de  nadie”   se   realizan  experimentos  arquitectó-­‐nicos  sin  ninguna  relación  con  el  pasado  al  ser  una  zona  vacía  y  recién  conquista-­‐da.    San     Isidoro   de     León   se   levanta     sobre     una     antigua   iglesia   de   arte   pre-­‐rrománico  asturiano  que  se  dedicó  a  San  Juan  Bautista.  En  el  S.XI  se  transforma  en  el   Panteón   Real   de   San   Isidoro,     destinado     a     conservar     los     restos     de    Fernando     I.     La   Iglesia   es   de   planta   basilical   de   tres   naves   sobre   pilares   con  

Catedral  de  Jaca  

San  Martín  de  Fromista  

San  Juan  de  la  Peña  

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columnas  adosadas  que  sostienen  arcos  de  medio  punto.  Los  arcos  del  crucero   tienen  el   intradós   lobulado   lo  que  indica  una  influencia  musulmana  cercana.  La  nace  central  se  cubre  con  medio  cañón  y  las  laterales  con  arista.  El  cru-­‐cero  sobre  sale  a  ambos  lados  y  la  cabecera  se  remata  con  tres  ábsides  sin  girola.    

Añadido  a   la   iglesia  está  el  Panteón  de   los  Reyes,  creado  por  Doña  Sancha  entre  los  años  1056  y  1066.  Son  tres  naves  con  bóveda  de  arista  sobre  grue-­‐sas  columnas  y  pilares.  Son  nueve  bóvedas  sobre  cuatro  columnas  exentas  y  doce  pilares  adosados.   Los   capiteles   se  decoran   con  escultura  de   tema  ve-­‐getal  muy  tosca.  Esta  es  una  obra  de  confluencia  entre  el  Prerrománico  As-­‐turiano  y  el  Románico.  Las  pintura  murales  que  decoran  las  bóvedas  de  aris-­‐ta  son  las  más  importantes  de  la  pintura  románica  española.    La  zona  del  Noroeste  está  situada  en  el  extremo  de  la  ruta  jacobea  y  allí  se  construyó  una  catedral  románica  que  iba  a  ser  la  meta  de  los  peregrinos,  la  

Catedral  de  Santiago  de  Compostela.  Anteriormente,  Alfonso  II  hizo  construir       una     capilla     sobre     la  legenda-­‐ria  tumba  del  apóstol  Santiago,  pero  el  fenómeno  de  las  peregrinaciones  tuvo  su  auge  en  el  siglo  XI  y  culminó  en  el  XII,  por  eso  hacía  falta  un  edificio  mejor.  El  Arzobispo  Gelmirez  con  la  ayuda  de  Alfonso  VII  hizo  construir  la  catedral  jacobea  entre  el  1075  y  el  1130.    Es   la   iglesia  prototipo  del  románico  español.  Tiene  una  planta  basilical  de  tres  naves  con  otras  tres  de  crucero  que  forman  una  perfecta  cruz  latina.  Tiene  cuatro  capillas  semicirculares     en  los  brazos  del  crucero  y  una  girola  sobre  la  que  se  abren  otras  cinco  capillas  semicirculares.  La  nave  central  se  cubre  con  bóveda  de  medio  cañón  y  las  laterales  con  bóvedas  de  arista  sobre  las  que  descansa  el  suelo  de  la  tribuna,  la  cual  se  cubre  con  bóvedas  de  cuarto  de  esfera.  Esta  tribuna  se  continua  por  la  girola  y  se  abre  a  la  nave  central  por  ventanas  de  dos  arcos.  La  tribuna  era  una  fór-­‐mula  para  ampliar  el  espacio  del  templo  y  poder  así  albergar  a  todos  peregrinos.  En  el  proyecto  original  había  nueve  torres,  una  en  cada  esquina  del  crucero,  dos  en  la  portada  principal,  otra  en  el  cimborrio  y  otras  dos  en  la  cabecera.  Sin  embargo  sólo  se  construyeron  algunas  pero  hoy  han  desaparecido  todas.    Todas  las  techumbres,  de  medio  cañón  en  la  central,  arista  en  las  laterales  y  cuarto  de  esfera  en  tribuna  y  ábsides,  reposan  sobre  un  conjunto  de  pilares  cruciformes  con  columnas  adosadas.  Presenta  este  edifico   la  originalidad  de  tener  arcos  de  medio  punto  peraltados  para  dar  mayor  sensación  de  esbel-­‐tez  y  de  altura.  En  la  tribuna  hay  columnas  pareadas  que  sostienen  un  doble  arco  de  medio  punto,  formando  uno  de   los  mejores  triforios  del  románico  europeo.    La  planta  de  Santiago  de  Compostela  se  parece  a  otras  iglesia  francesas.  San  Sernín  de  Toulouse  es  la  más  parecida.  Las  los  pudieron  influirse  recíproca-­‐mente   porque   fueron   coetáneas.   En   algunos   aspectos   la   original   es   la   de  Santiago  y  en  otros  la  de  San  Saturnino.    La  puerta  de   las  Platerías  o  de  los  Orfebres  es   la  única  actual  que  se  con-­‐serva   intacta   y   que   fue   realizada   por   entero   en   época   románica.   Es   una  portada   de   doble   tímpano   y   su   valor   escultórico   es   incalculable.     Hoy   en  día  el  estilo  románico     es  minoritario  en  Santiago,  sólo  la  planta,  la  estruc-­‐tura,  el  pórtico  de   la  Gloría  y  la  puerta  de  la  Platerías     son  románicas.  Tiene  muchos  añadidos  y  todos  de  gran  im-­‐

portancia   artística.   La   fachada   del   Obradoiro   es,   por   ejemplo,   una   obra  maestra  del  Barroco  español    Más  al  sur  aparecen  durante  el  siglo  XII  una  serie  de  obras  románicas  con  enlaces     gallegos     pero     con     detalles     peculiares,   sobre   todo   en   sus  cimborrios.  Una  de  ellas  es  la  Catedral  de  Zamora,  construida  entre  1157  y  1174.  Tiene  tres  naves  con  un  crucero  que  apenas  sobresale.  Las  tres  naves  acaban   en   tres   ábsides   semicirculares.     La   nave   central   ya   se   cubre   con  crucería     gótica     (románico     de     transición)   y   en   las   laterales   hay   bó-­‐vedas  de  arista.  Pero   lo  esencial  de  esta  catedral  es   su   cimborrio.   Se   sus-­‐tente  sobre  pechinas  y   tiene  un   tambor  horadado  por  multitud  de  vanos,  

Panteón  de  los  Reyes  en  San  Isidoro  de  León  

Puerta  de  las  Platerías.  S.de  Compostela  

Cimborrio  de  la  Catedral  de  Zamora  

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algunos   cubiertos   ya   por   arco   ojival.   Sobre   este   gran   tambor   descansa   una   cúpula   gallonada  que   se   refuerza   con  nervios   interiores       sostenidos     por   columnas   adosadas.   Al   exterior   el  cimborrio   presenta   cuatro   torrecillas   cilíndricas   adornadas   también   con  arcos   apuntados.   Estas   torrecillas   se   cubren   con   bóvedas   bulbosas   muy  parecidas  a   la  central  y  que  contrarrestan  su  empuje     tangencial.  Todo  el  cimborrio     es  de  inspiración     bizantina     y  podría     deberse     a  un  maes-­‐tro  oriental,  el  cual  se  encargaría  también  del  cimborrio  de  la  catedral  vieja  de  Salamanca.    La   catedral   vieja  de  Salamanca     se     construye     hacia     el     1175.  Tiene    planta     de     tres     naves     rematadas     con     tres     ábsides.     El     cru-­‐cero   sobresale  un  poco  y   la   cubierta  es  de  bóveda  de  crucería  en   las   tres  naves  (es  posterior  a  la  de  Zamora).  Su  cimborrio  vuelve  a  ser  lo  esencial.  Se  llama  la  Torre  del  Gallo  y  sigue  el  mismo  esquema  que  el  de  Zamora  pero  más     esbelto.     Presenta     también  una  cúpula  gallonada  reforzada  con  nervios  y  se  cubre  al  exterior  con  una  techumbre  apuntada.    VI.ARQUITECTURA  ROMÁNICA  EN  EUROPA    El  Románico  en  Francia    La   zona     de     mayor     raigambre     románica     es     la     Borgoña.     Allí   se   en-­‐cuentra  la  Iglesia  abacial  de  Cluny,  la  cual  fue  reedificada  entre  el  1080  y  el  1108.  Esta   iglesia   fue  destruida  durante   la  Revolución  Francesa  y  hoy   sólo  quedan   las  torres   del   Agua   Bendita   que   corresponden   a   un   brazo   del   crucero.   Siempre   se  pensó  que  era  el  primer     edificio  con  soluciones  románicas  y  allí  es  donde  surge  la  Reforma  Cluniaciense  que  va  a  extender  el  estilo.  

Hoy   se   piensa,   no   obstante,   que   Cluny  tenía   un   precedente:   San   Filiberto   de  Tournous,  el  cual  presenta  un  nártex  de  entrada  y  un  ábside  rodeado  de  capillas  radiales  en  el  deambulatorio.    El  otro  gran  templo  románico  de  esta  región  es  Santa  María  de  Vezelay.  Su  grandiosa  nave  central  se  cubre  con  bóveda  de  medio  cañón  reforzada  con  arcos  fajones  bicolores,  recordando   las  dovelas  alternadas  de   la  Mezquita  de  Córdoba.  Destaca  su  impresionante  portada.  

 En   la   región   de   Poitu   encontramos   la   catedral   de   Angulema,   con   una  planta   de   cruz   latina,   nave   longitudinal   única   con   otra   de   crucero   y   cu-­‐bierta  con  cuatro  grandes  cúpulas.  Su  fachada  está  muy  decorada  en  dos  pisos  verticales.    Hasta  ahora  hemos  visto  el  poco  románico  que  existe  de  tendencia  urba-­‐na  en  las  ciudades  francesas.  Pero  el  grupo  de  construcciones  más  impor-­‐tantes  de  Francia  es  el  de  las  llamadas  Iglesias  de  Peregrinación,  con  dos  

notables     ejemplos:  San  Sernín  de  Toulouse  y  Santa  Fe  de  Conques.    El  primero  es  de  1088  y  tiene  cinco  naves  con  un  crucero  y  girola  a  la  que  se  abren  nueve  capillas  radiales.  El  cimborrio  es  una  esbelta  torre  que  se  eleva  a   gran  altura.   Su  planta  es  muy  parecida  a   la  de   Santiago  de  Com-­‐postela,     ambas   son   coetáneas   y   pudieron   influenciarse   mutuamente  conectadas  por  la  ruta  jacobea.      Más  antigua  es   la   Iglesia  de  Santa  Fe  de  Conques,  comenzada  en  el  1039,  se  cubre  con  bóvedas  de  medio  cañón,  girola  que  une  sus  dos  naves  laterales,  las  cuales  se  prolongan  con  la  tribuna  típica  de  las  iglesias  

Cimborrio.  Catedral  Vieja  de  Salamanca  

San  Filiberto  de  Tournus  

San  Sernín  de  Toulouse  

Santa  María  Magdalena  de  Vezeleay  

Tímpano  de  Santa  Fe  de  Conques  

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de  peregrinación.   Sus  torres  se  rematan  con  chapiteles.  Pero   lo  más  importante  es   su   prodigioso  tímpano  donde  se  desarrollo  el  tema  del  Juicio  Final.  En  Provenza  se  construye  poco  por  el  terror  que  inspiraban  las  incursiones  musul-­‐manas.  Muchos  de  los  templos  construidos  están  fortificados.  Los  más  notables  se  encuentran  en  Arles  y  el  más  importante  es  San  Trófimo.  Esta   iglesia  es  una  de   las  cabeceras   del  Camino   de   Santiago  en   Francia.  Su   portada  tiene  un   esquema  pa-­‐recido  al   de   un   arco   de   triunfo  romano.    El  románico  en  Italia    El  Románico  en   Italia   se  sitúa  sobre   todo  en  el  Norte,   la   Lombardía   y  también  en  el  centro,   pero  es  un  Románico  con  pervivencias  clásicas,  que  es  lo  auténticamente  italiano.  Por  eso  es  un  Románico  muy  diferente.    El   conjunto   románico   más   gran-­‐dioso  de  Italia  está  en  Pisa,  repú-­‐blica   comercial   medieval   que  experimentó   un   gran   auge   en   el  siglo   XI   para   derrumbarse   des-­‐pués   por   la   competencia   de   Gé-­‐nova.   El   conjunto   pisano   consta  de  una  catedral,   un  baptisterio   y  una   torre   exenta   o   campanile,  las   tres   juntas   en   un   espacio  abierto  y  separado  de  los  otros  edificios.    La     catedral     consta     de     cinco     naves  con  otras  tres  de  crucero.  En  el  centro  tiene  una  gigantesca  bóveda  ova-­‐lada  y  el  resto  va  cubierto  con  bóvedas  de  arista  en  las  naves  laterales  y  la  del  centro  con  techumbre  plana  de  ma-­‐dera   (de   influencia   paleocristiana).   Al   exterior   se   recubre   con   placas   de   mármol   blanco   y   oscuro   alternado   en  franjas   horizontales.   La   fachada   presenta   una   sucesión   de  arquerías   ciegas   dispuestas   en   varios   pisos.   La   luz,   la  riqueza  de  decoración,  el  color,  todo  lo  la  aleja  del  Románico  europeo.    La   torre   está   alejada   de   la   catedral   (como   ocurre   en   Florencia),   es  de  sección  cilíndrica  muy  gruesa   y  está   cons-­‐truida   en   su  mayor   parte   de  mármol  blanco,   con   las  mismas   características   que   la  catedral.  También   se  decora  al  

exterior  con  varios  pisos  de  arquerías  ciegas.  Fue  construida  por  Bonnano  de  Pisa  y  data   del   siglo   XII.   Su   inclinación   progresiva   empezó  desde  el  mismo  momento  de  su  construcción,  aunque  se  ha  conseguido  frenar  a  base  de  hormigón  inyecta-­‐do.    El  Baptisterio  es  también  del  siglo  XII,  de  planta  circular,  con  idéntica  decoración  de  mármoles   y  arquerías   ciegas,   aunque   presenta  algunas  decoraciones   ya  góti-­‐cas  por  ser  un  edificio  de  transición.    El   otro   gran   núcleo   de   románico   italiano   es   Florencia,  que   presenta  ejemplos  como  San  Miniato   del  Monte,   de  planta  basilical   y  decoración   de  mármoles   de  colores   de   influencia   pisana.   Este   tipo  de  decoración,   alegre,  viva  y  rica  pasará  al  Gótico  italiano,  el  cual  será  también  diferente  al  resto  de  Europa.  

 Pero  es  la  Lombardía  el  lugar  donde,  junto  a  la  Borgoña  francesa,  nace  el  Románico.   En  esta   región,  donde   Italia  es  más   europea,   el   Románico   es  más   típico   y   participa   mucho   más   de   las   características   generales   del   estilo.   La      región  estaba   repleta  de  pequeñas     ciudades   independientes   que   ya   desde   el   siglo   XI   se   enfrentaron   a   Papas   y  Emperadores   por  mantener   su   independencia  y  que   llevaron  una  vida  mercantil  muy  activa.  Es  una  escuela     muy  peculiar   por   su   decoración   en   arquillos  ciegos  y  bandas   lombardas,  por   sus  capiteles  de   forma  cúbica  y  por   sus  originales  pórticos.  Los  ejemplos  más  importantes  son  San  Ambrosio  de  Milán  y  San  Zenón  de  Verona.    Respecto  al  sur  de   Italia  es  una  zona  muy  ecléctica,   ocupada  primero  por  bizantinos,   después   por   musulmanes   y  luego   por   normandos.   Ello   produce   un  arte  original  con  ejemplares  como  San  Nicolás  de  Bari  en  la  región  de  Apu-­‐

Catedral,  campanile  y  baptisterio  de  Pisa  

San  Miniato  del  Monte  (s.XI)  

San  Trófimo  de  Arlés  

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lia,  donde  los  elementos  se  cruzan  con  lo  mejor  de  cada  arte:  la  decoración  musulmana  exterior,   los   mosaicos   y   la    planta   bizantina   y   volúmenes   y  materiales  románico-­‐normandos.    VII.  LAS  ARTES  PLÁSTICAS.    VII.1.-­‐LA  ESCULTURA    La  escultura  románica  estuvo  íntimamente  ligada  a  la  arquitectura.  Con  la  intención  no  sólo  de  decorar,  sino  también  de  acompañar  las  lecturas  de  la  Biblia,  el  recinto  eclesial  y  monacal  se  transformó  en  una  especie  de  libro  de  imáge-­‐nes,  en  el  que  portadas  y  capiteles  se  convirtieron  en  excelentes  soportes  escultóricos.    Aunque  los  temas,  extraídos  del  Antiguo  Testamento  y  del  Nuevo  Testamento  y  de  las  vidas  de  santos,  solían  ser  de  carácter   religioso,   también   se  esculpieron  animales   fantásticos  o  escenas  de   la  vida  cotidiana,  además  de  motivos  florales,  vegetales  y  geométricos  de  carácter  puramente  decorativo.    Esta  temática  profana  se  realizó,  sobre  todo,  en  la  decoración  de   los   capiteles   de   los   claustros   y   los   interiores   de   iglesias,  lugares  donde  los  escultores  gozaron  de  mayor  libertad  crea-­‐tiva.  En  España  merecen  atención   los  conjuntos  de   los  claus-­‐tros  de  Santo  Domingo  de  Silos,  de  Sant  Cugat  del  Valles  y  de  Sant  Pau  del  Camp,  en  Barcelona.    En   las   portadas   historiadas   de   las   catedrales   y   las   iglesias,  destaca   el   tímpano   como   núcleo   escultórico   clave.   Aquí,   el  tema  siempre  es  religioso  y  el  artista  se  ve  más  “vigilado”  por  la  autoridad  religiosa.      Los  principales  esquemas  ideológicos  (iconografía)  plasmados  son:      

-­‐   Visión   apocalíptica   del   Todopoderoso   o   Pantocrá-­‐tor,   narrada   por   San   Juan   en   el   Apocalipsis:   Cristo  sentado  en   la  aureola  almendrada  o  mandorla  místi-­‐ca,   rodeado   por   los   tetramorfos   (figuras   que   repre-­‐sentan  a  los  evangelistas,  el  león  -­‐San  Marcos-­‐,  el  toro  -­‐San   Lucas-­‐,   el   águila   -­‐San   Juan-­‐,   y   el   ángel   -­‐San  Ma-­‐teo-­‐).   La  escena  es  contemplada  por  24   ancianos  del  apocalipsis.      -­‐   Tema   de   la   Ascensión  de  Cristo  entre  ángeles  que  lo  contemplan.  Cristo  suele  situarse  en  el  eje  del  tím-­‐pano  y  los  apóstoles,  que  también  suelen  presenciar  la  escena,  están  en  el  dintel.  Un  ejemplo  lo  tenemos  en  Saint  Sernin  de  Toulouse.    -­‐  Tema  del  Juicio  Final,  con  Cristo  como  Juez  Supremo,  en  el  centro,  y  las  representaciones  del  paraíso  y  del  infierno  a  cada  lado  del  mismo.  Destaca  Santa  Fe  de  Conques  y  San  Trófimo  de  Arles.  En  esa  iconografía  hay  elementos  nuevos  venidos  de  Oriente,  como  el  tema  de  la  Psicostasis  (peso  de  las  almas  por  los  ángeles  y  los  demonios  que  se  las  disputan)  que  procede  del  libro  de  los  muertos  egipcio.    -­‐  En  el  siglo  XII  aparece  el  tema  de  la  Asunción  de  la  Virgen.      -­‐  En  algunos  templos  los  programas  iconográficos  constituyen  un  sermón  global,  cuyas  partes  no  se  repiten,  sino  que   se   complementan.  Además  de   las  mencionadas   son   frecuentes   las   representaciones  de  animales  con   carácter   simbólico   y   también  podemos  hablar  de  una   iconografía   profana,  que  en  muchos  casos  está  vinculada  al  mundo  caballeresco.    

-­‐Por  último,  mencionar  esa  especie  "estética  de  lo  desagradable"  en  la  que  se  aprecian  con  toda  crudeza  las  debilidades  humanas  con  un  fin  probablemente  didáctico  y  aleccionador,  como  buscando  a  través  de  la  visión  

Portada  de  la  Madeleine  en  la  abadía  de  Vézelay  (s.XII),  Francia.  Representa  el  tema  de  Pentecostés:  Jesús,  rodeado  de  una  man-­‐dorla,  envía  a  los  apóstoles  el  Espíritu  Santo  

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de  lo  negativo  que  el  pecado  repugne  a  los  fieles.    

Destacan  por  su  importancia  las  portadas  de  las  catedrales  de  Moissac,  Vézelay,  Arles  y  Autun,  en  Francia;  la  de  Santa  María  la  Real  de  Sangüesa,  en  Navarra;  el  pórtico  de  la  Gloria  de  la  catedral  de  Santiago  de  Compostela,  y  la  de  Santa  María  de  Ripoll,  en  Cataluña.    

Formalmente,  en  este  tipo  de  escultura  pueden  distinguirse  las  siguientes  características:  

a)  Figuras  hieráticas,  rígidas  e  inexpresivas.  b)  Falta  de  perspectiva  y  ausencia  de  fon-­‐dos  arquitectónicos  o  paisajísticos.  c)  Adaptación  de  los  personajes  represen-­‐tados  al  marco  arquitectónico.  d)  Tendencia  a  rellenar  todo  el  espacio  compositivo,  efecto  conocido  con  el  nom-­‐bre  de  horror  vacui  ("miedo  al  vacío").  e)  Uso  de  la  perspectiva  jerárquica  (a  ma-­‐yor  importancia  del  personaje,  mayor  ta-­‐maño).  f)  Tendencia  a  la  geometrización  y  la  sime-­‐tría  de  las  formas.  g)  Uso  de  la  policromía  (hoy  casi  toda  perdida).  

 

Las  esculturas  devocionales    

Estás  características  también  son  aplicables  a  las  esculturas  devocionales  realizadas  en  madera.  Estas  tallas,  rica-­‐mente  policromadas,  pueden  diferenciarse  en  tres  grupos  según  la  temática:  

a)  María  como  Sedes  sapientiae  (trono  de  la  sabiduría),  es  decir,  la  imagen  de  la  Virgen  con  Jesús  niño  sentado  en  su  regazo.  b)  La  Crucifixión,  temática  en  la  que  se  diferencian  el  Cristo  triunfante  sin  los  estigmas  de  la  Pasión  (di-­‐vino),  y  el  Cristo  sufriente,  que  muestra  la  expresión  de  dolor  (humano).  Cuando  la  imagen  de  Cristo  en  la  cruz  está  vestida,  se  denomina  Majestad.  Uno  de  los  mejores  ejemplos  es  la  Majestat  Batlló.  c)  El  Descendimiento  de  la  Cruz,  grupo  escultórico  que  se  solía  colocar  en  una  capilla  cercana  a  la  entrada,  y  que  presentaba  sólo  a  los  personajes  que  en  la  narración  evangélica  sepultan  a  Jesús.  Más  tarde  se  incorpo-­‐raron  las  figuras  de  María,  san  Juan  y  las  Santas  Mujeres.  Aunque  existen  pocas  muestras,  cabe  destacar  la  escultura  en  marfil,  como  el  Crucifijo  de  Fernando  I  y  San-­‐cha.  Son  también  notables  los  relieves  en  bronce  de  las  puertas  de  san  Zenón,  en  Verona,  los  relieves  de  plata  dorada  del  arca  donde  se  guardan  las  reliquias  de  san  Isidoro,  y  el  frontal  de  Silos,  obra  de  gran  riqueza,  en  cobre  dorado,  esmalte  y  gemas.  

 Crucifijo  de  Fernando  y  Sancha  

 Virgen  de  Monserrat  (sedes  sapientae)  

 Fragmento  del  Frontal  de  Silos     con  la  imagen  del  Tetramorfos  

rodeado  de  la  Mandorla  mística  

Detalle  del  Pórtico  de  la  Gloria  del  Maestro  Mateo.  Santiago  de  Com-­‐postela  

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VII.2.-­‐LA  PINTURA    La  pintura   románica,  al  igual  que  la  escultura,  estuvo  también  muy  supeditada  a  la  arquitectura.  En  este  sentido,  las  dos  principales  manifestaciones  fueron:  la  pintura  mural  al  fresco,  que  decoraba  los  muros,  las  bóvedas  y  los  ábsides  de  las  iglesias,  y  la  pintura  al  temple  sobre  tabla,  utilizada  básicamente  en  frontales  de  altar.    El  predominio  de  la  temática  religiosa  fue  ab-­‐soluto,   siendo  muy   común   el   uso   de   icono-­‐grafía  simbólica  o  alegórica.  Las  historias  del  Antiguo   y   del  Nuevo   Testamento  proporcio-­‐naron  múltiples  motivos   de   inspiración.   Ha-­‐bitualmente,   las   imágenes   del   Pantocrátor  presidiendo   el   Juicio   Final,   y   de   María  (Maiestas   Mariae),   se   reservaban,   respecti-­‐vamente,   para   la   decoración   del   ábside   del  muro  occidental  y  para  la  zona  central  de  los  frontales  del  altar.    En   cuanto   a   la   representación  formal  y  esti-­‐lística,   y   con   independencia  del   soporte  pic-­‐tórico  utilizado,  es  posible  encontrar  algunas  características   generales   comunes   a   la   pin-­‐tura  románica  y  compartidas  en  parte  con  la  escultura:  

a)  Adaptación  de  las  figuras  al  espacio  físico  y  al  marco  arquitectónico.  b)  Ausencia  de  perspectiva  y  tendencia  a  crear  fondos  monocromáticos  en  lugar  de  paisajes  o  arquitecturas.  c)  Horror  vacui  ("miedo  al  vacío")  o  tendencia  a  rellenar  todo  el  espacio  compositivo.  d)  Perspectiva  jerárquica,  es  decir,  representar  el  personaje  más  importante  a  mayor  tamaño.  e)  Tendencia  a  la  geometrización  y  la  simetría  de  las  formas.  f)  Definición  de  las  formas  mediante  zonas  de  color  uniforme  y  delimitación  de  los  contornos  con  trazos  os-­‐curos.  g)  Variedad  cromática  de  tonalidades  intensas.  

 Estilos  pictóricos  A  pesar  de  todas  estas  coincidencias,  a   lo   largo  de   los  siglos  XI  y  XII  es  posible  diferenciar  en   la  pintura  mural  dos  líneas  pictóricas  distintas:  

a)   Estilo   francorrománico:   se   localiza   en   el   oeste   de   Francia   (frescos   de   la   abadía   de   Saint-­‐   Savin  -­‐sur-­‐Gartempe)  y  en  Castilla  (frescos  del  Panteón  de  los  Reyes  de  San  Isidoro  de  León),  donde  llega  por  las  rutas  de  peregrinación.  Esta  corriente,  probablemente  influida  por  el  trabajo  de  la  miniatura,  muestra  un  naturalismo  escénico  más  evi-­‐dente,  en  el  que  destacan  el  gusto  por  el  detalle,   la  ex-­‐presividad,  el  movimiento  y  la  espontaneidad,  así  como  una  predilección  por  los  fondos  claros.  b)   Estilo   bizantino:   las   muestras   principales   de   este  estilo   se   localizan   en   Italia   (frescos   de   Sant'Angelo   in  Formis)  y  en  Cataluña  (frescos  de  Sant  Climent  de  Taüll  y  de  Santa  María  de  Taüll),  zonas  donde  quedan  prue-­‐bas  de  una  importante  actividad  pictórica.  Este   estilo   presenta   una   ausencia   casi   total   de   efectos  espaciales  y  volumétricos.  Destacan,  por  el  contrario,  el  hieratismo,   la   voluntad   de   representar   las   figuras   de  manera   frontal,   el   alargamiento   y   la   estilización   de   los  cuerpos,   la   grandiosidad   compositiva   y   la  obsesión  por  

la  simetría.  Se  consigue  así  una  obra  de  carácter  espiritual,  solemne  y  monumental.    

Abside  de  San  Clemente  de  Tahull  

 Frontal  de  la  Seu  d’Urgell(s.XII).  En  el  centro  se  representa  la  figura  del   pantocrátor   (Miestas   Domini)   inscrita   en   una   doble  mandorla,  flanqueada  por  dos  grupos  de  apóstoles  en  composición  triangular.  Destacan  la  rigidez  y  simetría  propias  de  la  pintura  catalana.  

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ELEMENTOS  ARQUITECTÓNICOS  DEL  ROMÁNICO  

 Bóveda  de  aristas  y  cimbra  de  madera  para  construirla  

 

Interior bóveda de cañón. Exterior: tejado a dos aguas  

Ventanal abocinado, bóveda de aristas y contrafuertes o estribos

 

 

 

 

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Arco doblado

Galerias Enanas

 CLUNY  

 

 

 Exterior:  El  crucero  aparece  muy  marcado  y  en  su  centro  una   gran   linterna   poligonal.   La   capilla   mayor   está   ro-­‐deada  de  deambulatorio  con  absidiolos.  

 Triforios.  

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 Torre  (Tahull)  

 Torre  (Pisa)  

 Torres  S.  Pedro  de  Angulema  (SW  Francia)  

Diferentes tipos de torres o campanarios    

Pórtico  de  la  Gloria.  De  la  catedral  de  Santiago  de  Compostela.     "Conjunto  de  la  Portada  central  y  laterales     #Escultura  orante  del  Maestro  Mateo.     #Jóvenes  músicos  con  redoma  y  arpa.  

Hay,     por  un  lado,  el  afán  de  dejar  constancia     del  protagonismo  del  arquitecto-­‐escultor,  pero  el  culto  a  la  personalidad  de  esta  época  se  halla  muy  atemperado,  y  por  eso  el  autor  aparece  de  rodillas.    

 

Portico  de  la  Gloria.  Santiago  de  Compostela.  Románico  tardío  

       

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 ARQUITECTURA:  ROMÁNICO  ESPAÑOL  

   Iglesia  de  San  Clemente  de  Tahull"  muros  no  demasiado  gruesos  y  sin   contrafuertes,   lo   que   indica   que   carece   de   cubierta   abovedada  excepto  en  el  ábside.  

Monasterio  de  Ripoll,  con  5  naves,  amplio  crucero,  gran  ábside  central  y  seis  más  pequeños  semicirculares  

 Iglesia  de  Vera  Cruz  (Segovia)  de  tipo  central  poligonal,  siguiendo  el  de  los  viejos  Martiria  

 

Catedral   de   Jaca,  con   tres   naves,   3  ábsides,   cúpula   de  nervios   y   alternan-­‐cia   de   pilares   y  columnas.   Cons-­‐trucción   ligera   ya  que   no   utiliza   con-­‐trafuertes  

 

Iglesia  de  San  Isidoro  de  León.  La  nave  central  se  cubre  con  bóveda  de  cañón  reforzada  con  fajones,  y  las  laterales  con  bó-­‐veda  de  arista.  Tiene  tres  ábsides  y  su  crucero  sobre-­‐sale  de  los  muros  

 

San  Martín  Fromista.  Su  planta  deriva  de  Jaca,  ,pero  con  perfecta  correspondencia  de  fajones,  con  pilares  compuestos  y  contrafuer-­‐tes.  En  las  esquinas  de  la  fachada  hay  dos  torrecillas  circulares.  

 

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 Plano  de  Santiago  de  Compostela.  Con  tres  naves  que  se  prolongan  por  el  crucero.  Las  naves  laterales  que  rodean  el  ábside  formando  la  girola  se  cu-­‐bren  con  bóveda  de  aristas,  y  la  nave  central  con  bóveda  de  cañón  reforzada  con  fajones.  Tanto  en  el  crucero  como  en  el  ábside  aparecen  capillas  semi-­‐

circulares  

 Cúpula  de  la  catedral  de  Zamora,  que  se  apoya  sobre  un  

tambor  perforado  de  ventanas.  Cuatro  cúpulas  más  pequeñas  la  contrarrestan.  Influencia  bizantina,  pero  con  

perfil  bulboso  (influencia  islámica)  

 

Interior  de  la  cúpula  de  la  Catedral  Vieja  de  Salamanca.  Gran  influencia  de  la  de  

Zamora  

 

Exterior  de  la  misma  cúpula  salmantina,  la  llamada  Torre  del  Gallo,  cuya  forma  piramidal  y  sus  escamas  decorativas  recuerdan  los  de  las  Iglesias  de  Aquitania.  

 Catedral  de  Plasencia.  También  corresponde  al  mismo  

estilo  

   

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