TEMA 10. CINQUECENTO ITALIANO: Arquitectura y Escultura

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CINQUECENTO ITALIANO Arquitectura y escultura

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CINQUECENTO ITALIANO

Arquitectura y escultura

INTRODUCCIÓN -Florencia deja de ser la ciudad cultural por excelencia (expulsión de los Médici)

-Roma se convierte en el nuevo centro artístico

y el Papado (Julio II y León X) en el principal promotor de las obras (mecenas)

-La arquitectura y la escultura ganan en monumentalidad

-Se imitará a la arquitectura pagana pero con fines religiosos, como el tholoi de San Pietro in Montorio

- Época de cambios: la tierra no era plana, los astros giraban alrededor del sol, Roma no era el centro del mundo, la Reforma Protestante ponía en duda el papel de la Iglesia (Reforma y Contrareforma), Se descubre América, la pintura flamenca se extiende….Todo esto desembocó en la búsqueda de un nuevo estilo artístico y sobre todo pictórico.

a) Clásica (1500-1520): desarrollo de las novedades del Quattrocento.

• Equilibrio entre forma y contenido, se asume la “Terza Maniera” primero fue Brunelleschi, después Alberti, y ahora esta otra forma Bramante- MA). Arquitecturas grandiosas y solemnes, clasicismo y lenguaje formal de gran proporción.

• En pintura será Leonardo el mejor representante del espíritu artístico de la época con innovaciones como el sfumatto y la perspectiva aérea.

b) Manierista (1520-1600): sustituye el equilibrio por la tensión, la medida por los efectos sorpresa, la gracilidad por la volumetría, el idealismo por la expresividad y el cromatismo suave por el intenso. Se pierde la claridad compositiva

c) Venecia: renueva la pintura. Se perfecciona el óleo, se sustituye la tabla por el lienzo, se profundiza en la perspectiva aérea y se revoluciona el uso del color, protagonista del cuadro: colores luminosos, pasta gruesa y pincelada suelta (influirá en Velázquez)

CINQUECENTO: Etapas

CINQUECENTO ITALIANO Arquitectura

Plantas: centrales y combinadas

Il Gesú (Vignola)

Il Redentore (Palladio)

Villa Farnesio Caprarola - Vignola.

Proyecto de la iglesia de San Pedro del

Vaticano (Bramante)

Donato BRAMANTE(1444-1514)

Arquitecto del Papa Julio II y de los edificios pontificios. Amigo de Leonardo. Encargado de convertir a Roma en una ciudad renacentista Estilo equilibrado, ritmo y proporción Llega a Roma y se interesa por la grandiosidad de la arquitectura romana, su simplicidad y armonía, por lo puramente constructivo. Tridimensional Plantas centrales cubiertas con cúpulas y elimina la decoración de los muros

Donato BRAMANTE(1444-1514)

Claustro de Stª Mª de la Paz

• Planta: circular= tholoi. Monóptero, períptero con columnas toscanas.

• Composición: Duplicidad de módulo

• Alzado: Fuste granito y basa y capitel mármol. Entablamento toscano, triglifos y metopas de diseño litúrgico.

• Los elementos arquitectónicos son los decorativos. Exedras

• Cada columna su reflejo en la pilastra interior.

• Pasillo bóveda anular casetonada

• Mecenas: Costeado por los RRCC

• Función conmemorativa y religiosa. Lugar de la crucifixión de S,Pedro (primer Papa) (martyria orientales)…

balaustrada

Persitilo,

pórtico

exedra

Linterna

Cúpula

tambor

Donato BRAMANTE(1444-1514)

Templete de San Pietro in Montorio(1502), granito.

Nave o cella cubierta con cúpula de media

naranja

Lugar de la

crucifixión

Donato BRAMANTE(1444-1514)

Templete de San Pietro in Montorio(1502), granito.

Planta principal

Evolución de las Plantas de la catedral de

San Pedro en el Vaticano

Donato BRAMANTE(1444-1514)

Planta de San Pedro del Vaticano

• Encargada por el Papa Julio II.

• Proyecta una planta de cruz griega inscrita en un espacio cuadrangular, que representaba los cuatro puntos cardinales.

• El crucero, bajo el que se encuentra la tumba de San Pedro se cubre con una enorme cúpula, que representaba el firmamento.

• Al exterior el tambor aparecía rodeada por una columnata y con cuatro torres cuadradas en los ángulos del cuadrado.

• Cada uno de los brazos se remataría con un ábside y cuatro cúpulas en la intercesión de los brazos.

• Su proyecto es continuado por

Rafael, Sangallo y Miguel Ángel.

• M.A Transforma el proyecto de Bramante con una cúpula más elevada (131m)

• Bóveda nervada circular de 42m de diámetro

• Tambor circular con vanos que alternan los remates entre el frontón triangular y semicircular. Típico miguelangelesco.

• Cuerpo decorado con guirnaldas

• Columnas pareadas de orden gigante

• M.A Tenía 70 años cuando lleva a cabo el encargo. No quiso cobrar

Miguel Angel Buonarrotti Cúpula de San Pedro del Vaticano(1546)

Encuentra las semejanzas y las

diferencias

• Mismo sistema constructivo que Brunelleschi

• 2 capas de ladrillo y piedra

• Cadenas de acero

Miguel Angel Buonarrotti

Cúpula de San Pedro

del Vaticano(1546)

Miguel Angel Buonarrotti Cúpula de San Pedro del Vaticano(1546). Interior

137m

Miguel Angel Buonarrotti Cúpula de San Pedro del Vaticano(1546) Ábside

Miguel Angel Buonarrotti Cúpula de San Pedro del Vaticano(1546) Ábside

Realiza la cabecera exterior con ábsides recorridos por gigantescas pilastras pareadas que

parecen oprimir las hornacinas y los huecos rematados por frontones triangulares y curvos.

Miguel Angel Buonarrotti

Biblioteca Laurenciana(1523)

El vestíbulo o ricetto es una viril invitación al silencio con sus ventanas ciegas de estípites colgantes y peraltados antes de ascender por la triple escalinata que se resume en una sola rampa, el salón de lectura es con reiterada contraposición de vanos ciegos rectangulares y cuadrados, una individualizada y recoleta insistencia al estudio y la meditación.

• Alteración de las proporciones

• Gran solución arquitectónica para un espacio tan pequeño

• Columnas decorativas de orden colosal

• Ruptura de frontones, característica que se generalizará en el Barroco.

• Empequeñecimiento de la entrada

• Contrastes cromáticos que nos recuerda al Quattrocento florentino (Brunelleschi)

Miguel Angel Buonarrotti

Biblioteca Laurenciana(1523)

Manierismo

Peldaños cóncavos

centrales (lava) abanico

imposta

ménsulas

desnivel

Reposamanos con

balaustres

Miguel Angel Buonarrotti

Biblioteca Laurenciana(1523)

Tres rampas que se

unifican en una

Miguel Angel Buonarrotti

Sacristía Nueva en S.Lorenzo (Florencia) Tumbas mediceas

• Arquitectura civil. Modelo de Palacio Cinquecentista

• Ausencia de almohadillado a lo largo del muro, solo en portada y esquinas

• Importa el encuadramiento de los vanos (alternancia)

• Predominio de lo horizontal

• Cornisa sin vuelo

Cornisa de

Miguel Ángel

Miguel Angel Buonarrotti y Antonio Sangallo

Palacio Farnesio(1514). Cinquecento

Encuentra las semejanzas y las diferencias

Miguel Angel Buonarrotti y Antonio Sangallo

Plaza del Capitolio (1536) Manierismo

En 1536 el papa Paulo III encarga a Miguel Ángel la remodelación de la plaza del Capitolio. Se accede a este espacio público a través de una escalera culminada por las estatuas en mármol de Cástor y Pólux. En el centro de la plaza se erige la estatua ecuestre de Marco Aurelio, un original en bronce de época romana instalado aquí en 1538. Al fondo se alza el Palacio Senatorial, coronado por la torre de Martín V. La escalera con dos rampas convergentes es obra de Miguel Ángel y ante ella se sitúan las estatuas de los ríos Nilo y Tíber. En los extremos de la plaza se levantan el Palacio de los Conservadores y el Palacio Nuevo, cuyas fachadas se disponen convergentemente hacia el Palacio Senatorial, actual ayuntamiento de la ciudad.

Otras obras del Cinquecento

Biblioteca de San Marcos

(J. Sansovino)

Palacio Corner

(J. Sansovino)

Otras obras del Cinquecento

Otras obras del Cinquecento

Loggietta del campanile

(J. Sansovino)

EL MANIERISMO (1520-1600)

Se pierde lo propio de la belleza clásica: proporciones, armonía, serenidad y equilibrio

Se camina hacia lo subjetivo, inestable, irreal… se pierde la solemnidad y se multiplican los elementos arquitectónicos aunque no tengan una función arquitectónica.

Representantes: Andrea Palladio y Vignola, ambos discípulos de Miguel Ángel y tratadistas

Villa Capra o Rotonda Vicenza,1551-53. (A.Palladio) Arq.Civil

Para un clérigo (Marius Capra Gabrielis). Villa campestre

Planta centralizada

Disposición simétrica (todo)estudiadas proporciones

Sala circular cubierta por una cúpula inscrita en una planta cuadrada

4 pórticos iguales que sirven de ejes longitudinales

-Hexástilos

-Escalinatas de acceso

W

N

S

E

• Piedra, ladrillo estucado y mármol

• Pórticos: hexástilos, jónicos y escalinata (Roma)

• Ausencia de fachada principal

• Eje visual cúpula/frontón

• Conexión con el paisaje, disfrutar de las vistas

basamento

Villa Rotonda

Única iluminación

Sótanos: cocina y

administración

Dormitorios en

planta noble

Otras obras de Palladio: Palazzo Chiericati

Otras obras de Palladio:Basílica de Vicenza

Otras obras de Palladio: teatro Olímpico

Otras obras de Palladio: S. Giorgio Maggiore

Iglesia de El Redentor. Palladio.

Villa Farnesio Caprarola.Vignola.

Planta de la iglesia del Gesú.

Vignola (1568)

Espacios diáfanos

Tribunas para los monjes

CINQUECENTO: ESCULTURA

•Tanto Lorenzo el Magnífico en Florencia como los papas en Roma reunieron esculturas griegas y romanas que influyeron en la formación y temática de los escultores del Quinientos.

•Se descubre el Laocoonte, el Apolo Belvedere, el Hércules de Farnesio de Lisipo, el torso Belvedere

MIGUEL ÁNGEL

(1475-1564)

Michelángelo Buonarrotti, Caprese (Florencia). Arquitecto, escultor y pintor

Trabaja en Roma para los papas Julio II y León X

Le disgustan las clases de Humanismo pero se verá atraído por el dibujo y recorría iglesias copiando las pinturas

A los 13 años entra en el taller de Ghirlandaio (fresco) pero luego preferirá estudiar a Giotto, Massacio y Donatello.

Caminando por los jardines de los Médici aprendió la representación de músculos y tendones de las esculturas griegas.

Prefería la escultura entre todas las disciplinas

Representa al hombre como centro de la creación divina

Los cuerpos son masa y volumen que debe extraerse de la piedra.

Utiliza sobre todo el mármol

Sus obras representan un profundo idealismo asociado a la carga emocional

Profundo estudio de la anatomía (depósito de cadáveres)

Anatomías grandiosas (gigantes), facciones perfectas y gestos terribles (terribilitá)(temperamental)

Dinámicas posiciones

Diferentes acabados (troppo finito y non finitto)

3 etapas: juventud, madurez y vejez

MIGUEL ÁNGEL (1475-1564)

La escultura es …

“el arte de sacar y no de añadir”

El bloque de mármol ya contiene la figura, solo hay que descubrirla.

Cuando iba a la cantera ya sabía que bloque de mármol quería y qué figura iba a salir de ella.

Procedimiento:

-Dibujaba un esbozo a escala reducida desde todos los ángulos

-Confeccionaba una maqueta de cera, arcilla o escayola

-Elegido el bloque de mármol, comenzaba a desbastarlo desde el frente, esculpiendo las partes salientes (extremidades)

Batalla entre centauros y lapitas

•Realizada a los 16 años

•Domina las anatomías y el movimiento

•Naturalismo

•Recuerda a los sarcófagos paleocristianos

Madonna de la Scala

• Más dibujístico que relieve

•Bajo relieve y schiachiatto (Donatello)

•Fallos en la composición

•Niño Jesús demasiado musculoso

•Virgen María también monumental, pies y manos desproporcionadas

•Profundidad con diagonales

•Acabado muy pulido

•Excelente tratamiento de las telas

La Piedad del

Vaticano

(1498-99)

• Mármol

• 1,74x1,95m

• Composición piramidal

• Instante posterior al descendimiento de la cruz

• Unión de la Madre y el hijo (bloque)

•Gran naturalismo y perfección: anatomías y paños (calidades)

•Virgen: joven, eternamente virgen

•Gran tamaño, voluminosa, ropajes pesados (base)

•Una mano sostiene, la otra invita a adorar.

•Jesús: hombre cualquiera

•Delicado, liviano

•Contraste entre ropajes y cuerpo de Jesús

•Troppo finito, pulimento

•Firmada:

Michael Angelus Bonarotus florentin faciebat

La Piedad del Vaticano (1498-99)

•Belleza clásica y serena

•Exquisitez

•Rasgos delicados (diferente a obras posteriores)

•Refleja el sentimiento de resignación ante la pérdida de un hijo

•Virtuosismo en el tratamiento de las telas

•Claroscuro

La Piedad del Vaticano

(1498-99)

JUVENTUD:

David(1501-1504) 4,34m. Mármol. Galería de la Academia

• David a la espera de divisar a Goliat

• Retrato de cuerpo entero

• Contrapposto en tensión

• No simetría

• Perfección en el modelado

• Como atletas clásicos (Policleto)

• Desproporción mano y cabeza: fuerza intelectual contra la

fuerza física

• Estereometría

• Mirada fija y penetrante: terribilitá, seguridad

• Héroe de la ciudad

Tumba Julio II

• Túmulo exento con doble sarcófago

• 40 esculturas

• 1512 se modifica el proyecto ( adosada)

• Solo realiza algunas figuras

• Tumba a modo de altar y retablo

• 2 pisos y 3 calles

• Primer piso: Moisés y dos virtudes

• Segundo piso: el papa Julio II y

• El tema es bíblico(Éxodo 24;32): el profeta Moisés, al regresar de su estancia de cuarenta días en el monte Sinaí, portando bajo el brazo las Tablas de la Ley para enseñárselas a los israelitas, contempla horrorizado cómo éstos han abandonado el culto de Jehová y están adorando al Becerro de Oro.

TUMBA DE JULIO II (1513-1516)Mármol. S.Pietro in Vincoli

Raquel Leah

Moisés: 1513-1516, mármol. 2.35m

• Escultura de bulto redondo, cuerpo entero y sedente

• Mármol de Carrara

• Compacta y sólida

• Contrapposto quebrado: movimiento

• Marcado giro de la cabeza

• Todo el cuerpo en tensión: músculos, venas

• Pulimento del mármol, la luz resbala creando volúmenes

• Naturalismo asombroso

• Abandono del idealismo de la etapa clásica

http://www.selectividad.tv/S_A_1_1_1_S_el_moises_de_miguel_angel.html#

Moisés: 1513-1516, mármol.

2.35m

Sacristía Nueva en S.Lorenzo (Florencia)

Tumbas mediceas

Línea

serpentinata

• Línea serpentinata

• Posturas inestables

propias del manierismo

• Tipología: Sepulcros retablo

• Cuerpos torsionados que se acercan al manierismo

• Non finito

• Posturas inestables

• Músculos en tensión

• Tratamiento de las anatomías potentes y hercúleas (Día, masculina y noche, femenina)

Sepulcro de Giuliano con el día y la noche

Giuliano de Médici Lorenzo de Médici

Sepulcro de Lorenzo con la Aurora y el

Crepúsculo

En el sepulcro de Lorenzo, duque de Urbino, sentado en meditabundo silencio y brazo retorcido en espiral, glosa la introspección del Pensamiento y exalta la vida contemplativa - en contraste con la actitud gallarda y activa de su hermano Juliano. Dos alegorías, masculina el Crepúsculo, y femenina la Aurora, se deslizan como el transcurrir del tiempo efímero sobre el plano inclinado del frontón roto, imagen de la vida truncada del efigiado

VEJEZ: La Piedad Catedral de Florencia.

(1547-55. Mármol

• Tenía casi 70 años

• Proyecto para su monumento funerario

• Destruida en un arranque de cólera y reconstruida por Calgani

• Piramidal y zigzag, estilización del canon, contrastes de texturas

• Manierista: las figuras parecen resbalarse acentuando la tensión y el dinamismo.

Nicodemo. Autorretrato

Magdalena

Virgen

La Piedad Rondanini

• Esculpido en piedra con acabado non finitto

• Postura inestable (se resbala)

La Piedad de Palestrina

• Las formas pierden armonía y proporción

• Predomina la tensión del movimiento inestable.

• Non finitto, rostros abocetados • Influido por la piedad de la

Catedral de Florencia; esta composición influirá en el Greco.

Renacimiento en la publicidad

El David según Keith Haring

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