PROGRAMMA SINTETICO DEL CORSO

Il corso si prefigge di affrontare e approfondire le tecniche pittoriche, in particolare il disegno e la pittura ad olio su tela, in tutte le sue possibili applicazioni. Dall'abbozzo a matita, alla pratica pittorica vera e propria, fino alle fasi finali come l'intelaiatura e la vernice finale.Sarà studiato come gli artisti dipingono oggi, mostrando esempi di pittori viventi, come è possibile utilizzare una tecnica antica come la pittura attraverso una attitudine contemporanea.Si mostrerà come la pittura non invecchia e non muore, ma si trasforma e si attualizza continuamente, come la materia e la fisicità pittorica hanno un ruolo vitale anche nel mondo liquido e digitale di oggi.Partendo dai grandi maestri del passato, saranno analizzate tutte le possibili contaminazioni con le altre forme espressive attuali con cui la pittura si intreccia, quali il cinema, il fumetto e la musica.Sarà preso in considerazione come la pittura si evolve da sempre anche attraverso la tecnologia, dai più antichi strumenti ottici quali la camera lucida e la camera ottica, fino alla fotografia ed ai computer di oggi, non solo nelle applicazioni pratiche, ma soprattutto nell'evoluzione dello sguardo sulla realtà.Si potrà prendere in esame anche il cosiddetto sistema dell'arte, il mercato dell'arte, il mondo delle gallerie, dei musei, dei critici, dei curatori e dei collezionisti. A completamento si potranno visitare gallerie, musei, fiere d'arte contemporanea, studi di artisti, che potranno essere invitati in Accademia per esporre il loro lavoro.Sarà anche approfondito l'aspetto spirituale dell'arte, scoprendo che la ricerca pittorica ha molti punti di contatto con la religiosità e concetti filosofici quali l'impermanenza e la vacuità.Il corso alternerà lezioni teoriche a laboratori operativi dove gli studenti potranno lavorare e cimentarsi col disegno e la pittura, in modo da avviare il proprio percorso di crescita personale e artistica.

Bibliografia essenziale:Ave Appiano, Le forme Immateriali dell'arte. Semiotica, Iconologia e psicologia dell'Arte, SEI 1996Antonin Artaud, L'arte e la morte, Il Melangolo, 2005Daniele Bolelli, La tenera arte del guerriero, Castelvecchi, 1996Charles Bouleau, La geometria segreta dei pittori, Electa, 1988Maurizio Chelli, Manuale dei simboli nell'arte, Edup 2003Francesco Colonna, Hypnerotomachia Poliphili, Gli Adelphi, 1998Jacopo Da Pontormo, Diario fatto nel tempo che dipingeva il coro di San Lorenzo, Gremese, 1988Leonardo Da Vinci, Pensieri sull'Universo, Utet 1952Ian Glasper, Anarco Punk. Il punk politico inglese, Shake edizioni, 2008Richard Gregory, Occhio e cervello, la psicologia del vedere, Raffaello Cortina, 1998Martin Heidegger, L'origine dell'opera d'arte, Christian Marinotti editore, 2000David Hockney, Il segreto svelato. Tecniche e capolavori dei maestri antichi, Electa, 2002Michael Kubovy, La freccia nell'occhio. Psicologia della prospettiva e arte rinascimentale. Franco Muzzio editore, 1992Simon Reynolds, Post-punk 1978-1984, Isbn edizioni, 2005Gerard Richter, La pratica quotidiana della pittura, Postmedia books, 2003Giovanni Rossi, Industrial Revolution. Storia ed evoluzione della musica industriale, Tsunami, 2011Baldine Saint Girons, I margini della notte, per un'altra storia della pittura, Il Passaggio 2008Santideva, Il cammino dei Bodhisatva, Edilibri, 2004Rudolf e Margot Wittkower, Nati sotto Saturno, Einaudi, 1968

Andrea Chiesi, 2015www.andreachiesi.itwww.facebook.com/AndreaChiesiOfficial