Storia della parola «romanzo» e fortuna del genere romanzo lezioni corso C 2018... · fantasy e...

Storia della parola «romanzo» e

fortuna del genere romanzo

• Significato peggiorativo → irrealtà (Fiction=illusione)

• Romanzo → funzione conoscitiva

• Dizionario francese: romanzo → lingua comune e

popolare in opposizione al latino

• VIII sec. → da questa opposizione nascono le

protolingue nazionali (romanze o neolatine)

• XII sec. → romanzo = scritto in versi in lingua non latina

• Da «romanz» deriva il verbo «romancier» → tradurre dal

latino al francese, dal XV sec., raccontare in francese



• Da «romanz» deriva il verbo «romancier» → tradurre dal

latino al francese, dal XV sec., raccontare in francese

• «Romanz» assume anche i significati di:

a) ogni opera in lingua volgare, anche non tradotta dal

latino,

b) ogni opera d’immaginazione che non ha basi storiche,

c) la materia letteraria in opposizione alla materia orale

d) e, alla fine del Medioevo, anche le canzoni di gesta,

ossia quella grande fioritura di opere in versi volgari

composte nel secolo XII come il Perceval di Chrétien di

Troyes o Le roman de Tristan di Béroul.



• XVII sec. → romanzo pastorale o lacrimevole (analisi dei

sentimenti)

• XVIII sec. → romanzo illuminista = focus sull’individuo →

romanzo di formazione (Wilhelm Meister di Goethe)

• XIX sec. → analisi dell’individuo «borghese» e quindi

riflessione e descrizione della società industriale,

capitalistica e borghese nella sua parabola ascendente

(Dickens) e discendente (Th. Mann, I Buddenbrook)

• Proust, Joyce, Svevo, Woolf → romanzo come mezzo per

accedere alla «vera vita, la vita infine scoperta e chiarita,

la sola vita di conseguenza vissuta» e alla vita psichica

• Solženicyn → romanzo come mezzo di lotta



• «Sollecitato dalla realtà circostante e da quella che

portiamo in noi, combattuto tra la creazione del fittizio e

l’investigazione del reale, continuando a riprodurre forme

fisse e ad inventare possibilità, il genere è ad immagine

della parola che lo designa: fluttuante e in perpetua

espansione»

La letteratura come commercio: tipi

di pubblico e diffusione del romanzo

tra XVII e XX secoloa) Il romanzo, fin dalla sua nascita in età moderna, ha

riscosso una notevole fortuna non solo di pubblico, ma

anche commerciale.

b) Il romanzo viene incontro al lettore, mentre è il lettore che

deve andare incontro alla poesia, all’opera teatrale o al

saggio scientifico.

c) dall’antichità sino all’invenzione della stampa la lettura

appannaggio di pochi: aristocrazia, clero, alta borghesia (cfr.

Ian Watt, The rise of the novel)

d) Inoltre, dal Sei/Settecento aumento del pubblico

femminile

La letteratura come commercio: tipi

di pubblico e diffusione del romanzo

tra XVII e XX secoloe) Sec. XIX → aumento esponenziale di lettori per:

-l’istruzione obbligatoria e l’acculturazione delle classi sociali

meno abbienti;

-l’invenzione delle rotative

-la diffusione dei giornali (nascita del feuilleton)

-commercio ambulante che diffonde i romanzi, gli

almanacchi e le raccolte di canzoni anche nelle campagne.

f) Sec. XX → romanzo come genere di massa (bestseller)

Discussioni sul romanzo

• Dibattito sulla ‘crisi’ del romanzo,

• Dibattito quello sulla sua validità ed essenza estetica

• Polemiche (dal XVII secolo in poi) sulla sua moralità

• ecc. ecc.

Seduzioni del romanzo

• Romanzo come fenomeno che riflette, ma anche che crea

i gusti della pubblico (Il piacere; I dolori del giovane

Werther)

• Il romanzo come fenomeno che asseconda la sete di

«meraviglioso» di pubblico sempre più costretto in una

quotidianità ripetitiva e sostanzialmente noiosa (horror,

fantasy e science fiction)

• Science fiction = soddisfa il suo bisogno di meraviglioso

ed è catartica delle sue angosce più profonde

Seduzioni del romanzo: utopia,

distopia e science fictionDal secolo XVII → i romanzi utopistici (antesignani della

fantascienza) materializzano artisticamente i sogni

dell’umanità:

•Voyage dans la lune, Cyrano de Bergerac del 1675

•The Time Machine, H. G. Wells del 1895

•Vingt mille lieues spus les mers, Jules Verne del 1870)

Dal sec. XIX → i romanzi distopici descrivono anche gli

incubi dell’umanità:

•The Time Machine, H. G. Wells del 1895

•The War of the Worlds, H. G. Wells del 1898)

•1984, G. Orwell del 1948.

In principio era il racconto

• Per la nascita del romanzo e come patrimonio di storie da

raccontare:

• → importanza dei libri sacri dell’India, della Bibbia, delle

vite dei savi o dei santi, dei racconti arabi confluiti nelle

Mille e una notte (Mircéa Eliade studia come la letteratura

orale trova le sue origini nei racconti mitici scaturiti dalle

religioni primitive)

• → e quindi, importanza della letteratura narrativa orale:

leggende, fiabe (Vladimir Propp, Morfologia della fiaba),

cicli di canzoni di gesta germaniche, francesi, russe ecc.,

folclore popolare

Perché si leggono romanzi?

• Fascino e potere ancestrale della parola: la parola

incanta, distrae, diverte (come la musica) e, soprattutto, è

lo strumento fondamentale con cui la razionalità dell’uomo

ordina il caos dell’universo (Decameron di Boccaccio)

• La parola e il racconto, quindi, come mezzo per capire la

realtà

• O, al contrario, la parola e il racconto come mezzo per

fuggire da una realtà nella quale, in genere, «non capita

mai nulla»

Definizione di «romanzo»

• «Il romanzo è un genere inafferrabile e il suo ambito è

quello della ‘licenza’»

• Il romanzo ha una «ambizione panoramica» (R. Caillois)

• Il romanzo è quindi un genere letterario ‘vorace’, che

attinge dai diversi campi dell’arte e della conoscenza, è

anche vero che a sua volta li arricchisce

• Questo carattere aperto e duttile è proprio ciò che lo

rende «inafferrabile» e che impedisce di darne una

definizione assoluta


• Il romanzo è innanzitutto un racconto → il narratore si

pone tra il lettore e la realtà che vuole raccontare

• Il romanzo racconta una storia → successione di

avvenimenti concatenati nel tempo da un inizio e una fine

che il narratore gestisce come meglio crede (prolessi,

analessi ecc.);

• Quindi, il narratore ‘compone’ una storia con l’intento di

produrre un certo effetto sul lettore → facendo ciò,

organizza la materia narrativa per darle una forma

artistica


• La storia narrata è però fittizia, e ciò distingue il romanzo

dalla biografia, dall’autobiografia, dalla testimonianza

vissuta, dalla deposizione, dal racconto di viaggio e dalle

opere o cronache storiche

• Questa differenza fa insorgere alcuni problemi:

– il problema del rapporto tra vero e finzione,

– Il problema dell’impossibilità di creare un romanzo

completamente distaccato dalla realtà, e quindi della

verosimiglianza (ossia ciò che rende la storia possibile,

probabile e magari ‘vera’ → Manzoni).


• Differenza tra romanzo e novella → la novella è fatta di

poco materiale, ma ha una struttura densa, che lascia

passare un messaggio anche se all’apparenza vago,

impalpabile e a volte difficilmente definibile.

• Differenza tra romanzo e racconto → il racconto: si rivolge

a un uditorio determinato; come la favola, vuole

generalmente lanciare un messaggio chiaro; non cerca di

fare passare la storia che racconta per vera

• Rispetto alla novella e al racconto, nel romanzo gli

elementi che compongono la storia richiedono tempo per

essere sviluppati e possono essere trattati in molteplici

‘modi’; primi aspetti della struttura del romanzo: a) il

tempo della narrazione b) le infinite possibilità di

costruzione della storia.

Definizione di «romanzo»• Il lavoro dello studioso che si occupa di romanzo consiste

nel riuscire a cogliere in questi ‘modi’ le affinità e le

costanti che accomunano i diversi romanzi o gli elementi

divergenti che li allontanano

• Per fare ciò è necessario capire in cosa consistano le

scelte che hanno condizionato la costruzione di un

romanzo e la loro ragione d’essere basandosi su criteri

oggettivi: su quale aspetto della sua storia l’autore ha

posto l’accento? Quali procedimenti ha utilizzato per

narrarla? Quale forma essa prende? Quali sono le

intenzioni, le implicazioni, il significato che essa esprime?

Struttura della narrazione

romanzesca

• Le componenti principali della storia di un marinaio - il

marinaio, appunto, la donna che ama e i rivali (Odissea) –

possono generare narrazioni diversissime (i diversi ‘modi’:

avventura; crime story, romanzo sentimentale e/o

psicologico; romanzo sociale ecc.) a seconda delle scelte

del narratore.

• Le differenze determinate da queste infinite possibilità

combinatorie sono poi accresciute dal numero di

procedimenti narrativi di cui dispone il narratore:


romanzesca


romanzesca• Scena o riassunto? L’autore sceglie uno dei due o anche di usarli

entrambi:

– il racconto scenico è quello nel quale i personaggi parlano o

agiscono;

– il racconto panoramico è quello nel quale l’autore riassume una

determinata storia o situazione)

• fabula = storia → termine generale per distinguere l’insieme dei

personaggi e delle loro azioni;

• intreccio = plot → termine più specifico per definire la costruzione

letteraria della fabula, la concatenazione di eventi e il modo in cui essi

vengono raccontati articolandoli in episodi che costituiscono delle

unità narrative di lunghezza variabile

• L’intreccio si fonda sulla nozione basilare di movimento, di

mutamento a partire da uno stato determinato e sotto l’influsso di

certe forze (= azione) che si manifestano meglio quando incontrano

una forza antagonista.

La storia e la narrazione

• ritmo: è ciò che dà tono all’azione e, quindi, alla narrazione;

• tema: elemento fondamentale del testo di alto valore simbolico e che

quindi serve al narratore per creare un’unità di senso che lasci un

messaggio al lettore;

• motivo: elemento sporadico del testo di valore simbolico che spesso

serve a rafforzare l’unità di senso incentrata sul tema.

• La funzione della ripetizione di motivi, temi e immagini: la ripetizione

di questi tre elementi è associata ad uno stato d’animo o a un

sentimento importante (Wagner = Leitmotiv)

La storia e la narrazione• Inizio e fine (incipit ed explicit); l’opzione del finale aperto.

• L’ordine del/nel romanzo: la disposizione prospettica dei diversi

episodi gli uni in rapporto agli altri porta alla suddivisione e alla

concatenazione dei materiali che vanno a comporre i capitoli e le parti

→ la suddivisione o la sua apparente assenza, corrisponde a

un’estetica del racconto e a una percezione del mondo

• I racconti multipli: Decameron di Boccaccio e Manoscritto trovato a

Saragoza di Jan Potocki; tecnica della concatenazione, tecnica

dell’alternanza

Il patto narrativo

• Il patto narrativo: fra il lettore di una qualsiasi opera narrativa e il suo

autore viene stipulato un tacito patto, detto «patto narrativo», in base

al quale che legge si astrae dal mondo esterno e si immedesima nella

vicenda, partecipando fino in fondo alla vita segreta dei personaggi

che la animano; per rafforzare l’implicito accordo a credere nella

veridicità del suo racconto, lo scrittore può usare svariati

accorgimenti:

– la narrazione in prima persona,

– il ritrovamento di un finto manoscritto o d altre prove documentali,

– l’accumulo dei particolari o altri elementi realistici,

– la struttura dell’inchiesta,

– finte prefazioni dell’editore o di un curatore che giura

sull’autenticità del testo.

Tipi di lettore

• Tipi di lettore:

– il narratario: è il personaggio all’interno del racconto al quale l’io

narrante racconta dei fatti

– il lettore fittizio: prende posto nella trama stessa della storia

diventandone personaggio (Manzoni)

– il lettore ideale: è quello auspicato dall’autore

– il lettore virtuale: è colui che ‘potrebbe’ leggere il romanzo

– il lettore reale: è colui che effettivamente lo legge

Il punto di vista

• È il centro di narrazione, ossia il punto ottico in cui si pone un

narratore per raccontare la sua storia

• Differenza tra raccontare (narratore onnisciente) e mostrare (il

narratore cerca di sparire)

• Differenza tra “visione con” (l’autore sceglie un solo personaggio che

costituirà il centro del racconto e a partire dal quale il lettore vede la

storia e gli altri personaggi) e “visione dal di fuori” (l’autore esamina

dal di fuori il comportamento, l’aspetto fisico dei personaggi e

l’ambiente in cui vivono per coglierne l’interiorità e la vita psicologica)

• Il narratore omodiegetico: il narratore omodiegetico si ha quando il

soggetto narrante è anche l’oggetto della narrazione (cfr. soprattutto i

romanzi di memorie, i romanzi epistolari o i giornali intimi)

• Il narratore eterodiegetico: il narratore eterodiegetico si ha quando il

soggetto narrante è al di fuori dell’azione (cfr. il romanzo o racconto

storico).

Il punto di vista: i tempi del racconto

• Differenza tra racconto storico e racconto non storico:

– il primo può utilizzare come tempo della narrazione

preferibilmente il passato remoto/imperfetto, tempi ‘storici’ per

eccellenza, che oggettivano l’avvenimento staccandolo dal

presente

– il secondo, invece, può utilizzare sia il presente sia il futuro sia il

passato prossimo

• Il punto di vista come significato: riuscire a capire in quale punto

ottico si situa l’autore per la narrazione può anche aiutare a capire

qual è il vero significato da attribuire al romanzo. La scelta dell’autore

di scrivere in un dato modo riflette una particolare concezione

dell’esistenza e di se stesso.

Lo spazio e il rapporto tra

descrizione e narrazione• Il romanziere fornisce sempre un minimo di indicazioni ‘geografiche’ o

‘spaziali’: si va dai semplici punti di riferimento per catturare la

fantasia del lettore alle metodiche esplorazioni dei luoghi nei quali si

dipana la vicenda.

• Diverse tipologie di spazio letterario: chiuso o aperto, vago o preciso,

insignificante o determinante, simbolicamente unico o in

contrapposizione con un altro spazio ecc.

• Differenza tra descrizione e narrazione: entrambe si traducono con

una sequenza di parole (successione temporale del discorso), ma la

narrazione restituisce la successione temporale degli eventi

(diacronia), mentre la descrizione rappresenta oggetti simultanei e

coesistenti nello spazio (sincronia)

• Tradizionalmente, la descrizione doveva essere subordinata alla

narrazione, che invece era doveva restare la principale funzione del

testo romanzesco

Lo spazio e il rapporto tra

descrizione e narrazione• Importanza della descrizione a partire dal XVIII secolo → lo spazio

come elemento determinante di caratterizzazione dei personaggi

• Caratteristiche della descrizione e sue funzioni ‘musicale’ e ‘pittorica’

• La descrizione e il rapporto con il mondo → la descrizione dello spazio

rivela dunque il grado di attenzione che il romanziere accorda al

mondo e la qualità di questa attenzione; essa esprime cioè il rapporto,

fondamentale nel romanzo, tra l’uomo, autore o personaggio, e il

mondo circostante

• Ambiguità degli spazi: rappresentando uno stesso spazio, autori

diversi rappresentanti di periodi e momenti culturali diversi possono

voler trasmettere messaggi differenti: il tema/spazio del labirinto e il

tema del viaggio

Il tempo• A differenza delle arti spaziali quali la pittura e la scultura, il romanzo è

anzitutto considerato come un’arte temporale, esattamente come la

musica

• I tempi del romanzo sono tre: quello della scrittura, quello della lettura

e quello dell’avventura:

• Il tempo della scrittura: è un tempo da intendersi sia come ‘epoca’ nel

quale lo scrittore scrive il romanzo sia come ‘durata’ della

composizione

• Il tempo della lettura:

– il divario temporale tra il momento in cui una storia si verifica e

quello in cui lo scrittore la ‘legge’

– il divario temporale tra quando la storia viene scritta e quando

viene letta

– Il tempo di lettura del testo proprio di ciascun lettore

Il tempo• Il tempo dell’avventura:

– in quale epoca si situa l’avventura raccontata?

– e questa durata, più o meno considerevole, è puramente esteriore,

cronologica, o sfuma in una durata psicologica, esistenziale non

misurabile con l’orologio?

– c’è opposizione o differenza tra le durate esistenziali dei

personaggi?

– ogni durata si inserisce in un’altra collettiva o si oppone alla durata

sociale considerata dall’esterno?

• Gérard Genette: studio sistematico delle “anacronie narrativa” o

“forme di discordanze tra l’ordine della storia e quello del racconto”

con la designazione, con termini ‘prolessi’, di ogni anticipazione

rispetto al momento della storia in cui ci si trova (racconto primario) e

con il termine ‘analessi’ di ogni evocazione successiva di un

avvenimento anteriore

Il tempo• Genette definisce poi:

– con portata la distanza temporale tra l’anacronia prolettica o

analettica e il momento della storia in cui il racconto si interrompe

– con ampiezza la durata dell’anacronia

• Ancora Genette → differenti tipologie di anacronie:

– eterodiegetiche

– omodiegetiche

– completive

– ripetitive

• Discordanza tra tempo del racconto e tempo della finzione, che

segnala necessità e obiettivi particolari dello scrittore

• Destrutturazione del tempo nel romanzo novecentesco: accento

sull’istante più che sulla durata; il tempo non è più un fiume o un

circolo mitico, ma uno specchio rotto in mille pezzi.

I personaggi• I personaggi romanzeschi agiscono in una rete di rapporti che

riproduce, anche nei romanzi di fantasia, quella della realtà sociale in

cui vive lo scrittore

• Funzioni del personaggio romanzesco:

1) elemento decorativo

2) agente dell’azione, ossia del gioco delle forze opposte o

convergenti presenti in un’opera → le forze suscettibili di combinarsi in

un’azione drammatica sono sei: protagonista [non necessariamente

quello del romanzo]; l’antagonista [elemento necessario perché vi sia

un conflitto]; l’oggetto [del contendere: desiderato o temuto]; il

destinatore [qualsiasi personaggio possa esercitare un influsso sulla

destinazione dell’ ‘oggetto’; una sorta di arbitro]; il destinatario [il

beneficiario dell’azione, colui che eventualmente ottiene l’oggetto

desiderato o temuto; non è necessariamente il protagonista]; l’aiutante

[coadiuva nell’azione il protagonista o l’antagonista]

3) portavoce: il personaggio come prolungamento del suo autore

I personaggi• Rapporto dei personaggi (e dei protagonisti) dei romanzi con il mondo

e con la propria interiorità: i personaggi del romanzo non sono mai alle

prese solo con i loro demoni interiori, ma si inseriscono in una società,

nella quale possono integrarsi, alla quale possono opporsi o dalla

quale possono restare a margine → proiezione dell’autore nei suoi

rapporti con l’organizzazione sociale del suo tempo (Lukács)

• Modo di presentazione: il personaggio romanzesco può essere

presentato in quattro modi: a) dal personaggio stesso; b) da un altro

personaggio; c) da un narratore eterodiegetico; d) in modo misto

• Quando il personaggio si presenta da solo, si parla di «espressione

del sé»; dal diario al monologo interiore, l’espressione di sé nel

romanzo può assumere forme diverse:

– Il diario

– Il romanzo epistolare

– Le memorie

– Il monologo interiore

I personaggi• Personaggio presentato da altro personaggio → problemi di affidabilità

della presentazione

• La presentazione di un personaggio da parte di un narratore

extradiegetico

• La presentazione mista

La Scapigliatura

• La Scapigliatura è un movimento letterario e

artistico sorto a Milano negli anni Sessanta e

particolarmente attivo in Lombardia e Piemonte per

oltre un decennio

• Scapigliatura lombarda: Emilio Praga, Arrigo Boito,

Carlo Dossi (l’esponente di maggior valore, che

ebbe peraltro vita tranquilla e ben poco scapigliata)

• Scapigliatura piemontese: Igino Ugo Tarchetti e

Giovanni Faldella, Giovanni Camerana, Roberto

Sacchetti, Achille Giovanni Cagna, Giuseppe

Giacosa.

Esempio di lirica tardoromantica:

Giovanni Prati (1814-1884)

La culla a ribaciar torna e sospira

chi per suoi dolorosi esperimenti

apprese l’arti, onde si volve e gira

questa torbida razza de’ viventi.

Chi vide uscir dai ben orditi accenti

l’opre difformi, e il viver dolce in ira,

e poderosi i rei sugli innocenti,

la culla a ribaciar torna e sospira.

Io l’amo sì, dal vulgo inavvertita

quest’umil casa, ove sognar si ponno

le larve più soavi della vita.

Ma al par di questa, che con dolci tempre

chiama sugli occhi ai pargoletti il sonno,

amo quell’altra ove si dorme sempre!

La Scapigliatura

Obiettivi degli Scapigliati:

• una rinnovata adesione al vero (sia quello della

realtà esterna sia quello interiore, ma dei

sentimenti, non di facciata)

• All’interno di questo «vero», anche quella parte di

esso che gli scapigliati consideravano invisibile,

ma non per questo meno reale: il paranormale, con

l’occultismo, il fantastico ecc. (Romanticismo

nordico)

Cletto Arrighi, La Scapigliatura e il 6 febbraio (1862)

In tutte le grandi e ricche città del mondo incivilito esiste una

certa quantità di individui di ambo i sessi, fra i venti e i

trentacinque anni, non più; pieni d’ingegno quasi sempre; più

avanzati del loro tempo; indipendenti come l’aquila delle Alpi;

pronti al bene quanto al male; irrequieti, travagliati, […] turbolenti

– i quali – o per certe contraddizioni terribili fra la loro condizione

e il loro stato – vale a dire fra ciò che hanno in testa e ciò che

hanno in tasca – o per certe influenze sociali da cui sono

trascinati – o anche solo per una certa particolare maniera

eccentrica e disordinata di vivere – o, infine, per mille altre cause,

e mille altri effetti, il cui studio formerà appunto lo scopo e la

morale del mio romanzo – meritano di essere classificati in una

nuova e particolare suddivisione della grande famiglia sociale,

come coloro che vi formano una casta sui generis distinta da tutte

le altre. Questa casta o classe […] serbatoio del disordine, della

imprevidenza, dello spirito di rivolta e di opposizione a tutti gli

ordini stabiliti; – io l’ho chiamato appunto la Scapigliatura.

La Scapigliatura

• Perché proprio Milano e Torino?

• In questi centri urbani con maggiore chiarezza si

vedono e si imparano ad esprimere le

contraddizioni innescate:

• dall’industrializzazione forzata,

• dallo svuotamento delle campagne,

• dalla precettistica morale, economica e

lavorativa imposta dalla dominante classe

borghese

• Differenza tra l’ideale (risorgimentale) e il reale

(postunitario)

La Scapigliatura: riferimenti stranieri

o italiani• Gérard de Nerval (1808-55),

• Charles Baudelaire (1821-1867),

• Théophile Gautier (1811-72)

• Henri Murger (1822-61), Scènes de la vie de bohème

(Bohème di Giacomo Puccini)

• Ernst Hoffmann (1776-1822),

• Edgar Allan Poe (1809-49)

• Giuseppe Rovani (1818-74), Cento anni (attenzione «agli

svolgimenti graduali di tutte le parti che costituiscono la

civiltà del paese» in modo da costruire un’«epopea in

veste da camera»)

La Scapigliatura: riferimenti stranieri

o italiani

• Dossi su Rovani: «Ebbe sempre una grande

propensione per l’osteria – la casa di chi non ne

ha. L’osteria per lui si nobilitava in un’aula

universitaria»

• Dante Isella sugli scapigliati: essi si limitarono a

un’«importazione di un rinnovato campionario di

temi “maledetti” da surrogare a quello, pervaso di

ottimismo, della nostra provincia borghese, senza

che mutuati gli oggetti mutuasse propriamente

qualcosa di più» → poca originalità!

Aspetti innovatori della

Scapigliatura: il linguaggio

• Linguaggio nuovissimo ed eversivo di Dossi,

Faldella, Cagna e Vittorio Imbriani (scrittore

napoletano estraneo alle due grandi aree

geografiche scapigliate milanese e piemontese).

• In questi scrittori Gianfranco Contini ha

individuato i rappresentanti di una linea

espressionistica della letteratura italiana che

porterà, nel Novecento, alla straordinaria scrittura

di Carlo Emilio Gadda

Scapigliatura pittorica. Daniele

Ronzoni, Giovinetta inglese, 1880

Scapigliatura pittorica. Daniele

Ronzoni, La sommossa, 1863-64

Scapigliatura pittorica. Tranquillo

Cremona, i due cugini

Scapigliatura pittorica. Tranquillo

Cremona, Ripassando la lezione

Igino Ugo Tarchetti

• 1865: lascia la carriera militare e si trasferisce

a Milano

• Collabora a periodici come “La Rivista minima”, lo

“Spirito folletto”, la “Strenna italiana”; ne fonda

alcuni come la “Palestra musicale” e il “Piccolo

giornale”; entrò nella redazione del “Pungolo” e

del “Gazzettino rosa” di Achille Bizzoni

• 1865-1869: sono gli anni in cui si concentra la sua

attività letteraria

Igino Ugo Tarchetti

• Scrive alcune liriche, una ventina di racconti,

disseminati in varie riviste e cinque romanzi, tra i quali:

a) i 5 Racconti fantastici: I fatali, La leggenda del castello

nero, La lettera U, Un osso di morto e Uno spirito in un

lampone.

b) Una nobile follia (Drammi della vita militare), apparso

ne “Il Sole” nel 1866 e 1867 e incentrato sul tema

antimilitarista;

c) Fosca, pubblicato a puntate sul “Pungolo” nel 1869;

d) La raccolta di liriche intitolata Disjecta, cioè «cose

disperse», fu pubblicata postuma nel 1879 da

Domenico Milelli.

Igino Ugo Tarchetti

• Temi:

• La morte

• Il macabro

• Il dualismo

• Amore passionale e mortifero (Eros e Thanatos → ancora

dualismo)

• La malattia: le vicende di personaggi considerati come casi

clinici

• L’antimilitarismo

Igino Ugo Tarchetti• Fosca

• Pubblicato a puntate sul “Pungolo” dal febbraio all’aprile del

1869;

• Romanzo con elementi di autobiografismo

• Romanzo incompleto: il capitolo XLVIII, infatti, fu scritto da

Salvatore Farina

• Racconto ‘dualistico’

• Dialoghi importanti:

• cap. XVI;

• cap. XXIII;

• cap. XXVII;

• dialoghi minori: cap. XV, cap. XXXVII, cap. XL.

• Per quanto riguarda invece le lettere, va segnalato il

lunghissimo interludio monologico rappresentato dalla lettera-

storia di Fosca che occupa il capitolo XXIX.

Naturalismo e verismo• Emile Zola (1840-1902)

• Thérèse Raquin (1867)

• Ciclo dei Rougon-Macquart

• Le roman expérimental (1880)

• Naturalismo di Zola → laico, democratico e progressista:

mira, attraverso la conoscenza della realtà sociale, a un

miglioramento delle condizioni di vita.

• Mediatori in Italia di questo naturalismo:

• Francesco De Sanctis

• Felice Cameroni

• Luigi Capuana.

Naturalismo e verismo• Positivismo: movimento filosofico e culturale (Francia,

prima metà dell’800 → Illuminismo); nasce grazie alle

rivoluzioni industriali, si diffonde nella seconda metà

dell’800 in tutta Europa; caratteristica principale: è

l’incondizionata fiducia sia nella ragione sia nella scienza

e nel progresso scientifico-tecnologico, basi fondamentali

del progresso o evoluzione sociale.

• Determinismo: è una concezione filosofica per la quale

qualsiasi evento del presente è necessariamente

determinato da un evento avvenuto nel passato; implica

quindi che l’umanità e l’uomo non sono in grado di

determinare la propria storia presente, perché questa è

solo la meccanica conseguenza di quella passata: manca

il libero arbitrio!

Naturalismo e verismo• Esperienze realiste antecedenti al verismo nella letteratura italiana:

• Letteratura “campagnola”

• Ippolito Nievo

• Francesco Dall’Ongaro

• Francesco De Sanctis

• Giosue Carducci

• Scapigliatura

• Verismo: anni Sessanta-Ottanta dell’Ottocento

• Citta nelle quali si sviluppa il verismo: Firenze e Milano

• Intorno agli anni ottanta dell’Ottocento, massima espansione del

verismo grazie all’opera di Capuana e Verga, ma già appaiono

tendenze divergenti da questa linea, come in Antonio Fogazzaro.

• Anni Novanta: persistenza del verismo, che tuttavia va esaurendo la

sua influenza → Federico De Roberto, I Viceré (1894).

Macchiaioli. Telemaco Signorini (1835-

1901): Via Torta, Firenze (1870)

Telemaco Signorini (1835-1901): Bagno

penale a Portoferraio (1890 circa)

Tranquillo Cremona (1825-1908): Lo

staffato (1880)

Tranquillo Cremona (1825-1908):

Barrocci romani (1872-73)

Verismo• Scrittori siciliani (tutti dell’area catanese):

• Luigi Capuana (1839-1915)

• Giovanni Verga (1840-1922)

• Federico De Roberto (1861-1927)

• Canone dell’impersonalità: il narratore non deve partecipare

emotivamente agli avvenimenti, commentando,

condannando, approvando e giudicando; il narratore non

allude mai esplicitamente alla propria funzione narrativa; il

narratore si esprime imitando i linguaggi caratteristici dei

rispettivi personaggi e, come avviene nelle narrazioni

popolari, usa il discorso indiretto libero, passando, senza

soluzione di continuità, dalla narrazione di un fatto al

riportare le parole o i pensieri di un personaggio.

Giovanni Verga• I carbonari della montagna (romanzo, 1861-62)

• Sulle lagune (romanzo, 1862-63)

• Una peccatrice (romanzo, 1866)

• Storia di una capinera (romanzo, 1870)

• Eva (romanzo, 1873)

• Nedda (racconto, 1874)

• Tigre reale ed Eros (romanzi, 1875)

• Vita dei campi (racconti, 1880)

• I Malavoglia (romanzo, 1881)

• Novelle rusticane (racconti, 1882)

• Il marito di Elena (romanzo, 1882)

• Per le vie (racconti, 1883)

• Cavalleria rusticana (dramma, 1884) (musicata nel 1890 da Pietro Mascagni)

• Vagabondaggi (racconti, 1887)

• Mastro don Gesualdo (romanzo, 1889)

• I ricordi del capitano d’Arce (racconti, 1891)

• Don Candeloro e C.i (racconti 1894)

Carlo Collodi (Lorenzini)

(1829-1890)• Origini contadine

• 1848 → adesione ai moti e partecipazione alle battaglie di

Curtatone e Montanara

• 1859 → arruolamento nell’esercito piemontese

• Lavora malvolentieri come impiegato, ma è portato a una

vita più bohémien

• Attività intellettuale: soprattutto giornalismo («Fanfulla»,

«Fanfulla della Domenica» e «Giornale per i bambini»)

• Vive in un contesto letterario caratterizzato da numerose

opere di stampo «campagnolo», come Vita dei campi

(1880), I Malavoglia (1881), Novelle rusticane (1883),

Terra vergine (1882) e «educativo-prescrittivo», come

Cuore (1886) di De Amicis.

Carlo Collodi

• Dopo l’Unità d’Italia → sviluppo di un genere letterario

specificatamente dedicato all’infanzia per favorirne lo

sviluppo emotivo, caratteriale e morale

• Da ciò deriva anche lo sviluppo «industriale» anche di

questo settore industriale

• La libreria Paggi incarica Collodi di tradurre i racconti di

Perrault e successivamente di scrivere testi originali per

l’infanzia:

1) Giannettino (1876 → ripreso da un famosissimo libro

per ragazzi, Giannetto, della prima metà dell’Ottocento);

2) Minuzzolo (1878)

tutti testi piuttosto mediocri perché finalizzati al mercato

editoriale per l’infanzia.

Carlo Collodi

• Pinocchio → è invece un testo molto più libero e più

slegato da specifiche finalità educativo-pedagogiche

• Modello: la narrativa americano per l’infanzia Tom Sawyer

del 1876 di Mark Twain) a cui si ispirava il «Giornale per i

bambini»

• Pinocchio esce a puntate:

• Capp. I-XV, La storia di un burattino, «Giornale per i

bambini», luglio-ottobre 1881;

• Capp. XVI-XXIII, Le avventure di Pinocchio, «Giornale per

i bambini», febbraio-marzo 1882;

• Capp. XXIV-XXIX, «Giornale per i bambini», maggio-

giugno 1882;

• Capp. XXX-XXVI, novembre 1882-gennaio 1883.

Pinocchio: struttura

• Pinocchio I (Storia di un burattino → capp. dall’I al XV):

Pinocchio “nasce” dispettoso e cattivo (manda Geppetto in

prigione), poi buono (promette di andare a scuola), poi

cattivo (vende i libri per vedere lo spettacolo di

Mangiafoco), infine ancora redento ma inutilmente, perché

la sua ingenuità lo porterà a farsi sviare dalla coppia

Gatto/Volpe che lo porterà all’impiccagione

• Schema: ↓−↑−↓−↑ → ingenuità = morte;

• I capitoli sono brevi e concisi, il senso pedagogico della

vicenda è, in linea di massima, chiaro, ma non ancora

dominante.


• Pinocchio II (Le avventure di Pinocchio → capp. XVI-XXXVI):

• I capitoli sono in media di una lunghezza quasi doppia rispetto a quelli

di Pinocchio I e le parti descrittive sono più diffuse, l’equilibrio tra le

parti dialogate e quelle descrittive è più curato, in generale il racconto

è più costruito;

• L’intento pedagogico si fa più evidente (promessa di umanizzazione);

• Il percorso cattivo → buono viene articolato in quattro momenti di

caduta/risalita (secondo lo schema seduzione-colpa-punizione-

pentimento che è alla base dello stesso concetto di “avventura”) più

un ultimo momento risolutivo così strutturati:

a) capp. XVI-XVII: Pinocchio salvato fa il proponimento di essere

buono, ma la sua maturazione verso la responsabilità è ancora

debole, e oltre a raccontare bugie si farà nuovamente irretire dalla

coppia Gatto/Volpe e finirà in galera (XVIII e XIX);

b) cap. XX: proposito più sincero di cambiar vita, seguito però da altre

avventure che solo nel cap. XXIV lo porteranno a ritrovare la fatina;


c) nuovi proponimenti di diventare un bravo ragazzo nel cap.

XXV e nuova ricaduta che gli fa rischiare di essere mangiato

dal Pescatore nel capp. XXVI-XXVIII;

d) nel cap. XXIX, dopo la punizione viene nuovamente

perdonato dalla Fata, ma c’è una nuova ricaduta perché viene

tentato da Lucignolo, trasformato in ciuchino (capp. XXX-

XXXIV);

e) ultima svolta: ritrova Geppetto nel ventre del Pescecane

(cap. XXXV) e si avvia verso la redenzione finale e verso la sua

definitiva trasformazione in bambino in carne ed ossa.

• Schema: ↓−↑−↓−↑−↓−↑−↓−↑ → redenzione = umanizzazione


• Personaggi reali (che non escludono le tonalità ironiche, grottesche o

parodistiche): mastro Ciliegia, mastro Geppetto, oste del Gambero

rosso, contadino che mette a fare il cane da guardia, gli abitanti

dell’isola delle Api industriose, il secondo contadino che mette

pinocchio al Bindolo, i compagni di scuola di Pinocchio, Lucignolo,

l’Omino di burro.

• Personaggi di fantasia: la Fata turchina, il serpente orribile, gli animali

parlanti classificabili nella categoria degli ammonitori: il Grillo parlante,

il Merlo bianco, il Pappagallo, la Lucciola, la Marmottina; gli animali

parlanti classificabili nella categoria degli “aiutanti”: il Falco della Fata,

i tre medici chiamati al capezzale di Pinocchio – il Corvo, la Civetta e

ancora il Grillo parlante – il Colombo, il Delfino, il Granchio, il cane

Alidoro, la Lumachina, il Tonno; gli animali parlanti con funzioni più

complesse e intenti ironico-satirici che guardano alla realtà: il Gatto e

la Volpe, il giudice Gorilla.

• Personaggi fiabeschi misti: Mangiafoco, il pescatore.


• Spazio e tempo: sono di volta in volta indeterminati o precisissimi,

abnormi o rispondenti al desiderio di presentare un realistico

svolgimento degli eventi, e, proprio nell’unione di queste diversità,

enfatizzano l’elemento fiabesco.

«Dopo una corsa di quindici chilometri, Pinocchio non ne

poteva più» (cap. XIV); «E dopo una corsa disperata di

quasi due ore…» (cap. XV)

o, all’opposto:

«[…] una bonissima Fata, che da più di mille anni abitava

nelle vicinanze di quel bosco» (cap. XV)


• Anche l’ambientazione generale degli spazi, almeno fino al

capitolo XXII evidentemente collocati in una Toscana

immaginaria e interiore, è vaga e transita velocemente in

tipologie differenti:

• la piccola cittadina (scenario della prima fuga di Pinocchio),

• la campagna (il ritorno a casa di Pinocchio dopo che hanno

arrestato Geppetto),

• il piccolo paese deserto (quando Pinocchio va a cercare il

pane), e questa veloce alternanza si ripete per tutto il

romanzo.

• Dal capitolo XXIII in poi → ambientazione marina che domina

nei capp. XXIII, XXIV, XXVII, XXXIV, XXXV e inizio XXXVI.

• Ambiguità di Pinocchio, burattino/ragazzo.

Pinocchio: temi• Il tema del corpo

– Guai a quei ragazzi che si ribellano ai loro genitori e che

abbandonano capricciosamente la casa paterna! Non avranno

mai bene in questo mondo; e prima o poi dovranno pentirsene

amaramente.

[…]

– Povero Pinocchio! Mi fai proprio compassione!...

– Perché ti faccio compassione?

– Perché sei un burattino e, quel che è peggio, perché hai la

testa di legno.

• Pinocchio: il suo corpo è una commistione di qualità «legnose» e

caratteristiche «umane»

• Differenza tra Pinocchio e il Franti di Cuore

Pinocchio: temi• Il tema del corpo

– Guai a quei ragazzi che si ribellano ai loro genitori e che

abbandonano capricciosamente la casa paterna! Non avranno

mai bene in questo mondo; e prima o poi dovranno pentirsene

amaramente.

[…]

– Povero Pinocchio! Mi fai proprio compassione!...

– Perché ti faccio compassione?

– Perché sei un burattino e, quel che è peggio, perché hai la

testa di legno.

• Il tema della paternità

• Il tema della cattiveria del mondo

Pinocchio: conclusione

• Quello di Pinocchio è un progetto pedagogico «minimale»

• Pinocchio, ma anche Geppetto (e quindi Collodi stesso) animati

da un forte senso di indipendenza e da uno spiccato spirito di

libertà che li spinge al ‘vagabondaggio’, trattenuti solo dalla

consapevolezza che la società punisce chi ne vuole stare al di

fuori e, quindi, dalla necessità di accettarne almeno le regole

basilari: rispetta i genitori, studia e sii buono, aiuta che sta

peggio di te, diffida dei cattivi compagni e dei cattivi maestri.

• Geppetto a mastro Ciliegia:

– Ho pensato di fabbricarmi da me un bel burattino di

legno; ma un burattino maraviglioso, che sappia ballare,

tirare di scherma e fare i salti mortali. Con questo burattino

voglio girare il mondo, per buscarmi un tozzo di pane e un

bicchier di vino; che ve ne pare?

Storia della parola «romanzo» e fortuna del genere romanzo lezioni corso C 2018... · fantasy e...

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