Storia del teatroStoria del teatro

Scuola Secondaria di I grado Scuola Secondaria di I grado Chignolo Po Chignolo Po Classe III BClasse III B

a. s. 2013/2014a. s. 2013/2014

Etimologia Etimologia

Il termine Il termine teatroteatro deriva dal greco deriva dal greco ““theatron”, theatron”, che trae origine a sua che trae origine a sua volta dal verbo «volta dal verbo «theaomai» theaomai» ( guardo, ( guardo, osservo).osservo).

Indicava originariamente il luogo da Indicava originariamente il luogo da cui il pubblico assisteva agli cui il pubblico assisteva agli spettacoli, in seguito passò a indicare spettacoli, in seguito passò a indicare le rappresentazioni stesse e più in le rappresentazioni stesse e più in generale l’insieme delle opere teatrali. generale l’insieme delle opere teatrali.

ORIGINI DEL TEATROORIGINI DEL TEATRO

Il teatro ha origini antichissime : le Il teatro ha origini antichissime : le prime azioni risalgono alla preistoria e prime azioni risalgono alla preistoria e avevano un carattere religioso. Erano avevano un carattere religioso. Erano recitati da uomini mascherati e recitati da uomini mascherati e accompagnati da musica. Inizialmente i accompagnati da musica. Inizialmente i luoghi per gli spettacoli non erano fissi luoghi per gli spettacoli non erano fissi ma in Grecia nel VIII sec. a. C. fu ma in Grecia nel VIII sec. a. C. fu costruito il primo spazio specifico. Il costruito il primo spazio specifico. Il teatro nacque in Grecia nel VI sec. in teatro nacque in Grecia nel VI sec. in onore del dio Dioniso. onore del dio Dioniso.

All’inizio l’azione teatrale era corale, All’inizio l’azione teatrale era corale, concentrata sul canto di un gruppo di persone, concentrata sul canto di un gruppo di persone,

da cui si staccherà l’attore. Nel teatro greco e da cui si staccherà l’attore. Nel teatro greco e in seguito in quello latino gli attori portavano in seguito in quello latino gli attori portavano maschere piangenti o ridenti a seconda del maschere piangenti o ridenti a seconda del genere ( tragedia o commedia ) . Queste genere ( tragedia o commedia ) . Queste maschere servivano ad amplificare la voce e maschere servivano ad amplificare la voce e venivano definite «personae», dal verbo venivano definite «personae», dal verbo «personare» ( risuonare più forte), da cui il «personare» ( risuonare più forte), da cui il termine “personaggio”. Tra il V e VI sec. a. C. termine “personaggio”. Tra il V e VI sec. a. C. nacquero in Grecia la tragedia e la commedia.nacquero in Grecia la tragedia e la commedia.

IL DRAMMA IL DRAMMA

Gli antichi definivano Gli antichi definivano drammadramma le opere le opere teatrali e le classificavano nel genere teatrali e le classificavano nel genere drammatico. Questo termine ha origine dal drammatico. Questo termine ha origine dal greco «drama» (azione), derivato a sua volta greco «drama» (azione), derivato a sua volta dal verbo «drao» (agisco e faccio). Indica dal verbo «drao» (agisco e faccio). Indica l’elemento più evidente e peculiare di l’elemento più evidente e peculiare di un’opera teatrale cioè il fatto che è una un’opera teatrale cioè il fatto che è una forma letteraria che si risolve in un’azione forma letteraria che si risolve in un’azione specifica. All’interno del genere drammatico specifica. All’interno del genere drammatico si individuano forme diverse per struttura, si individuano forme diverse per struttura, origini e funzione sociale.origini e funzione sociale.

LA TRAGEDIALA TRAGEDIA

La tragedia deriva dal greco «tragoidia» La tragedia deriva dal greco «tragoidia» (canto del capro o per il capro) e ha (canto del capro o per il capro) e ha un’origine religiosa legata al culto del dio un’origine religiosa legata al culto del dio Dioniso.Dioniso.

È il genere teatrale fondamentale ed è È il genere teatrale fondamentale ed è caratterizzato dalla narrazione di fatti caratterizzato dalla narrazione di fatti drammatici che coinvolgono personaggi drammatici che coinvolgono personaggi del mito.del mito.

L’azione inizia con la rottura di un L’azione inizia con la rottura di un equilibrio equilibrio

seguita da fatti catastrofici molto emotivi seguita da fatti catastrofici molto emotivi e si conclude con la morte dei e si conclude con la morte dei protagonisti . La tragedia nasce in protagonisti . La tragedia nasce in Grecia ,ad Atene , tra il VI e il V sec. a. C.. Grecia ,ad Atene , tra il VI e il V sec. a. C.. Quest’ opera teatrale aveva lo scopo di Quest’ opera teatrale aveva lo scopo di educare i cittadini : si proponeva di fare educare i cittadini : si proponeva di fare capire i principi religiosi ,morali e politici capire i principi religiosi ,morali e politici su cui si fondava la società. Un altro su cui si fondava la società. Un altro obiettivo era di «purificare» gli spettatori , obiettivo era di «purificare» gli spettatori , suscitando forti emozioni e la riflessione suscitando forti emozioni e la riflessione sui fatti rappresentati. I grandi sui fatti rappresentati. I grandi tragediografi greci furono: Eschilo, tragediografi greci furono: Eschilo, Sofocle ed Euripide.Sofocle ed Euripide.

I tragediografi greciI tragediografi greci

La tragedia è divisa in cinque atti ed è La tragedia è divisa in cinque atti ed è scritta in versi. È composta da: il prologo scritta in versi. È composta da: il prologo (un monologo che introduce e spiega (un monologo che introduce e spiega l’argomento), la parodo ( cioè l’ingresso in l’argomento), la parodo ( cioè l’ingresso in scena del coro) l’esodo ( cioè l’uscita del scena del coro) l’esodo ( cioè l’uscita del coro), gli episodi ( sono 2 o 3 in cui si coro), gli episodi ( sono 2 o 3 in cui si sviluppa l’azione fino alla catastrofe e sviluppa l’azione fino alla catastrofe e sono intervallati da brani cantati dal coro).sono intervallati da brani cantati dal coro).

Nel Medioevo la tragedia scomparve a Nel Medioevo la tragedia scomparve a causa dell’ opposizione della chiesa, causa dell’ opposizione della chiesa, contraria alla cultura pagana. Nel ‘400 la contraria alla cultura pagana. Nel ‘400 la tragedia rinacque tragedia rinacque

grazie agli umanisti italiani che grazie agli umanisti italiani che tradussero i testi greci antichi e sul loro tradussero i testi greci antichi e sul loro modello ne composero di nuove. Nel modello ne composero di nuove. Nel ‘500 il genere tragico ebbe un grande ‘500 il genere tragico ebbe un grande sviluppo anche all’ estero con Corneille, sviluppo anche all’ estero con Corneille, Racine, Shakespeare. Ebbe un grande Racine, Shakespeare. Ebbe un grande sviluppo tra ‘700 e ‘800: grazie sviluppo tra ‘700 e ‘800: grazie all’Illuminismo si carica di messaggi all’Illuminismo si carica di messaggi libertari, con il Romanticismo sviluppa libertari, con il Romanticismo sviluppa la componente emotiva. A fine ‘800 la la componente emotiva. A fine ‘800 la tragedia si esaurì e fu sostituita dal tragedia si esaurì e fu sostituita dal dramma borghese.dramma borghese.

LA COMMEDIALA COMMEDIA Il termine Il termine commediacommedia deriva dal greco deriva dal greco

“komoidia” (canto della festa). Il nome ha “komoidia” (canto della festa). Il nome ha origini religiose legate alle cerimonie della origini religiose legate alle cerimonie della fecondità e della rigenerazione.fecondità e della rigenerazione.

La commedia prende spunto da situazioni La commedia prende spunto da situazioni quotidiane in particolare imbrogli , quotidiane in particolare imbrogli , equivoci, scherzi, inganni, scambi e si equivoci, scherzi, inganni, scambi e si conclude con un lieto fine. Presenta conclude con un lieto fine. Presenta personaggi semplici, di estrazione personaggi semplici, di estrazione popolare.popolare.

La lingua è semplice, di uso quotidiano.La lingua è semplice, di uso quotidiano.

La commedia nasce in Grecia tra i V e il La commedia nasce in Grecia tra i V e il VI sec. a.C. con scopo ricreativo e VI sec. a.C. con scopo ricreativo e soprattutto educativo: attraverso la soprattutto educativo: attraverso la satira infatti denunciava vizi, difetti, satira infatti denunciava vizi, difetti, corruzioni della classe politica. Di corruzioni della classe politica. Di questo genere il maggiore questo genere il maggiore rappresentante fu Aristofane. Dopo di rappresentante fu Aristofane. Dopo di lui, venuta meno la libertà politica, lui, venuta meno la libertà politica, Menandro sostituì la satira con l’analisi Menandro sostituì la satira con l’analisi dei costumi e dei tipi umani (l’avaro, lo dei costumi e dei tipi umani (l’avaro, lo sciocco, il servo astuto …).sciocco, il servo astuto …).

Aristofane e MenandroAristofane e Menandro

Nel mondo latino i modelli greci Nel mondo latino i modelli greci soffocarono le forme originarie di soffocarono le forme originarie di rappresentazione, di tipo magico-rappresentazione, di tipo magico-religioso e spesso di carattere religioso e spesso di carattere popolare. Il teatro comico latino popolare. Il teatro comico latino ottenne un grande successo, grazie ai ottenne un grande successo, grazie ai commediografi Plauto e Terenzio ma commediografi Plauto e Terenzio ma fu soprattutto un teatro di imitazione fu soprattutto un teatro di imitazione di quello greco. A partire dal I sec. di quello greco. A partire dal I sec. a.C., la commedia divenne sempre a.C., la commedia divenne sempre meno popolare, lasciando il posto a meno popolare, lasciando il posto a forme teatrali più semplici come il forme teatrali più semplici come il mimo.mimo.

Plauto e TerenzioPlauto e Terenzio

Nel Medioevo la commedia classica Nel Medioevo la commedia classica scomparve completamente. Di essa scomparve completamente. Di essa rimasero alcuni segni nelle rimasero alcuni segni nelle rappresentazioni popolari in occasione rappresentazioni popolari in occasione del Carnevale e delle fiere. Nel corso del Carnevale e delle fiere. Nel corso del Quattrocento i dotti umanisti del Quattrocento i dotti umanisti riscoprirono la commedia classica riscoprirono la commedia classica latina e ne scrissero di nuove sul latina e ne scrissero di nuove sul modello antico. Queste modello antico. Queste rappresentazioni erano di carattere rappresentazioni erano di carattere privato, allestite all’interno dei palazzi privato, allestite all’interno dei palazzi signorili. signorili.

Il teatro Olimpico, costruito a Vicenza nel Il teatro Olimpico, costruito a Vicenza nel 1580, su progetto di Palladio, fu il primo 1580, su progetto di Palladio, fu il primo teatro in muratura europeo.teatro in muratura europeo.

Nel ‘500 la commedia in Italia fiorisce Nel ‘500 la commedia in Italia fiorisce con le opere di Ariosto, Machiavelli e con le opere di Ariosto, Machiavelli e Aretino. Contemporaneamente dalle Aretino. Contemporaneamente dalle farse giullaresche ha origine la farse giullaresche ha origine la Commedia dell’Arte, una Commedia dell’Arte, una rappresentazione basata su un rappresentazione basata su un canovaccio, su cui attori professionisti canovaccio, su cui attori professionisti improvvisano azioni , dialoghi e gesti.improvvisano azioni , dialoghi e gesti.

Nell’Europa seicentesca si sviluppa la Nell’Europa seicentesca si sviluppa la commedia moderna che raggiunge livelli commedia moderna che raggiunge livelli elevatissimi nello sviluppo degli intrecci, elevatissimi nello sviluppo degli intrecci, nella ricostruzione degli ambienti, nella ricostruzione degli ambienti, nell’approfondimento dei caratteri e nell’approfondimento dei caratteri e nella satira del malcostume sociale.nella satira del malcostume sociale.

I maggiori rappresentanti sono Calderon I maggiori rappresentanti sono Calderon De la Barca, Molière, Shakespeare.De la Barca, Molière, Shakespeare.

Nella seconda metà del Settecento Nella seconda metà del Settecento Goldoni riscatta il genere comico attuando Goldoni riscatta il genere comico attuando la riforma della tradizione antica e la riforma della tradizione antica e moderna. Nell’Ottocento romantico il moderna. Nell’Ottocento romantico il concetto di comico e la commedia cedono concetto di comico e la commedia cedono il passo a nuove forme teatrali. Si unisce il passo a nuove forme teatrali. Si unisce alla musica nelle operette, nei cafè alla musica nelle operette, nei cafè chantant e nei cabaret, assumendo chantant e nei cabaret, assumendo intonazioni amare nell’opera di Musset, e intonazioni amare nell’opera di Musset, e diventa strumento di satira raffinata e diventa strumento di satira raffinata e impietosa nelle pièces di Wilde e di Shaw, impietosa nelle pièces di Wilde e di Shaw, fino a scomparire nel Novecento.fino a scomparire nel Novecento.

Goldoni e la commedia Goldoni e la commedia dell’artedell’arte

Il melodrammaIl melodramma

La parola La parola melodrammamelodramma deriva dal greco deriva dal greco «melos» (canto) e dal francese «drame» «melos» (canto) e dal francese «drame» (dramma) quindi melodramma vuol dire (dramma) quindi melodramma vuol dire dramma cantato. Questo genere nasce dramma cantato. Questo genere nasce dalla collaborazione artistica di un poeta dalla collaborazione artistica di un poeta e un musicista. Il poeta o librettista e un musicista. Il poeta o librettista scrive il libretto cioè il testo, che scrive il libretto cioè il testo, che accompagna la musica, scritta dal accompagna la musica, scritta dal musicista. Gli interpreti del musicista. Gli interpreti del melodramma devono essere dotati di melodramma devono essere dotati di una voce adatta al ruolo da svolgere e una voce adatta al ruolo da svolgere e anche di una certa presenza scenica.anche di una certa presenza scenica.

Il melodramma nacque in Italia alla fine Il melodramma nacque in Italia alla fine del 1500 per opera della «Camerata dei del 1500 per opera della «Camerata dei Bardi», un gruppo di intellettuali Bardi», un gruppo di intellettuali fiorentini. Il primo poeta melodrammatico fiorentini. Il primo poeta melodrammatico è stato Ottavio Rinuccini, che nella prima è stato Ottavio Rinuccini, che nella prima metà del 1600 scrisse diversi testi per metà del 1600 scrisse diversi testi per alcuni musicisti. Tra il 1600 e il 1700 la alcuni musicisti. Tra il 1600 e il 1700 la passione per il melodramma ebbe una passione per il melodramma ebbe una grande diffusione tra il popolo, grande diffusione tra il popolo, soprattutto nelle classi borghesi, colpite soprattutto nelle classi borghesi, colpite dalla scenografia spettacolare.dalla scenografia spettacolare.

A poco a poco il libretto perse A poco a poco il libretto perse importanza a favore della musica, importanza a favore della musica, finché Metastasio non attuò una finché Metastasio non attuò una riforma del genere restituendo riforma del genere restituendo dignità al libretto. Nell’Ottocento la dignità al libretto. Nell’Ottocento la musica riprese il sopravvento e i musica riprese il sopravvento e i librettisti rinunciarono all’autonomia librettisti rinunciarono all’autonomia letteraria del testo per seguire le letteraria del testo per seguire le richieste dei compositori come Verdi richieste dei compositori come Verdi e Puccini.e Puccini.

Il dramma borgheseIl dramma borghese

Il dramma borghese è il primo genere Il dramma borghese è il primo genere teatrale moderno. Nasce in Europa nel teatrale moderno. Nasce in Europa nel Settecento e si sviluppa nel corso Settecento e si sviluppa nel corso dell’Ottocento. I protagonisti non sono dell’Ottocento. I protagonisti non sono più eroi e personaggi storici ma più eroi e personaggi storici ma borghesi e popolani, commercianti e borghesi e popolani, commercianti e adultere, professionisti e donne di adultere, professionisti e donne di malaffare.malaffare.

L’ambientazione è contemporanea e L’ambientazione è contemporanea e quotidiana e si mettono in scena i quotidiana e si mettono in scena i conflitticonflitti

familiari, l’incomunicabilità, le familiari, l’incomunicabilità, le inquietudini esistenziali. Il dramma inquietudini esistenziali. Il dramma borghese è i prosa, suddiviso in borghese è i prosa, suddiviso in cinque atti ed è sempre in prosa. Il cinque atti ed è sempre in prosa. Il linguaggio è di tono medio. Tra linguaggio è di tono medio. Tra Ottocento e Novecento la crisi stessa Ottocento e Novecento la crisi stessa dei valori borghesi e la diffusione dei valori borghesi e la diffusione della psicoanalisi contribuiscono ad della psicoanalisi contribuiscono ad arricchire di situazioni e arricchire di situazioni e problematiche questo genere problematiche questo genere teatrale. teatrale.

Cechov e PirandelloCechov e Pirandello

I maggiori esponenti sono : Anton I maggiori esponenti sono : Anton Cechov, Henrik Ibsen, Luigi Pirandello, Cechov, Henrik Ibsen, Luigi Pirandello, Thornton Wilder e Arthur Miller. Autori Thornton Wilder e Arthur Miller. Autori come Sartre e Camus interpretano in come Sartre e Camus interpretano in modo suggestivamente drammatico i modo suggestivamente drammatico i conflitti che lacerano la borghesia sul conflitti che lacerano la borghesia sul piano politico e sociale. Nel Novecento piano politico e sociale. Nel Novecento il dramma borghese, specialmente il dramma borghese, specialmente quando presenta situazioni ironiche o quando presenta situazioni ironiche o ha implicazioni fortemente satiriche, è ha implicazioni fortemente satiriche, è stato chiamato anche commedia.stato chiamato anche commedia.

IL TEATRO DIALETTALEIL TEATRO DIALETTALE

Il teatro dialettale è una forma Il teatro dialettale è una forma particolare di teatro comico che utilizza particolare di teatro comico che utilizza il dialetto per aumentare il realismo e la il dialetto per aumentare il realismo e la comicità.comicità.

Nei secoli passati il dialetto fu usato Nei secoli passati il dialetto fu usato nelle rappresentazioni di carattere nelle rappresentazioni di carattere popolare e utilizzato dagli autori più popolare e utilizzato dagli autori più famosi come Carlo Goldoni. Il dialetto famosi come Carlo Goldoni. Il dialetto viene ora utilizzato come lingua nei testi viene ora utilizzato come lingua nei testi teatrali intermedi fra la commedia e il teatrali intermedi fra la commedia e il dramma borghese.dramma borghese.

Questi testi trattano vicende Questi testi trattano vicende realistiche, con personaggi di realistiche, con personaggi di estrazione popolare o piccolo estrazione popolare o piccolo borghese .borghese .

Il maggior rappresentante del teatro Il maggior rappresentante del teatro dialettale nel ‘900 è stato Eduardo dialettale nel ‘900 è stato Eduardo De Filippo di cui ricordiamo :Natale in De Filippo di cui ricordiamo :Natale in casa Cupiello, Napoli milionaria, casa Cupiello, Napoli milionaria, Filomena Marturano.Filomena Marturano.

Eduardo de FilippoEduardo de Filippo

Grande autore del teatro dialettale Grande autore del teatro dialettale napoletano suscitò un grande napoletano suscitò un grande interesse del pubblico e della critica. interesse del pubblico e della critica. Nel 1930 fondò la compagnia tetrale “I Nel 1930 fondò la compagnia tetrale “I De Filippo”, in cui ore lavorano i figli. De Filippo”, in cui ore lavorano i figli. Ha scritto cinquanta fra commedie e Ha scritto cinquanta fra commedie e drammi, di cui lui stesso è stato drammi, di cui lui stesso è stato attore. Nel 1954 inaugurò a Napoli il attore. Nel 1954 inaugurò a Napoli il Teatro San Ferdinando, distrutto dalla Teatro San Ferdinando, distrutto dalla guerrae ricostruito a sue spese per far guerrae ricostruito a sue spese per far rivivere le tradizioni del teatro rivivere le tradizioni del teatro napoletano. napoletano.

Il teatro politicoIl teatro politico

Il teatro politico si propone di Il teatro politico si propone di ‘’educare’’ gli spettatori. E’ un genere ‘’educare’’ gli spettatori. E’ un genere teatrale che raccoglie elementi dalla teatrale che raccoglie elementi dalla tragedia, dalla commedia, dal dramma tragedia, dalla commedia, dal dramma borghese, dal melodramma e dal borghese, dal melodramma e dal cabaret. cabaret.

Questo tipo di spettacolo ha lo scopo di Questo tipo di spettacolo ha lo scopo di sottoporre agli spettatori le sottoporre agli spettatori le contraddizioni e le ingiustizie del contraddizioni e le ingiustizie del sistema capitalistico e di farli riflettere.sistema capitalistico e di farli riflettere.

Nasce in Germania nella prima metà Nasce in Germania nella prima metà del Novecento prendendo spunto del Novecento prendendo spunto dalla ideologia marxista e con l’ dalla ideologia marxista e con l’ obiettivo di stimolare la nascita di obiettivo di stimolare la nascita di una coscienza politica nelle masse.una coscienza politica nelle masse.

Il maggiore rappresentante del Il maggiore rappresentante del teatro politico è stato Bertolt Brecht.teatro politico è stato Bertolt Brecht.

Bertolt BrechtBertolt BrechtNacque in Nacque in Germania nel Germania nel 1898 e morì nel 1898 e morì nel 1956.1956.Fu uno dei Fu uno dei maggiori poeti e maggiori poeti e drammaturghi del drammaturghi del nostro secolo. Di nostro secolo. Di idee politiche idee politiche marxiste aderì al marxiste aderì al partito comunista. partito comunista.

Durante il Nazismo abbandonò la Durante il Nazismo abbandonò la Germania e vi ritornò solo alla fine Germania e vi ritornò solo alla fine della Seconda Guerra mondiale. Lasciò della Seconda Guerra mondiale. Lasciò un grandissimo numero di opere un grandissimo numero di opere liriche, teatrali, cinematografiche, oltre liriche, teatrali, cinematografiche, oltre a saggi e romanzi.a saggi e romanzi.

Si ricordano in particolare i drammi:Si ricordano in particolare i drammi:

‘’‘’La vita di Galileo’’ e ‘’L’ opera da tre La vita di Galileo’’ e ‘’L’ opera da tre soldi’’.soldi’’.

Il teatro d’avanguardiaIl teatro d’avanguardia

Il teatro d’avanguardia si oppone al teatro Il teatro d’avanguardia si oppone al teatro tradizionale con spettacoli provocatori e tradizionale con spettacoli provocatori e dissacranti. Esso nasce a New York ad dissacranti. Esso nasce a New York ad opera del gruppo Living Theatre, attivo opera del gruppo Living Theatre, attivo negli USA dal 1947, e in Europa a partire negli USA dal 1947, e in Europa a partire dagli anni Sessanta. Il maggiore dagli anni Sessanta. Il maggiore esponente fu il francese Jean Cocteau che esponente fu il francese Jean Cocteau che sperimenta l’ inserimento di miti antichi sperimenta l’ inserimento di miti antichi nelle più moderne correnti nelle più moderne correnti dell’avanguardia. Infatti questo genere di dell’avanguardia. Infatti questo genere di teatro è basato sulla sperimentazione che teatro è basato sulla sperimentazione che

porta a scelte estreme come:porta a scelte estreme come: l’abolizione della scenografia, le l’abolizione della scenografia, le

ambientazioni irreali o surreali, il ambientazioni irreali o surreali, il coinvolgimento dello spettatore, la coinvolgimento dello spettatore, la predominanza predominanza

della gestualità sulla parola fino al silenzio della gestualità sulla parola fino al silenzio totale in scena. Il teatro dell’ assurdo totale in scena. Il teatro dell’ assurdo presenta una carica polemica che disintegra presenta una carica polemica che disintegra le forme per esprimere il senso di vuoto e o le forme per esprimere il senso di vuoto e o solitudine che caratterizza l’uomo moderno. solitudine che caratterizza l’uomo moderno. Il maggiore rappresentante è Eugène Il maggiore rappresentante è Eugène Ionesco, Ionesco,

che con comicità inquietante che con comicità inquietante rappresenta la condizione dell’uomo. rappresenta la condizione dell’uomo. Una scelta diversa viene fatta Una scelta diversa viene fatta dall’irlandese Samuel Beckett che dall’irlandese Samuel Beckett che mette in scena solo gesti e silenzimette in scena solo gesti e silenzi