Spanish Dances for Violin and Piano

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natural sound recording PABLO DE SARASATE Spanish Dances for Violin and Piano Salvatore Accardo Violin Laura Manzini Piano Hybrid Disc “Registrazione effettuata a Milano nella Sala dell’Ermellino realizzata di recente accanto alla ’Vigna di Leonardo’, a due passi dal Cenacolo Vinciano. L’acustica perfetta, curata da Andrea Farnetani, e il progetto dell’Arch. Elena Borghi hanno reso questa casa della musica un unicum proprio dove Leonardo Da Vinci teneva bottega, vicino al Duomo, ove il grande Maestro fiammingo Josquin Desprez ammaestrava i giovani coristi.” booklet_sacd_218 opuscolo.indd 1-2 booklet_sacd_218 opuscolo.indd 1-2 14/01/20 09:52 14/01/20 09:52

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Transcript of Spanish Dances for Violin and Piano

Salvatore Accardo Violin Laura Manzini Piano
Hybrid Disc
“Registrazione effettuata a Milano nella Sala dell’Ermellino realizzata di recente accanto alla ’Vigna di Leonardo’, a due passi dal Cenacolo Vinciano. L’acustica perfetta, curata da Andrea Farnetani, e il progetto dell’Arch. Elena Borghi hanno reso questa casa della musica un unicum proprio dove Leonardo Da Vinci teneva bottega, vicino al Duomo, ove il grande Maestro fiammingo Josquin Desprez ammaestrava i giovani coristi.”
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Conceived, recorded and produced by Giulio Cesare Ricci Recorded in “Sala dell’Ermellino” Casa della Musica, Milano Recording date 1-2 November 2019 Recording assistant: Paola Liberato Valve microphones: Neumann U47, U48 Mike pre-amplifiers, cables (line, digital, microphone, supply): Signoricci Recorded in stereo DSD on the Pyramix Recorder using dCS A/D and D/A converters Photos by Andrea Micheli Photo pag.8 by Paola Liberato La masterizzazione per il SuperAudioCD è stata effettuata da Giulio Cesare Ricci utilizzando il sistema Signoricci interamente analogico e valvolare.
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family. The fame of Pablo, now a pupil of the Madrid Conservatory, surpassed that of everyone else. But Paris was the capital from which the talented child took flight: from there he won the Prize in the class of violin in 1857 (thirteen years old) and then quickly began his solo career, in Europe and in America, North and South. In the newspapers of the time, his performances were defined as memorable for his technique and temperament, beauty of sound and absolutely natural expression. The ability of his left hand became legendary. He was given two Stradivari: one donated by Queen Isabella, acquired by the French violin maker Jean Baptiste Vuillaume, the other bought by the famed Gand y Bernadel. In his will, he instructed to leave them to the Madrid Conservatory (with an addition of 25,000 francs) for the organization of a competition, which would then become the National Violin Prize. Several French composers wrote for him, such as Éduard Lalo (“Sinfonia Española” and Concerto n.3) and Camille Saint-Saëns (“Introduction et Rondò Capriccioso”). But today Sarasate remains known for the rich catalogue of compositions he himself wrote for the violin, which form a variegated and captivating corpus of 50 works. From this repertoire Salvatore Accardo draws this monographic album dedicated to Sarasate, made of works for violin and piano, seductive as postcards from an exotic Spain, which captivates with its lyricism, balanced with a Parisian charm and subtlety. The bulk of the selections chosen for this album are from the middle period of the Composer’s repertoire reaching up to Op. 37, concluding with “Navarra op. 33”, which is a return to Sarasate’s origins, to the homeland, and to his twin histrionic violins. In this order, we hear “Malagueña y Habanera op. 21”, “Romance Andaluza y Jota Navarra op. 22”, “Playera y Zapateado op. 23”, “Vito y Habanera op. 26”, “Serenata Andaluza op. 28”, “Zortzico Adiós Montañas Mías op. 37”, “Jota Aragonesa op. 27”, “Capricho Basco op. 24” and “Navarra Op. 33”. All of these compositions are rooted in dance, adapted to the infinite forms and facets of the lexicon of the Iberian popular tradition, like memories of his childhood and heritage, where the legacy of the violin teachers of his youth were also gathered, testimony of a cultural bond never interrupted. Sarasate died in Biarritz, France, on September 20, 1908, in the house he decided to call “Villa Navarra”.
Carla Moreni English translation: Davide Laura
PABLO DE SARASATE Spanish Dances for Violin and Piano
1. MALAGUEÑA Op.21 No.1 5’21” 2. HABANERA Op.21 No.2 5’01” 3. III. ROMANZA ANDALUZA Op.22 No.1 5’35” 4. IV. JOTA NAVARRA Op.22 No.2 5’42” 5. V. PLAYERA Op.23 No.1 5’07” 6. VI. ZAPATEADO Op.23 No.2 4’13” 7. VII. SPANISCHE TÄNZE Op.26 No.1 7’12” 8. VIII. SPANISCHE TÄNZE Op.26 No.2 6’15” 9. SERENATA ANDALUZA Op.28 7’08” 10. DANCE ESPAGNOLE Op.37 3’10” (Adios Montanas Mias) 11. JOTA ARAGONESA Op.27 6’09” 12. CAPRICE BASQUE Op.24 7’42” 13. NAVARRA Op.33 Duo pour deux Violons * 7’21”
Salvatore Accardo Violin Laura Gorna Violin* Laura Manzini Piano
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In Pamplona, in the Parque de la Media Luna, a beautiful monument reminds us of his figure: proud gaze, mustache, wavy hair, elegant in his tailcoat and perfectly balanced, violin resting on his left leg, ready to be unsheathed. His name was Martín Melitón Pablo de Sarasate y Navascués, known worldwide as simply Pablo de Sarasate. Virtuoso and composer, he became the most important violinist in Spain, in the second half of the nineteenth century. He was the rival of Joseph Joachim, his Hungarian contemporary, who eventually became king of the Germanic repertoire. The two shared audience and repertoire, but the Spaniard embodied the Iberian passion that had already contaminated the French culture, present in the art of Édoard Manet, in Bizet’s Carmen, and in the operettas of Offenbach. Romantic France, looking with curiosity at the neighboring culture of Spain, still throbbed with reflections of the age of enlightenment when the Southern country was legendarily the land of the Moors, of exotic customs and of Figaro and Don Giovanni. But this exchange of crossed glances was mutual: that’s why a boy of only twelve years, son of the band director of the Spanish Regiment Miguel Sarasate Juanena, gifted with a precocious and marked talent for the violin, found himself admitted to study at the prestigious and unreachable Paris Conservatory. It was 1844 and Pablo de Sarasate was laying the foundations of his virtuosity. He was accepted into the studio of Jean-Delphin Alard, a teacher not yet thirty years old, who himself was admitted in the same school as a child prodigy also at twelve years old and who already had a reputation as a pillar of the modern French violin school. Sarasate was born March 10, 1844 in Pamplona, Navarre. Before learning to read he was already able to read notes, having begun his study with his father. In Valladolid and then in Santiago de Compostela he took lessons from José Courtier, concertmaster of the orchestra of the Cathedral. Because of the movements of his father’s military duties, Pablo and his family traveled alongside him: next we find him in Coruña, where for five years he is the student of Blas Álvarez, soloist of the orchestra of the main theater of the city. It was there that at the age of ten, the young violinist held his first concert. His immediate success led him to Madrid to take lessons with Manuel Rodríguez, soloist of the famous Teatro de la Zarzuela, who gave the child the opportunity to play in front of Isabella II and the royal
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Ma sarà Parigi la capitale da cui il talentuoso bambino spicca il volo: lì ottiene il Premio nella classe di violino, nel 1857 (tredici anni) e in breve inizia la carriera di solista, in Europa e in America, Nord e Sud. Sui giornali dell’epoca le sue esecuzioni vengono definite memorabili, per tecnica e temperamento, bellezza di suono e assoluta naturalezza espressiva. L’abilità della sua mano sinistra diviene leggendaria. Possiede due Stradivari: uno donato dalla Regina Isabella, acquisito dal liutaio francese Jean Baptiste Vuillaume, l’altro comprato dai celebri Gand y Bernardel. Nel testamento li cederà al Conservatorio di Madrid (con una aggiunta di 25.000 franchi) per l’organizzazione di un concorso, che diventerà poi il Premio Nazionale di Violino.
Per lui scrivono diversi compositori francesi, come Éduard Lalo (“Sinfonia española” e Concerto n.3) e Camille Saint-Saëns (“Introduction et Rondò capriccioso”). Ma Sarasate oggi rimane noto per il ricco catalogo di pagine da lui stesso scritte per il violino, che formano un corpus variegato e accattivante di 50 numeri d’opera. A questi attinge l’impaginato monografico che Salvatore Accardo gli dedica, fatto di pagine per violino e pianoforte, seduttive come cartoline di una Spagna esotica, che rapisce nel canto, bilanciato con charme e sottigliezza parigina. Dal catalogo vengono scelte ampie porzioni della parte centrale, arrivando fino all’op.37. Concludendo con “Navarra op.33”, che è un ritorno alle origini, alla terra natia, per due violini gemellati e istrionici.
Nell’ordine, si ascoltano “Malagueña y Habanera op.21”, “Romanza andaluza y Jota navarra op.22”, “Playera y Zapateado op.23”, “Vito y Habanera op.26”, “Serenata andaluza op.28”, “Zortzico Adiós montañas mías op.37”, “Jota aragonesa op.27”, “Capricho basco op.24” e Navarra Op.33. Composizioni tutte improntate alla danza, declinata nelle infinite forme e sfaccettature del lessico della tradizione popolare iberica. Memoria d’infanzia e di sangue, dove si raccoglieva anche l’eredità dei maestri di violino dell’infanzia, testimonianza di un legame culturale mai interrotto. Sarasate muore a Biarritz, in Francia, il 20 settembre 1908, nella casa che aveva voluto chiamare “Villa Navarra”.
Carla Moreni
A Pamplona, nel Parque de la Media Luna, un bel monumento ce ne ricorda l’aspetto: sguardo fiero, baffi, capelli ondulati, elegante nel frac e in perfetto equilibrio, col violino a riposo, appoggiato sulla gamba sinistra, pronto per essere impugnato. Il suo nome era Martín Melitón Pablo de Sarasate y Navascués, conosciuto in tutto il mondo semplicemente come Pablo de Sarasate. Virtuoso e compositore. Il più importante della Spagna, nella seconda metà dell’ottocento. Rivale di Joseph Joachim, il coetaneo ungherese, diventato poi re del repertorio germanico. I due si spartirono pubblico e repertorio, incarnando lo spagnolo quella passione iberica che già contagiava la cultura francese, presente nell’arte di Édoard Manet, nella Carmen, nelle operette di Offenbach.
La Francia romantica, che guardava con curiosità alla contigua cultura di Spagna, palpitava ancora dei riflessi del secolo dei Lumi, quando quel sud, oltreconfine, veniva raccontato come la terra dei mori e dei costumi esotici, di Figaro e Don Giovanni. Ma questo flusso di sguardi incrociati era reciproco: ecco perché un fanciullo di soli dodici anni, figlio del direttore della banda del Reggimento spagnolo Miguel Sarasate Juanena, dotato di precoce e spiccato talento per il violino, si trovò ad essere ammesso a studiare al prestigioso e inarrivabile Conservatorio di Parigi. Era il 1844, e Pablo de Sarasate stava gettando le basi del virtuoso. Lo prese in classe Jean-Delphin Alard, maestro allora non ancora trentenne, a sua volta entrato nella stessa scuola come bambino prodigio, esattamente a dodici anni. E che già aveva fama di pilastro della scuola moderna del violino francese.
Sarasate nasce il 10 marzo del 1844 a Pamplona, in Navarra. Prima ancora di leggere le parole è già capace di leggere le note, primo maestro è il padre. A Valladolid e poi a Santiago de Compostela prende lezioni da José Courtier, primo violino dell’orchestra della Cattedrale. Legato agli spostamenti dell’ordine militare paterno, anche Pablo e la famiglia lo seguono: lo troviamo così a Coruña, dove per altri cinque anni è scolaro di Blas Álvarez, concertino dell’orchestra del Teatro principale della città. È qui che, a dieci anni, il piccolo violinista tiene il primo concerto. L’immediato successo lo porta a Madrid, a lezione da Manuel Rodríguez, solista del celebre Teatro de la Zarzuela, che promuove per il piccolo l’occasione di suonare di fronte a Isabella II e alla famiglia reale. La fama di Pablo, ormai allievo del Conservatorio di Madrid, supera quella di tutti gli altri.
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