Artis FestivalSede di Avellino

Artis FestivalArtis Festival

Lunedì 3 agosto 2015 – ore 21.00

Ottorino Respighi Valse caressante e Berceuse

Arvo Part Fratres

Wolfgang Amadeus Mozart Andante e Fuga, KV 402

Riccardo Pick-Mangiagalli Sirventese e A Coralline

Ludwig van Beethoven Sonata n 8 in sol maggiore op.30 n°3 Allegro assai, Tempo di Minuetto, Allegro vivace

Felix Mendelssohn Sonata in fa minore op.4

Adagio/Allegro moderato, Poco adagio, Allegro agitato

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EMY BERNECOLY

Violino

GIANLUCA DI DONATO

Pianoforte

Martedì 4 agosto 2015 – ore 21.00

Francis Paul Demillac Petite Suite Médiévale

( Sicilienne – Sonnerie – Après une page de Ronsard – Ronde )

Benjamin Carr Rondo – Caroline Campbell Rondo

Walter Claget Moderato - Andante - Giga

Matthew Cooke Menuett William Cope Rondo

Mauro Giuliani 6 Variazioni Op.81

Ferdinando Carulli Serenata Op.109 n.6

( Tema e Variazioni I-V – Allegretto )

Niccolò Paganini

6 Duetti

( n.1 Amoroso.Andantino - n.2 Amoroso espressivo.Andantino scherzando

n.3 Larghetto – n.4 Cantabile con anima.Rondò brillante –

n.5 Andante.Allegretto - n.6 Romanze.Polonese mosso)

Sonata Op. 64 n.1 dal Centone ( Introduzione - .Allegro maestoso – Rondoncino)

Jaques Ibert Entr’Acte

Astor Piazzolla Libertango

Patrizio Rocchino Violino

Umberto Leonardo Chitarra

Mercoledì 5 agosto 2015 – ore 21.00

PRESENTAZIONE DEL CD “ MOZART IN minor”

W. A. MOZART ( 1756-1791) - Sonata per pianoforte n. 10 in do maggiore K. 330

Allegro moderato

Andante

Allegretto

- Sonata per pianoforte n. 9 in la minore K. 310

Allegro maestoso

Andante con molta espressione

Presto

- Fantasia in do minore K. 475

- Sonata per pianoforte n. 14 in do minore K. 457

Allegro molto

Adagio

Allegro

GIANLUCA DI DONATO, Pianoforte

Sabato 8 agosto 2015 – ore 21.0

W. A. MOZART ( 1756-1791) Sehnsucht nach dem Fruehling

Das Veilchen

Als Luise die Briefe

Der Zauberer

Abendempfindung an Laura

In uomini in soldati da “Così fan tutte”

Ah che amando era felice da “Ratto del Serraglio”

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ANTONELLA SINISCALCHI, Soprano

GIANLUCA DI DONATO, Pianoforte

Premiazione dei vincitori

del secondo concorso di poesia

VERSI DI STORIA

In collaborazione con l’Associazione

MUSICA ED EMOZIONI

E

ACCADEMIA DEI DOGLIOSI

CURRICULA

Gianluca Di Donato è nato ad Avellino nel 1972. Comincia a suonare all’età’ di cinque anni

intraprendendo lo studio del pianoforte ad 11 presso il Conservatorio Cimarosa di Avellino, dove

si è diplomato con il massimo dei voti. Intraprende la carriera concertistica in occasione del suo

debutto al Festival Pianistico Internazionale di Amalfi del 1991 durante il quale riceve la targa

Mozart quale più giovane pianista presente nella storia del Festival. Ha tenuto concerti per

alcune tra le più grandi società da concerto italiane: Gli Amici della musica, la SIEM, ad Ancona

e Firenze, Bologna, Grosseto, Pesaro, Foggia, Milano, Palermo, Genova, Venezia presso la

Reggia di Caserta, il Teatro Ghione e il Vittoriano di Roma, il Teatro Mattiello di Pompei, il

Circolo della Stampa ed il Graenoble di Napoli, il Teatro Grande di Taormina, la Fondazione

Walton di Ischia, Monaco di Baviera, Salisburgo, Walkreiburg,Vienna, Koblenz, Namen

Edemberg. Ha suonato per il Teatro San Carlo di Napoli, il Festival Internazionale di Amalfi e

Ravello. Ha studiato con Aldo Ciccolini con il quale si è perfezionato presso l’Accademia

“Colucci” di Fasano ha seguito Masterclass con Andràs Schiff, Petruschiansky, Bermann,

Rattalino, Gianna Valente e Noretta Conci Leech. Nel1998 ha vinto una borsa di studio presso

l’Accademia Pucciniana di Isernia che lo ha portato, tra l’altro, anche in Germania ed Austria

dove ha eseguito il 2° Concerto di Brahms. Sempre lo stesso anno è stato invitato all’Auditorium

Kaufmann e a tenere una serie di seminari presso l’Ecole Europeenne Ha suonato sia in recital

sia in formazioni cameristiche che con orchestra, Filarmonica Marchigiana, Orchestra di Stato di

Sofia,Orchestra di Minsk, i Wiener Kammerorchester, Orchestra da Camera della Bielorussia,

l’Orchestra da Camera della Campania e del Teatro Cilea di Reggio Calabria” ha tenuto lezioni e

conferenze su Schubert, Beethoven, Brahms e sulla storia della letteratura pianistica tedesca

nell’Ottocento. Nel 2006 in occasione del duecento cinquantesimo della nascita di Mozart ha

eseguito e diretto gli ultimi 10 concerti per pianoforte con l’orchestra sinfonica di Minsk. Nel

maggio 2008 ha debutto presso il Gasteig di Monaco di Baviera con l’esecuzione del terzo

concerto per pianoforte e d orchestra di Beethoven. Nell'ottobre 2011 ha debuttato al

Musikvereine di Vienna con il primo concerto di Brahms op.15. Collabora con artisti del calibro

di Luigi Piovano, Margriet Buchberger, Elena Skortsova il Quartetto dei Berliner Philarmoniker. A

partire da ottobre 2009 ha eseguito per la seconda volta in otto concerti l’integrale dell’opera

pianistica di Franz Schubert autore del quale è considerato uno dei massimi interpreti italiani, e

comunque primo ed unico pianista italiano ad aver seguito l’intero corpus schubertiano da vivo.

Laureato in Lettere, con tesi in storia della musica, è autore di un saggio sul pianista Wilhelm

Kempff, uno sull’ascolto musicoterapico. Ogni anno è invitato da licei a tenere lezioni di storia

della musica. In occasione dell’annuale riconoscimento agli irpini più importanti dell’anno ha

ricevuto nell’agosto del 2010 il premio alla cultura al Tommariello d’oro. Nel settembre del 2010

il canale satellitare Tesori D’Irpinia gli ha dedicato un documentario “ Gianluca Di Donato, il

Wanderer tra Schubert e Morricone”. Nel novembre 2011 ha inciso un nuovo cd dal titolo “The

sound from silence” con musiche di Mozart, Beethoven e Schubert che presenterà in un tour in

Italia Germania, Svezia e Svizzera. Nel mese di agosto del 2012 è stato pubblicato un suo cd

con musiche di Beethoven registrate dal vivo nel corso della sua tournèe in Svezia. Dal 2013 ha

intrapreso un poderoso progetto il “Progetto Mozart” un tour europeo più una tournèe in sud

Africa nel 2016 che lo impegnerà per quattro anni durante i quali eseguirà tutte le sonate per

pianoforte, i concerti per pianoforte ed orchestra e le sonate con violino tutte le opere a quattro

mani due pianoforti i trii i quartetti ed l quintetto con strumenti a fiato. Dal 2003 insegna

pianoforte presso l’Accademia Musicale Internazionale “Caracciolo” A marzo 2013 è stato

insignito del premio Sublimitas alla cultura e del premio Santa Cecilia per la sua attività

concertistica e di divulgazione musicale.

Dal 2014 è Presidente e Direttore artistico della sede di Avellino della prestigiosa MOZART

ITALIA dove tiene corsi di formazione e perfezionamento. Nel 2015è uscito un nuovo cd

dedicato a Mozart e in autunno inizierà l’incisione delle sonate complete per pianoforte di

Schubert, inoltre sempre nel 2015 sarà pubblicato un suo saggio sull’opera di Mozart nel 1784

ed inizierà una serie di conferenze e lezioni concerto sull’opera di Mozart e Schubert

Emy Bernecoli è una violinista italiana che negli ultimi anni si è distinta nel panorama musicale

per la sua dedizione al patrimonio musicale italiano del secolo scorso.

Il suo debutto discografico è avvenuto con l’etichetta internazionale Naxos nel 2013 e ad oggi la

sua produzione discografica vanta già tre cd interamente dedicati ad altrettanti autori italiani del

‘900: Giorgio Federico Ghedini, Riccardo Pick-Mangiagalli e Ottorino Respighi. Ha inciso l’opera

completa per violino e pianoforte dei sopracitati autori ed in particolare quella di Ghedini e di

Pick-Mangiagalli in prima mondiale assoluta. I suoi dischi hanno ricevuto l’eccellenza sulle riviste

nazionali, Musica e Amadeus, ed internazionali quali Gramophone , The Strad , Ritmo, American

Record Guide, BBC Music Magazine e la nomination all’ International Classical Music Awards nel

2014.

Emy Bernecoli è una grandissima conoscitrice ed estimatrice delle musiche di Respighi tanto che

nel 2014 ha pubblicato e revisionato due suoi inediti per la casa editrice italiana Suvini Zerboni

di Milano presenti nei suoi cd (Giga e Allegretto vivace per violino e pianoforte). A questo lavoro

farà seguito quest’anno un altro inedito del grande maestro: una Fuga per quartetto d’archi

edito per la Ut Orpheus di Bologna. La sua dedizione alla musica italiana ha portato alla luce

anche un capolavoro di Fiorenzo Carpi (Concertino per violino e pianoforte) che sotto la sua

direzione e revisione ha visto la prima edizione a stampa nel 2014 (ESZ edizioni).

Devota alla musica da camera si è costruita negli anni un repertorio molto vasto che comprende

tutte le principali opere per violino e pianoforte. Ha maturato una grande esperienza anche in

altre formazioni come il quartetto e il quintetto d’archi sia nel ruolo di primo che di secondo

violino, mentre in trio con il pianoforte ha suonato con importanti interpreti come Luca

Simoncini e Rocco Filippini.

E’ stata ospite di diverse trasmissioni radiofoniche e ha trasmesso concerti live per il programma

‘La stanza della musica’ di RaiRadio3, per la RSI (Radio Svizzera Italiana), Radio Diva, Delta

Radio, IMD music and web e Radio Vaticana.

Ha conseguito il Diploma Accademico di Secondo livello in discipline musicali con 110 e lode

con Tesi su ‘Le Streghe’ di Paganini.

Si è specializzata in musica antica con Alfonso Fedi a Firenze, e per diversi anni si è esibita in

qualità di solista e di spalla con alcuni ensemble di musica barocca italiani.

Ha studiato con Pavel Vernikov e Mariana Sirbu, poi nel 2006 si è diplomata all’ Accademia di

Alto Perfezionamento Musicale ‘R. Romanini’ di Brescia con Domenico Nordio, dedicandosi al

repertorio solistico.

Ha approfondito il repertorio da camera con alcuni membri del Quartetto di Venezia e del

Nuovo Quartetto Italiano, con Istvan Parkanyi, primo violino del celebre Orlando Quartet, e con

Gunter Pichler, primo violino dell’ Alban Berg Quartett.

Nel 2010 si è diplomata in musica da camera e il massimo dei voti presso l’Accademia di Santa

Cecilia di Roma con Rocco Filippini e all’Accademia Musicale di Firenze con Alessandro Specchi.

Il suo stile interpretativo unico nasce dalla sua personalità e in essa si completa: capace di

sintetizzare in un connubio equilibrato tradizione e freschezza interpretativa, romanticismo e

rigore ritmico, cantabilità ed energia tecnica Emy Bernecoli rimane una interprete coi piedi

agganciati al passato ma con lo sguardo sempre rivolto al futuro.

Suona un violino di liuteria italiana, un Giovanni Pallaver del 1966, definito da The Strad

splendido.

Pat r i z io Rocch ino s i è d ip lomato in v io l ino e in v io la con i l mass imo dei vot i

e l a lode a l Conservator io d i Napol i .

Nel 1987 ha v into i l 1 ° Premio a l Concorso in ternaz iona le d i Capr i .

Ha segu i to i cors i d i v io l ino con Uto Ughi e Franco Gul l i , e d i v io la con Yur i

Bashmet a l l ’Accademia Chig iana d i S iena .

E ’ professore s tabi le de l l ’Orches tra de l Teat ro San Car lo d i Napol i .

Ha eseguito in 6 concerti , l ’ integrale del le sonate per viol ino e pianoforte di

Mozart(19) e in 40 concerti con i l Ravel lo Concert Piano Trio, i Tri i di Arensky,

Beethoven(14), Brahms(5), Chopin, Chausson, Debussy, Donizett i , Dvoràk(4),

Faurè, Haydn (39), Mozart(7), Mendelssohn(2), Saint-Saens(2), Schubert(2) ,

Schumann(3), Rachmaninov(2), Ravel , Tchaikovsky. Nel 2012 con i l Neapolis String

Quartet in qual ità di viol inoI , ha completato in 7 concerti l ’esecuzione integrale

dei Quartett i di Mozart(24).

Nel 2013 presso l ’Associazione Ravel lo Concert Society, ha iniziato l ’esecuzione

integrale dei Quartett i di Beethoven, Haydn, Mendelssohn e Schubert .

Umberto Leonardo, napoletano, chitarrista e compositore, ha iniziato lo studio della chitarra

classica a nove anni sotto la guida del padre e quello della musica con la madre, valente

pianista. Si è diplomato, da autodidatta, con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio di

Musica “Luigi Cherubini” di Firenze. Innumerevoli sono i Concerti che ha tenuto in Italia, in

Europa ed in America, sia con formazioni strumentali che come solista.

E’ autore di numerose composizioni radiofoniche e televisive (tra cui “le Terre del Sacramento”

di Francesco Iovine). Ha composto ed eseguito alcune delle musiche per il balletto dal titolo

“Eleonora Duse - Isadora Duncan” con Carla Fracci al “Teatro di San Carlo” di Napoli ed alla

“Teatro alla Scala” di Milano . Da “L’Orsa Minore” , sua composizione, in cui la chitarra è

protagonista, i coreografi inglesi Kenneh Archer e Millicent Hodson, hanno creato un balletto

dal titolo “Clitennestra” (solisti: Luciana Savignano e Gheorghe Iancu) che ha riscosso un grande

successo di pubblico e di critica , al “Teatro Ponchielli” di Cremona, al “Festival della Versiliana”

ed al “Teatro Olimpico” di Vicenza.

Le composizioni di Umberto Leonardo sono state recensite dalla critica come un «… interessante

discorso orchestrale, che mette in luce le sue sorprendenti doti compositive …» (Il Mattino).

Ha avuto il privilegio di affiancare il Maestro Nino Rota al “Teatro Tenda” di Roma, per lo

spettacolo “Lieta serata insieme a Eduardo” in cui , fra glia altri , spiccavano personaggi come

Marcello Mastroianni, Vittorio Gassman, Gigi Proietti(1978) E’ stato solista nell’Opera

settecentesca “Il Flaminio” di Giovan Battista Pergolesi diretta da Marcello Panni (1981) prima e

poi da Salvatore Accardo(1993) e nell’Opera Buffa “Le Zite ‘ngalera” di Leonardo Vinci al 42°

Maggio Musicale Fiorentino diretta da Massimo De Bernart (1979) ; in tale occasione, il celebre

critico e storico della musica Massimo Mila ha scritto di lui su “La Stampa” «… e c’era una

chitarra sulla scena, quella chitarra così sapientemente suggestiva …».

Al “Teatro San Carlo” di Napoli ha preso parte all’opera “Il Convitato di Pietra di Giacomo Tritto

diretta da Jonathan Darlington (1999) ed al “Teatro alla Scala di Milano all’opera “Il Socrate

Immaginario” di Giovanni Paisiello diretta da Antonino Fogliani (2007). Ha partecipato, sotto la

direzione di Wayne Marshall , all’opera in forma concerto “Porgy and Bess” di“ George

Gershwin” all’auditorium Rai di Napoli (2009). Come mandolinista , è stato diretto dal direttore

Sergio Alapont nella sinfonia “Das Lied von der Erde” di Gustav Mahler , al Teatro San Carlo di

Napoli (2010) e , sempre al San Carlo , ha accompagnato la celebre cantante Ute Lemper ( 2010

).

Ha inaugurato per quattro volte il “Festival del '700 Musicale Napoletano”, eseguendo tra l’altro

brani inediti di Filippo Gragnani e di Giuseppe Valerio (incisi anche su disco). E’ stato il primo

chitarrista napoletano ad essere inserito nel programma della Stagione Sinfonica Autunnale

(1984) del Teatro San Carlo di Napoli, eseguendo il “Concerto di Aranujez” per chitarra e

orchestra di Joaquin Rodrigo sotto la direzione di Jan Latham Koenig e il “Concerto in La

maggiore n.1 op.30 per chitarra ed archi di Mauro Giuliani.

Con il celebre mandolinista Giuseppe Anedda ha tenuto al “Teatro Savoia” di Campobasso un

concerto ripreso in diretta RAI dal titolo “Il mandolino e la chitarra nel '700”, ed un altro, ripreso

sempre dalla RAI, eseguendo musiche originali di Niccolò Paganini. Inoltre è stato invitato in

qualità di solista, alla XIII e XIV edizione di “Settembre al Borgo” (Casertavecchia) riscuotendo un

successo vivissimo. Per il concerto di Natale (1988), al “Teatro Mercadante” di Napoli, è stato

interprete brillante di una vorticosa Tarantella del '600 insieme al gruppo storico cileno degli

“Inti Illimani”.

Intensa è stata la collaborazione con Roberto De Simone , sia nel campo della ricerca della

Tradizione in Campania che in quello della realizzazione di opere teatrali, di sceneggiati

televisivi, di colonne sonore di films: “La Gatta Cenerentola”, “Il Mistero Napoletano”, “De

Pretore Vincenzo” di Eduardo De Filippo, “Signora Ava” di Francesco Iovine, “Fontamara” di

Carlo Lizzani, “In una notte piena di pioggia” di Lina Wertmüller . La realizzazione di una

pregevole antologia della canzone classica napoletana , ed. Bideri , è affidata preminentemente

alla sua chitarra.

Recentemente ha revisionato un’opera inedita di Niccolò Piccinni dal titolo “Gli Amanti

Mascherati”ed ha composto un musical dal titolo “Prigionieri”. E’ docente al Conservatorio di

Musica “San Pietro a Majella” di Napoli.

http://it.wikipedia.org/wiki/George_Gershwinhttp://it.wikipedia.org/wiki/George_Gershwin

CON IL SOSTEGNO DI

COMUNE DI MONTEMILETTO

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