scrittura creativa 1. Creazione Di Una Storia

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Corso di Scrittura Creativa 1 – Come nasce una storia.

Dott.ssa Manuela Gatta

www.lezione-online.it

Come nasce una storia

Il materiale necessario ad uno scrittore

Il corso che viene presentato, di cui questa costituisce la prima lezione, è il risultato

di anni di lavoro e di studio, nonché di buone letture e di continue esercitazioni di

scrittura.

Ciascuna lezione si divide in un documento di word nel quale saranno descritte le

principali tecniche narrative e in un file di power point con esercitazioni e citazioni

degli autori più importanti, nonché gli immancabili consigli di scrittura.

Cosa significa scrivere e perché sempre più persone sono affascinate da un gesto

così intimo, che paradossalmente può essere condiviso con altri?

Sicuramente moltissimi penseranno al legame con la scrittura come alla capacità di

scrivere storie, ma molti altri avranno avuto con esso un rapporto molto più intimo:

magari confidando a un diario le proprie emozioni, e quindi vedendo la scrittura

assumere il compito di elaborare alcune situazioni importanti della propria vita. Lo

strumento della scrittura viene anche utilizzato dagli psicologi in molte terapie,

perché una volta che il paziente ha scritto e quindi elaborato le proprie emozioni, in

forma di storia, è capace di vederle dal di fuori e di analizzarle, dal momento che

quasi non gli appartengono più.

In ogni caso che siate intenzionati a scrivere una storia o la vostra storia, ci saranno

alcune domande che in qualche modo vi sarete fatti.


Da cosa si parte quando si ha davanti un foglio bianco? Oppure, si ha un’idea precisa

di una storia, ma una volta iniziata a scrivere non si rivela così efficace, così come

quando la si aveva in testa.

E poi una volta scelta la storia, come si fa intraprendere il lunghissimo cammino

della scrittura, l’elaborazione della trama fino ad arrivare all’ultimo punto?

Sono domande alle quali chiunque si sia confrontato con la scrittura, ha dovuto

trovare una risposta oppure in molti casi, ci ha rinunciato.

Ma cosa serve allora ad uno scrittore per fare questo lavoro?

Questo corso vuole fornire un aiuto a chi ha voglia di mettersi in gioco con la

scrittura, provare ad elaborare una storia e poi chissà magari tentare di - una volta

che si è assolutamente certi di averla finita, letta e riletta, e fatta leggere ad altri -

inviarla alle case editrici. E da lì inizia un altro problema: a chi e come inviare il

proprio lavoro? Ma per ora troppe domande, quindi è il caso di cominciare a

rispondere.


Scrittori: supergeni o esperti tecnici?

Per molti resta la convinzione che scrivere sia il frutto di un genio che butta su carta

la prima idea che gli viene, per altri invece che la scrittura di un romanzo sia il frutto

di un duro, durissimo lavoro.

Una cosa è certa: la scrittura porta inevitabilmente ad un continuo stato di tensione,

un intenso flusso di pensiero che scorre inarrestabile nella mente dell’autore, che

sembra stia dettando su carta o su file la più affascinante delle storie.

Ma è anche vero che la scrittura è il rigoroso attenersi a delle regole. Come per

esempio quella di scrivere continuamente, ogni giorno, magari alla stessa ora, anche

solo per un’ora, ma che l’impegno ci sia.

Perché è solo con l’impegno che si affina la tecnica, soprattutto quella di chi è agli

inizi e pensa di voler giocare la chance dello scrittore. In alcuni casi si può avere già

la tecnica, ma non mettere passione in quello che si scrive, oppure al contrario si

può avere un’istintiva propensione ad inventare storie, ma non avere alcun tipo di

metodo e quindi il risultato è un racconto sciatto e arido.

Dunque cominciamo da un assunto fondamentale, d’altronde per andare lontano e

comunque si voglia, da qualsiasi parte, è necessaria una cosa importantissima: fare il

primo passo.

Il primo passo per diventare scrittori è osservare. Sì, osservare ciò che vi circonda, la

vostra realtà, la vita di tutti i giorni, le persone che incontrate per strada, in autobus,

in metro e lasciarsi sedurre dalle diversità. Questo non vuol dire che dovete cadere

in tentazione del primo personaggio buffo che incontrate, nessuno sta cercando di

portarvi sulla cattiva strada. Dovete solo avere gli occhi ben aperti e osservare la


natura umana. Potreste trovare lo spunto per la vostra storia proprio da persone

che non conoscete e dalle loro caratteristiche che destano la vostra attenzione.

Per scrivere ci vuole molto impegno, sia che pensiate che scrivere sia utile per tirare

fuori i vostri sentimenti, sia che invece, pensiate che possa essere il lavoro su cui

vorreste concentrarvi per il futuro.

Questa prima lezione vuole anche chiarire un principio assoluto: nessuno può

insegnare a nessun altro a scrivere, motivo per cui il corso vuole trasmettere le

tecniche narrative per la costruzione di una storia. Il saper scrivere correttamente è

una competenza acquisita molti anni fa alle scuole elementari. Questo corso

vorrebbe invece dare la possibilità di capire come si possono raccontare e prima

ancora scrivere, delle buone storie.

Ed eccoci al punto: il principale problema degli editor letterari oggi, quando

selezionano i lavori che arrivano in redazione, è quello di trovarsi davanti centinaia

di pagine fitte e scritte magari anche bene, merito della maestra delle elementari

sicuramente, ma senza che tra di esse ci sia una storia vera, una bella storia che

appassioni il lettore e lo convinca a restare incollato alla lettura per vedere come va

a finire.

Una colpa di questa carenza può derivare probabilmente dall’incapacità di saper

raccontare. In compenso la maggior parte degli autori o presunti tali scambiano

spesso le personali emozioni per storie e i flussi di coscienza per trame. Un errore

gravissimo che genera sbadigli clamorosi e suicidi precoci di libri che mai più saranno

letti.

Perché? Perché questi cimiteri letterari che vengono spacciati per storie non fanno

che aggiungere ripetizioni pallide di emozioni alla già copiosa costruzione di


archetipi letterari infarciti di apparenti effetti speciali, che portano inesorabilmente

il lettore verso un sonno profondo.

La colpa di tutto questo è la volontà ferrea di dimostrare di avere qualcosa

d’intelligente da dire, dimenticando la parte fondamentale del compito dello

scrittore: quello di raccontare e coinvolgere il lettore, portandolo in un mondo vero

a tal punto da confonderlo con quello che vive nella sua realtà.

Il lettore deve credere a quello che l’autore gli sta raccontando, vale per la

fantascienza quanto per il romanzo rosa.

Per arrivare a questa fase sarà necessario avere ben presenti tutte le idee geniali, le

teorie e le abilità tecniche che si vogliono esibire e … cancellarle definitivamente.

Bisogna imparare a scrivere una storia. Già, ma da cosa partire?


Come impostare un racconto

Prima cosa da fare: sgombrare la mente da possibili intrusi!

Dobbiamo pensare a una storia in cui ci sia un personaggio che abbia un desiderio o

paura di qualcosa, che fugga da qualcosa o tenda verso di essa. La trama si svolge a

partire da questo movente: la trama deve proporre eventi che ostacolano il

desiderio di realizzare questa cosa o assecondano la sua realizzazione. Questi eventi,

sia che si scelga di assecondare o ostacolare, devono far avvicinare il personaggio ad

una area di pericolo. Cosa succede se il personaggio raggiunge l’obiettivo e cosa

succede se non lo raggiunge? Questa è ciò che dà significato alla storia, alla trama,

che insomma convince il lettore a continuare la lettura… Sembra un po’ tutto

confuso, ma vedrete che tra poco non lo sarà più.

Quello che avete letto in queste poche righe è un esercizio di pensiero, un metodo

semplice e chiaro di pensare alla dinamica di una storia. Ma è anche lo schema

principe di tutte le storie.

Allora per favore rileggete e pensate che tutte, ma proprio tutte le storie di

successo, che siano appartenute al passato dei classici della letteratura o che siano

in bell’evidenza sul banco delle novità oggi all’ingresso delle librerie, sono costruite

su questi pochissimi e semplici principi. Nessuno ha usato la parola facile…

Prendete queste osservazioni come se fossero la spiegazione di un problema di

matematica: si parte da un’ipotesi, si ha una tesi e poi una dimostrazione. La storia

in altre parole deve seguire una coerenza logica rigorosissima e da qui non si scappa.

Tutti gli autori lavorano in questa maniera e coloro che, rivelano durante le

interviste di avere la capacità di scrivere di getto, sono allenati e sono ormai

diventati delle macchine da storie, ma hanno comunque iniziato dal ragionamento


logico di base esposto all’inizio di questo primo esercizio. Ce l’hanno ben impresso in

mente e da lì non se ne va più.

Ora che abbiamo capito il meccanismo, passiamo ad un’altra fase: quella della

realizzazione della trama. Da qui si passa alla pratica, quindi vi consiglio di tenere un

quaderno e una penna sempre con voi. Qualcuno potrà storcere il naso e dire che in

tempi digitali non si può ancora parlare di carta, potete fare come volete

ovviamente e l’importante è trovare un metodo giusto per prendere appunti ogni

volta che arriva l’ispirazione. Quindi se siete velocissimi a scrivere sul vostro tablet o

se avete sempre dietro un portatile, va benissimo. Ma nel caso entrambi si

scaricassero e proprio in quel momento arriva l’idea migliore che abbiate mai avuto?

Non fate troppo affidamento sulla vostra memoria, perché quando sarete pronti per

accendere la sorgente della vostra creatività, sgorgherà l’inimmaginabile e non si

può arrestare di fronte all’assenza di una presa di corrente. Ma è solo un consiglio,

magari scrivete sempre e solo davanti al pc e la vostra mente non ha bisogno di

uscire per trovare ispirazione.


Esercizio di scrittura

Passiamo alle cose serie e dunque cominciamo a scrivere. Vi consiglio di seguire

passo passo gli esercizi e di farli in successione, man mano che procedete con le

singole lezioni. Partiamo dal primo scoglio di uno scrittore: pensare ad una storia da

scrivere. Un piccolo aiuto può arrivare da un semplice esercizio, questa volta anche

facile.

Pensate a dieci idee di storie, o dieci inizi, sono punti di vista.

Pensatele come se fossero riassunti di storie e dedicate a ciascuna una cartella di

word, concentratevi e cercate di impegnarvi il più possibile. Dovete allenare la

mente al pensiero creativo proprio in questa fase iniziale, e vi garantisco che se ci

riuscite adesso – anche se con sforzo – vedrete prestissimo i risultati e non

smetterete più di scrivere storie.

Qualche consiglio: pensate a cose che vi sono accadute la settimana scorsa, a

persone che avete incontrato, alle emozioni vissute e che sentite emergere forti nel

ricordo.


Si tratta di far pratica, all’inizio scriverete applicando tutti i principi del

ragionamento, che già vi avviso, non serviranno a niente ma sono l’inevitabile punto

di partenza.

Quando finalmente la scrittura andrà in automatico, quando la mente si sarà

rilassata e avrà ceduto alla creatività e all’immaginazione, le vostre uniche forze,

allora comincerete a tirare fuori delle storie buone, ma davvero buone.

Non importa quanto tempo ci impiegate in questa prima fase, dovete allenarvi a

scrivere. Vi renderete conto se fate bene questo esercizio, che già dalla terza idea, la

vostra scrittura acquisterà molta velocità.

Portate sempre con voi il quaderno degli appunti o il portatile, perché al momento

giusto li tirerete fuori e segnerete quello che vi viene in mente. La vostra mente, se

siete concentrati su questo esercizio al massimo, lavorerà da sola per portare a

termine l’obiettivo di osservare, rapire dalla routine ciò che di curioso vi è successo

e riportarlo a galla in modo chiaro e netto.


Come elaborare una storia

In ciascun “riassunto” devono esserci un personaggio, qualcosa che egli desidera o

che odia, le conseguenze della scelta che lo spingono verso una situazione difficile o

comunque a fare una certa cosa. Cercate di mettere attenzione alle azioni, agli

atteggiamenti e ai comportamenti che decide di assumere, che devono essere

sempre collegati a questa situazione difficile, sia che servano a metterlo nei guai o a

tirarlo fuori dal pericolo.

Sono inizi di storie, quindi anche se non riuscirete a vedere la fine, basta che la storia

vi convinca e vi emozioni. La storia giusta si fa notare da sola.

Qualche indicazione per l’elaborazione delle storie:

- non è importante che il desiderio del protagonista o dei protagonisti sia

grande o piccolo, basta che sia vivo. Un desiderio forte aiuta il lettore a

simpatizzare col personaggio, un personaggio senza desiderio annoia il

lettore.

- l’elaborazione del personaggio non deve essere vaga: definite precisamente

chi abbiamo di fronte. Un mago, un nonno abbandonato dalla famiglia, un

uomo di mezza età che ha perso il lavoro improvvisamente, un genitore che

ha problemi con i figli, e pensate al desiderio specifico di questa persona, un

desiderio concreto non astratto come la crescita personale o l’amore, o il

recupero della sua dignità.


- ricordate di muovere il vostro personaggio in modo non prevedibile. Pensate

semplicemente che una persona ha mille facce: dimenticate una nonna

gentile per esempio, che non abbia altro ruolo se non quello di accudire i

nipoti. O la fate partecipare a un complotto, che ne rivela la sua natura, cioè il

motivo per cui è nella storia, oppure è meglio lasciarla in pace a godersi il

resto degli anni.

- allontanate gli stereotipi: come vi immaginate un medico? Una persona

gentile e buona, pronta a salvare il mondo. Non solo ma anche con molti,

molti soldi: insomma una vita felice e piena. Può essere un inizio per

raccontare il nostro personaggio, ma poi abbandonate lo stereotipo e pensate

che magari finito il lavoro, quel medico potrà avere l’abitudine di ubriacarsi e

molestare telefonicamente qualcuno, il motivo sta a voi deciderlo. Queste

caratteristiche sono importanti perché fanno di questo personaggio una

persona, non uno stereotipo che annoia e che tutti credono di conoscere, ma

qualcuno nel quale non si riconoscono. Dovete trovare l’umanità dei vostri

personaggi, è questa la sfida più difficile per conquistare il lettore.

- dovete esplorare i dettagli e non restare alla superficie. Noi portiamo sulle

nostre spalle il nostro passato, i nostri ricordi e quello che abbiamo vissuto, la

stessa cosa la fanno i personaggi. Spesso gli scrittori cadono nella tentazione

di creare personaggi solo buoni o solo cattivi, il risultato è che la storia risulta

piatta. Sia che i vostri personaggi incontrino sfortune o no, i difetti li

renderanno più interessanti.


Consigli sulle esercitazioni pratiche

Quando avrete finito di stendere i dieci inizi o le dieci storie, lasciatevi un momento

per riflettere e per capire quale di queste storie merita la vostra attenzione. Sarà la

storia che vi accompagnerà in questo percorso, quindi pensateci bene e cercate di

capire quali sono le emozioni o le persone descritte che vi hanno colpito

maggiormente. Potrebbero diventare i vostri compagni di avventura.

Tempi di lavoro

Una volta aver scelto la vostra storia, è arrivato il momento di pianificare un

programma di lavoro.

Per ora programmate un piano di una settimana, una prova per vedere quanto

tempo potete dedicare alla scrittura. Il piano deve prevedere almeno quattro o


cinque ore di scrittura alla settimana. Se vi sembrano troppe, suddividetele. Qualche

suggerimento:

Potreste puntare la sveglia un’ora prima del solito, sarà un piccolo

sacrificio in nome del vostro futuro di scrittori

Potreste decidere di dedicare alla scrittura un’ora, la sera, quando tutti

dormono

Rilassatevi!

Non dovete scrivere un capolavoro, quindi restate sereni e non perdete il piacere

della scrittura. L’importante è verificare se il piano funziona e se non lo fa, vedere

cosa cambiare in base alle vostre esigenze.

In questa fase di conoscenza di voi stessi come scrittori, potreste scoprire cose

interessanti.

Per esempio dovete capire se preferite scrivere direttamente al computer o se

invece preferite prendere appunti, segnare qualcosa, per poi elaborarla

successivamente.

In altre parole dovete capire se siete scrittori che amano progettare il proprio lavoro

prima di svilupparlo oppure se preferite gettare le vostre intuizioni immediatamente

sullo schermo.


Si impara dai migliori, ricordatelo sempre.

Gli autori che ci hanno colpito sono quelli che ci hanno fatto pensare “Avrei voluto

scriverlo io!”. Perché allora non usare il buon vecchio metodo del copia e incolla? In

che senso?

Cercate nel vostro romanzo preferito un passo che amate e riscrivetelo, vi aiuterà a

sentire vostre quelle parole e comprenderete meglio la tecnica utilizzata dall’autore.

E adesso non vi resta che prendere in mano penna e carta o sedervi comodi davanti

al pc e cominciare.

Ultimissima cosa!

In ciascun file in power point, che accompagna ogni lezione, ci saranno ulteriori

esercitazioni e dei consigli di lettura. Sono stati pensati per darvi qualche strumento

in più, fatene un buon uso.

Se avete voglia di mettervi in gioco, potete inviare gli esercizi, man mano che li

svolgete all’indirizzo [email protected] e potremo discuterne sul blog

appositamente creato per questo corso alla pagina

https://corsodiscritturacreativa.wordpress.com

Vi aspetto e buon lavoro!

mailto:[email protected]

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