SABATO

19 TAKABUM STREET BAND -Dalle ore 19:00, Corso Mazzini - Concerto itinerante

Collettivo di soli strumenti a fiato e percussioni che propone in strada cosi come nei clubs una

miscela di suoni funk e easy, carburante di un viaggio fatto da composizioni originali e riadattamenti

dei più celebri brani della tradizione jazzistica americana e della canzone italiana. Il viaggio sonoro è

una cavalcata verso il giardino della mente, dove tutt’attorno danzano enormi girasoli a ritmo di un

funky fortemente contaminato da sonorità mediterranee e delle bande di tradizione, toccando poi

sponde balcaniche per sconfinare nettamente in una teatralmente ben accurata esplosione di swing,

ska, e word music.

Takabum nasce nel 2009 dall’incontro delle diverse esperienze musicali di Giuseppe Oliveto

(trombone, composizioni e arrangiamenti) e Marco Mazzuca (sax baritono) e si concretizza nelle note

di Gianfranco de Franco (sax contralto), Alberto La Neve (sax tenore), Alessandro La Neve (sax

baritono), Francesco Caligiuri (sax baritono), Nando Farina (sax soprano), Daniel Enrique Ibarra

(tromba), Emanuele Calvosa (tromba), Mario Gallo (Sousaphone) e nei ritmi travolgenti di Francesco

Montebello (cassa) e Gianfranco Esposito (rulllante e percussioni). Ha all’attivo numerose esibizioni

in festival e manifestazioni internazionali tra i quali Lucca Comics and Game (Lu) (2015) Golfo

Aranci busker Festival, Golfo Aranci (Ot) (2015); Campus Aperto, Università della Calabria –

apertura del concerto di Enzo Avitabile e i Bottari di Portico (2015);

L’ensemble ha partecipato ad un progetto riguardante musiche dal mediterraneo con il

percussionista/cantante marocchino Nour Eddine Fatty, dal titolo Zagora Moon, il quale si è concluso

con un concerto al Blanda Festival, il primo festival di musica araba organizzato in Italia, tenutosi al

Forum di Assago (Mi) nel gennaio 2012, aprendo il concerto alla star mediorientale Nancy Ajram.

“Dove vuoi” è il titolo del primo lavoro discografico dei Takabum, giardino sonoro in continuo

movimento. Dodici brani, sette dei quali originali, spaziano con leggerezza dal funky al jazz,

accompagnando l’ascoltatore nella propria passeggiata sonora. Il disco, registrato tra Cosenza e Lecce

nell’aprile del 2014 e dato alle stampe lo scorso mese di luglio, è prodotto dall’etichetta discografica

11/8 records.

MARTEDì

22 ANTONIO PASCUZZO & ROSSOANTICO

Concerto h 21:30, Auditorium Casalinuovo

A seguire “CERCASI DISPERATAMENTE”- after show

Accolto da lusinghiere recensioni il secondo album di Antonio Pascuzzo, segna un importante tappa

nel percorso artistico dell’ex avvocato calabrese; Nell’ultima edizione del Medimex di Bari

“PASCOUCHE”, finalista per ben due volte al Premio Tenco, è risultato tra i 12 progetti, selezionati

tra 275 gruppi, provenienti da 17 Paesi di 3 continenti, al pari di artisti di fama come Natalie

Imbruglia o Carmen Consoli.

“PASCOUCHE” è il secondo album di Antonio Pascuzzo, che segue Rossoantico (finalista Tenco

2011) e le altre numerosissime produzioni e collaborazioni con tanti artisti.

Il titolo scaturisce ovviamente, della presenza di influenze “manouche” nell’arrangiamento di alcuni

brani, dalla presenza tra gli ospiti dello straordinario chitarrista Angelo Debarre, (considerato l’erede

di Django Reinhart), ma è anche la sintesi dello spirito che attraversa il progetto: un viaggio a tappe

alla ricerca di vecchi e nuovi compagni dai quali Pascuzzo riceve in dono i colori della musica: il fado,

il calypso, la musica cubana, quella da camera, i suoni balcanici, lo swing, il blues, il rock, il

manouche appunto. Tanti straordinari ospiti, che non hanno semplicemente prestato una traccia alla

canzone, ma ne hanno offerto una lettura, hanno dato una mano e le loro mani, per la realizzazione

del progetto, e in qualche caso ne hanno concepito l’arrangiamento: non solo Angelo Debarre, ma i

Solis String Quartet, Francesco Forni (anche arrangiatore dell’album) e Ilaria Graziano, i Sinfonico

Honolulu, i Rossoantico, per citarne alcuni. Come un nomade Pascuzzo, colora le storie di accenti

attraverso un viaggio non solo virtuale, tra le musiche del mondo.

Per il suo valore artistico e culturale il progetto è entrato nel prestigioso catalogo dell’etichetta Parco

della Musica Record, notoriamente riservata ai grandi maestri del jazz.

SABATO

26 VILLA ADA POSSE & SHANTY BAND

Dalle ore 19 Piazza Duomo

A cura di MBM ENTERTAINMENT & CATANZARO ALLIANZ PROMOTION

La Villa Ada Posse è una crew di artisti romani che da oltre 20 anni contribuisce significativamente

alla storia della scena musicale reggae e raggamuffin italiana. Nasce nel 1992 prendendo il nome

dall’omonimo parco di Roma, in cui i suoi membri erano soliti incontrarsi e dove gli spazi di verde

offrivano ossigeno, ispirazione e spunti di riflessione sulla realtà della vita metropolitana. Era il

periodo di massima espansione delle posse (Sud Sound System, One Love e Onda Rossa Posse),

nonché dell’attivismo dei centri sociali di tutta Italia. Il primo concerto fu nel febbraio 1993 al C.S.A.

Brancaleone e dello stesso anno il primo demotape. L’attività musicale della crew andò avanti negli

anni concentrandosi maggiormente sui live piuttosto che sulle produzioni. Particolarmente e

parallelamente attivo fu il Villada Sound System, l’impianto audio autocostruito che fece da

amplificatore dei messaggi contenuti nelle canzoni della crew e dello stile della “dancehall”

proveniente dalla Giamaica: microfono, piatti, casse e tanta gente che zompa e balla con fischietti e

accendini. Innumerevoli le dancehall nelle piazze e nelle campagne romane, sulle scogliere salentine,

in giro per locali e centri sociali di tutta Italia. La Villa Ada Crew ha (auto) prodotto tre cd:

“Musically”(1997), “Villadacrew@Raina Studio”(2001) e “Nuovo Giorno”(2007). Numerose sono le

partecipazioni a compilation e i singoli dei vari componenti della crew, prodotti da etichette nazionali

e internazionali e incisi su vinile in formato 7”, secondo la tradizione giamaicana, come il

popolarissimo “Dancehall Vibes”. Centinaia le dancehall in tutte le regioni italiane, qualcuna anche in

Europa (Svizzera, Germania, Spagna, Olanda e Inghilterra) e due soundclash vinti: uno a Milano nel

2001 contro il sound system milanese Golden Bass e l’altro a Padova nel 2007 contro due sound

system amici di vecchia data, I-Shence di Perugia e Godzilla di Bologna. Inizia nel 2004 la

collaborazione con la Shanty Band di Roma con cui la crew si esibisce in numerosi concerti,

condividendo anche il main stage del Rototom Sunsplash insieme a Brusco (ex componente della

crew).

DOMENICA

27 PETRA MAGONI e FERRUCCIO SPINETTI MUSICA NUDA “QUAM DILECTA”

-ore 21.00 Oratorio del Carmine – concerto di musica sacra per le chiese

Un incontro fortuito voluto dal destino quello tra Petra Magoni e Ferruccio Spinetti, duo che

risponde al nome di Musica Nuda e che si esibirà per la prima volta nella città di Catanzaro.

Cantante solista con all’attivo già quattro album, nel gennaio 2003 Petra Magoni aveva in programma

un mini-tour in alcuni piccoli club della “sua” Toscana con un amico chitarrista. Proprio il giorno del

loro primo concerto, quest’ultimo si ammala. Petra, invece di annullare la data, chiede a Ferruccio,

già contrabbassista degli Avion Travel, di sostituirlo all’ultimo minuto. Il concerto ottiene un tale

successo che i due protagonisti di questo “Voice’n’bass” combo, nel giro di qualche settimana,

mettono insieme un intero repertorio composto dalle canzoni che più amano e di slancio registrano

in una sola giornata il loro primo album “Musica Nuda”, titolo che darà poi il nome anche al loro

duo. In dodici anni di intensa attività concertistica in tutto il mondo, Musica Nuda ha collezionato

riconoscimenti prestigiosi vantando nel proprio palmarès la “Targa Tenco 2006” nella categoria

interpreti, il premio per “Miglior Tour” al Mei di Faenza 2006 e “Les quatre clés de Télérama” in

Francia nel 2007. Nel corso degli anni, Ferruccio e Petra hanno portato il loro progetto in giro per il

mondo, riuscendo a raggiungere anche spazi prestigiosi tra cui l’Olympia di Parigi, l’Hermitage di San

Pietroburgo. Inoltre, sono stati ospiti del Tanz WuppertalFestival di Pina Bausche, sempre in

Germania, hanno aperto i concerti di Al Jarreau.

Nel marzo 2014 sono stati gli unici ospiti musicali della “Giornata Mondiale del Teatro” che si è

celebrata all’interno del Senato della Repubblica, alla presenza del Presidente Pietro Grasso.

In 12 anni Petra e Ferruccio hanno realizzato più di 1000 concerti, prodotto sei dischi in studio, due

dischi live e un dvd.

LUNEDI

28 MICOL PICCHIONI -ore 18.00 Complesso monumentale San Giovanni

Micol Picchioni giovane musicista ma già molto conosciuta grazie alle sue esibizioni a webnotte di

Repubblica. Scoperta da Ernesto Assante e Gino Castaldo Micol vanta un curriculum prestigioso .

Dopo le collaborazioni in orchestre sinfoniche con direttori di fama come Riccardo Muti , artisti pop

come Mika , Mario biondi , Ron , numerose partecipazioni TV , Micol ha portato il suo repertorio

rock nelle piazze D' Italia facendosi così conoscere dal grande pubblico .

FRANCESCO FORNI E ILARIA GRAZIANO

-ore 21.00 Complesso monumentale San Giovanni

L’unione dei due artisti avviene grazie al loro esordio “From Bedlam to Lenane” (Goodfellas 2012),

che mette insieme le esperienze di ognuno, creando un disco che viene acclamato dalla stampa come

uno dei migliori episodi del 2012. FBTL viene recensito dalle principali testate che ne sottolineano la

straordinaria comunicatività; si va dai periodici come Il Venerdì de la Repubbblica che lo definisce

“Tra i più bei cd italiani degli ultimi cinque anni”, a Gioia “Occhi aperti su Ilaria Graziano e

Francesco Forni”, fino ai principali magazine musicali – Jam “piccolo gioiellino”, Blow Up “un

seducente meticciato Folk”, Rumore “voce incantevole”, Rockerilla “Hanno un gran feeling”. Il disco

è stato anche apprezzato dalle radio; il circuito Rai li ha voluti in diverse trasmissioni come

“Caterpillar” sui Radio 2 Rai (intervista + minilive); “Fahrenheit”, in onda su Radio 3 Rai in diretta

dalla fiera della piccola e media editoria “PIU’ LIBRI PIU’ LIBERI“;“ Twilight” Radio 2 Rai

(intervista + minilive); ““Casello Casello” Isoradio Rai (intervista). From Bedlam to Lenane ha portato

il duo in giro per l’Italia con oltre 80 concerti e aperture tra cui Alcatraz e Rock in Roma prima del

concerto di Max Gazzè. Il disco ha vince il premio MarteAwards2012 nella categoria “miglior disco

2012” nel gennaio 2013. Alcuni brani contenuti nel disco sono stati scelti come colonna Sonora di

alcuni film di successo: “Lastrada” e “On Y Va” sono contenute ne “L’arte della felicità” di

Alessandro Rak (premiato da numerosi riconoscimenti internazionali, il più recente l’European Film

Awords). E poi ancora “Mad Tom Of Bedlam” contenuta nella commedia sentimentale “Malamore”

con Luca Zingaretti, Alessio Boni e Ambra Angiolini. Il 5 dicembre 2013 arriva il secondo album,

“Come2Me”. Undici brani originali. L’amore, la guerra, la morte, il mondo di sogni, il viaggio,

sembrano venire direttamente da un immaginario che ritroviamo nei romanzi di pirati, nei western,

nei blues rurali. Musicalmente tocca ad una vecchia chitarra, un banjo, un ukulele, una cassa tonda

ma pulsante e l’intreccio delle due voci restituire tutto ciò. “Come2 Me” viene recensito con favore

dalla stampa : il Fatto Quotidiano, L’Internazionale, La Repubblica, Il Mattino, Il Tempo, Rumore,

Blow Up, Just Kids , Rockerilla. Audioreview, Raro e da molti di siti web: L’Espresso.it, Rockit, Mag

Music , Relics.

Il disco è presentato in diverse trasmissioni di qualità come Radio 2 “ Wake up Revolution” , Radio

2 Caterpillar , Radio 2 Social Club, Radio 3 “Piazza Verdi” , Radio 3 “La lingua batte” e Radio 3

“Fahrenheit”, “Webnotte” (Repubblica.it) e nel programma tv “Ghiaccio Bollente” di Rai 5.

MARTEDì

29 THE QUARTETTO EUPHORIA Ore 21.00 Sala del Consiglio comunale Palazzo De Nobili

"Sono affiatate, perfettamente intonate, si alzano e ballano mentre suonano: un quartetto d’archi che suona come un’orchestra da camera, incredibile." Max Gazzé

The Quartetto Euphoria , fra le pioniere della musica comicoclassica femminile, sono Marna

Fumarola e Suvi Valjus (violini), Hildegard Kuen (viola) e Michela Munari (violoncello).Il Quartetto

nasce nel 1999 dalla fantasia della Banda Osiris di trovarsi affiancati da un quartetto d’archi comico. I

loro esilaranti spettacoli teatrali unite alle qualità accademiche di un quartetto d’archi classico

chiamano le collaborazioni con artisti di fama internazionale tra cui Max Gazzè, Stefano Bollani,

Skin, il duo Petra Magoni e Ferruccio Spinetti, Ron, L’Orchestra di Piazza Vittorio, Dario Vergassola

e Justin Hayward dei Moody Blues.

The Quartetto Euphoria riscuote ampi successi di critica e di pubblico e viene invitato come ospite

in numerosi eventi nazionali ed internazionali come alla Film Commission del Festival di Cannes

2005, 30° Premio Tenco, le Olimpiadi di Torino 2006 e Festival Musicultura 2011.

Spesso ospite di trasmissioni radiofoniche e televisive RAI-Quelli che il calcio, Parla con me con

Serena Dandini, Che tempo che fa, Scalo 76, Zelig off di Mediaset e nelle trasmissioni del Comedy

Central, The Quartetto Euphoria continua a spingere i limiti della comicità femminile e i confini della

musica classica oltre le prassi in modi inaspettati, improbabili e, soprattutto, come vogliono loro.

Mercoledì

30 PEPPE SERVILLO & SOLIS STRING QUARTET Ore 21.30 Auditorium Casalinuovo

Il concerto è un omaggio alla cultura e alla canzone classica napoletana.

L’incontro tra questi artisti darà vita ad un inedito concerto dove l’arte e lo spessore di Peppe Servillo

cercherà di fondersi con la maestria e la visione degli archi del Solis al solo fine di rendere questo

evento unico nel suo genere, e far si che attraverso una lettura raffinata e popolare di un repertorio di

classici che vanno da Raffaele Viviani ad E.A, Mario fino a Renato Carosone, si racconti una Napoli

non oleografica ma bensi’ una città che è stata ed è a pieno titolo una autentica capitale culturale

europea. Questa formula e questa scelta artistica ben precisa, spoglia di tutti gli orpelli questi

capolavori rendendoli assolutamente eleganti e raffinati senza perdere quella forza e quell’incisività

che ne hanno decretato il successo mondiale.

Lo spettacolo ha avuto un suo prologo televisivo su Rai1 in occasione del premio Giornalistico

Amalfi Coast Media Award, riscuotendo un importante successo che ha fatto si che si decidesse di

proporlo nella sua interezza ad un pubblico più ampio. Il concerto è arricchito da una piccola parte

strumentale e da brevi interventi di lettura.

Direzione Artistica: Antonio Pascuzzo per Vivodimusica s.r.l.

Direzione di produzione: Cristina Piedimonte

Ufficio stampa: Bruno Mirante

Social media manager: Cristiana Piraino