Realtà ContempoRanea Della CeRamiCa

1-8 Novembre 2014 - villaFoNtaNa eveNti

espeRimenta

Realtà ContempoRanea Della CeRamiCa

1-8 Novembre 2014 - villaFoNtaNa eveNti

Nicola Ghirotto - Sara orlaNdi - carlotta dapor - chiara de eccher eliSa GiovaNelli - Giulia moNtemezzi - Giulia SGaraGliNomarta NureSi - raFFaella boNFatti - thomaS marcoloNGo

Direzione ArtisticA

Nicola Ghirotto

curAtori

Nicola GhirottoSara Orlandi

Progetto grAfico e coPertinA

Sara Orlandi

contributi

Villafontana Eventi - PresentazioneProf. Massimiliano Valdinoci - Direttore Accademia di belle arti di veronaProf. Katia Brugnolo - Conservatrice del Museo della ceramica di Nove

Prof. Rolando Giovannini - Maestro CeramistaNicola Ghirotto - Sara Orlandi

espeRimenta

coN il Supporto di

preSeNtato da

villaFoNtaNa eveNti

Villafontana Eventi è un progetto di sviluppo e studio di eventi volti ad avvicinare il mondo dell’arte e dell’artigianato in genere nelle sue varie espressioni al pubblico. La produttività artistica sia essa sperimentale o frutto anche di attività artigianale spesso rimane per lo più un’attività circoscritta negli studi ed atelier e laboratori il cui accesso è consentito ai soli addetti ai lavori o ad un ristretto pubblico locale.Villafontana Eventi si propone di diffondere queste espressioni attraverso l’offerta di vari spazi consentendo loro di contestualizzarsi avvicinandosi e proponendosi ad un mercato e ad una realtà commerciale più ampia.Villafontana Eventi si avvale dell’uso di alcuni spazi e sale della villa in cui risiede la ditta Mondialfur s.r.l.,da oltre 40 anni presente nel campo della moda e del design italiano. La villa, la cui costruzione risale alla prima metà del 800, è stata ristrutturata nel XX secolo, ingrandita ed articolata con due ali laterali prospicienti un grande parco di circa 32.000 mq che si snoda a gradoni fino a giungere alle rive del corso d’acqua del Menago.La villa si presta per ospitare eventi e manifestazioni pubblici e privati. Per informazioni: www.villafontanaeventi.it - Telefono 347/8916852

VillaFontana eVenti

Dopo molti anni di faticose richieste a procedere, introducendo cioè attività legate al vasto e interessante mondo della ceramica, finalmente durante l’Anno Accademico 2013-14 è stata esaudita tale esigenza ed è partito il primo corso di Tecniche della ceramica per il Biennio di Atelier Direction.

Ad accrescere l’intima e profonda contentezza è stata la docenza dell’eccellente didatta e artista Rolando Giovannini, che ha entusiasmato e istruito i giovani studenti ottenendo gli ottimi risultati che la mostra dimostra.Le opere realizzate e gli studi che le hanno precedute, raccontano in sintesi un percorso di ricerca che risale ovviamente a tutte le esperienze che gli studenti hanno maturato in Accademia sia nel settore grafico ma anche in quello storico-artistico e negli altri numerosi ambiti in cui abbiamo avuto il piacere di guidarli.

La ceramica è strumento che esprime tutti i pensieri e le emozioni che i giovani creativi le trasmettono e, come si evince dai loro scritti, dall’attività creativa praticata con la ceramica hanno tratto molta soddisfazione.

La mostra organizzata a Villafontana diventa così un importante motivo di orgoglio per i docenti dell’Accademia di Belle Arti di Verona e per il Conservatore del Museo Civico della Ceramica di Nove.

Attività cerAmicA All’AccAdemiA di Belle Arti di veronA

Presentare un evento artistico, specie se originato e proveniente dall’interno dell’Istituzione di Alta Formazione Artistica che si dirige è sempre motivo di soddisfazione, ma anche di rinnovato impegno nella promozione delle attività svolte dagli studenti. Questo non solo per il ruolo esercitato, ma anche perché consente di esprimere qualche osservazione didattica e culturale, talvolta criptata nella frenetica attività giornaliera di coordinamento e direzione.

Fa piacere in questo caso specifico anche perché appare quasi un felice esito delle visite in Aula compiute durante le lezioni, non di rado invitato dagli stessi Allievi o dal Docente del corso.

È quindi con piacere che aderisco alla richiesta degli Studenti del Primo Anno del Corso biennale di 2° livello in Atelier Direction. Mediazione culturale dell’Arte, in questo rappresentati da Nicola Ghirotto e da Sara Orlandi.L’evento che andiamo a presentare rappresenta l’esperienza di quasi una dozzina di studenti svolta e maturata durante il Corso di Tecniche della Ceramica affidato al Prof. Rolando Giovannini, per la prima volta avviato nella nostra Accademia nell’Anno Accademico 2013-14.

Il Corso si prefiggeva di introdurre ed esplorare, seppur in un contesto orario limitato, più strade connesse ai processi e alle metodologia di creazione con l’argilla, materia primordiale e unica, vero patrimonio dell’umanità. L’Accademia ovviamente fin dalle origini ed anche di recente, opera con le terre e i materiali per la modellazione plastica, nell’ambito di più discipline istituzionali. Ma in questo ci si attendeva la produzione di “opere nuove” da un lato di libera crea-zione e dall’altro di sequenzialità ad una metodologia didattica.

Bruno Munari sosteneva, più si conosce e più si è in grado di individuare relazioni fra le cose, ed imparare delle tecniche, assimilare dei percorsi sicuri, potrà certamente consentire ai nostri studenti di esplorare e sperimentare nuove attività anche didattiche e formative, che un giorno potranno sicuramente esercitare nei confronti di più giovani allievi, discenti o scolaresche.

stuDenti oggi, maestRi in FutuRo.

Verona,1 novembre 2014Katia Brugnolo

Prof.ssa presso l’Accademia di Belle Arti di VeronaConservatrice del Museo della Ceramica di Nove

Verona,1 novembre 2014Massimiliano Valdinoci

Direttore dell’Accademia di Belle Arti di Verona

È un’esperienza stupenda quella di poter lavorare sull’arte e sulle tecniche della ce-ramica, immaginando questa materia esaustiva, strumento per una espressione arti-stica a tutto tondo, globale.In effetti l’argilla, materia primigenia, accompagna l’uomo dall’origine; la tazza e per l’Oriente anche la teiera sono opere tangibili, concrete, che hanno accompagnato tutti i momenti dell’evoluzione culturale e dei costumi. La terracotta poi è base per la Scultura, materia per l’Architettura e le maioliche, le terraglie, i gres, le porcellane, elementi della decorazione e connessi all’uso passando dalle abili mani dell’Artigiano alla continuità colta della Tradizione, al segno contemporaneo del Design.L’opportunità quindi di svolgere un programma sulle “Tecniche della Ceramica”, corso istituito nell’Accademia di Belle Arti di Verona durante l’A. A. 2013-2014, nell’ambio del Corso biennale di 2° livello in Atelier Direction. Mediazione culturale dell’Arte, è stata straordinaria e i risultati sono una perfetta sintesi di metodologia e di singola, autonoma creatività. Tale successo proviene da Studenti di per sé molto preparati e motivati, nonché già formati in un Triennio precedente che ha dato loro il Diploma di Primo livello, con competenze artistiche e metodologiche varie e diverse, messe a disposizione dell’attività didattica complessiva.

Va detto che il Corso, attivato in prima istanza nel corrente Anno Accademico, è l’esito di un processo evolutivo dell’Accademia a cui non è estranea la Prof. Katia Brugnolo, Docente dell’Accademia e particolarmente sensibile al “tema ceramica” non solo per gli aspetti storico critici della propria disciplina, ma pure per via del ruolo che esercita di Direzione del Museo Civico della Ceramica Nove, straordinaria realtà conservativa ed espositiva di un’area culturale e produttiva tra le più importanti in senso assoluto del Paese.

Il percorso è stato interessante. Era necessario definire dapprima questa materia, indicarne gli obiettivi, illustrare i processi e sperimentare con procedure precise i ma-teriali e le loro caratteristiche mescolando attività di laboratorio con nozioni teoriche di Tecnologia Ceramica. Nel contempo saggiare tecniche di produzione dell’opera artistica quali il lucignolo, la stampatura, il colaggio, con l’uso di ingobbio, cristallina, smalto, pigmenti e con terre di varia natura e caratteristica. Una lezione è stata de-dicata interamente all’illustrazione del metodo impartito nell’ambito del Laboratorio di “Giocare con l’Arte”, ideato da Bruno Munari e voluto dal Direttore Gian Carlo Bojani presso il Museo Internazionale delle Ceramiche di Faenza alla fine degli Anni Settanta, al quale lo scrivente ha partecipato in prima persona nell’attivazione (con il Prof. Cesa-re Ronchi e, primi Assistenti, quattro Studenti del Ballardini che sul tema costruirono la propria Tesi di fine Corso).Il programma ha consentito connessioni, anche se talvolta solo sfiorate, con alcune

“neo CeRamiC aRt”, speRimentazioni e metoDologia.personalità del mondo culturale, artistico e del design, quali Katia Brugnolo, storica dell’arte, professoressa Titolare dell’Accademia di Verona e -come si è detto- Direttri-ce del Museo Civico di Nove (per ricerca iconografica su forme e modelli di decora-zione nella ceramica storica), Gian Maria Colognese, architetto e professore Titolare dell’Accademia di Verona (su immagini fotografiche di palazzi e grattacieli di New York City), Alberto Grimoldi architetto e professore ordinario di Restauro architettonico presso il Dipartimento DAStU del Politecnico di Milano (con testo sulla fortuna dei materiali ceramici d’Architettura e della Scultura), Maria Christina Hamel, designer di Milano (per un apprezzato workshop in Accademia sul tema “Bassorilievi in Ceramica, Acqua, Aria ,Terra e Fuoco”), Tullio Mazzotti, artista e ceramista di Albissola Marina (con revisione progetti grafici in sintonia con lo spirito della manifattura Fabbrica Casa Museo “G. Mazzotti 1903”), Alessio Sarri designer e ceramista di Sesto Fiorentino (con rivisitazione di opere a colaggio in sintonia con la poetica dell’artista-designer).

Questi gli Allievi partecipanti: Sara Orlandi, alla quale si deve il coordinamento e il progetto grafico del catalogo di mostra, attende con responsabilità e buon gusto alle operazioni più semplici, a quelle più complesse con il medesimo entusiasmo, in un contesto di alta professionalità e qualità. Di spirito grafico, il cui lavoro è rivolto ad una semplicità razionalistica e compositiva, è orientata pure al design. Carlotta Dapor, di grande talento per la pittura e la integrazione dei colori, in una sensazione tattile e visiva integrata, che non disdegna pure la manipolazione plastica figurativa. Chiara De Eccher, di costante impegno professionale, curiosa sperimentatrice e provvista di una metodica costante ed infallibile, sempre protesa al un nuovo risultato. Elisa Giovanelli, di rara sensibilità, cura ogni particolare come fosse esso stesso già un’o-pera esaustiva e motiva la propria poetica con aspetti teorici profondi e dediti alla ricerca. Giulia Montemezzi, colta, metodica e protesa senza soluzione di continuità all’apprendimento, si applica con fantasia e convinzione senza anteporre ideologie proprie o remore e filtri. Giulia Sgaraglino, dotata di sensibilità cromatica, di attenzione e cura del particolare, di tecnica pittorica, sempre tesa all’autodefinizione del lavoro e sua contestualizzazione. Marta Nuresi, di fidata qualità operativa, attenta e in sintonia con il lavoro, scrupolosa e di mestiere, opera con inventiva e abilità raggiungendo sempre un risultato finito. Raffaella Bonfatti, lirica e fiabesca nella poetica, precisa nel dettaglio e creativa, segue una sua ispirazione e produce opere coordinate, perfette in ogni aspetto cromatico e di texture. Thomas Marcolongo, intellettuale, dinamico e particolarmente dotato nel disegno, che rende tridimensionale nella scultura e nelle manipolazioni ceramiche mediante l’argilla, trattata come fosse materiale grafico. Ni-cola Ghirotto, vero capo bottega, fidato nella consegna, solido nel fare, esperto in più tecniche, elemento di coagulo per altri e per differenti attività, si esprime nella plastica figurativa che rende dinamica e policroma. Nicola si è fatto promotore della presente iniziativa culturale collettiva, assumendo il ruolo di Direttore Artistico dell’evento, inti-tolato “Realtà Contemporanea Della Ceramica” presso VillaFontana Eventi, Oppeano Verona (1-8 Novembre 2014).Il corso ha affrontato il tema della produzione d’opere su più versanti. Quello dominan-

Nel cammino verso una crescita artistica non si è mai soli.

Non è sempre e solo fortuna ma soprattutto collaborazione, umiltà, lavoro e dedizione. Una mostra o un esperimento ?

Diversi esperimenti uniti assieme: una location donata dall’amica Elena Merlin, un’esperienza regalata dal Maestro Rolando Giovannini, segni di stima delle Istituzioni, unità d’intenti di noi allievi e nuovi mecenati come Nord Costruzioni S.r.l. Ecco allora che unendo le forze si costruiscono cose importanti, gli esperimenti funzionano e producono un risultato, lasciano un segno tangibile, strumenti e stimoli per proseguire nella ricerca artistica.

Un ringraziamento a tutti coloro che hanno contribuito a questo.

Nicola Ghirotto

una mostRa o un espeRimento?

Compito arduo quello affidato al graphic designer, far dialogare con armonia ed equilibrio la scrittura e le immagini.Una sfida complessa, data anche dalla varietà delle fotografie e stili che contraddistin-guono le opere di ogni partecipante a questa mostra collettiva.La mia scelta, è stata quindi quella di operare con semplicità e minimalismo, lasciando spazio alla forza del segno, del colore e della plasticità di ogni opera.Un esperimento grafico: il layout fa da cornice all’immagine, donandole equilibrio e forza; l’immagine dona vita al layout con i colori e le sfumature della ceramica.

Sara Orlandi

espeRimenta: gRaphiC expeRiment.

te è stato l’iter completo intorno ad una “forma di bicchiere Anni Cinquanta”, realizzato per colaggio in pasta bianca, fino all’interpretazione scultorea personale, nonché alla pittura. La sperimentazione è stata ampia, molte le idee veramente innovative su un oggetto iniziale che metteva tutti gli Studenti sullo stesso piano di partenza. Alcuni si sono spinti anche all’uso finale di vernici non ceramiche e di uso automobilistico (riferimento alle forme Ferrari Bowls, della nota artista Ann Van Hoey -Bruxelles- e alle esperienze condotte al Ballardini dal 2013 con Scolaresche del Liceo Artistico per il Design dalle Docenti Alessandra Bonoli e Antonella Cimatti). Poi gioielli in ceramica, secondo l’assioma per il quale tutti gli artisti di grande fama durante la carriera hanno disegnato preziosi. Ad esempio, ancora, l’esperienza di realizzare una tazza “Cup” in un tempo definito e circoscritto, quasi a riprendere l’evento ricorrente Mungyeong Tra-ditional Chasabal Festival, che si tiene in Corea e curato per la parte internazionale da Charlie Youn, consulente della Pottery and Art, dove accanto ad ampie straordinarie mostre su singoli autorevoli ceramisti, c’è un Concorso estemporaneo per la produ-zione di un grande vaso, come pure di una cup a regola d’arte, operando su canoni prestabiliti al tornio a pedale non meccanico. Da ultimo, ma non ultimo argomento per importanza, ci si è occupati dell’identità e riconoscibilità dell’artista e della sua identificazione, sia egli impegnato nelle arti che nella specifica ceramica. È stato affrontato l’aspetto della firma dell’opera d’arte (espressa in forma personale ma leggibile), del cv (sintetico ed esaustivo), del con-cept (inteso come dichiarazione poetica di un periodo artistico, non permanente e non episodica), della fotografia dell’art work, del ritratto personale ad uso della co-municazione artistica, infine del valore della lingua inglese nelle relazioni internazionali dell’Arte. Esempio di riferimento per chiunque e modello di artisti top pienamente calati nell’arte contemporanea e di storia e cultura ceramica, sono Bertozzi & Casoni, peraltro impegnati di recente a Palazzo Te Mantova in “Dove Come Quando”, mostra curata da Marco Tonelli (7 giugno - 7 settembre 2014).Il tutto per un percorso artistico di alto livello, puntato al massimo delle proprie risorse e opportunità. Il successo del creativo combina l’intuizione, l’estro, la professionalità e gli incroci non sempre fortuiti.

Verona,1 novembre 2014Rolando Giovannini

Professore di Tecniche della Ceramica Accademia di Belle Arti di Verona

Gli oggetti sono maschere: frammenti del nostro piccolo essere contemporaneo che prendono vita e trovano posto nel piacevole incastro dei giorni.

L’aspetto ironico nelle creazioni rispecchia una modalità, una visione del mondo e un punto di vista delle cose, partendo dalle emozioni come potente mezzo interiore e d’espressio-ne quotidiana della filosofia del sorriso.

Legato agli studi sul Futurismo in periodo accademico, l’analisi scultorea si è sviluppa-ta in modo eclettico sia dal punto di vista dei materiali che dei contenuti, con un percor-so mediato dallo studio dei materiali metallici, della creta, del marmo, della terracotta, della cera e del bronzo. Gli elementi del fare artistico si susseguono e si rincorrono: scultura, massa, pieni e vuoti, energia implosiva, energia “all’interno” con-centrazione di forze e tensioni, Apollo, forma, coerenza e rigore, video, fluidi, movimento, ora energia esplosiva, ora verso l’esterno, ora verso gli altri, Dioniso, ebrezza, condivisione. E poi di nuovo dal principio.

Sara OrlandinicOla GhirOttO

La sperimentazione, l’osservazione diretta e la manipolazione della materia sono prodighe di stimoli e scatenano azioni creative spesso impreviste o sorprendenti.

Indagare questi percorsi, è una modalità che accomuna l’artista, il designer e l’educatore, in un cammino diretto prima alla conoscenza poi al fattivo svolgimento dell’oggetto d’arte.

Il grottesco per il suo fascino bizzarro.

Il fantastico per l’effetto di spaesamento e me-raviglia. La natura come forza generatrice e principio che opera per unire il tutto.

Dei piccoli mondi che accolgono gli sguardi incuriositi per introdurli a storie di una fanta-siosa riservatezza.

chiara de ecchercarlOtta dapOr

Il lasciarsi andare durante la creazione di opere rappresenta una delle qualità fondamentali del piacere provato nello svolgere attività di tipo arti-stico. Il pieno appagamento trovato nella pratica creativa è forte a tal punto da perdere la con-cezione del tempo. Lo star bene è alla base di questa poetica che pone l’arte al primo posto, come scelta di vita. Equivale ad immergersi in un mondo che non ha limiti di tempo e cultura, che permette una continua scoperta verso qualcosa che non si conosce. L’imparare attraverso la pra-tica e l’esercizio porta ad una scoperta di qualco-sa di sé stessi che non si pensava in grado di fare ma al quale si era forse inconsciamente destinati.

Giulia MOnteMezzi

Lo stupore e l’interiore che tanto cerco di indaga-re apriranno mai le porte a una qualsiasi piccola essenza che, pur nell’oscurità, rimbalza tra una sensazione e l’altra?Voglio rappresentare la capacità di vivere temendo, soffrendo o sottomettendosi, ma sempre consenzienti e ciechi rispetto a ciò che ci accade, abbracciati dall’incredulità, compiendo amplessi amorosi con lo scetticismo e infine dichiarando amore eterno alla negazione.Se, in questa cecità, ne colgo la mia visione di “realtà”, la rappresento per riuscire a esprimere ciò che a parole non sono in grado di fare.

eliSa GiOvanelli

Le riflessioni, talvolta profonde e talvol-ta ironiche che stanno alla base del lavoro dell’artista, provengono spesso da sug-gestioni tratte dal mondo naturale o rela-zionale, da cui l’artista attinge simboli e archetipi. Uno delle tematiche maggiormente indagate infatti è il rapporto dell’uomo con il suo mondo interno ed esterno, che l’artista declina in vari modi. In molti di essi, nonostante la presenza di aspetti figurativi, il fulcro dell’opera è in realtà simbolico o concettuale.

Marta nureSi

Tutto ebbe inizio l’ultimo anno delle superiori, ci venne chiesto di realizzare un mezzo busto del nostro ritratto (con la terra refrattaria) basandosi allo stile di un artista. Dalla visione di un bellissimo film “I colori dell’anima” che ritrae la vita dell’arti-sta Amedeo Modigliani; quando Modì conobbe Jean non la conosceva ancora, non sapeva chi fosse e i suoi ritratti erano con gli occhi bianchi. Modigliani si rifiutava di dipingere gli occhi di chi non conosceva poiché “gli occhi sono lo spec-chio dell’anima”. Quando poi con il tempo conob-be Jean e se ne innamorò la ritrasse per la prima volta durante una mostra con i suoi occhi”. Io mi ispirai a lui! “Quando conoscerò la tua anima... dipingerò i tuoi occhi...” Amedeo Modigliani.

Giulia SGaraGlinO

Il mio percorso artistico è caratterizzato per lo più dallo studio delle lettere derivate dal “wild style” e dal “trow-up” (stili diversi di graffiti), dalle figure, da atteggiamenti che mi circondano nel quotidiano e al gesto applicata alla materia. Quando sono a casa, disegno e studio le lettere e le figure che vagano nella mia testa, cercando sempre l’ori-ginalità, fondendole insieme. Nel dipingere, non tendo a guardare il bozzetto, cercando di volta in volta un “insight” fresco, che mi porti alla soddi-sfazione stilistica immediata, sfruttando sopratutto il bagaglio di esperienze che ho immagazzinato col tempo. L’improvvisazione è l’essenziale. Il mio stile è ambizioso verso il futuro e remunerativo verso il passato.

thOMaS MarcOlOnGO

Ogni creazione ha bisogno di gesti, di parole, di materiali, di immagini.

Ha bisogno di tempi e spazi di relazione in cui questi possano avvicinarsi, scontrarsi, integrarsi e contaminarsi, restituendo la complessità della vita di cui sono parte e aprendovi nuovi orizzonti di significato.

raffaella BOnfatti

Nord Costruzioni s.r.l è una società con un’esperienza trentennale maturata nel settore delle costruzioni e ristrut-turazioni e un modello societario agile, dinamico altamente professionale.

Opera sul territorio della provincia di Verona nel settore immobiliare di pregio e nel restauro di edifici sottoposti a tutela storico architettonico.Nota la costante evoluzione tecnologica e la sempre più esigente richiesta del mercato, la società ha lo scopo di essere sempre più competitiva in termini di efficienza, qualità, prezzo, affidabilità con personale altamente qualificato per garantire al cliente costi controllati e consegne puntuali.È specializzata nella manutenzione ordinaria e straordinaria di condomini con applicazione di cappotti, serramenti ed impermeabilizzazione delle coperture per usufruire delle detrazioni fiscali previste dalla recente normativa, compre-so tutto l’ter autorizzativo presso la amministrazioni.È certificata ISO 9001:2008 ed è iscritta alle SOA organismo di attestazione lavori pubblici per le categorie OG1 (edifici civili ed industriali) e OG2 (restauro e manutenzione dei beni immobili sottoposti a tutela)Fornisce preventivi chiavi in mano in tempi rapidi e senza nessuna spesa. Visitate il sito internet: www.nordcostruzionisrl.it

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