PROVINCIA dI PIACENZA COMuNE dI BOBBIO · ella splendida cornice del borgo di Bobbio ritorna...

COMuNE dI BOBBIO

Associazione Marco Bellocchio

MINIStERO PER I BENI E LE AttIVItà CuLtuRALIDirezione Generale per il Cinema

Chiostro di San Colombano 1 - 15 AGOSTO 2015

BOBBIOFilmFestivalDirezione artistica Marco Bellocchio

PROVINCIA dI PIACENZA

Salumificio La RoccaCastell’Arquato

Sponsor tecnici

DICIAN

NOVE

SIMA

EDIZI

ONE

copertina_libretto_2015dorso 4mm_copertina_libr 23/07/15 10.53 Pagina 1

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Nella splendida cornice del borgo di Bobbio ritorna l’atteso

appuntamento estivo con il Bobbio Film Festival diretto da

Marco Bellocchio. Giunto alla diciannovesima edizione, il

Festival riconferma il suo alto profilo e arricchisce la sua offerta

culturale.Oltre ai grandi artisti del panorama cinematografico italiano, ilFestival ospita quest'anno la mostra fotografica dedicata a I pugni intasca in occasione dei 50 anni dalla sua uscita; la mostra sicompone di immagini provenienti da archivi privati e familiari; il filmd’esordio di Marco Bellocchio è proposto nel cartellone del festivalnella versione recentemente restaurata dalla Cineteca di Bologna.Durante le due settimane del Festival proseguono naturalmente“Fare Cinema”, il corso di alta formazione cinematograficaquest’anno diretto da Daniele Ciprì e il seminario residenziale dicritica cinematografica. Bobbio si animerà così di artisticinematografici, critici di testate nazionali, addetti ai lavori,appassionati, stagisti, che renderanno più interessante il momentocaratterizzante del Festival: l’incontro/confronto del pubblico con gliartisti dopo le proiezioni dei film serali. Un Festival che, purmantenendo intatta la sua prima vocazione e la sua autenticità, sirinnova e si impreziosisce nell’offerta culturale e formativa grazieall’impegno e alla progettualità dell’Associazione Marco Bellocchio eal sostegno di Ministero, Regione, Provincia, Comune, Fondazione diPiacenza e Vigevano, Camera di Commercio.A tutti loro va il nostro più sentito grazie!

2015BOBBIOFilmFestival

libretto_Bobbio_2015_librettoBobbio 23/07/15 10.48 Pagina 1

PROGRAMMA DELLE PROIEZIONIChiostro di San Colombano – ore 21.15

Sabato 1 agosto Mia madre regia di Nanni Moretti

Domenica 2 agosto Hungry Hearts regia di Saverio Costanzo

Lunedì 3 agosto Vergine giurata regia di Laura Bispuri

Martedì 4 agosto N-Capace regia di Eleonora Danco

Mercoledì 5 agosto I nostri ragazzi regia di Ivano De Matteo

Giovedì 6 agosto La vita oscena regia di Renato De Maria

Venerdì 7 agosto La buca regia di Daniele Ciprì

Sabato 8 agosto Latin Lover regia di Cristina Comencini

Domenica 9 agosto La tela (serata Fare Cinema) regia di Sergio Rubini

Lunedì 10 agosto Fino a qui tutto bene regia di Roan Johnson

Martedì 11 agosto Cloro regia di Lamberto Sanfelice

Mercoledì 12 agosto La terra dei santi regia di Fernando Muraca

Giovedì 13 agosto Il terzo uomo (serata Fare Critica) regia di Carol Reed

Sabato 15 agosto I pugni in tasca regia di Marco Bellocchio

Prima del film

CERIMONIA DI PREMIAZIONE

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La trama

Una regista d'impegnocivile, Margherita,affronta con il fratelloGiovanni il progressivopeggioramento dellecondizioni fisichedell’anziana madre,Ada, professoressa dilatino in pensione.Contemporaneamentegira un film, con lapartecipazione di unattore hollywoodiano, sultema dei licenziamentiin fabbrica. Le duesituazioni si fondono inun unico flusso dicoscienza, che conduceverso dubbi eautomatici ripiegamenti.

Ospiti della serata:Nanni Morettie attori del cast


Sabato 1 agosto

Mia madreItalia, Francia, Germania

2015

Regia

Nanni Moretti

Sceneggiatura

Nanni Moretti, Francesco Piccolo, Valia Santella

con

Margherita Buy, John Turturro, Giulia Lazzarini, Nanni Moretti, Beatrice Mancini

Fotografia Arnaldo Catinari

Montaggio Clelio Benevento

Scenografia Paola Bizzarri

Durata 106 minuti

Distribuzione01 Distribution

5

Nel funereo La camera chiara, che finì col restare il suo ultimo libro,il semiologo pentito Roland Barthes fece finta di costruire una teoriafenomenologica della fotografia; una scusa per raccontare il suo rap-porto con la madre morta, il cui spectrum restava in una vecchiafoto (esclusa pudicamente dalle riproduzioni inserite nel libro). InMia madre, al contrario, Moretti finge di centrare la storia su questafigura di professoressa (maestra di vita più per i suoi studenti di la-tino che per i suoi due figli) ma in realtà, aprendo e chiudendo nellacornice di un metafilm, finisce col ridisegnare il grafico dei suoi odie amori cinematografici.Ed ecco i nomi della nostalgia: Fellini (la canzoncina “Bevete più latte”dall’episodio di Boccaccio '70 “Le tentazioni del dottor Antonio”);Kubrick (millantato credito di un attore hollywoodiano che scordale battute perché odia i copioni e aspira a rientrare nella realtà);Wenders (il ricordo della lunga fila per Il cielo sopra Berlino al cinemaCapranichetta di Roma). Quanto alle perplessità, vanno a tutto il ci-nema d’impegno politico e in particolare a quei film troppo coinvoltinella rappresentazione naturalistica delle brutalità poliziesche.Con tutte queste premesse, il film si blinda: teorizzando che il registaha sempre ragione per definizione, tutto ciò che può sembrare cri-ticabile (ad esempio la recitazione avvertibile in quanto tale) è daascriversi a una scelta artistica e teorica (ad esempio lo straniamentobrechtiano). Costeggiando eternamente l’attualità (ricordate in Aprile le incon-cludenti riprese documentarie sulla Lega o sugli sbarchi degli alba-nesi?) per poi approdare ai grandi temi sentimentali - dalla mortedel figlio alla morte della madre passando per la morte del papa -Moretti fa come Barthes: rifugge dallo studium e segna un punctuma suo vantaggio.

Marcello Walter Bruno, Segnocinema



La trama

Mina (un’italiana a NewYork per lavoro) e Judesi conoscono nellatoilette bloccata di unristorante cinese. Sisposano, hanno unbambino. Mina, che hasaputo da un’indovinache si tratta di unmessianico bambino“indaco”, cade preda diossessioni legate allasalute e alla purezzadel bimbo, che deveessere preservato dallacorruzione edall’impurità del mondocircostante. QuandoJude si rende conto chequesto significa ancheun’alimentazioneinadeguata einsufficiente per uncorretto sviluppopsicofisico del bambino,si scatena una guerrapsicologica in cui luichiede l’aiuto di medici,assistenti sociali, e dellapropria madre.

Ospiti della serata:Saverio Costanzoe attori del cast


Domenica 2 agosto

Hungry HeartsItalia, 2014

Regia Saverio Costanzo

Sceneggiatura Saverio Costanzo

con

Alba RohrwacherAdam DriverRoberta MaxwellAl Roffe

Fotografia Fabio Cianchetti

Montaggio Francesca Calvelli

Scenografia Amy Williams

Costumi Antonella Cannarozzi

Musica Nicola Piovani

Durata 109 minuti


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Saverio Costanzo segue piuttosto fedelmente vicenda e situazionidel libro all’origine del film, Il bambino indaco di Marco Franzoso, maopera almeno due macrovariazioni rispetto al testo: la ridistribuzio-ne lineare del racconto, assai più funzionale rispetto alla struttura aflashback del romanzo nel mantenere sino agli ultimi minuti la su-spense sulla sorte dei protagonisti, che nel libro viene invece antici-pata fin dalle prime pagine; e lo spostamento dell’azione dall’Italiadel nord-est a New York. Mina si trova così già in partenza a viverequell’esperienza di fuori luogo, sia mentale che fisico, che accomunatutti i personaggi dei film di Costanzo e che è già programmatica-mente enunciato fin dalla prima sequenza. In termini di ascendenze cinematografiche, il film appende un nuovofiocco rosso a New York, per parafrasare il titolo italiano di Rosema-ry’s Baby, a ruoli però invertiti, con il padre e il bambino (là rispetti-vamente complice e figlio del diavolo) qui vittime innocenti deidemoni mentali che hanno invasato la mamma. In particolare, HungryHearts raccoglie l’eredità polanskiana attraverso la linea di discen-denza del cinema lynchiano. A Lynch fa pensare, al di là dei molti ri-mandi possibili, la centralità attribuita alla strategia di utilizzo dellospazio da parte di Costanzo; d’altra parte, è incontestabile che l’au-tore italiano ha sempre imperniato le proprie narrazioni sul rappor-to alienante con lo spazio (la casa occupata di Private, il monasterodi In memoria di me, lo studio dello psichiatra di In treatment). In Hun-gry Hearts, cui l’ultimo titolo citato è assimilabile anche per la sceltadi raccontare una vicenda esistenziale e familiare attraverso gli sti-lemi del cinema horror, la situazione disturbante in cui i personaggisi trovano intrappolati è infatti resa plastica nella resa degli spazi, fo-tografati da un grande artista come Fabio Cianchetti.

Mauro Caron, Segnocinema



La trama

Albania al confine con ilKosovo. Rimasta orfana,Hana è stata accolta dauna famiglia semplice, chesegue il costume locale e lalegge del kanun, per cuiuna donna non può e nondeve fare "cose da uomo"come uscire da sola: devestare in casa, obbedire alpadre e poi al marito sceltoper lei. In questo contestoHana e Lila, figlia naturaledella coppia che ha accoltoHana, non sono a loro agio.Appena può Lila fugge inItalia con il ragazzo di cui èinnamorata, mentre Hanaresta, per affetto neiconfronti dei luoghi e dellafamiglia che l'ha accolta. Ilprezzo che deve pagareperò è alto: se vuole viverele sue passioni, cacciare,andare per i boschi, deveaccettare la regola della"vergine giurata ", viverecioè vestita da uomo, senzapoter allacciare relazionisentimentali per tutta lavita.

Ospiti della serata:Laura Bispurie attori del cast


Lunedì 3 agosto

Vergine giurataItalia, Albania, Svizzera, Albania, Germania, Kosovo 2015

Regia Laura Bispuri

Sceneggiatura

Laura BispuriFrancesca Manieri

con

Alba RohrwacherEmily FerratelloLars EidingerFlonja Kodheli

Fotografia Vladan Radovic

Montaggio Jacopo Quadri, Carlotta Cristiani

Scenografia Ilaria Sadun, Tim Pannen

Costumi Grazia Colombini

Musica Nando Di Cosimo

Suono Daniela Bassani, Mirco Perri

Durata 90 minuti

Distribuzione Istituto Luce

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Da un lato c’è una storia forte, difficile, complessa, poco nota comequella del kanun albanese, e una scrittrice che ne parla in un libro; dal-l'altro lato c'è una regista italiana, giovane, al suo primo lungometraggio,che vuole raccontare questa storia albanese e sa come farlo. Verginegiurata è il risultato di questo incontro a cui si sommano più sensibilitàfemminili: oltre a quelle della regista Laura Bispuri e della scrittriceElvira Dones, quelle della co-sceneggiatrice Francesca Manieri e delleattrici protagoniste Alba Rohrwacher e Flonja Kodheli.Nel film non si perde mai di vista lo sguardo di Hana, la protagonista,costantemente seguita, braccata quasi, dalla macchina da presa, secondoquello che già si può definire lo stile registico di Bispuri. Il suo mododi riprendere in “soggettiva con”, andando dietro ai personaggi, ri-prendendone spesso la schiena, il profilo, la nuca, o il volto in primis-simo piano si era già dichiarato nei lavori precedenti: Passing Time(2010) e Biondina (2011). In questi due cortometraggi la regista, chepartecipa anche alla fase di scrittura delle sceneggiature, dimostra giàtutta la sua abilità sia nel costruire la messa in scena sia nel dirigeregli attori, e svela inoltre un certo particolare modo di definire larealtà filmica. Caratteristiche che confluiscono tutte in Vergine giuratae che - nella forma del lungometraggio - trovano un ulteriore sviluppoe manifestano una raggiunta maturità. Sono passati infatti alcuni anni da quei primi corti, Bispuri ha impegnatomolto tempo e risorse nel progetto, ha studiato, per sua stessa di-chiarazione, leggendo e andando ripetutamente in Albania e parlandocon le persone del posto. Il risultato è un'opera che, seppur prima, hagià in sé la consapevolezza e la padronanza dei lavori maturi. Anche lamescolanza dei livelli temporali è già stata utilizzata da Bispuri neicortometraggi. E allo stesso modo, funziona molto bene, sia per darela misura dello scarto fra le energie di Hana giovane ragazza e dell'-Hana/Mark costretta in una forma che non le appartiene; sia per sod-disfare il bisogno narrativo del pubblico che viene così a scoprirepoco alla volta le vicende dei personaggi e che, nel parallelo tra pre-sente e passato, può così capire con più precisione il gap fra essere eapparire cui sono sottoposte queste donne che scelgono il destinodelle vergini giurate.

Micaela Veronesi, Segnocinema 2015BOBBIOFilmFestival


La trama

Una donna si aggira traRoma e Terracina, dovevive l'anziano padre.Vaga tra campagne,mare e città, con unletto e in pigiama.Spesso con un picconein mano, vorrebbedistruggere la nuovaarchitettura che hatradito i suoi ricordi.Comunica solo conadolescenti e anziani,compreso suo padre, liinterroga sull’infanzia, lamorte, il sesso,attraverso delleprovocazioni, deglistimoli anche fisici. Ilcorpo e i luoghidiventano sogni, incubi,ricordi.

Ospiti della serata:Eleonora Danco


Martedì 4 agosto

N-CapaceItalia, 2014

Regia Eleonora Danco

SceneggiaturaEleonora Danco

conEleonora Danco

Fotografia Daria D’Antonio

Montaggio Desideria Rayner,

Maria Fantastica Valmori

Costumi Alessandro Lai

Musica Markus Acher

Suono Adriano Di Lorenzo, Maurizio Argentieri

Durata 80 minuti

Distribuzione Bibi Film

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Il film di Eleonora Danco merita senza dubbio un approfondimentopoiché rappresenta il risultato di un atto creativo che si colloca, for-tunatamente, al di là delle catalogazioni e che affonda fortemente lesue radici in un territorio che non posso che definire poetico. Ma quali sono gli elementi che fanno di N-Capace un lungometraggiocosì rilevante? In primo luogo, la totale libertà espressiva su cui èbasato. In secondo luogo, il fatto che si tratta di un film che pur af-frontando alcuni contenuti molto evidenti (il problema della morte,la relazione oscura nei riguardi delle persone amate, il sesso, la vec-chiaia e l'adolescenza) non si incarta nella sterile concezione di ope-ra d'arte intesa come contenitore di un messaggio. Eleonora Dancosi muove a livello creativo in un territorio franco, emancipato daogni schema, e il suo film non si mostra allo spettatore come veicolodi una tesi quanto piuttosto come una riflessione soggettiva poeti-co-filosofica sull'impossibilità di decifrazione della vita e dei com-portamenti umani.Altro aspetto fondamentale, riguarda la cultura visuale che sta allabase di questa operazione. Se la stessa Eleonora Danco ha più voltefatto riferimento nel corso della sua carriera artistica (anche tea-trale) a personaggi come Luis Buñuel e Giorgio De Chirico, apparea mio avviso indubitabile che la sua sostanza estetica si basi essen-zialmente sulla cultura visuale proveniente dall'arte contemporaneae dalla fotografia degli ultimi venti anni.Viene da situare Eleonora Danco in un solco creativo al fianco di ar-tiste visive di estrema importanza, come l'italiana Paola De Pietri,l'olandese Rineke Dijkstra e la finlandese Elina Brotherus. Il corpo, siafemminile che maschile, collocato nello spazio come simbolo ragge-lante disgiunto dal contenuto, come puro fattore di poesia visuale, co-me prova di uno straniamento che proviamo tutti noi. E poi, l'uso dellasua stessa immagine impiantata nella presunta realtà non solo in quan-to elemento autobiografico ma anche come vera e propria allegoriadi un'umanità smarrita e non in grado di comprendere alcunché.

Maurizio G. De Bonis, L’Huffington Post2015BOBBIOFilmFestival


La trama

Due fratelli, Massimo ePaolo, s'incontrano daanni ogni mese in unristorante di lusso con lerispettive mogli. Unrituale borghese, dietro ilquale si nascondonoostilità e disprezzoreciproci. L’irruzionedell’imponderabile - lagratuita violenzaesercitata dai rispettivifigli su una senzatetto,immortalata da alcunetelecamere di sicurezzae finita addirittura inprima serata all’internodel programma Tv “Chil’ha visto?” - smaschereràperò ogni presunzionemorale, inchiodando ipersonaggi a un destinomeschino e tragico.

Ospiti della serata:Ivano De Matteoe attori del cast


Mercoledì 5 agosto

I nostri ragazziItalia, 2014

RegiaIvano De Matteo

SceneggiaturaValentina FerlanIvano De Matteo

conAlessandro GassmanGiovanna MezzogiornoLuigi Lo CascioBarbora Bobulova

Fotografia Vittorio Omodei Zorini

Montaggio Consuelo Catucci

Scenografia Francesco Frigeri

Costumi Valentina Taviani

Musica Francesco Cerasi

Suono Antongiorgio Sabia

Durata 92 minuti


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Un cadavere sull’asfalto, un accompagnamento musicale retorico e dida-scalico, un assassino che urla tutta la propria paura e un bambino in fin divita. Difficile non pensare al celeberrimo articolo di Jacques Rivette Del’abjection, quando l’espediente tecnico utilizzato per raccontare la sequenzadi una morte in diretta – incipit de I nostri ragazzi di Ivano De Matteo - èun morbido movimento di mdp, con dolly, che indugia sul corpo martoriatocercando bellezza nella composizione dell’inquadratura. L’abiezione, d’altraparte, è uno dei temi principali della sceneggiatura del film, liberamentetratta dal romanzo La cena dell’olandese Herman Koch e adattata per loschermo (grande o piccolo?) dallo stesso De Matteo insieme con la moglieValentina Ferlan. "Abietto", scrive infatti Franco Cordelli, "è un atto e ungesto gratuito, il contrario esatto di un momento di libertà". E come defi-nire altrimenti il motore del racconto, quel segreto condiviso dai due ado-lescenti, vertici bassi di un impianto drammaturgico speculare messo inscena con dosi forse troppo massicce di funzionalismo? Due fratelli, duefamiglie, due stili di vita, due ideologie contrapposte. Un equilibrio borgheseamoralmente perfetto, risucchiato per l’appunto nel vortice dell’abiezione,fino alle estreme conseguenze.Romanzo sociale o pamphlet filosofico sul tema della violenza? Lividosquarcio psicologico sul disagio adolescenziale o moralistica novella a tesisul familismo amorale? La complessità del nucleo narrativo della vicenda ètale da lasciare la più ampia libertà autoriale. E quando le immagini di unaviolenza ripresa con una telecamera di sicurezza si trasferiscono dalla Tvalla psiche del personaggio materno di Clara, e in lei s'insinua l’orribile dub-bio, e ogni certezza esistenziale si spezza nel volgere di qualche secondo,lo sguardo del regista sembra intenzionato ad approfondire elementi dianalisi sociologica contemporanea: la distanza, cioè, tra l’angoscia e la paura(in chiave kierkegaardiana), e l’approdo instabile e degenerativo nella di-sperazione. Sono pochi minuti di film (e in particolare la lenta carrellatache attraversa il primissimo piano di Giovanna Mezzogiorno in attesa cheil figlio torni a casa, con cambio di messa a fuoco fino a scorgere la sagomadi Luigi Lo Cascio, altrettanto immobile e imprevedibile nel dubbio moraleche lo attanaglia) e rappresentano il momento in cui significati e significantisi legano in maniera più felice e matura.

Francesco Torre, Segnocinema2015BOBBIOFilmFestival


La trama

Andrea ama la poesiae più di ogni altra cosasua madre, che èdestinato a perderemolto presto per via diun tumore. Prima diveder morire la donna,però, il giovane devedire addio a suo padre,stroncato da un ictus edal dolore perl’imminente mortedella moglie. Rimastosolo, Andreaintraprende un viaggioalla ricerca dellamorte, ma finisce pertrovare la vita.

Ospiti della serata:Renato De Mariae attori del cast


Giovedì 6 agosto

La vita oscenaItalia, 2014

Regia Renato De Maria

SceneggiaturaAldo Nove Renato De Mario

conClément MétayerIsabella FerrariRoberto De FrancescoDuccio Camerini

Fotografia Daniele Ciprì

Montaggio Letizia Caudullo, Jacopo Quadri

Scenografia Alessandra Mura

Costumi Jessica Zambelli, Sarah Grittini

Musica Deproducers

Suono Maximilien Gobiet

Durata 85 minuti

DistribuzioneFilm Vision

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La vita oscena è un romanzo di formazione, un'avventura umana dolorosae complessa, incentrata sul vissuto del poeta Aldo Nove, con una vocenarrante (di Fausto Paravidino) a fare da sfondo e collegamento tramomenti e stati d'animo diversi. Il film realizza un intenso ritratto nelquale Nove stesso, che con De Maria ha scritto la sceneggiatura, si ri-conosce in pieno: "Il film mi provoca una grande gioia”, dice Aldo Nove,“e la fedeltà ai miei intenti originari, quelli che mi hanno spinto a scrivereil romanzo La vita oscena è assoluta, illuminante. Non è facile rivedersisul grande schermo, e proprio nei momenti più delicati della vita. Maquesto film lo fa con inaudita grazia”.È stato Paz!, il film di De Maria del 2001, che ha attirato l'attenzione el'ammirazione di Aldo Nove per il regista. Sullo schermo lo scrittore èinterpretato dal giovanissimo francese Clément Métayer, i genitori sonoIsabella Ferrari e Roberto De Francesco. Le sequenze più emozionantidel film sono proprio quelle del rapporto tra loro e Andrea, evocanoun'armonia quasi da favola ed è con straordinaria intensità che IsabellaFerrari alterna il dolore per la consapevolezza della fine con l'ansia ditrasmettere al figlio fiducia nella vita.

Maria Pia Fusco, La Repubblica



La trama

Un cane randagio faincontrare Oscar, unavvocato da strapazzoche vive di piccoletruffe, con Armando,che è appena uscitodal carcere dove hascontato senza colpauna lunga penadetentiva. Subito agliocchi di Oscar balenaun potenziale affare:riaprire il processo,provare l’innocenza diArmando e intascare ilrisarcimento perl’ingiustizia che ilpoveruomo ha subito

Ospiti della serata:Daniele Ciprìe attori del cast


Venerdì 7 agosto

La bucaItalia, 2014

RegiaDaniele Ciprì

SceneggiaturaDaniele CiprìAlessandra AcciaiMiriam RizzoMassimo Gaudioso

conSergio CastellittoRocco PapaleoValeria Bruni TedeschiJacopo Cullin

Fotografia Daniele CiprìMontaggio Giogiò FranchiniScenografia Marco DenticiCostumi Grazia ColombiMusica Pino Donaggio, Zeno GabaglioSuono Christophe Giovannoni Durata 90 minutiDistribuzione Lucky Red

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La buca è una favola surreale, astratta, fuori dal tempo, che ricorda ilBilly Wilder di Non per soldi… ma per denaro. Apparentemente, grazieall’ottima fotografia seppiata (ennesima conferma del talento croma-tico-visivo di Daniele Ciprì), alle atmosfere musicali anni '50 e '60 dellacolonna sonora di Pino Donaggio e Zeno Gabaglio e alle scenografieurbane d’antan, la vicenda sembrerebbe essere ambientata nel passato.Ma alcuni dettagli, come la presenza assidua di immigrati o di squallidicondomini periferici postmoderni, fanno pensare più all’oggi, se non aun possibile inquietante futuro. Inquietante perché, dietro al registrofiabesco e grottesco, emerge una realtà concreta e amara, quella diun’Italia arraffona, truffaldina, ingannatrice, amorale, dove conta solol’arte del sapersi aggiustare e del raggiro.Oscar e Armando sono due caratteri opposti - truffatore e misantro-po il primo, onesto e candido il secondo - eppure funzionali l’uno al-l’altro. A renderli diversi è il loro modo di stare al mondo: l’avvocatovi si è adattato accettando le sue leggi non scritte, mentre l’ex carce-rato lo subisce senza ribellarsi. Daniele Ciprì segue da vicino le lororispettive evoluzioni esistenziali, usando un modulo classico della com-media, quello del gioco di coppia, formata da un Rocco Papaleo, a suoagio nei panni di un personaggio stralunato, e da un Sergio Castellittoprogrammaticamente sopra le righe. Se Oscar è già formato alla vita,Armando non lo è ancora e mantiene un’ingenuità difficile da scalfire.Lui ha bisogno di ordine interiore e soprattutto d’affetto, che sia quellodel cane (battezzato Internazionale) o quello della dolce barista Car-men. Il rassettare da cima a fondo l’appartamento di Oscar, regno deldisordine e della confusione, suona come un desiderio di pulizia mo-rale prima ancora che materiale. Attorno ai due protagonisti pullula un’umanità cinica, indifferente, egoi-sta: parenti insensibili, medici corrotti, falsi malati, emigrati approfitta-tori, giudici menefreghisti. Chi mostra più calore umano èparadossalmente (ma non troppo) il cane.

Orazio Paggi, Segnocinema 2015BOBBIOFilmFestival


La trama

In un paesino dellaPuglia viene celebrato ildecimo anniversariodella morte di SaverioCrispo, attore simbolodel grande cinemaitaliano ed eterno latinlover. Alla cerimoniapartecipano le suecinque figlie chearrivano da tutto ilmondo e due ex mogli,quella italiana e quellaspagnola. Segreti,rivalità e nuove passioniporteranno le donne ascoprire un passatoinaspettato e a rivederela propria vita.

Ospiti della serata:Cristina Comencinie attori del cast


Sabato 8 agosto

Latin LoverItalia, 2015

RegiaCristina Comencini

SceneggiaturaGiulia CalendaCristina Comencini

conFrancesco SciannaAngela FinocchiaroValeria Bruni TedeschiNeri MarcoréVirna Lisi

Fotografia Italo PetriccioneMontaggio Francesca CalvelliScenografia Paola ComenciniCostumi Alessandro LaiMusica Andrea FarriSuono Maurizio ArgentieriDurata 104 minutiDistribuzione 01 Distribution

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Il cinema italiano ha un'ambigua visione del proprio passato. Da unlato, se ne sente schiacciato, e d'altronde all'estero si pensa che dauna quarantina d'anni il nostro Paese non abbia prodotto granchéin questo campo. In parte se ne sente, con timore o con orgoglio,erede. Cristina Comencini (che di un grande del cinema italiano èfiglia) mette questo complesso al centro del suo nuovo film, e puòessere un'occasione per fare i conti con una visione dell'Italia cheriguarda non solo il cinema, ma la società: l'idea di un paese mancatoe schiavo del passato. Il "latin lover" di cui si parla è infatti SaverioCrispo (Francesco Scianna), superdivo del nostro cinema, del qualenel paesino natale (Salento, what else?) si stanno organizzando le ce-lebrazioni per il decennale della morte. Nel paese giungono così ledonne che l'attore aveva sparso per il mondo: due ex mogli e le figlie,avute rispettivamente una in Italia e una in Spagna, un'altra figlia avutain Francia da una costumista e una quarta proveniente dalla Svezia,mentre si attende un'ultima (forse) figlia americana. Un gineceo chesi trova a ricordare un irresistibile seduttore, scoprendo ben prestoalcuni segreti della sua vita intima. La cerimonia è il terreno su cuiricostruire ironicamente, attraverso un prisma di sguardi femminili,il maschio italiano, il padre, il suo glamour, la famiglia borghese, il rap-porto tra sessi nel nostro cinema (e non solo). Il compianto divo èun insieme di Mastroianni, Tognazzi, De Sica, Gassman, Volonté e for-se anche altro. I momenti migliori li regalano Valeria Bruni Tedeschi(divertente nel collaudato ruolo di nevrotica) e il versante spagnolodella famiglia, con Marisa Parades e Candela Peña che è l'energica fi-glia Segunda. Ma soprattutto, il film ci consegna l'ultima interpreta-zione dell'indimenticata Virna Lisi.

Emiliano Morreale, L’Espresso



La trama

Bobbio, XVII secolo.Una preziosa telaolandese è il dono dinozze che un poveroservo si trova a doverrecapitare presso unanobile famiglia dopo unlungo e rischioso viaggioa cavallo.

Ospiti della serata:Sergio Rubinie attori del cast



Domenica 9 agosto(SERATA FARE CINEMA)

La tela

Italia, 2014

Regia Sergio Rubini

SceneggiaturaSergio RubiniCarla Cavalluzzi

conRoberto AbbiatiBob MessiniPier Giorgio BellocchioGianni SchicchiAlberto Bellocchio

Prodotto da Paola PedrazziniProduzione esecutiva Paola Pedrazzini, Pier Giorgio BellocchioFotografia Enzo CarpinetaMontaggio Valeria SapienzaScenografia Simone BragugliaCostumi Daria CalvelliMusica Carlo CrivelliSuono Riccardo MilanoDurata 25 minuti

Nei festival importanti è invalso l’uso di concedere la “carte blanche”a un grande artista ospite, chiamato a scegliere alcuni film da mo-strare al pubblico. A Bobbio, nell’ambito del progetto Fare Cinema,si sta consolidando (dopo l’esperienza di Franco Piavoli nel 2013)l’iniziativa di una “carte blanche” che è ben altro di un’effimera se-lezione: si tratta di una piccola opera d’arte che l’artista realizza aBobbio nelle due settimane del corso Fare Cinema con la collabo-razione degli allievi. Si crea in tal modo una declinazione del geniusloci assolutamente complementare a quella bellocchiana dei corsi“regolari” (da cui è nato Sorelle mai). In questo caso, Sergio Rubiniprivilegia la dimensione dell’epos, con un’attenzione modernissimaalla funzione individuale e sociale dell’arte, dimostrando una sensi-bilità molto speciale per gli ambienti naturali ma mai nella direzionedel pittoresco: sono spazi agiti, vissuti, attraversati, che fanno da col-legamento allo spazio antropizzato, segnato dalle gerarchie fra gliuomini. Al centro di tutto un uomo umilissimo, fragile, buffo, instabilesul cavallo un po’ come il Jean Rochefort del Quixote di Terry Gilliam,a cui peraltro l’eccellente Roberto Abbiati non ha nulla da invidiare.Rubini affronta il formato del cortometraggio con la sapienza e l’eco-nomia narrativa dell’autore di racconti; da regista regala scene in-tense, contemplative e finanche eleganti, in particolare ladissertazione sul ruolo dell’arte con un abile retore come Pier Gior-gio Bellocchio; e infine dissemina la storia di presenze che a Bobbiosi possono dire ancestrali (Alberto Bellocchio, Gianni Schicchi). Latessitura del campo sonoro, con la funzione evocativa assegnata aisuoni extramusicali, si giova infine di una raffinatissima selezione dimusiche preesistenti fra ‘500 e ‘700 (Praetorius, Corelli), e di inter-venti del maestro Crivelli, a comporre una cornice sia della storianarrata che del suo oggetto-feticcio, la tela eponima, che è La com-pagnia Meagre di Frans Hals (1633-37). Nel complesso, una “carteblanche” che Rubini ha utilizzato per scrivere una pagina di grandevalore che si aggiunge anzitutto al suo “libro dell’arte” che già anno-vera titoli incentrati sul tema della rappresentazione artistica, comeColpo d’occhio, L’uomo nero e il corto Il quadro malato.

Luca Bandirali


La trama

Tre ragazzi e dueragazze hanno trascorsoinsieme a Pisa, in unappartamento, gli annidell’università e delleaspirazioni artistiche. Siritrovano nella casa perun ultimo fine settimana,in cui non soltantorievocano episodi lieti otragici della loroconvivenza, macontinuano a complicarsivicendevolmente la vita.

Ospiti della serata:Roan Johnsone attori del cast


Lunedì 10 agosto

Fino a qui tutto beneItalia, 2014

Regia: Roan Johnson

Sceneggiatura:Roan JohnsonOttavia Madeddu

con

Alessio VassalloPaolo CioniSilvia D'AmicoGuglielmo FavillaMelissa BartoliniIsabella Ragonese

Fotografia Davide MancaMontaggio Paolo Landolfi,Davide VizziniScenografia Rincen CaravacciCostumi Rincen CaravacciMusica Gatti MézziSuono Vincenzo SantoDurata 80 minutiDistribuzione Microcinema

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Sono passati due decenni da I laureati di Pieraccioni, un modo della com-media di guardare a quella sempre più vasta terra di mezzo che si estendedagli anni degli studi alla ricerca di un lavoro; tanti altri film hanno rac-contato personaggi simili, da Santa Maradona di Marco Ponti a Generazionemille euro di Massimo Venier; anche la letteratura pare interessata a questetematiche, basti pensare a Gli sdraiati di Michele Serra. Non si tratta piùesattamente dei “giovani”, ma di un gruppo sociale che non può essereindividuato soltanto da coordinate anagrafiche e prevede un immaginariocondiviso di cui fanno parte una generica esterofilia e un altrettanto ge-nerico risentimento nei confronti della propria nazione, uno spiccatovelleitarismo in tutti i campi, una sostanziale estraneità alla politica e aquel che resta delle ideologie. Precarietà, crisi economica sono i problemidi sfondo delle storie; di solito la cattiva coscienza di questi film sta nelfatto che sono storie di precari che però costano care, nel senso delbudget. A questa contraddizione si sottrae Fino a qui tutto bene di RoanJohnson, ex-allievo del Centro Sperimentale che aveva esordito alla regìanel 2011 con una storia che prendeva le mosse da Pisa, negli anni ’70, Iprimi della lista; qui Johnson racconta un’altra storia pisana ma dei giorninostri, finanziata con la formula della realizzazione in partecipazione, valea dire che il cast tecnico e artistico sono stati pagati in quote (potenziali)di incasso, con una prospettiva di rientrare dei costi a 250.000 euro. In-somma, attori e tecnici condividono la situazione dei personaggi, facendoentrare dalla finestra una boccata d’autenticità. Gli interpreti sono voltipoco noti al pubblico cinematografico, tutti attori di formazione accade-mica che cercano di “sporcare” la performance; fa eccezione Isabella Ra-gonese che però ha proprio il ruolo eccentrico della storia, è la ragazzache ce l’ha fatta, che ha avuto un suo personale successo artistico. Le lo-cation, limitatissime e ben scelte, obbligano gli attori a un rapporto ravvi-cinato con la macchina da presa e portano il regista a cercare tante va-riazioni sul tema dell’interazione, che il film tematizza non come convivenzama come resa dei conti. I personaggi si scontrano, si dicono le cose infaccia o se le dicono dietro, si massacrano e un minuto dopo si aiutanol’un l’altro non tanto a tirare avanti ma a passare il tempo, ad arrivare al-l’alba senza stare da soli, che sembra forse l’unico, vero spettro di questagenerazione.

Luca Bandirali, Segnocinema 2015BOBBIOFilmFestival


La trama

Dopo la morte dellamadre, Jennifer,appena diciassettenne,è costretta adabbandonare Ostia e isuoi allenamenti dinuoto sincronizzatoper trasferirsi tra lemontagne abruzzesicon suo fratello e suopadre. Per far frontealle difficoltàeconomiche, laragazza trova lavoro inun albergo e qui, dinascosto, durante lanotte, si allena nellapiscina della struttura,con la speranza dipartecipare inprimavera alle garenazionali.

Ospiti della serata:Lamberto Sanfelicee attori del cast



Martedì 11 agosto

CloroItalia, 2015

Regia Lamberto Sanfelice

Sceneggiatura Lamberto SanfeliceElisa Amoruso

conSara SerraioccoPiera Degli EspostiGiorgio ColangeliIvan Franek

Fotografia Michele Paradisi

Montaggio Andrea Maguolo

Scenografia Daniele Frabetti

Costumi Ginevra Polverelli

Suono Francesca Di Giuliano

Durata 94 minuti

Distribuzione Good Films

È incoraggiante vedere il film di un esordiente che parte da un’ideacinematografica, da una visione, da un’immagine. In Cloro LambertoSanfelice pone al centro del suo racconto la rappresentazione delcorpo femminile, dell’acqua e del nuoto sincronizzato, sussurrandociuno dei topoi occidentali per eccellenza: il doppio. Immagine e doppiosono concetti complementari e sovrapponibili e per questo, nellastoria del cinema, hanno sempre viaggiato sotto braccio: basti pensareall’uso delle ombre, dei riflessi, delle sovrapposizioni, delle esposizionimultiple…Il doppio, d’altra parte, è perturbante. Disorientante è avvertire, inun’esperienza artistica o estetica, la presenza del doppio, come quandosi incappa nei sosia o nei gemelli (Professione reporter, Inseparabili).Tutto ciò che nell’ingenerare un processo riflessivo accomuna concettie pensieri attraverso il tema della ‘somiglianza’. Tutto questo non puòche produrre smarrimento e un forte senso di estraneità per qualcosache si avverte profondamente vicino eppure così lontano. Già Freud,a proposito del perturbante, parla di una paura, che si sviluppa quandouna cosa (o una persona, un fatto o una situazione) viene avvertitacome familiare ed estranea allo stesso tempo provocando genericaangoscia unita a una spiacevole sensazione di confusione. Jennifer ha un’immagine di sé poco chiara e vacillante. È l’immagine diuna ragazza in piena adolescenza che non può ritrovarsi né nel ruolodella mamma di scorta che bada a un padre depresso e a un fratellosolo, né nella giovane ragazza della borghesia romana che può viveree pensare semplicemente alla sua passione per lo sport. E per questoil regista più di una volta attraverso soggettive sonore e dispercezionivisive ci ricorda che sta descrivendo un mondo da un determinatopunto di vista, quello di Jennifer. L’ombra, il riflesso: il segno specularee complementare di Jennifer non può che essere rappresentato dallasua partner di nuoto sincronizzato, personaggio infantile e che vivedecisamente lontano dalla complessità. È un suo doppio allora? Unmodello cui tendere? Niente di tutto questo: solo un’immagine diquella che Jennifer poteva essere e che invece non è stata. Un’altraimmagine infedele ma non falsa.

Luca Bandirali, Segnocinema


La trama

Vittoria (ValeriaSolarino) ha lasciato ilNord di sua volontà periniziare la carriera dimagistrato a LameziaTerme, con la missionedi sconfiggere la'ndrangheta. Assunta(Daniela Marra), invece,nella 'ndrangheta ècostretta a restare,anche se le hannoucciso il marito e oradeve sposarneforzatamente il fratello,Nando.

Ospiti della serata:Fernando Muracae/o attori del cast


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Il primo lungometraggio di finzione di Fernando Muraca parla di cri-minalità calabrese senza la grandiosità dell’affresco e senza volerfornire una chiave di interpretazione onnicomprensiva. Ma concen-trandosi su un dettaglio. La triangolazione fra tre donne. La magistrataValeria Solarino dalla parte dello Stato. E le sorelle Antonia DanielaMarra (Assunta) e Lorenza Indovina (Caterina) sull’altro fronte delfamilismo mafioso. Asciutto, antiromanzesco, lucidamente “giornali-stico” tanto nel raccontare la personalità della donna di legge con lasua tenacia e le sue debolezze quanto nel mettere a nudo le miserieumane e morali del fronte criminale il cui cemento interno è fatto disottomissione e viltà, accresce e non annacqua questo risultato il la-sciare spazio all’emotività femminile, al filo di comunicazione che, trarichiami e sentimenti contrastanti, tra donne si stabilisce. La quarta fi-gura di rilievo, affidata al sempre giusto Ninni Bruschetta, è il poliziottoche fa da guardaspalle alla magistrata.

Paolo D'Agostini, la Repubblica

Una struttura narrativa forte, ottime interpretazioni da parte di tuttoil cast, con una sorprendente Lorenza Indovina nei panni di Caterina,una fotografia livida e fortemente contrastata che sottolinea le divisioniin bianco e nero fra legalità e crimine, fra maschi e femmine, fra codicid'onore personali e regole della società, quella mafiosa come quellacivile.

Paola Casella, myMovies


Mercoledì 12 agosto

La terra dei santiItalia, 2015

RegiaFernando Muraca

SceneggiaturaMonica ZapelliFernando Muraca

conValeria SolarinoLorenza IndovinaDaniela MarraNinni BruschettaTommaso Ragno

Fotografia Federico AnnichiaricoMontaggio Paola Freddi,Marcello SaurinoScenografia Maria Teresa PadulaCostumi Andrea CavallettoMusica Valerio VigliarSuono Vincenzo UrselliDurata 81 minutiDistribuzioneASAP Cinema Network


La trama

Chiamato nella Viennadel 1946, devastatadalla guerra e divisa inzone di occupazione,dall'amico Harry Lime,lo scrittore americanodi western HollyMartins assiste aifunerali di Harry, ma letestimonianze sulla suamorte, investito daun'auto, sono dubbie:c'erano tre uomini, nondue, ad assistereall'incidente. Chi era ilterzo uomo?

Seguirà dibattito


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Un restauro ci riporta Il terzo uomo nella forma e nel bianco e nerosmagliante del direttore della fotografia Robert Krasker. Chi lo vedràtornerà a chiedersi a chi vadano attribuiti i meriti maggiori di un filmstraordinario che ha almeno tre padri (quattro con il produttore Ale-xander Korda). A uno scrittore strepitoso e "cattivo" come GrahamGreene, che ha inventato la storia e scritto la sceneggiatura? A Sir Ca-rol Reed che ha inventato una Vienna cupa, barocca, espressionista,sbieca, angosciosa? A Orson Welles, che interpreta uno dei suoi moltivillain - più cattivo di Quinlan, più cinico di Kane - dandoci uno deipersonaggi più duri del cinema e restando pur tuttavia, in qualche mo-do, un eroe? "Odiavo Harry Lime", confessava Welles, a vent'anni dal film. "Non ave-va passioni, era freddo: era Lucifero, l'angelo caduto". Come dargli tor-to? Lime è l'uomo che nella Vienna del 1949, devastata dalla guerra,non ha scrupoli a trafficare in penicillina adulterata, a settanta sterlinela fiala, mietendo vittime come un angelo della morte. Eppure la bel-lissima Alida Valli continua ad amarlo e a chiamarlo "povero Harry", eil suo amico che arriva dall'America per rivederlo, Joseph Cotten - unattore scelto per riprodurre il rapporto di fascinazione, amore e di-samore che esisteva tra lui e Kane in Quarto Potere - ci mette un belpo' a decidere che Lime è passato dalla parte dei nemici. E lo spetta-tore - che ha assistito al suo funerale e lo considera morto, ma siaspetta anche l'arrivo di Orson Welles - deve attendere a lungo la suaentrée, come per una superstar: cinquantanove minuti, prima che sen-tiamo risuonare i suoi passi, e ben cinquantasette allusioni verbali pie-ne di amore e odio, dieci rulli ad anticipare il suo arrivo, tra le ombredi un portone, preannunciato dal rumore dei passi nella notte di Vien-na. Una scena indimenticabile che Welles, pur sostenendo di averescritto ogni altra riga della sua parte (il resto era "dell'impareggiabileGraham Greene"), attribuisce al regista.

Irene Bignardi, la Repubblica


Giovedì 13 agosto(SERATA FARE CRITICA)

Il terzo uomoVERSIONE RESTAURATA DALLA CINETECA DI BOLOGNA

(The Third Man)Gran Bretagna, 1949

Regia Carol Reed

SceneggiaturaGraham GreeneMobbie PooleOrson Welles

conJoseph CottenAlida ValliOrson WellesTrevor Howard

Fotografia Robert KraskerMontaggio Oswald HafernichterScenografia Joseph Bato, John Hawkesworth, Vincent KordaMusica Antonio KarasDurata 104 minuti


La trama

In una inerte provinciapiacentina quattro fratellivivono con la madrecieca in una vecchia villa.Augusto, il maggiore,conduce una vitanormale anche seipocrita e triste, Leone èhandicappato, Ale soffredi epilessia ed è moltolegato a Giulia, che hauna particolarepredilezione per Augusto.Ale progetta di eliminarei familiari facendoliprecipitare conl'automobile in unascarpata, ma il giorno incui decide di attuare ilsuo disegno viene distoltodall'eccitazione per laguida. Le ristrettezzeeconomiche e la passivitàdi Augusto, che opponeagli entusiasmi di Alel'infermità della madre,ostacolano larealizzazione dei suoisogni e lo inducono aeliminare almenoquest'ultima.

Ospiti della serata:Marco Bellocchioe attori del cast


Sabato 15 agosto

I pugni in tascaVERSIONE RESTAURATA DALLA CINETECA DI BOLOGNA

Italia, 1965

Regia

Marco Bellocchio

Sceneggiatura

Marco Bellocchio

con

Lou CastelPaola PitagoraMarino MaséLiliana Gerace

Fotografia Alberto Marrama

Montaggio Silvano Agosti

Scenografia Rosa Sala

Costumi Gisella Longo

Musica Ennio Morricone

Durata 105 minuti

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One of the most astonishing directorial debuts in the history of movies. Pauline Kael

Marco Bellocchio ha dato fondo in questo suo I pugni in tasca a tuttociò che di solito costituisce il mondo della giovinezza. In questo filmc’è di tutto, davvero: odio e amore della famiglia, ambiguità dei rapportifraterni, attrazione verso la morte, entusiasmo per la vita, volontàastratta di azione, furore impotente, malinconia morbosa, violenzaprofanatoria e infine, a sfondo di tutto questo, il senso cupo e fataledi una provincia senza speranza. Questa complessa e torbida materianon è però espressa in maniera crepuscolare come quasi sempre av-viene nel cinema e nella letteratura italiana, bensì è affrontata, casoraro, drammaticamente. Il regista ha sentito che la violenza della suapolemica contro una certa società non poteva giustificarsi se nonesplodendo in tragedia; e così si è posto il problema di come arrivarea inserire fatti grossi quali il matricidio e il fratricidio senza far saltarela fragile cornice naturalistica. Marco Bellocchio con Alessandro ha inventato un personaggio moltobello e, specie nel cinema italiano, molto nuovo. L’originalità di questopersonaggio sta nel fatto che la criminalità in lui non si nasconde,come avviene spesso nei veri delinquenti, dietro la facciata di un con-tegno corretto e normale bensì dietro una sistematica e ironica stra-vaganza. Il personaggio si salva e salva il film attraverso questa strava-ganza di tipo amletico che finisce per dare un significato poeticoanche ai suoi delitti, quasi riducendoli a espressioni bizzarre ma giu-stificate del suo stato d’animo. Questo è tanto vero che quando nel-l’ultima sequenza, imprevista e geniale, senz’altro uno dei pezzi di ci-nema più notevoli di questi ultimi tempi, Alessandro si abbandona allaesaltazione vitalistica e mortuaria che gli ispira la musica verdiana emuore, lo spettatore prova un sentimento di pietà come per la mortedi un eroe in fondo positivo. La regia è vigorosa, con un senso dram-matico dell’inquadratura significativa e del montaggio serrato. Tra gliinterpreti un elogio a parte va a Lou Castel che ha saputo creare conAlessandro un personaggio indimenticabile. Accanto a lui bisogna ri-cordare soprattutto Paola Pitagora, molto brava nella parte di Giuliae poi Mauro Masè, un convincente Augusto e Liliana Gerace, la madre.

Alberto Moravia 2015BOBBIOFilmFestival


Protagonista della 19a edizione del Bobbio Film Festival è, come sem-pre, l’alta formazione cinematografica, grazie allo storico laboratorioFare Cinema creato da Marco Bellocchio nel 1995 a cui si è aggiuntanegli ultimi anni una seconda attività formativa, il seminario di criticacinematografica organizzato dall'Associazione Marco Bellocchio. Il docente di regia del 2015 è il regista e direttore della fotografia Da-niele Ciprì.Come ogni anno, durante il periodo del festival ragazzi e ragazze pro-venienti da tutta l’Italia, selezionati fra i tanti aspiranti che hanno man-dato la loro candidatura, hanno la possibilità di acquisire specifichecompetenze nel settore del cinema e di seguire tutte le fasi creativedi un'opera cinematografica.Un percorso di ricerca e di scoperta, rivolto a tutti coloro che desi-derano lavorare nel campo cinematografico e che vogliono parteci-pare a un'esperienza cinematografica unica al di fuori dei cliché e deglischemi del mercato, accanto a un regista italiano che fa del cinemanon un prodotto ma un'arte.L'offerta formativa si è inoltre arricchita negli ultimi anni accogliendol'importante esperienza del Seminario residenziale di critica cinema-tografica. Il seminario offre ai partecipanti un’occasione di crescita cul-turale e di alta formazione, unica nel suo genere: i corsisti hanno infattila possibilità di seguire laboratori, lezioni, esercitazioni, affiancate dallavisione dei film, a cura di critici cinematografici delle più importantitestate italiane, nonché di incontrare attori e registi presenti durantele giornate del Bobbio Film Festival.I corsisti possono così imparare o perfezionare attraverso esercita-zioni pratiche e teoriche le forme della recensione, l’attacco e la chiu-sura di un pezzo, il lavoro sul ritmo della scrittura, la realizzazione del-l’intervista e l’analisi del film.


CORSO DI ALTA FORMAZIONEIN REGIA CINEMATOGRAFICAdiretto da Marco Bellocchio

Docente del corsoDANIELE CIPRÌBobbio 1-15 agosto 2015

cinema

Summer

School

SEMINARIO RESIDENZIALE DICRITICA CINEMATOGRAFICABobbio 1 - 15 agosto 2015


MOSTRA

Marco Bellocchio, I pugni in tascae il cinema della rivolta

Il film di una generazione o l'analisi spietata di un'epo-ca? “I pugni in tasca” è stato entrambe le cose. An-cora oggi l'opera prima di Marco Bellocchio suscitadiscussioni, non solo sul disagio giovanile che ha pre-ceduto il Sessantotto. A soli 26 anni il regista piacen-tino affondò il coltello nella piaga dei drammi di unaprovincia italiana meschina e claustrale, della famigliacome istituzione coercitiva e spesso frustrante. Unpo' Holden e un po' Tòrless, Ale, il protagonista delfilm di Bellocchio, si muove in una lucida follia che èanche l'espressione di una stagione.

Mauro Molinaroli


Biglietti e abbonamenti:I biglietti e gli abbonamenti possono essere acquistati

on line nel sito www.comune.bobbio.pc.it

oppure a Bobbio presso l’ufficio IAT (Piazza San Francesco) tutti i giorni dalle 09.00 alle 12.00 e dalle ore 16.00 alle ore 18.00

Dal 01 al 15 agosto presso l'ingresso del Chiostro diSan Colombano in Piazza Santa Fara dalle 19.00 alle 21.30.

Per informazioni sull’acquisto di biglietti e abbonamenti: [email protected]

Informazioni:Per informazioni sui programmi, le attività, gli ospiti del festival consultare il sito

www.bobbiofilmfestival.it o scrivere a [email protected]

BOBBIO Film Festival

Per informazioni logistiche è possibile anche rivolgersi allo IAT del Comune di Bobbio,

Piazza San Francesco, 29022 Bobbio (Pc), tel 0523 962815

CREDITSBobbio Film Festival

Direzione Artistica Marco BellocchioSupervisione: Pier Giorgio Bellocchio

Direzione: Paola Pedrazzini


PROVINCIA dI PIACENZA COMuNE dI BOBBIO · ella splendida cornice del borgo di Bobbio ritorna...

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