Programmazione didattica - Raffaello Digitale

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18 1 Parte RISORSE DIDATTICHE Volume A Traguardi per lo sviluppo delle competenze Obiettivi di apprendimento Argomenti I mestieri della musica • Integrare con altri saperi e altre pratiche artistiche le proprie esperienze musicali, servendosi anche di appropriati codici e sistemi di codifica. • Orientare la costruzione della propria identità musicale valorizzando le proprie esperienze, il percorso svolto e le opportunità offerte dal contesto. I mestieri della musica Parte 1 Il suono e gli strumenti musicali • Comprendere e valutare eventi, materiali, opere musicali riconoscendone i significati, anche in relazione alla propria esperienza musicale e ai diversi contesti storico-culturali. • Integrare con altri saperi e altre pratiche artistiche le proprie esperienze musicali, servendosi anche di appropriati codici e sistemi di codifica. • Riconoscere e classificare anche stilisticamente i più importanti elementi costitutivi del linguaggio musicale. • Orientare la costruzione della propria identità musicale, ampliarne l’orizzonte valoriz- zando le proprie esperienze, il percorso svolto e le opportu- nità offerte dal contesto. • Accedere alle risorse musicali presenti in rete e utilizzare software specifici per elabo- razioni sonore e musicali. Unità 1 - Le caratteristiche del suono Unità 2 - Produrre suoni e melodie Unità 3 - Gli strumenti a corde Unità 4 - Gli strumenti a fiato e a mantice Unità 5 - Gli strumenti a percussione Unità 6 - Gli strumenti elettronici ed elettromeccanici Unità 7 - I gruppi musicali Parte 2 Storia della musica • Essere in grado di ideare e realizzare, anche attraverso l’improvvisazione o parteci- pando a processi di elabo- razione collettiva, messaggi musicali e multimediali, nel confronto critico con modelli appartenenti al patrimonio musicale, utilizzando anche sistemi informatici. • Comprendere e valutare eventi, materiali, opere musicali riconoscendone i significati, anche in relazione alla propria esperienza musicale e ai diversi contesti storico-culturali. • Integrare con altri saperi e altre pratiche artistiche le proprie esperienze musicali, servendosi anche di appropriati codici e sistemi di codifica. • Improvvisare, rielaborare, comporre brani musicali vo- cali e strumentali, utilizzando sia strutture aperte, sia sem- plici schemi ritmico-melodici. • Riconoscere e classificare anche stilisticamente i più importanti elementi costitutivi del linguaggio musicale. • Conoscere, descrivere e inter- pretare in modo critico opere d’arte musicali e progettare/ realizzare eventi sonori che integrino altre forme artisti- che, quali danza, teatro, arti visive e multimediali. • Decodificare e utilizzare la notazione tradizionale e altri sistemi di scrittura. • Orientare la costruzione della propria identità musicale, ampliarne l’orizzonte valoriz- zando le proprie esperienze, il percorso svolto e le opportu- nità offerte dal contesto. • Accedere alle risorse musicali presenti in rete e utilizzare software specifici per elabo- razioni sonore e musicali. Unità 1 - Le origini della musica Unità 2 - Il Medioevo Unità 3 - Umanesimo e Rinascimento Unità 4 - Il Barocco Unità 5 - Il Classicismo Unità 6 - Il Romanticismo Unità 7 - L’opera in Europa Unità 8 - Le scuole nazionali Unità 9 - Il Novecento Unità 10 - La musica classica contemporanea Unità 11 - Sotto le stelle del jazz Unità 12 - Musical e colonne sonore Unità 13 - La musica pop Unità 14 - La musica etnica Programmazione didattica

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1Parte RISORSE DIDATTICHE

Volume A Traguardi per lo sviluppodelle competenze

Obiettivi di apprendimento Argomenti

I mestieri della musica

• Integrare con altri saperi e altre pratiche artistiche le proprie esperienze musicali, servendosi anche di appropriati codici e sistemi di codifica.

• Orientare la costruzione della propria identità musicale valorizzando le proprie esperienze, il percorso svolto e le opportunità offerte dal contesto.

I mestieri della musica

Parte 1Il suono e gli strumenti musicali

• Comprendere e valutare eventi, materiali, opere musicali riconoscendone i significati, anche in relazione alla propria esperienza musicale e ai diversi contesti storico-culturali.

• Integrare con altri saperi e altre pratiche artistiche le proprie esperienze musicali, servendosi anche di appropriati codici e sistemi di codifica.

• Riconoscere e classificare anche stilisticamente i più importanti elementi costitutivi del linguaggio musicale.

• Orientare la costruzione della propria identità musicale, ampliarne l’orizzonte valoriz-zando le proprie esperienze, il percorso svolto e le opportu-nità offerte dal contesto.

• Accedere alle risorse musicali presenti in rete e utilizzare software specifici per elabo-razioni sonore e musicali.

Unità 1 - Le caratteristiche del suono

Unità 2 - Produrre suoni e melodie

Unità 3 - Gli strumenti a corde

Unità 4 - Gli strumenti a fiato e a mantice

Unità 5 - Gli strumenti a percussione

Unità 6 - Gli strumenti elettronici ed elettromeccanici

Unità 7 - I gruppi musicali

Parte 2Storia della musica

• Essere in grado di ideare e realizzare, anche attraverso l’improvvisazione o parteci-pando a processi di elabo-razione collettiva, messaggi musicali e multimediali, nel confronto critico con modelli appartenenti al patrimonio musicale, utilizzando anche sistemi informatici.

• Comprendere e valutare eventi, materiali, opere musicali riconoscendone i significati, anche in relazione alla propria esperienza musicale e ai diversi contesti storico-culturali.

• Integrare con altri saperi e altre pratiche artistiche le proprie esperienze musicali, servendosi anche di appropriati codici e sistemi di codifica.

• Improvvisare, rielaborare, comporre brani musicali vo-cali e strumentali, utilizzando sia strutture aperte, sia sem-plici schemi ritmico-melodici.

• Riconoscere e classificare anche stilisticamente i più importanti elementi costitutivi del linguaggio musicale.

• Conoscere, descrivere e inter-pretare in modo critico opere d’arte musicali e progettare/realizzare eventi sonori che integrino altre forme artisti-che, quali danza, teatro, arti visive e multimediali.

• Decodificare e utilizzare la notazione tradizionale e altri sistemi di scrittura.

• Orientare la costruzione della propria identità musicale, ampliarne l’orizzonte valoriz-zando le proprie esperienze, il percorso svolto e le opportu-nità offerte dal contesto.

• Accedere alle risorse musicali presenti in rete e utilizzare software specifici per elabo-razioni sonore e musicali.

Unità 1 - Le origini della musica

Unità 2 - Il Medioevo

Unità 3 - Umanesimo e Rinascimento

Unità 4 - Il Barocco

Unità 5 - Il Classicismo

Unità 6 - Il Romanticismo

Unità 7 - L’opera in Europa

Unità 8 - Le scuole nazionali

Unità 9 - Il Novecento

Unità 10 - La musica classica contemporanea

Unità 11 - Sotto le stelle del jazz

Unità 12 - Musical e colonne sonore

Unità 13 - La musica pop

Unità 14 - La musica etnica

Programmazione didattica

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PROGRAMMAZIONE DIDATTICAM

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Volume B Traguardi per lo sviluppo delle competenze

Obiettivi di apprendimento Argomenti

Parte 1Teoria musicale

• Usare diversi sistemi di notazione funzionali alla lettura, all’analisi e alla produzione di brani musicali.

• Eseguire in modo espressivo, collettivamente e individual-mente, brani vocali e stru-mentali di diversi generi e stili, anche avvalendosi di strumen-tazioni elettroniche.

• Improvvisare, rielaborare, comporre brani musicali vo-cali e strumentali, utilizzando sia strutture aperte, sia sem-plici schemi ritmico-melodici.

Unità 1 - Prima di suonare si canta

Unità 2 - La notazione musicale

Unità 3 - Il codice musicale

Unità 4 - Dalla grammatica alla pratica

Parte 2 Metodi per suonare

• Partecipare in modo attivo alla realizzazione di esperien-ze musicali attraverso l’ese-cuzione e l’interpretazione di brani strumentali e vocali appartenenti a generi e culture differenti.

• Usare diversi sistemi di notazione funzionali alla lettura, all’analisi e alla produzione di brani musicali.

• Eseguire in modo espressivo, collettivamente e individual-mente, brani vocali e stru-mentali di diversi generi e stili, anche avvalendosi di strumen-tazioni elettroniche.

• Riconoscere e classificare anche stilisticamente i più importanti elementi costitutivi del linguaggio musicale.

• Decodificare e utilizzare la notazione tradizionale e altri sistemi di scrittura.

Unità 1 - Metodo per strumentario ritmico

Unità 2 - Metodo per tastiera

Unità 3 - Metodo per chitarra

Unità 4 - Metodo per flauto dolce

Parte 3Suonare e improvvisare insieme

• Partecipare in modo attivo alla realizzazione di esperien-ze musicali attraverso l’ese-cuzione e l’interpretazione di brani strumentali e vocali appartenenti a generi e culture differenti.

• Usare diversi sistemi di notazione funzionali alla lettura, all’analisi e alla produzione di brani musicali.

• Ideare e realizzare, anche attraverso l’improvvisazione o partecipando a processi di elaborazione collettiva, messaggi musicali e multime-diali, nel confronto critico con modelli appartenenti al patri-monio musicale, utilizzando anche sistemi informatici.

• Eseguire in modo espressivo, collettivamente e individual-mente, brani vocali e stru-mentali di diversi generi e stili, anche avvalendosi di strumen-tazioni elettroniche.

• Improvvisare, rielaborare, comporre brani musicali vo-cali e strumentali, utilizzando sia strutture aperte, sia sem-plici schemi ritmico-melodici.

• Decodificare e utilizzare la notazione tradizionale e altri sistemi di scrittura.

Unità 1 - Percorso graduale

Unità 2 - Lettura sincopata

Unità 3 - La scala pentatonica

Unità 4 - Improvvisando in classe

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1Parte RISORSE DIDATTICHE

Volume B Traguardi per lo sviluppo delle competenze

Obiettivi di apprendimento Argomenti

Parte 4 Antologia

• Partecipare in modo attivo alla realizzazione di esperienze musicali attraverso l’esecuzione e l’interpretazione di brani strumentali e vocali appartenenti a generi e culture differenti.

• Usare diversi sistemi di notazione funzionali alla lettura, all’analisi e alla produzione di brani musicali.

• Eseguire in modo espressivo, collettivamente e individual-mente, brani vocali e stru-mentali di diversi generi e stili, anche avvalendosi di strumen-tazioni elettroniche.

• Improvvisare, rielaborare, comporre brani musicali vocali e strumentali, utilizzando sia strutture aperte, sia semplici schemi ritmico-melodici.

• Conoscere, descrivere e inter-pretare in modo critico opere musicali e progettare/realizza-re eventi sonori che integrino altre forme artistiche, quali danza, teatro, arti visive e multimediali.

• Decodificare e utilizzare la notazione tradizionale e altri sistemi di scrittura.

• Orientare la costruzione della propria identità musicale, ampliarne l’orizzonte valoriz-zando le proprie esperienze, il percorso svolto e le opportu-nità offerte dal contesto.

• Accedere alle risorse musicali presenti in rete e utilizzare software specifici per elabora-zioni sonore e musicali.

Canoni

Canzoni verticali

Canti popolari

Inni nazionali

Canti natalizi

Canti per il Giorno della Memoria

Canzoni del buon umore

Beatlemania

Canzoni in lingua inglese

Orchestra multietnica

Repertorio classico

Colonne sonore

Canzoniere italiano

Canzoni pop

Canzoni rock

Rock ’n’ roll e soul

Standard jazz & etno latin funk

Canzoni da cantare in coro

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Parte - Unità Titolo Conoscenze e abilità

Parte 1

Unità 1

Le caratteristiche del suono

• Riconoscere e classificare anche stilisticamente i più importanti elementi del linguaggio musicale.

• Saper utilizzare internet per la ricerca musicale.

• Valutare in modo funzionale ed estetico un brano musicale.

• Orientare la costruzione della propria identità musicale.

Parte 1

Unità 2

Produrre suoni e melodie

• Riconoscere il proprio corpo come fonte sonora.

• Riconoscere e classificare, anche stilisticamente, i diversi tipi di voce.

• Riconoscere e classificare, anche stilisticamente, i più importanti elementi costitutivi del linguaggio musicale.

• Saper utilizzare internet per la ricerca musicale.

• Orientare la costruzione della propria identità musicale.

Parte 1

Unità 3

Gli strumenti a corde

• Saper classificare i cordofoni.

• Saper conoscere le parti principali dei cordofoni.

• Capire la tecnica di produzione del suono.

• Riconoscere un cordofono in base alla forma/aspetto.

• Riconoscere un cordofono in base al suono/timbro.

Parte 1

Unità 4

Gli strumenti a fiato e a mantice

• Saper classificare gli aerofoni.

• Saper conoscere le parti principali degli aerofoni.

• Capire la tecnica di produzione del suono.

• Riconoscere un aerofono in base alla forma/aspetto.

• Riconoscere un aerofono in base al suono/timbro.

Parte 1

Unità 5

Gli strumenti a percussione

• Saper classificare gli strumenti a percussione.

• Saper conoscere le parti principali degli strumenti a percussione.

• Capire la tecnica di produzione del suono.

• Riconoscere uno strumento a percussione in base alla forma/aspetto.

• Riconoscere uno strumento a percussione in base al suono/timbro.

Parte 1

Unità 6

Gli strumenti elettronici ed elettromeccanici

• Saper classificare gli elettrofoni.

• Saper conoscere le parti principali degli elettrofoni.

• Capire la tecnica di produzione del suono.

• Riconoscere un elettrofono in base alla forma/aspetto.

• Riconoscere un elettrofono in base al suono/timbro.

Parte 1

Unità 7

I gruppi musicali • Conoscere le principali formazioni strumentali.

• Distinguere gli strumenti che fanno parte di una formazione strumentale.

• Acquisire un gusto musicale personale.

Parte 2

Unità 1

Le origini della musica

• Apprendere le origini della musica.

• Riconoscere gli elementi caratteristici delle culture antiche.

• Imparare a eseguire melodie antiche, anche in gruppo.

Parte 2

Unità 2

Il Medioevo • Conoscere le origini della musica medievale.

• Conoscere le principali forme della musica medievale sacra e profana.

• Acquisire la terminologia specifica.

• Saper distinguere tra Ars antiqua e Ars nova.

• Saper riconoscere e suonare alcuni frammenti di brani della musica medievale.

Parte 2

Unità 3

Umanesimo e Rinascimento

• Conoscere le origini della musica rinascimentale.

• Conoscere le forme principali della musica sacra e profana del Cinquecento.

• Saper riconoscere e suonare alcuni frammenti di brani della musica rinascimentale.

Conoscenze e abilità Volume A

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1Parte RISORSE DIDATTICHE

Parte 2

Unità 4

Il Barocco • Conoscere le origini della musica barocca.

• Conoscere le forme principali della musica sacra e profana del Seicento e del primo Settecento.

• Saper riconoscere e suonare alcuni frammenti di brani di musica barocca.

Parte 2

Unità 5

Il Classicismo • Conoscere le origini della musica del Settecento.

• Conoscere le forme principali del Classicismo.

• Saper riconoscere e suonare alcuni frammenti di brani della musica classica del Settecento.

• Rielaborare in modo creativo un tema in stile classico.

Parte 2

Unità 6

Il Romanticismo • Conoscere le origini della musica del Romanticismo.

• Conoscere le forme principali del primo Romanticismo.

• Saper riconoscere e suonare alcuni frammenti di brani della musica classica dell’Ottocento.

• Rielaborare in modo creativo un tema in stile romantico.

Parte 2

Unità 7

L’opera in Europa • Conoscere le origini della musica del melodramma.

• Conoscere i principali compositori di musica lirica.

• Saper riconoscere e suonare alcuni frammenti di brani della musica operistica.

• Rielaborare in modo creativo un’aria in stile operistico.

Parte 2

Unità 8

Le scuole nazionali

• Conoscere le principali scuole nazionali europee.

• Conoscere i principali compositori del tardo Romanticismo.

• Saper riconoscere e suonare alcuni frammenti di brani della musica tardo-romantica.

• Rielaborare in modo creativo un balletto folcloristico.

Parte 2

Unità 9

Il Novecento • Conoscere le innovazioni musicali del Novecento.

• Conoscere alcuni compositori del Novecento.

• Inventare una scrittura musicale non convenzionale.

• Saper riconoscere e suonare alcuni frammenti di brani della musica del XX secolo.

• Rielaborare in modo creativo un brano ispirandosi a una composizione di Erik Satie.

Parte 2

Unità 10

La musica classica contemporanea

• Conoscere le innovazioni della musica classica contemporanea.

• Conoscere alcuni compositori della seconda metà del Novecento.

• Inventare una scrittura musicale non convenzionale.

• Saper riconoscere e suonare alcuni frammenti di brani della musica del XX secolo.

• Rielaborare in modo creativo un brano minimalista con scrittura non convenzionale.

Parte 2

Unità 11

Sotto le stelle del jazz

• Conoscere la musica afroamericana.

• Conoscere alcuni interpreti e compositori di jazz.

• Saper riconoscere e suonare alcuni frammenti di brani della musica jazz.

• Rielaborare in modo creativo un brano ispirandosi al blues classico.

Parte 2

Unità 12

Musical e colonne sonore

• Conoscere l’origine del musical e della commedia musicale.

• Conoscere alcuni compositori di teatro musicale: operetta, musical, commedia musicale.

• Saper riconoscere e suonare alcuni frammenti di brani di musical.

• Rielaborare in modo creativo un’opera rap.

Parte 2

Unità 13

La musica pop • Conoscere gli stili e le origini della musica pop.

• Conoscere alcuni compositori di musica pop.

• Saper riconoscere e suonare alcuni frammenti di brani di musica leggera.

• Saper scrivere il testo di una canzone su una melodia data.

Parte 2

Unità 14

La musica etnica • Conoscere elementi di musica popolare e folclorica dei cinque continenti.

• Conoscere alcuni strumenti tipici e alcuni importanti esecutori.

• Saper riconoscere e suonare alcuni frammenti di brani della musica etnica.

• Rielaborare in modo creativo un brano ispirandosi a una composizione etnica.

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Parte - Unità Titolo Conoscenze e abilità

Parte 1

Unità 1

Prima di suonare si canta

• Apprendere e sperimentare i concetti di intensità, durata e altezza.

• Apprendere e sperimentare i concetti di timbro e colore.

• Acquisire capacità di utilizzare la voce sperimentando letture espressive e solfeggio cantato.

Parte 1

Unità 2

La notazione musicale

• Apprendere e utilizzare gli elementi di base della scrittura musicale.

• Acquisire l’uso del pentagramma e della chiave di violino.

• Comprendere e riconoscere intervalli, alterazioni, scala cromatica e tagli addizionali.

Parte 1

Unità 3

Il codice musicale

• Consolidare le conoscenze teoriche della grammatica musicale.

• Comprendere e decodificare la notazione tradizionale e altri sistemi di scrittura.

• Utilizzare la notazione tradizionale e altri sistemi di scrittura.

Parte 1

Unità 4

Dalla grammati-ca alla pratica

• Acquisire autonomia nella lettura di uno spartito musicale.

• Sperimentare praticamente le conoscenze teoriche acquisite.

• Orientare la costruzione della propria identità musicale valorizzando le proprie esperienze.

Parte 2

Unità 1

Metodo per strumentario ritmico

• Conoscere gli strumenti a piastre e a percussione dello strumentario.

• Imparare a suonare correttamente gli strumenti a piastre.

• Riuscire a coordinare mano destra e mano sinistra con xilofoni e metallofoni.

• Acquisire la conoscenza di una semplice partitura ritmica per strumentario.

• Sperimentare un modo creativo di suonare le piastre.

Parte 2

Unità 2

Metodo per tastiera

• Saper riconoscere tutti i Do della tastiera.

• Apprendere elementi di diteggiatura (le cinque dita).

• Riuscire a coordinare mano destra e mano sinistra con semplici esercizi.

• Acquisire la conoscenza tecnica per l’esecuzione di alcuni accordi.

Parte 2

Unità 3

Metodo per chitarra

• Conoscere la posizione delle note sulla tastiera.

• Apprendere elementi di diteggiatura.

• Riuscire a coordinare mano destra e mano sinistra con semplici esercizi.

• Acquisire la conoscenza tecnica per l’esecuzione di alcuni accordi.

Parte 2

Unità 4

Metodo per flauto dolce

• Conoscere l’imboccatura del flauto dolce soprano e le posizioni delle dita.

• Imparare a suonare semplici passaggi e nuove note.

• Acquisire la conoscenza di alcune semplici partiture per flauto dolce.

Parte 3

Unità 1

Percorso graduale

• Consolidare le conoscenze teoriche e le abilità acquisite.

• Esercitare e sperimentare gradualmente le conoscenze e le abilità acquisite.

• Saper suonare e cantare in gruppo.

Parte 3

Unità 2

Lettura sincopata

• Sviluppare i principali elementi della lettura ritmica, melodica e delle sigle.

• Sviluppare e acquisire gradualmente il linguaggio moderno.

• Acquisire capacità di rielaborazione personale dei materiali sonori.

Parte 3

Unità 3

La scala pentatonica

• Apprendere e saper utilizzare la scala pentatonica.

• Conoscere i cinque modi della scala pentatonica.

• Sviluppare i principali elementi di rielaborazione personale dei materiali sonori.

Parte 3

Unità 4

Improvvisando in classe

• Apprendere in modo espressivo e creativo la semplice forma domanda-risposta.

• Riconoscere e sviluppare le proprie potenzialità ritmiche e melodiche.

• Sviluppare ed esercitare le proprie capacità espressive musicali.

Volume B

Page 7: Programmazione didattica - Raffaello Digitale

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1Parte RISORSE DIDATTICHE

OSA disciplinari di riferimentoArgomenti Obiettivi di

apprendimento

Livelli minimi di conseguimento

richiestiTempi

Competenze Abilità

• Fondamenti della tecnica di uno strumento musicale (stru-menti didattici)

• Possedere le elementari tec-niche esecutive degli strumenti didattici, ese-guire semplici brani ritmici e melodici, sia a orecchio sia decifrando una notazione.

• Pratica strumentale

• Musica d’assieme

In: Volume B, Parte 2, Unità 1-2-3-4

• Realizzare criteri di organizzazione formale tradizionali.

• Suonare alcune prin-cipali strutture del linguaggio musicale e riconoscerne la valenza espressiva.

• Utilizza gli strumenti a sua disposizione.

• Ha acquisito un senso ritmico.

1° e 2° quadrimestre

• Tecnica di base del canto

• Saper eseguire semplici brani ritmici e melodi-ci, sia a orecchio sia decifrando una notazione.

• Pratica vocale

• Canto

In: Volume B, Parte 1, Unità 1

• Riprodurre con la voce, per imitazione e/o let-tura, brani corali a una o più voci.

• Intona una melodia.

1° e 2° quadrimestre

• Il linguaggio musicale (le forme, le strut-ture, la valenza espressivo- creativa)

• Saper rielabo-rare semplici materiali sonori mediante la ma-nipolazione di oggetti sonori.

• Produzione musicale

• Fantasia

In: Volume B, Parte 3, Unità 4

• Improvvisare sequenze ritmiche e melodiche.

• Rielabora i mate-riali sonori a sua disposizione.

2° quadrimestre

• Gli stili, i periodi musicali (analo-gie, differenze)

• Riconoscere e analizzare con linguaggio appropriato le fondamentali strutture del linguaggio musicale.

• Ascolto, interpretazione e analisi

• Argomenti generali

In: Volume A, Parte 1, Unità 1-2-3-4-5-6-7

• Famiglie strumentali. • Riconosce alcuni aspetti di una struttura musi-cale.

• Distingue alcuni stili.

• Riconosce i timbri di alcuni strumenti.

2° quadrimestre

• Il codice mu-sicale conven-zionale e non convenzionale

• Saper eseguire semplici brani ritmici e melo-dici decifrando una notazione.

• Notazione musicale

In: Volume B, Parte 1, Unità 2-3-4

• Percorsi progettuali vi-sivi grafico-notazionali (mappe sonore, ideo-grafiche, pittoriche).

• Usa la notazione e alcune termi-nologie specifi-che.

1° e 2°quadrimestre

Proposta di piano di lavoro Classe prima

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PROPOSTA DI PIANO DI LAVORO M

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OSA disciplinari di riferimentoArgomenti Obiettivi di

apprendimento

Livelli minimi di conseguimento

richiestiTempi

Competenze Abilità

• Fondamenti della tecnica di uno strumento musicale (stru-menti didattici)

• Possedere le elementari tec-niche esecutive degli strumenti didattici, ese-guire semplici brani ritmici e melodici, sia a orecchio sia decifrando una notazione.

• Pratica strumentale

• Musica d’assieme

In: Volume B, Parte 2, Unità 1-2-3-4

• Realizzare criteri di organizzazione formale tradizionali.

• Suonare alcune prin-cipali strutture del linguaggio musicale e riconoscerne la valenza espressiva.

• Utilizza gli strumenti a sua disposizione.

• Ha acquisito un senso ritmico.

1° e 2° quadrimestre

• Tecnica di base del canto

• Saper eseguire semplici brani ritmici e melodi-ci, sia a orecchio sia decifrando una notazione.

• Pratica vocale

• Canto

In: Volume B, Parte 1, Unità 1

• Riprodurre con la voce, per imitazione e/o let-tura, brani corali a una o più voci.

• Intona una melodia.

1° e 2° quadrimestre

• Il linguaggio musicale (le forme, le strut-ture, la valenza espressivo- creativa)

• Saper rielabo-rare semplici materiali sonori mediante la ma-nipolazione di oggetti sonori.

• Produzione musicale

• Fantasia

In: Volume B, Parte 3, Unità 4

• Improvvisare sequenze ritmiche e melodiche.

• Rielabora i mate-riali sonori a sua disposizione.

2° quadrimestre

• Gli stili, i periodi musicali (analo-gie, differenze)

• Riconoscere e analizzare con linguaggio appropriato le fondamentali strutture del linguaggio musicale.

• Ascolto, interpretazione e analisi

• Argomenti generali

In: Volume A, Parte 1, Unità 1-2-3-4-5-6-7

• Famiglie strumentali. • Riconosce alcuni aspetti di una struttura musi-cale.

• Distingue alcuni stili.

• Riconosce i timbri di alcuni strumenti.

2° quadrimestre

• Il codice mu-sicale conven-zionale e non convenzionale

• Saper eseguire semplici brani ritmici e melo-dici decifrando una notazione.

• Notazione musicale

In: Volume B, Parte 1, Unità 2-3-4

• Percorsi progettuali vi-sivi grafico-notazionali (mappe sonore, ideo-grafiche, pittoriche).

• Usa la notazione e alcune termi-nologie specifi-che.

1° e 2°quadrimestre

Situazione iniziale con fasce di livello

1 - Alunni molto positivi

2 - Alunni positivi

3 - Alunni abbastanza positivi

4 - Alunni con qualche o più difficoltà

Strumenti utilizzati (metodo)

1 - Lavoro musicale d’insieme (metodo induttivo)

2 - Laboratorio musicale (ascoltare, analizzare, rielaborare nel laboratorio)

3 - Notazione intuitiva e tradizionale, scrittura e lettura musicale (pentagramma)

4 - Pratica vocale e strumentale (partiture)

5 - Ricerca in rete, M.I.O. BOOK, giochi e attività digitali

Modalità di verifica del raggiungimento degli obiettivi

1 - Utilizzo di software musicali

2 - Esercitazioni ritmiche e melodiche con strumentario

3 - Esercitazioni vocali

4 - Test d’ascolto

5 - Questionari

6 - Prove orali

Interventi personalizzati

Per gli alunni in difficoltà si prevede un percorso personalizzato ma insieme al gruppo classe. Alunni con BES e DSA potranno esprimersi attraverso il linguaggio musicale pratico operativo.Esempio: nella partitura strumentale si favorirà la funzione più semplice alla/o studente, valorizzan-do la dimensione espressiva e socializzante della musica.

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26

1Parte RISORSE DIDATTICHE

OSA disciplinari di riferimentoArgomenti Obiettivi di

apprendimento

Livelli minimi di conseguimento

richiestiTempi

Competenze Abilità

• Fondamenti della tecnica di uno strumento musicale (stru-menti didattici)

• Possedere le elementari tec-niche esecutive degli strumenti didattici, ese-guire semplici brani ritmici e melodici, sia a orecchio sia decifrando una notazione.

• Pratica strumentale

• Musica d’assieme

In: Volume B, Parte 3, Unità 1

• Realizzare criteri di organizzazione formale tradizionali.

• Operare alcune prin-cipali strutture del linguaggio musicale.

• Elaborare commenti musicali a testi verbali o figurativi, azioni sce-niche, attraverso l’uso dei diversi strumenti del laboratorio.

• Utilizza gli strumenti a sua disposizione.

• Ha acquisito un senso ritmico.

1° e 2° quadrimestre

• Tecnica di base del canto

• Saper eseguire semplici brani ritmici e melodi-ci, sia a orecchio sia decifrando una notazione.

• Pratica vocale

• Canto

In: Volume B, Parte 4

• Riprodurre con la voce, per imitazione e/o let-tura, brani corali a una o più voci con appro-priati arrangiamenti strumentali, desunti da repertori colti, popolari, di consumo, etnici.

• Intona una melodia.

1° e 2° quadrimestre

• Il linguaggio musicale (le forme, le strut-ture, la valenza espressivo- creativa)

• Saper rielabo-rare semplici materiali sonori mediante la ma-nipolazione di oggetti sonori.

• Produzione musicale

• Fantasia

In: Volume B, Parte 3, Unità 2-3

• Improvvisare sequenze ritmiche e melodiche a partire da stimoli di di-versa natura (musicali, grafici, verbali ecc.).

• Realizzare improvvisa-zioni guidate che appro-dino a sequenze dotate di senso musicale con lo strumentario.

• Rielabora i materiali sonori a sua disposizione.

2° quadrimestre

• Gli stili, i periodi musicali (analo-gie, differenze)

• Riconoscere e analizzare con linguaggio appropriato le fondamentali strutture del linguaggio mu-sicale e la loro valenza espres-siva.

• Ascolto, interpretazione e analisi

• Argomenti generali

In: Volume A, Parte 2, Unità 1-2-3-4-5

• Famiglie strumentali.

• Relazione tra linguaggi mediante l’ascolto di opere scelte come pa-radigmatiche di generi, forme e stili storicamen-te rilevanti.

• La musica delle parole.

• Riconosce al-cuni aspetti di una struttura musicale.

• Distingue alcuni stili.

• Riconosce i timbri di alcuni strumenti.

2° quadrimestre

• Il codice mu-sicale conven-zionale e non convenzionale

• Saper eseguire semplici brani ritmici e melo-dici decifrando una notazione.

• Notazione musicale

In: Volume B, Parte 4

• Percorsi progettuali visivi grafico-notazionali (mappe sonore, ideo-grafiche, pittoriche).

• Principali usi e funzioni della musica nella realtà contemporanea, con particolare riguardo ai mass media.

• Usa la nota-zione e alcune terminologie specifiche.

1° e 2° quadrimestre

Proposta di piano di lavoro Classe seconda

Page 10: Programmazione didattica - Raffaello Digitale

27

PROPOSTA DI PIANO DI LAVORO M

AT

ER

IAL

IS

OLU

ZIO

NI

AP

PE

ND

ICE

RIS

OR

SE

DID

AT

TIC

HE

OSA disciplinari di riferimentoArgomenti Obiettivi di

apprendimento

Livelli minimi di conseguimento

richiestiTempi

Competenze Abilità

• Fondamenti della tecnica di uno strumento musicale (stru-menti didattici)

• Possedere le elementari tec-niche esecutive degli strumenti didattici, ese-guire semplici brani ritmici e melodici, sia a orecchio sia decifrando una notazione.

• Pratica strumentale

• Musica d’assieme

In: Volume B, Parte 3, Unità 1

• Realizzare criteri di organizzazione formale tradizionali.

• Operare alcune prin-cipali strutture del linguaggio musicale.

• Elaborare commenti musicali a testi verbali o figurativi, azioni sce-niche, attraverso l’uso dei diversi strumenti del laboratorio.

• Utilizza gli strumenti a sua disposizione.

• Ha acquisito un senso ritmico.

1° e 2° quadrimestre

• Tecnica di base del canto

• Saper eseguire semplici brani ritmici e melodi-ci, sia a orecchio sia decifrando una notazione.

• Pratica vocale

• Canto

In: Volume B, Parte 4

• Riprodurre con la voce, per imitazione e/o let-tura, brani corali a una o più voci con appro-priati arrangiamenti strumentali, desunti da repertori colti, popolari, di consumo, etnici.

• Intona una melodia.

1° e 2° quadrimestre

• Il linguaggio musicale (le forme, le strut-ture, la valenza espressivo- creativa)

• Saper rielabo-rare semplici materiali sonori mediante la ma-nipolazione di oggetti sonori.

• Produzione musicale

• Fantasia

In: Volume B, Parte 3, Unità 2-3

• Improvvisare sequenze ritmiche e melodiche a partire da stimoli di di-versa natura (musicali, grafici, verbali ecc.).

• Realizzare improvvisa-zioni guidate che appro-dino a sequenze dotate di senso musicale con lo strumentario.

• Rielabora i materiali sonori a sua disposizione.

2° quadrimestre

• Gli stili, i periodi musicali (analo-gie, differenze)

• Riconoscere e analizzare con linguaggio appropriato le fondamentali strutture del linguaggio mu-sicale e la loro valenza espres-siva.

• Ascolto, interpretazione e analisi

• Argomenti generali

In: Volume A, Parte 2, Unità 1-2-3-4-5

• Famiglie strumentali.

• Relazione tra linguaggi mediante l’ascolto di opere scelte come pa-radigmatiche di generi, forme e stili storicamen-te rilevanti.

• La musica delle parole.

• Riconosce al-cuni aspetti di una struttura musicale.

• Distingue alcuni stili.

• Riconosce i timbri di alcuni strumenti.

2° quadrimestre

• Il codice mu-sicale conven-zionale e non convenzionale

• Saper eseguire semplici brani ritmici e melo-dici decifrando una notazione.

• Notazione musicale

In: Volume B, Parte 4

• Percorsi progettuali visivi grafico-notazionali (mappe sonore, ideo-grafiche, pittoriche).

• Principali usi e funzioni della musica nella realtà contemporanea, con particolare riguardo ai mass media.

• Usa la nota-zione e alcune terminologie specifiche.

1° e 2° quadrimestre

Situazione iniziale con fasce di livello

1 - Alunni molto positivi

2 - Alunni positivi

3 - Alunni abbastanza positivi

4 - Alunni con qualche o più difficoltà

Strumenti utilizzati (metodo)

1 - Lavoro musicale d’insieme (metodo induttivo)

2 - Laboratorio musicale (ascoltare, analizzare, rielaborare nel laboratorio)

3 - Notazione intuitiva e tradizionale, scrittura e lettura musicale (pentagramma)

4 - Pratica vocale e strumentale (partiture)

5 - Ricerca in rete, M.I.O. BOOK, giochi e attività digitali

Modalità di verifica del raggiungimento degli obiettivi

1 - Utilizzo di software musicali

2 - Esercitazioni ritmiche con strumentario

3 - Esercitazioni vocali

4 - Test d’ascolto

5 - Questionari

6 - Prove orali (collegamenti)

Interventi personalizzati

Per gli alunni in difficoltà si prevede un percorso personalizzato ma insieme al gruppo classe. Alunni con BES e DSA potranno esprimersi attraverso il linguaggio musicale pratico operativo.Esempio: nella partitura strumentale si favorirà la funzione più semplice alla/o studente, valorizzan-do la dimensione espressiva e socializzante della musica.

Page 11: Programmazione didattica - Raffaello Digitale

28

1Parte RISORSE DIDATTICHE

OSA disciplinari di riferimentoArgomenti Obiettivi di

apprendimento

Livelli minimi di conseguimento

richiestiTempi

Competenze Abilità

• Tecnica e stra-tegie di elabo-razione musica-le tradizionale e non tradizio-nale (strumenti didattici)

• Progettare e realizzare messaggi mu-sicali autonomi associati ad altri linguaggi.

• Pratica strumentale

• Musica d’assieme

In: Volume B, Parte 4

• Eseguire composizioni strumentali di epoche, stili e tradizioni diffe-renti, sia individual-mente sia in gruppo, utilizzando notazioni intuitive e/o tradizionali.

• Utilizza gli strumenti a sua disposizione.

• Ha acquisito un senso ritmico.

1° e 2° quadrimestre

• Tecnica di base del canto

• Saper utilizzare varietà tecniche ed espressive del canto, con impiego di repertori di epoche e cultu-re diverse.

• Pratica vocale

• Canto

In: Volume B, Parte 4

• Eseguire individual-mente e in coro brani a una o più voci, control-lando l’espressione e curando il sincronismo e l’amalgama delle voci.

• Intona una melodia.

1° e 2° quadrimestre

• Il linguaggio musicale (le forme, le strut-ture, la valenza espressivo- creativa)

• Saper utilizzare strumenti multimediali e software specifici e progressivi per l’elaborazione sonora.

• Produzione musicale

• Fantasia

In: Volume B, Parte 3, Unità 4

• Arrangiare musiche preesistenti, modifican-done intenzionalmente caratteri sonori ed espressivi.

• Creare semplici brani musicali, avvalendosi della voce e di stru-menti.

• Rielabora i mate-riali sonori a sua disposizione.

2° quadrimestre

• Gli stili, i periodi musicali (analo-gie, differenze)

• Riconoscere significato e funzioni delle opere musicali nei contesti storici specifici, ivi compreso l’ultimo ’900, in relazione anche ad altre espres-sioni artistiche e culturali.

• Ascolto, interpretazione e analisi

• Argomenti generali

In: Volume A, Parte 2, Unità 6-7-8-9-10-11-12-13-14

• Analizzare caratteristi-che e forma di opere musicali di vario gene-re, stile e tradizione.

• Distinguere, in brani esemplari, i caratteri che ne consentono l’attribuzione storica, di genere o stile.

• Individuare rapporti tra la musica e altri linguaggi sia in brani musicali che in mes-saggi multimediali del nostro tempo.

• Approfondire le funzioni sociali della musica nella nostra e nelle altre civiltà.

• Riconosce alcuni aspetti di una struttura musi-cale.

• Distingue alcuni stili.

• Riconosce i timbri di alcuni strumenti.

2° quadrimestre

• Il codice mu-sicale conven-zionale e non convenzionale

• Saper utilizzare internet per la ricerca musi-cale e utiliz-zare software specifici per l’elaborazione sonora e per la scrittura musi-cale.

• Notazione musicale

In: Volume B, Parte 4

• Percorsi progettuali vi-sivi grafico-notazionali (mappe sonore, ideo-grafiche, pittoriche).

• Principali usi e funzioni della musica nella real-tà contemporanea, con particolare riguardo ai mass media.

• Usa la notazione e alcune termino-logie specifiche.

1° e 2° quadrimestre

Proposta di piano di lavoro Classe terza

Page 12: Programmazione didattica - Raffaello Digitale

29

PROPOSTA DI PIANO DI LAVORO M

AT

ER

IAL

IS

OLU

ZIO

NI

AP

PE

ND

ICE

RIS

OR

SE

DID

AT

TIC

HE

Situazione iniziale con fasce di livello

1 - Alunni molto positivi

2 - Alunni positivi

3 - Alunni abbastanza positivi

4 - Alunni con qualche o più difficoltà

Strumenti utilizzati (metodo)

1 - Lavoro musicale d’insieme (metodo induttivo)

2 - Laboratorio musicale (ascoltare, analizzare, rielaborare nel laboratorio)

3 - Notazione intuitiva e tradizionale, scrittura e lettura musicale (pentagramma)

4 - Pratica vocale e strumentale (partiture)

5 - Ricerca in rete, M.I.O. BOOK, giochi e attività digitali

Modalità di verifica del raggiungimento degli obiettivi

1 - Utilizzo di software musicali

2 - Esercitazioni ritmiche con strumentario

3 - Esercitazioni vocali

4 - Test d’ascolto

5 - Questionari

6 - Prove orali (collegamenti e comparazioni)

Interventi personalizzati

Per gli alunni in difficoltà si prevede un percorso personalizzato ma insieme al gruppo classe. Alunni con BES e DSA potranno esprimersi attraverso il linguaggio musicale pratico operativo.Esempio: nella partitura strumentale si favorirà la funzione più semplice alla/o studente, valorizzan-do la dimensione espressiva e socializzante della musica.

Collegamenti con le altre materie

Realizzazione di un’unità di apprendimento intitolata «Leggo, mi informo» dedicata alla lettura e al commento del quotidiano in classe. Per quanto riguarda la musica si analizzeranno annunci e re-censioni sulla pagina degli spettacoli dei quotidiani di cui disporrete. Verranno realizzati cartelloni e verranno inseriti articoli significativi nel sito web della scuola e/o nel M.I.O. BOOK. Il tutto verrà portato in sede di esame di stato attraverso il colloquio pluridisciplinare.

Programma d’esame (15 schede da collegare tra loro in un argomento interdisciplinare)

In ogni singolo consiglio di classe sono state scelte delle unità di apprendimento interdisciplinari (comprese le educazioni) dove si sono inseriti argomenti, metodi e contenuti inerenti la musica in collegamento con le altre materie. La descrizione di tale programmazione è consultabile all’interno del lavoro condiviso con il consiglio di classe.