Emilio Piffaretti

Con alea (pronuncia àlea, aleatòria) si intende il metodo compositivo sviluppatosi dagli anni Cinquanta del Novecento in avanti in cui il compositore ricerca la collaborazione creativa dell'interprete tramite una reinterpretazione del concetto di notazione musicale.

• Il compositore accorda agli esecutori una certa libertà improvvisativa

• se questa libertà è limitata ad alcuni parametri (ad esempio l'improvvisazione tra determinate altezze) si parla di alea controllata

Figura fondamentale dell'alea è il compositore americano John Cage (1912-1992)

In Italia è ritenuto "fondatore" della musica aleatoria il compositore e direttore Bruno Maderna (1920 -1973)

Tra gli europei hanno utilizzato l'alea i compositori Karlheinz Stockhausen (1928 - 2007) e l'italiano Luciano Berio (1925 – 2003).

• La musica aleatoria (dal latino alea=caso) lascia alcuni aspetti della musica al caso.

• L’autore può affidare alcune sue scelte all’esito di un lancio di dadi

• Può scrivere varie pagine di musica e lasciare che sia l’esecutore a decidere quali interpretare

• Lascia pagine bianche nelle quali sarà l’esecutore o il pubblico stesso a improvvisare eventi sonori dovuti alla pura casualità del momento.

Dedicata al fisico torinese Umberto Montalenti, direttore dell'ESOC (European Space Operation Centre), con sede a Darmstadt, che aveva progettato e coordinato il lancio, la notte del 1° ottobre 1969, dall'isola di Vandemberg nell'Oceano Pacifico, del satellite europeo ESTRO I per lo studio dei fenomeni connessi alle aurore boreali. Serenata per un satellite è una delle più importanti pagine della musica europea dal secondo dopoguerra; certo una delle poche nelle quali l'ipotesi di W. Meyer-Eppler e P. Boulez di conciliare alea e composizione, casualità degli esiti musicali e impiego di materiale musicale rigorosamente prescritto si sia risolto in esiti artistici autentici. La Serenata , secondo quanto prescrive lo stesso Maderna in partitura, "possono suonarla violino, flauto (anche ottavino), oboe (anche oboe d'amore, anche musette), clarinetto (trasportando naturalmente la parte), marimba, arpa, chitarra e mandolino (suonando quello che possono), tutti insieme o separati o a gruppi, improvvisando insomma, ma con le note scritte". Queste sono raggruppate in moduli musicali disposti sulla pagina per diritto, di traverso, incrociati, tali da offrire agli esecutori percorsi diversi - per durate comprese tra i 4 e i 12 minuti - e nello stesso tempo disegnare graficamente con grande suggestione le orbite di un satellite nello spazio. • (Queste note sono riprese da Novurgìa - arte e musica colta contemporanea)

• Il concetto di casualità, dal quale la musica di Cage non potrà più prescindere a partire dagli anni ’50, rappresenta per le sue “opere” un punto fermo, basato sulla dissacrazione totale di tutte le "regole" musicali classiche e moderne

• Nel brano “4 minuti e 33 secondi”, Cage raggiunge la vetta massima della provocazione musicale: il silenzio, il vero contenitore del suono.

• La partitura dà un’unica indicazione all’esecutore, quella di non far niente: Tacet.

• Per circa quattro minuti e mezzo l’aria si riempie del nascosto mormorio del pubblico se ci si trova in un teatro, del fruscio degli alberi se si è in aperta campagna, del rumore delle auto in una ipotetica esecuzione in mezzo al traffico.

• E’ evidente il messaggio: la vera musica non sta sul palco di un teatro, ma è quella che nasce casualmente nei luoghi, negli oggetti che li caratterizzano e nelle persone che vi interagiscono.

• Il significato del silenzio è la rinuncia a qualsiasi intenzione. • La rinuncia alla centralità dell'uomo. Il silenzio non esiste, c'è

sempre il suono. • Il suono del proprio corpo, i suoni dell'ambiente circostante, i

rumori interni ed esterni alla sala da concerto, il mormorio del pubblico se ci si trova in un teatro, il fruscio degli alberi se si è in aperta campagna, il rumore delle auto in mezzo al traffico.

• Cage vuole condurre all'ascolto dell'ambiente in cui si vive, all'ascolto del mondo.

• È un'apertura totale nei confronti del sonoro. • Una rivoluzione estetica: è la dimostrazione che ogni suono può

essere musica. • Io decido che ciò che ascolto è musica. • È l'intenzione di ascolto che può conferire a qualsiasi cosa il

valore di opera.

• Cage ha rivoluzionato il concetto di ascolto musicale, ha cambiato l'atteggiamento nei confronti del sonoro, ha messo in discussione i fondamenti della percezione.

«Cerco di pensare a tutta la mia musica posteriore 4'33 come a qualcosa che fondamentalmente non interrompa quel pezzo.»

• Il brano si basa su un’altra “invenzione” di Cage, quella del pianoforte “preparato” che prevede l’introduzione tra le corde di un pianoforte, di svariati oggetti: pezzi di gomma, bulloni e quant’altro, di modo che l’esecutore produca involontariamente suoni diversi da quelli segnati nella partitura.

• L’opera rappresenta, oltre ad uno studio sulla casualità del timbro (il compositore non decide, o al massimo suggerisce, la “preparazione”), una sorta di provocazione dadaista, tipica di Cage, nei riguardi dell’inviolabilità degli strumenti “classici”.

• Il pianoforte, strumento romantico per eccellenza, viene “violentato” con oggetti di uso quotidiano.

• L'autorità aleatoria • Dal 1954 a 1960, Stockhausen compone le opere principali che lo

pongono all’attenzione del pubblico, dirigendole in tutto il mondo. • Il principio è quello di musica aleatoria • Scrisse i Klavierstücke (il più famoso è Klavierstück XI, per pianoforte. • Su una sola linea sono poste 19 cellule, in modo irregolare. • L'interprete ne sceglie a caso, con quale cominciare. • Alla fine della cellula sono indicati uno tempo, una sfumatura ed un

attacco: il pianiste suonerà un secondo gruppo (a caso) in funzione di queste tre indicazioni e così via.

• In questo modo, la parte potrà essere eseguita (in linea di principio) in infiniti modi

• La qualità dell'interprete non è più preponderante.

Alla prossima settimana