Artistic directorMaurizio Di Fulvio

Parco De Riseis - Porto Turistico

Pescara International Music Festival 2012

dal 18 Luglio al 23 agosto - ore 21.30

19a Edizione

PROVINCIA DI PESCARA

REGIONE ABRUZZOASSOCIAZIONE MUSICALEMARIO CASTELNUOVO-TEDESCO

Camera di Commercio, Industria,Artigianato e AgricolturaPescara

Associazione SportivaDilettantistica Parco De Riseis

COMUNEDI PESCARA

ESTATICAMARINAdiPESCARA

ESTATICAMARINAdiPESCARA

Per informazioni:www.castelnuovotedesco.it - info@castelnuovotedesco.it - Tel. +39 347.5388836 - +39 347.8855379

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Per un’estate indimenticabileregalati l’abbonamento a Concerti Sotto le Stelle,il circuito della grande musica

Il cuore dell’estate pescarese batte al ritmo di Concerti Sotto le Stelle. La 19a edizione del festival internazionale di world music si sviluppa dal 18 luglio al 23 Agosto attraverso una serie di 18 appuntamenti serali dagli altissimi contenuti artistici. Si rinnova quella che non è una semplice stagione musicale, ma piuttosto un’occasione per stare insieme, fare musica e diffonderla, nel modo più semplice e più complice, rappresentando ogni anno una grande e reale occasione per attirare canali di scambio e per scoprire e valorizzare le nuove generazioni di musicisti.Contrariamente alle proposte di consumo e di banale intrattenimento, a cui sovente si assiste con grande spreco di risorse economiche da parte soprat-tutto degli enti pubblici, Concerti Sotto le Stelle propone un momento di educazione, di confronto e di crescita, con l’obiettivo di creare spazi d’ascolto e la formazione di una nuova schiera di attenti ed esigenti fruitori della cultura musicale. La manifestazione armonizza proposte diverse e tutte di grande livello, tutte da assaporare, nota dopo nota, lasciandosi guidare attraverso gli itinerari sonori che il programma disegna andando a toccare motivi di interesse, curiosità, talento e singolari accostamenti. In Concerti Sotto le Stelle il classico e il leggero, l’impegno e il disimpegno procedono appaiati senza però perdere di vista il principio della qualità nelle scelte, nell’interpretazione, nel fornire al pubblico cangianti chiavi di lettura nel tempo e nello spazio. Il tempo è dato dai tre secoli di musica, da Johann Sebastian Bach a Louis Armstrong, da Wolfgang Amadè Mozart a Charlie Parker, dal tradizionale al popolare; lo spazio è rappresentato da luoghi di assoluta bellezza della città di Pescara, come lo storico Parco De Riseis e il modernissimo Porto Turistico, oramai in mutualistica simbiosi grazie al funzionalissimo “Ponte del Mare”.

CONCERTI SOTTO LE STELLE - Pescara International Music Festival 2012 - 19a Edizione

Daniele BecciPresidente Camera di Commercio di Pescara

Riccardo ColazilliPresidente Marina di Pescara

Siamo veramente lieti di presentare la nuova edizione di Concerti Sotto le Stelle, la cui seconda parte del programma è interamente ospitata nella programmazione di ESTATICA, il fitto calendario di eventi organizzato dal Marina di Pescara nel suggestivo Porto Turistico, uno dei luoghi più belli e affascinanti della città di Pescara.La musica “impegnata” è una precisa scelta da porre al centro delle attività volte allo sviluppo economico e sociale di un territorio e Concerti Sotto le Stelle è un’iniziativa oramai storica, dalle grandi qualità e potenzialità di crescita. Questo attesissimo appuntamento, creato dal nulla e condotto per mano a vette significative sotto la direzione artistica di Maurizio Di Fulvio, offre al suo pubblico la possibilità di costruirsi un percorso libero e pieno di intrecci, all’interno di un calendario ampio e sfaccettato, capace di soddisfare le curiosità di tutti e le esigenze dei più esperti. È quindi con sincero entusiasmo che suggeriamo ad appassionati di musica e non di partecipare alle serate di Concerti Sotto le Stelle, che saranno spun-to di riflessione o più semplicemente occasione per ascoltare emozionanti proposte “live” e comunque un’opportunità culturale per ognuno di noi.

ESTATICA 2012 - PORTO TURISTICO DI PESCARA

1994 - Trio Saudade, Simonetta Guido & Gabriele Semplicino, Quartetto Arcadia, Fabrizio Cali-beo & Marco Moresco, Ensemble Musicae Corbinum1995 - New Orleans Jazz Project, Brass Collection, Ensemble ‘900 Musica Contemporanea, Quartetto Adria, Complesso Strumentale Italiano1996 - I Solisti Accademici, Quartetto Mozart, Ensemble Giuseppe Verdi, Fabrizio Meloni Trio, Maurizio Di Fulvio & Friends1997 - Saxofone Ensemble, Trio di Taranto, Marco Felicioni & Maurizio Di Fulvio, Il Fabbro Armonioso, Tango Etudè1998 - Trio Gragnani, Valentina Savino & Barbara Ferri, Gianluca Ciavatta & Paola Ciolino, Ce-sare Chiacchiaretta & Gabriella Castiglione, Desafinado grupo, Almaan jazz quartet, Complesso da Camera Maurice Ravel, Trio Kasmeneo, Ensemble’s Gipsy Orchestra1999 - I Fiati Italiani, Aulos Ars Musicalis, Francesco Petrelli & Giulia Grilli, Four For Tango, Beatriz Lozano & Manfredo Di Crescenzo, Trio Sin Palabras, I Solisti dell’Orchestra Cameross & Complesso Strumentale Italiano, Turn Around Quartet, Mauro De Federicis Quintet, Andrea Benzoni, Vostrum, Maurizio Di Fulvio Trio2000 - Sestetto Labirinto Armonico, Giancarlo Alfani Quartet, Ensemble Girolamo Frescobaldi, Maurizio Di Fulvio Group, Trio Busch-Lombardi-Pennesi, Giuseppe Berardi Quartet, Quartetto Nino Rota, Paganini Strings, Adele Moretti & Gabriella Ciaffarini, Mauro Maur & i suoi solisti, I Fiati d’Irpinia, Threètono2001 - Quartetto Accademia, Sandro Mambella Quartet, Vo.Strum., Maurizio Di Fulvio Group, Nino Rota Ensemble, Piero Bassini Trio, Brass Collection, Romano Mussolini All Stars2002 - Alpe Adria Consort, Piccola Istituzione Flaiano, Milonga Quintet, Trio Nice, Saudade Group, Charmin’Elf, Maurizio Colonna, Solaria, Ensemble Hyperion, Nicola Arigliano Quartet2003 - Al Panebianco & Vania Del Monaco Ensemble, Amarcord, Lello Scassa Quintet, Lofficina Blues, Nico Moretto Group, Fantango, Maurizio Di Fulvio Trio, Rossana Casale & Mario Rosini, Franco Cerri, Michele Di Toro & Quartetto ‘900, David Russell, Nadia Rosolia & Giuseppe Lo Cicero, Marco Felicioni & Maurizio Di Fulvio, Trio Cardoso, Vo.Strum., Orus Ensemble, Nicola Arigliano Quartet 2004 - Chambabamba, Claudia Civitarese & Gigi Santucci Quartet, La Camerata del Perugino, Manasco Quintet, Ensemble “Allegro…ma non troppo”, Francisco “Paco” Cuenca & Josè Ma-nuel Cuenca, Women’s Ensemble, Lino Patruno Jazz Show, Al Panebianco & Vania Del Monaco Ensemble, Birkin Tree, Maurizio Di Fulvio Trio, Quartetto Italiano di Clarinetti2005 - Patricia Caicedo & Carles Pons, Mediterranea Guitar Trio, Rocco Masci & Antonio Lusi, Effetto Musica Ensemble, Quartetto Nexus, Stefano Maffizzoni & Luigi Puddu, Bermuda Acou-stic Trio, Napoli Recital Guitar Trio, Franco Finucci Trio, Marisa e Carlos Molina, Francisco “Paco” Cuenca & Josè Manuel Cuenca, Fabio Mascera Quartet, Controscena, Ensemble ‘900, Birkin Three, Antonio De Angelis Quartet, Duo Scharamouche, Nino Rota Ensemble, Maurizio Di Fulvio Trio, Sestetto Kandisky, Pablo De La Cruz & Trio clasico de jazz, Tony Esposito Medi-terranea Orkestra, Roberto Aronne & Paolo Macedonio, Giuseppe Caputo & Luciano Pompilio, Trio Cardoso, Luigi Puddu, Arnoldo Foà & Giorgio Costa

2006 - Guitar Project Trio, Giuseppe Berardi & Marco Di Battista, Gospel Sound Machine, Loris Stefanuto Qauartet, Trio Beethoven, Gabriele Francioli Quartet, Jasmine Labianco & Carlo Mo-rena, Ensemble Andaluz, Fabio Gallucci & Antonio Pilato, Maurizio Di Fulvio Trio, Trio Sonus, Filò Machado & Cibele Codonho, Libermusic, Trio Lehàr, Orchestra di Chitarre “Manuel de Falla”, Mediterranea, Solitaire Ensemble, Birèli Lagréne Gipsy Project2007 - Hiram Bullock Trio, Trio Nino Rota, Trio Nice, Enzo Sarna Ensemble, Quartetto Accade-mia, Silvia Zaru in Trio, Maurizio Di Fulvio Quartet, Vo.Strum., Amedeo Giuliani Group, Franco Mincarini Blues Band, Sofonia and Sinfonia, Ida Maria Turri & Stefano Romani, Quartetto Liber-tango, Franco Morone & Raffaella Pagotto, Irio De Paula Latin-Jazz Trio, Cristian Escoudè Trans Europe Trio & Marcel Azzola, Gianluca Campi & Claudio Cozzani, Milton Masciadri & Roberto Beltrametti, East & West Band, Leopolis Symphonic Orchestra2008 - Al Panebianco & Vania Del Monaco Ensemble, Trio Turandot, Stefano Maffizzoni & Luigi Puddu, Ngjela & Giuseppe Di Nucci, Assunta Arnese & Biagio Di Carlo, Trio Piazzollando, Lello Scassa Trio, Francisco “Paco” Cuenca & Josè Manuel Cuenca, Tamanduà, Musicanima Trio, Piero Delle Monache Ja.ck Trio, Trio Fusion, Eumir Deodato Trio, Alma Latina, Mediterranea, Drummeria (Calloni, Furian, Meyer, Pellegatti), Bobby Watson & Eliot Zigmund European Quar-tet, Duo + 2 Quartet, Mariachi “Sol Mexicano”, Dosto&Yevsky & Musicomix Orchestra2009 - I Solisti di Pescara di Patrick De Ritis, Lello Tiberio Quartet, Assunta Arnese & Biagio Di Carlo, Giampiero Vuolo & Nina Kanckura, Vo.Strum, Maurizio Di Fulvio Trio, Jacarè & Sergio Krakowski, Antonio Vitagliani & Simonetta Bisegna, Carmelo Aglieco & Salvatore Sampieri, Trio Curti, Maurizio Di Fulvio Trio, Antonella Sorbello & Rosa Greco, Trio Paisiello Fairy Consort, Barbar Rizzi & Antonio Nimis, Miari Ensemble, Trio Mediterraneo, Talent Show, Ray Mantilla Space Station, Daniela Romacker & Mario Cavaceppi, Bobby Watson & Maurizio Di Fulvio Trio, Hermanos Cuenca & Raquel Parrilla, Kay McCarthy Ensemble, Rumores de Milonga, Orchestra “Duchi d’Acquaviva”, Orchestra Femminile del Mediterraneo, Boop Sisters & The Dixieland Jazz, Stochelo Rosenberg & Salvatore Russo Gipsy Jazz Trio2010 - Gernot Winischhofer & Anna Ferrer, Walter Mammarella & Fabrizio Prestipino, Enrique Munoz, Luciano Damiani & Michele Libraro, Claudia Carletti & Nicoletta Latini, Trio Kasme-neo, Trio Paisiello, Ennio Poggi & Laura Beltrametti, Francisco “Paco” Cuenca & Josè Manuel Cuenca, Maurizio Di Fulvio Quintet, Rossana Casale & Maurizio Di Fulvio Trio, Adrienne West & Dado Moroni Trio, Orchestra Tzigana di Budapest di Antal Szalay, Tango Tres, Flamenco Vivo, Bronzeville American Gospel di Harold Bradley2011 - Rosa Maria Robinson & Martin Candelaira, Alessandro Crosta & Nadia Testa, Medi-terranea Guitar Trio, Francesco Buzzurro & Frank Vignola Duo, Meridies, Nutavut Ratanakarn, Musike, Tania Buccini & Alberto Ortolano Verdi, Alessandro Benedettelli, Art Gallery Ensemble, Francesco Scelzo, Alberto Cesaraccio & Alessandro Deiana, Quartetto Bernstein, Antonio Siano Trio, Mediterranea, Rosalia De Souza & Maurizio Fulvio Trio, Andy Gravish & Michel Campagna in Quintet

CALENDARIO STORICO

Enzo Sarna nasce a Napoli e giovanissimo impara a suonare la tromba, mentre ha già uno spiccato talento vocale. Si forgia musicalmente frequentando artisti

come James Senese, Enzo Avitabile, Pino Daniele. Forma il complesso “The Selen Group”, di cui sarà il leader per diversi anni e successivamente si riunisce ad Enzo Avitabile che lo vuole suo collaboratore nelle sue tournèe. Varie sono le sue pubblicazione artistiche dal disco “Gimme little sign” al CD “Live”. Attualmente è uscito un DVD dal titolo “Enzo Sarna canta suona e... racconta Napoli”. Si presenta accompagnato dall’ottimo pianista Alfredo Santavenere, con un programma dedicato alla musica partenopea.Seguirà l’esibizione del gruppo Cast Jazz Trio, che nasce dall’incontro di musicisti con esperienze diverse, che vanno principalmente dal jazz alla musica classica e

contemporanea, ma anche dal pop alla musica etnica. I tre musicisti, Antonio Vitagliani (vibrafonista e percussionista), Fabrizio Pierleoni (contrabbassista) e Fabio Colella (batterista), oltre ad essere diplomati in Conservatorio nei rispettivi strumenti, vantano tutti una notevole esperienza concertistica sia nazionale che internazionale. Una cura particolare è riservata agli arrangiamenti di ogni singolo brano, con lo scopo di costruire un sound potente, incisivo e coinvolgente. Il repertorio spazia da composizioni originali a brani arrangiati in veste strumentale dei migliori autori della canzone italiana, includendo anche alcune composizioni del passato. Si va da “Che cosa c’è” di Gino Paoli a “E se stasera” di Giorgio Gaber, da “Mi sono innamorato di te” di Luigi Tenco a “Tu si na cosa grande” di Domenico Modugno e a “Il pinguino innamorato” di Nino Casiroli.

DUO SARNA-SANTAVENEREEnzo Sarna, voce e tromba

Alfredo Santavenere, pianoforte

CAST JAZZ TRIOAntonio Vitagliani, vibrafono

Fabrizio Pierleoni, contrabbassoFabio Colella, batteria

MERCOLEDì 18 LUGLIOParco De Riseis

La canzone italiana

Duo Gremigni-D’Andrea propone pagine affascinanti della canzone francese d’autore: da Edith Piaf a Gilbert Bécaud, da Charles Trenet fino a Lara Fabian e Enzo Enzo. La

cantante Silvia Gremigni, nata ad Atri (Teramo), è un personaggio eclettico. Ha partecipato al “Concorso per l’Accademia di Sanremo” classificandosi terza, al Concorso “Voci Domani” di Pescara con il suo brano inedito “Io sarò così” (3°classificata) e a Roma al concorso “L’altra Musica”, dove ha presentato una versione jazz di “Io sarò così” registrata al Teatro Michetti di Pescara con il pianista Claudio Filippini. Helios D’Andrea ha iniziato a San Paulo (Brasile) lo studio del pianoforte con il padre musicista e successivamente con Cécile Perrin e Nikita Magaloff a Ginevra. In Italia ha studiato con Lucia Passaglia e si è diplomato con il massimo dei voti sotto l’attenta guida di Paolo Di Monte.

Ha frequentato il corso di musica da camera con Luciano Cerroni. È docente di Accompagnamento pianistico al Conservatorio di Pescara.Nella seconda parte del concerto si fa un salto indietro nel tempo di almeno 3 secoli e ci si immerge nelle atmosfere barocche del Corda Soave Ensemble, formazione costituita da musicisti abruzzesi che portano avanti un importante ricerca sugli autori spesso dimenticati del periodo anteriore al XVIII secolo. Dopo aver frequentato corsi di perfezionamento e master classes in Italia e all’estero con illustri maestri nel settore, il gruppo studia nuove sonorità espressive, utilizzando strumenti vicini a quelli originali dell’epoca di riferimento. Nel programma propone, tra gli altri, musiche da camera degli italiani Girolamo Frescobaldi, Tomaso Vitali, Arcangelo Corelli e del francese François Couperin.

DUO GREMIGNI-D’ANDREASilvia Gremigni, voce

Helios D’Andrea, pianoforte

CORDA SOAVE ENSEMBLEMarco Giacintucci, violino e mandolino

Cinzia Zuccarini, violinoWalter D’Arcangelo, clavicembalo

VENERDì 20 LUGLIOParco De Riseis

La canzone francese d’autore e le fioriture barocche

Daniel Olmos & Sanja Plohl sono tra i più importanti solisti di chitarra dell’ultima generazione. Daniel Olmos, nato nel 1987 a Morelia (Messico), ha iniziato a suonare

la chitarra all’età di 4 anni con suo padre Raul Olmos e successivamente con il prestigioso chitarrista argentino Victor Pellegrini. Ha partecipato a master classes con David Russell, Manuel Barrueco, Sergio e Odiar Assad, Alvaro Pierri e Julio Cesar Oliva. Ha ottenuto numerosissimi riconoscimenti, tra cui il Primo premio per decisione unanime della giuria e del pubblico al XV Concurso Internacional de Guitarra “Alirio Diaz” di Carora in Venezuela e al VI Certamen Internacional de Guitarra “Luys Milán“ di Valencia in Spagna. Sanja Plohl, proveniente dalla Slovenia, attualmente vive in Spagna. Si è

formata presso il Mozarteum University di Salisburgo (Austria), al Conservatorio Real di Aia (Paesi Bassi) e al Conservatorio di Rostock (Germania) con Eliot Fisk, Zoran Dukic e Thomas Offermann. Ha vinto oltre 20 premi internazionali, tra cui il Primo premio al Festival de Guitarra de Córdoba, al Concurso Internacional de guitarra de Sevilla, al “Ivor Mairants Award” di Londra, al Concurso de Interpretación Musical L’Arjau di Barcellona, al Festival Guitarmania di Lisbona e al Concurso Internacional “Comarca el Condado” di Jaen (Spagna). Nel concerto i due interpreti si avvicenderanno, presentando pagine di grande impegno, con musiche in particolare del messicano Manuel Maria Ponce e degli spagnoli Luis Narváez e Regino Sainz de la Maza.

DANIEL OLMOSDaniel Olmos, chitarra

SANJA PLOHLSanja Plohl, chitarra

DOMENICA 22 LUGLIOParco De Riseis

Arte a 6 corde: da Città del Messico a Madrid

Orchestra Giovanile Amadeus costituisce un bellissimo esempio delle sinergie di ragazzi che hanno frequentato o frequentano i corsi ad indirizzo

musicale nelle scuole medie della provincia di Pescara e di altri studenti che seguono un corso di strumento in Conservatorio o privatamente. Si è presentata per la prima volta al pubblico col Concerto di Natale 2008 unitamente al Coro di Voci Bianche I Piccoli Cantori diretto da Annalisa Cialini e da allora l’attività è proseguita attraverso numerosi concerti effettuati in occasione di festival, ricorrenze e festività varie, anche a scopo di beneficenza. È diretta da Michael Applebaum, docente di tromba e arrangiamento jazz presso il Conservatorio di L’Aquila. Musicista cresciuto

a New York, vive in Italia dal 1983. Ha iniziato la sua carriera con la Erie Philharmonic nel 1971 e si è laureato nel 1977 presso la Eastman School of Music a Rochester, dove suonava spesso con ospiti come Randy Brecker, Bill Evans e molti altri. Ha collaboranto con direttori importanti, fra i quali Leonard Bernstein e Lorin Maazel. Solista è la giovane e promettente cantante Rebecca Pecoriello. Nel concerto vengono proposti arrangiamenti di brani, senza preclusioni di stili, che vanno dalla musica inglese di Elton John a quella latino-americana di Consuelo Velázquez, dalla musica napoletana di Salve D’Esposito a quella da film di Ennio Morricone.

ORCHESTRA GIOVANILEAMADEUS

MICHAEL APPLEBAUM, direttoreREBECCA PECORIELLO, voce

MARTEDì 24 LUGLIOParco De Riseis

Around the world

Duo Cardozo è formato dai fratelli argentini Pablo e Mauro Cardozo. Entrambi diplomati al Conservatorio di Buenos Aires, hanno studiato con grandi maestri della tradizione

musicale argentina, come Anibal Arias, Vicente Correa, Roberto Grela e Jorge Cordone, quest’ultimo collaboratore in passato del massimo esponente della chitarra nel tango. Il duo propone una musica molto brillante, con variazioni melodiche, sviluppi contrappuntistici e armonizzazioni splendidamente eseguite, attraversando le forme del tango, della milonga campera e del vals e toccando brani celebri come “El choclo” di Angel Villoldo e “Soledad” di Carlos Gardel, che possono essere ascoltati nel recente album “Guitarra hermana”. Seguirà la performance del Duo Cavallucci-Scogna. I due

musicisti abruzzesi realizzano una sorta di sintesi delle loro passate stagioni compositive, proponendo un programma caratterizzato da atmosfere e sonorità mediterranee. Alessandro Cavallucci, chitarrista e mandolinista, è un musicista eclettico e versatile. Si è diplomato in chitarra classica al Conservatorio di Pescara con il massimo dei voti con Massimo Delle Cese. Si è perfezionato in chitarra classica con Alvaro Company e Stefano Grondona e per la chitarra flamenca con Rafael Merengue. Alfredo Scogna inizia come cantautore. La chitarra e la voce insieme hanno dato slancio alla sua creatività, consentendogli di avvicinarsi alla poesia, in particolar modo a quella legata alla sua terra d’origine. Del poeta vernacolare Modesto Della Porta ha musicato alcune liriche tratte dalla raccolta “Tapù”.

DUO CARDOZOPablo Cardozo, chitarra

Mauro Cardozo, chitarra

DUO CAVALLUCCI-SCOGNAAlessandro Cavallucci, mandolino e chitarra

Alfredo Scogna, chitarra e voce

GIOVEDì 26 LUGLIOParco De Riseis

Da Rio de la Plata al Mare Adriatico

Warren-Gaeta Quartet presenta il cd “Modes ‘n’ Malts”, lavoro discografico che riesce a generare dinamiche creative, ricche di soluzioni organiche e

di ambientazioni sonore inusuali. Il flautista inglese Geoff Warren e il pianista abruzzese Walter Gaeta, i due leader del quartetto, musicisti straordinari nonché compositori, sviluppano un nuovo progetto attorno alla passione di entrambi per l’acqua vite, cioè per il whisky. Un po’ per gioco, un po’ per sfida, insieme cercano di abbinare ai sapori, ai colori e ai profumi un “modo” (scale usate nel jazz, risalenti all’antica Grecia). Come i migliori distillati, che senza fretta maturano in fusti di quercia sviluppando un carattere forte e ricco, anche questa musica, dopo una lunga fermentazione,

esplode in tutta la sua intensa forza espressiva. Negli ascolti attenti e nei concerti dal vivo è possibile cogliere le parti più complesse e raffinate di questo lavoro, che, composto da brani originali dei due leader e canzoni della tradizione musicale scozzese scelte ed arrangiate per l’occasione, dà la misura del coerente e suggestivo dialogo tra i due musicisti, teso a distillare suoni ed emozioni pure. L’amalgama finale del quartetto, completato da Pierpaolo Catena al contrabbasso e Matteo Manzoni alla batteria, mette in rilievo le poetiche capacità di ognuno lasciando apprezzare la natura coraggiosa e autentica della musica proposta.

WARREN-GAETA QUARTETGeoff Warren, flauto e sax soprano

Walter Gaeta, pianofortePierpaolo Catena, contrabbasso

Matteo Manzoni, batteria e percussioni

MARTEDì 31 LUGLIOParco De Riseis

Modes ‘n ‘Malts

DUO CHITARRISTICODI SIRACUSARoberto Salerno, chitarra

Marcello Cappellani, chitarra

MERCOLEDì 1 AGOSTOParco De Riseis

Danze e Ritmi dall’Europa al Sudamerica

Duo Chitarristico di Siracusa si è costituito alla fine del 2007, imponendosi subito all’attenzione del pubblico e della critica internazionali. Frequenti sono state

le loro esibizioni in Spagna (Festival de Musica L’Escala-Empuries - città di Girona, Festival di Linares presso il museo Andrès Segovia), Germania (Freie musikschule di Heidelberg), Liebenstein, ecc. Roberto Salerno si è diplomato col massimo dei voti al Conservatorio di Palermo e si è perfezionato con prestigiosi chitarristi quali Alirio Diaz, Aldo Minella, Oscar Ghiglia, Pepe Romero e Alberto Ponce. È autore di un centinaio di brani originali, molto apprezzati ed entrati a far parte della letteratura chitarristica contemporanea. Marcello Cappellani si è diplomato presso

l’Istituto Musicale di Catania con il massimo dei voti e la lode e ha proseguito i suoi studi a Parigi con Alberto Ponce presso l’Ecole Normale de Musique de Paris, conseguendo brillantemente il Diplôme d’Execution e il Diplôme d’Execution Superieur. Ha vinto numerosissimi primi premi in concorsi nazionali ed internazionali. Nel concerto il duo propone un programma di grande virtuosismo, che parte dal famoso “Fandango” di Luigi Boccherini, passa per la musica spagnola di Ferdinando Sor, Enrique Granados e Manuel De Falla e approda ai sincopati brasiliani di Radames Gnattali e alle milonghe argentine di George Cardoso.

Alessio Menconi, genovese, nasce nel 1970. Vince il premio “Aics Jazz” al “Gran prix du jazz” nel 1992 e il premio “Eddie Lang” a Monteroduni nel 1993

come miglior chitarrista jazz italiano under 30. Vanta numerose collaborazioni sia nella scena jazz che pop-rock: da Paolo Conte a Billy Cobham, da Tullio De Piscopo a Enrico Rava, da Dado Moroni a Paolo Fresu. Con questi musicisti ha inciso oltre 20 dischi ed ha suonato nei più importanti festival e teatri in Europa, America ed Asia (Parigi “Olympya”, Londra “Royal festival hall”, New York “Beacon theatre“, Pistoia blues, Nice jazz, San Francisco jazz, Den Hag, Ascona, Umbria jazz, Calcutta…). Nel 2003 ha partecipato come unico italiano ad una compilation

su Jimi Hendrix in compagnia di Robben Ford, Steve Lukather, Hiram Bullock, Larry Corryell e tra gennaio e febbraio 2004 ha effettuato in trio un lungo tour in India. Ha partecipato a numerose trasmissioni televisive (sia Rai che Mediaset), accompagnando vari cantanti italiani, ed a varie colonne sonore di film e spettacoli teatrali. La formazione riunisce certamente uno dei migliori chitarristi italiani e due musicisti jazz eccezionali, entrambi abruzzesi, come il bassista Maurizio Rolli e il batterista Nicola Angelucci. Nel programma vengono proposti brani con un sound particolare, che coniuga il vecchio ed il nuovo, l’acustico e l’elettrico.

ALESSIO MENCONI TRIOAlessio Menconi, chitarra

Maurizio Rolli, bassoNicola Angelucci, batteria

VENERDì 3 AGOSTOParco De Riseis

Old and new songs

Open concert: CLAUDIO PACIOCCO, chitarra

Philippe Villa, chitarrista francese, è considerato uno dei maggiori specialisti della musica romantica. Si dedica particolarmente ad ampliare le possibilità della

chitarra romantica combinandola a vari strumenti popolari, in special modo della tradizione russa, improvvisando e suonando con vari gruppi da camera. Suona con la pianista Carole Carniel, con il Quartetto Ravel, Gilles Collard e Pierre Franck, con i Virtuosi di Nyshmi-Novgorod e con diverse orchestre. Suona regolarmente nei più importanti festival d’Europa e le sue registrazioni sono riconosciute unanimemente straordinarie dalla critica internazionale. Riportiamo alcuni esempi: “Un talento originale”, “Una eleganza rara”, “Un giubilio musicale”. È stato il primo

chitarrista a suonare la chitarra di Napoléon Coste e la chitarra Berlioz con cui ha inciso un cd. Anche come docente è molto apprezzato e svolge corsi in varie istituzioni come l’Accademia Chopin di Varsavia, di Voronezh, il Forum di Vienna, l’Ateneo di Milano, l’Università Mahidol di Bangkok, l’Istituto di Arte di San Pietroburgo, di Bratislava e molti altri. Dopo averne vinti diversi, è regolarmente invitato a concorsi internazionali come presidente in tutta Europa. Philippe Villa suona con corde Savarez Corum e con una chitarra del liutaio italiano Giuseppe Guagliardo. Il programma prevede straordinarie musiche ottocentesche dello slovacco Johann Kaspar Mertz, dell’italiano Giulio Regondi e del francese Napoléon Coste.

PHILIPPE VILLAPhilippe Villa, chitarra

DOMENICA 5 AGOSTOParco De Riseis

Il romanticismo

Open concert: SIMONE D’ANDREAGIOVANNI, chitarra

Maurizio Di Fulvio suona in tutto il mondo nei festival più prestigiosi ed è da tempo considerato dal pubblico e dalla critica internazionali uno dei chitarristi-

compositori più interessanti ed innovativi. “Un’autentica saudade swing e fragranze mediterranee aleggiano nei brani incisi negli album: Sweety notes (2000), Mediterranean flavours (2003), A flight of fugues (2004), On the way to wonderland (2007) e Carinhoso (2010)”. … “Nell’itinerario artistico confluiscono il jazz nero, il jazz latino, il rock, le tinte del classico e la sensibilità di un’interprete che coniuga in sè una tecnica solida e una raggiante vena compositiva. Di Fulvio assembla con il suo strumento un incredibile mosaico di note, spadroneggia sulle corde, si confronta

egregiamente con maestri di calibro mondiale...”. È reduce da lunghe ed entusiasmanti tournèe, che solo nei primi mesi di quest’anno lo hanno visto protagonista in Sudamerica (Venezuela, Argentina, Brasile) e gran parte dell’Europa. Da settembre in poi è atteso da nuovi tour come solista, in trio e con formazioni varie: dall’America centrale (Messico, Costa Rica, Nicaragua, Ecuador) alla Tailandia e Giappone, dagli Stati Uniti d’America (Florida, Georgia, California) alla Russia, dall’Israele alla Turchia e ancora in Europa (Spagna, Francia, Germania, Belgio, Inghilterra, Polonia, Slovacchia). Si presenta con il suo collaudato trio, composto dall’esperto contrabbassista Ivano Sabatini e dal giovane batterista Giacomo Parone.

MAURIZIO DI FULVIO TRIOMaurizio Di Fulvio, chitarra

Ivano Sabatini, contrabbassoGiacomo Parone, batteria

MARTEDì 7 AGOSTOParco De Riseis

...In concert

Open concert:BENY CONTE, chitarra

con MIRIAM CONTE, voce - MUHSSIN PIZII, chitarra

Oltenia Philharmonic Orchestra, proveniente dalla Romania, è tra le più prestigiose e attive orchestre a livello internazionale. Fondata nel lontano 1904 e

riorganizzata con regio decreto nel 1947, è formata da 50 strumentisti. Spesso presente In Italia, nel 1994 ha effettuato una tournèe con Katia Ricciarelli. È diretta dalla pescarese Antonella De Angelis, ritenuta “fra i più interessanti direttori della sua generazione” da Donato Renzetti col quale ha studiato direzione d’orchestra conseguendo il Diploma Triennale di Perfezionamento con il massimo dei voti presso l’Accademia Musicale Pescarese. Tra i vari encomi ricordiamo che è stata scelta per l’esecuzione del concerto finale del Master di Direzione d’Orchestra tenuto da Dominique Rouits, insegnante

dell’Ecole Normale di Parigi. Nel Master “Interpretare Beethoven” organizzato dall’Accademia Europea di Direzione d’Orchestra a Vicenza tenuto dai Maestri Romolo Gessi e Lior Shambadal (Direttore stabile dei Berliner Symphoniker), è stata insignita del Diploma con “Menzione di Merito” e la Principessa Wijidan Al-Hashemi, Ambasciatore di Giordania, le ha conferito un prestigioso riconoscimento “Ai sensi della più alta considerazione”. È Direttore stabile dell’OFM - Orchestra Femminile del Mediterraneo. Nel concerto vengono eseguite musiche di Antonín Leopold Dvorák con la più bella Sinfonia dedicata al Nuovo Mondo, di Samuel Barber con la splendida colonna sonora di Platoon e di George Gerhswin, il più grande compositore di Musical.

OLTENIAPHILHARMONIC

ORCHESTRAANTONELLA DE ANGELIS, direttore

GIOVEDì 9 AGOSTOPorto Turistico

Sinfonia dal Nuovo Mondo e musica da film

Hermanos Cuenca ha suonato nelle sale più prestigiose: dalla Carnagie Hall di New York all’Auditorium Nazionale di Spagna, dal Hacettpe e M.E.T.U. di Ankara

all’Auditorium Andrés Segovia di Linares, dal Palazzo della Musica di Valencia al Palazzo della Chitarra in Giappone, ecc. Nel 2001 ha ricevuto il “Premio Cultura Città di Linares” per la sua straordinaria carriera. Francisco “Paco” Cuenca, direttore del Conservatorio “A. Segovia” di Linares (Andalucia), è tra i più grandi interpreti-compositori contemporanei spagnoli. Josè Manuel Cuenca, direttore del Conservatorio “Maria de Molina” di Ubeda (Andalucia), è pianista dotato di grande sensibilità e particolare tocco cameristico. I due fratelli compongono un raffinato e raro duo formato da chitarra e

pianoforte, considerato dalla critica come “unico per la capacità di fondere i due strumenti in un solo elemento con estrema eleganza e sensibilità nel tocco”. L’esecuzione strumentale è sottolineata dagli interventi della splendida ballerina Raquel Parrilla Sánchez, attualmente tra le più apprezzate ballerine spagnole. Formatasi ai Conservatori di Siviglia e Cordoba e diplomatasi in danza classica a 17 anni, ha studiato con C. Greco, M. Delgado, P. Pérez e R. Oller della Scuola di ballo andalusa, con E. Pericet della Escuela bolera e con J. Urciolli per la danza moderna. Nel concerto viene presentato un programma eclettico con musiche originali di Francisco “Paco” Cuenca e della tradizione popolare andalusa e spagnola di Isaac Albeniz e Joaquin Rodrigo.

HERMANOS CUENCA& RAQUEL PARRILLA

Francisco “Paco” Cuenca, chitarraJosè Manuel Cuenca, pianoforte

Raquel Parrilla, ballo palmas

SABATO 11 AGOSTOPorto Turistico

Aromas de Andalucia

Napolincanto è diretto da Gianni Aversano, attore, musicista e cantante tra i più apprezzati e richiesti. Il gruppo, composto da eccezionali artisti, si forgia

nella naturale fucina partenopea. In scena due musicisti suonano un’ouverture mozartiana; sulla coda compaiono il cantastorie Pulcinella ed il suo assistente, che eseguono gli ultimi momenti “tarantellati” di uno spettacolo ambulante di burattini. Scende la sera e Pulcinella si ritrova sotto la finestra della sua amata. Comincia la sua solita serenata cantando arie di Paisiello, Pergolesi, villanelle del XVI secolo e tarantelle del XVII secolo, ovvero, tutto quello che Mozart avrebbe potuto o che ha addirittura ascoltato nei giorni della sua permanenza a Napoli. Dalla finestra si affaccerà, però,

il quindicenne Mozart che, intanto, si è goduto la serenata. Passerà in quel vicolo anche il re “lazzarone” che, di notte, vorrebbe incontrare il giovane austriaco all’insaputa della terribile regina Carolina. La lettura in scena di brani delle lettere che il piccolo Amedeo scriveva alla sua sorellina ci testimonia le emozioni e gli incontri da lui fatti in quei giorni. Momenti originali esilaranti, rielaborazioni di brani classici della commedia dell’arte napoletana e riarrangiamenti di celebri brani di Mozart arricchiscono lo spettacolo, che vuole essere un percorso nei tre secoli che precederanno la nascita della canzone “classica” napoletana.

DOMENICA 12 AGOSTOPorto Turistico

Mozart e Pulcinella: serenata buffa di una notte napoletana

GIANNI AVERSANO

Pulecenella Cetrulo

& NAPOLINCANTOAndrea Carotenuto, Calandriello e Amedè Mozzàrt

Paolo Sasso, Paoluccio ‘a braciola co’ viulinoDomenico De Luca, Mimì capa ‘e bomba cu ‘a chitarra

Franco Palmieri, regia

Ray Mantilla continua a infiammare le platee del mondo con la sua inesauribile carica e gli indiavolati ritmi afro cubani dei quali è maestro indiscusso. Grande

istrione, capace di trasformare i suoi concerti in travolgenti show, il percussionista newyorchese, di origini portoricane, è una vera e propria pagina di storia della musica jazz. Soprannominato “mani di fuoco”, oltre a portare con sè più di cinquant’anni di attività, ha contribuito più di tutti a trasportare l’ancestrale suono delle percussioni nel nuovo millennio. Una contagiosa contaminazione tra la tradizione delle radici, la lezione delle icone della salsa come Eddie Palmieri e Ray Barretto e l’evoluzione del jazz da Charles Mingus e Max Roach fino a Gato Barbieri. Il palcoscenico

del Porto Turistico di Pescara si accende delle colorate atmosfere afrocubane, per rinnovare ancora una volta la magia della sua musica, che, oggi, il quasi ottantenne Mantilla descrive semplicemente come “latin jazz con autentici ritmi latini”. Una carica umana sopra e dietro il palco che lo ha sempre distinto: “Suono per rendere felice la gente. La musica deve dare piacere”. Inarrestabile virtuoso di congas e timbales, Mantilla si offre al pubblico senza riserve con la complicità del suo Latin Tinge Quartet, composto da sodali di lungo corso come Edy Martinez al pianoforte e voce, Cucho Martinez al basso e voce, Gaspare Pasini al sax e Bill Elder alla batteria e, dulcis in fundo, con la special guest del chitarrista Maurizio Di Fulvio.

RAY MANTILLALATIN TINGE QUARTET

Ray Mantilla, percussioni e voceEdy Martinez, pianoforte e voce

Chuco Martinez, basso e voceGaspare Pasini, sax - Bill Elder, batteriafeaturing MAURIZIO DI FULVIO, chitarra

MARTEDì 14 AGOSTOParco De Riseis

Noche cubana

Alessandro Haber è attore in oltre 60 film, attore di teatro, regista e cantante. Nessuna teorizzazione, nessuna sofisticazione intellettuale lo riguardano. “…È come un

torrente in piena che trascina con se tutto quello che incontra nella sua corsa. Ricordi di donne, incontri, amicizie folgoranti, innamoramenti o antipatie…pulsano nel suo racconto che subito diventa cinema e teatro…emerge una figura che forse non tutti si aspettano …lui dice di non sapere niente di arte ma poi scopri che è un collezionista appassionato…e scopri che è un cantante…il movimento, il cambiamento, le sfide continue”. Giocando sulla trasversatilità, con la voglia di sorprendere e sorprendersi, non mai sazio di emozionarsi ed emozionare, davanti alla macchina da presa o davanti ad un microfono cantando, dà tutto al pubblico

con generosità, senza risparmiarsi. Raccontato dalla voce del grandissimo Haber lo spettacolo è un passo a ritroso nel tempo, per riscoprire gli angoli di Buenos Aires ed incontrare le armonie, i colori, le sonorità e il fascino del tango. L’esecuzione musicale è affidata a Pasquale Coviello, fisarmonicista, compositore e arrangiatore, talento emergente dell’ultima generazione, insieme al Quartetto Meridies, formazione di livello internazionale, che da anni coinvolge il pubblico ed entusiasma la critica. La musica è di Astor Piazzolla, il compositore oggi più conosciuto, eseguito e amato in tutto il mondo, e i testi sono di Luis Borges e Horacio Ferrer, che lungamente hanno collaborato con lui, dando alla luce numerosi capolavori, come i cicli delle Baladas e delle Milongas.

VENERDì 17 AGOSTOPorto Turistico

Tango: passion, grace & fire

ALESSANDRO HABER, voce

PASQUALE COVIELLO, fisarmonica

QUARTETTO MERIDIESCarmelo Andriani, Gennaro Minichiello, violini

Giuseppe Pascucci, violaGiovanna D’Amato, violoncello

Piero Delle Monache, musicista pescarese, aprirà in solo per sax e iphone un concerto composto da 2 set che si preannuncia dai notevoli contenuti artistici. Sassofonista, compositore, didatta e

direttore artistico dell’agenzia Altotenore, Delle Monache è la new entry in casa Auditorium - Parco della Musica Records di Roma nonchè l’artista più giovane della prestigiosa etichetta. Il suo nuovo cd “Thunupa”, che prende il nome dal vulcano che si trova in Bolivia a 5.400 metri d’altezza, è registrato parte in solo e parte in quartetto. L’intero disco è caratterizzato da brani originali, misteriosi e dalla forte capacità narrativa. A seguire saliranno sul palco i Trem Azul, collaudatissimo gruppo abruzzese, nato nel 2001, che propone un percorso che va dalla bossa nova al samba cançao, dal jazz elettrico al tropicalismo, ispirato dal Brasile dei compositori moderni: da Milton Nascimento a Ivan Lins, senza dimenticare

le esperienze seminali di Flora Purim e Airto Moreira. Del 2008 è il cd “Amigdala”, secondo disco uscito per la Cinik Record di Roma, in cui ci sono allo stesso tempo composizioni originali con una forte connotazione brasiliana e una grande attenzione a certi stilemi della stagione della fusion. Amigdala è la parte del cervello che gestisce le emozioni e, nelle parole di Alessia Martegiani, cantante del gruppo, il disco affonda la sua anima proprio nella visceralità delle sensazioni che ne hanno scaturito i brani. La formazione annovera stabilmente la presenza dell’eclettico pianista e cantante Massimiliano Coclite, del bassista Marcello Manuli e del fantasioso batterista Bruno Marcozzi. Ad aggiungere ulteriori emozioni al concerto saranno due fuoriclasse del jazz italiano come il trombettista Fabrizio Bosso e il sassofonista Stefano “Cocco” Cantini.

TREM AZULAlessia Martegiani, voce

Massimiliano Coclite, pianoforte e voceMarcello Manuli, basso elettrico

Bruno Marcozzi, batteria per percussionifeaturing FABRIZIO BOSSO, tromba

featuring STEFANO “COCCO” CANTINI, sax

DOMENICA 19 AGOSTOPorto Turistico

Brasil

ThunupaPIERO DELLE MONACHE, sax e iphone

Duo Maclé nasce nel 2003. Costituito da Sabrina Dente e Annamaria Garibaldi, è una formazione per due pianoforti di altissimo livello che vince vari premi in

concorsi nazionali ed internazionali e ottiene subito importanti riconoscimenti. Nel 2007 presenta a Madrid il cd live “Maclé Interpretazioni”, mentre nel 2009 è la volta del cd “Maclé interpretazioni 2”. Luca Garlaschelli è da tempo uno dei più richiesti contrabbassisti italiani. Dopo il diploma presso il Conservatorio G. Nicolini di Piacenza, inizia un’intensa attività artistica, che lo porta ad esibirsi a fianco di artisti di fama internazionale. Ferdinando Faraò si diploma in jazz presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano sotto la guida di Tino Tracanna e Nino De Rose. Jazzista di razza, è attivo dal 1979

sia come sideman che come leader. Un quartetto d’eccezione che interpreta mirabilmente Claude Bolling, musicista dotato di straordinarie capacità, nato a Cannes nel 1930, che mostra presto il proprio talento anche a livello compositivo, cimentandosi in decine di colonne sonore di importanti film e in composizioni di brani fra il classico e il jazz. Bolling riesce con grande abilità ad avvicinarsi al classicismo di Bach, toccando anche le corde più sensibili alla poetica romantica e crepuscolare. La sua personalità è quella di un grande jazzista che tende la mano alle forme classiche, sottomettendo con un estremo atto di umiltà il proprio estro improvvisativo alle griglie della scrittura, per creare saporite armonizzazioni, stuzzicanti poliritmie, profumate linee melodiche.

MARTEDì 21 AGOSTOPorto Turistico

Only Bolling: jazz in classic

DUO MACLÈSabrina Dente, 1° pianoforte

Annamaria Garibaldi, 2° pianoforte+

LUCA GARLASCHELLI, contrabassoFERDINANDO FARAò, batteria

Prog Orchestra & Contrasti Dance Company presentano un grande spettacolo. Sul palco 18 artisti: 12 ballerini che danzano sulle note di un gruppo

di 6 eccezionali musicisti. Un viaggio nel mondo del rock progressive, tra melodie immortali come quelle degli Yes, dei mitici Genesis, dei King Crimson, di Alan Parsons Project fino all’italianissima PFM: tutti gruppi e artisti che hanno segnato la storia della musica degli ultimi trent’anni. Lo spettacolo è un omaggio ad un universo musicale sempre così attuale che è riuscito a coniugare il rock con la musica colta. Una rivisitazione musicale totalmente filologica, che ricrea le atmosfere indimenticabili dei mitici anni ’70. Il tutto corredato dalla danza che con coreografie originali ed

avveniristiche, tra stili diversi, propone una storia visiva, che si dipana su musiche immortali. È da qui che nasce questo show, che, tra danza, teatro-danza e musica, coinvolge nuove e vecchie generazioni. Lo spettacolo si divide in due parti. Nella prima viene sviluppata una feroce critica all’attuale egemonia televisiva, al suo mondo effimero, molto spesso fatto di superficialità e di fama immotivata. La seconda parte è invece interamente dedicata alla creatività, alla libertà di espressione e alla fantasia. Il rock progressive ha fortemente caratterizzato gli anni ‘70 ed è stato manifesto di libertà espressiva e di crescita culturale-intellettuale. È arrivato alle anime di milioni di giovani, stimolandoli ad arricchire la propria vita di valori filosofici, musicali e sociali.

PROG ORCHESTRA& CONTRASTI

DANCE COMPANY

GIOVEDì 23 AGOSTOPorto Turistico

In rock ...progress - the show

Mercoledì 18 luglio - La canzone italianaDUO SARNA-SANTAVENERE - CAST JAZZ TRIO

Venerdì 20 luglio - La canzone francese d’autore e le fioriture baroccheDUO GREMIGNI-D’ANDREA - CORDA SOAVE ENSEMBLE

Domenica 22 luglio - Arte a 6 corde: da Città del Messico a MadridDANIEL OLMOS - SANJA PLOHL

Martedì 24 luglio - Around the worldORCHESTRA GIOVANILE AMADEUS

direttore MICHAEL APPLEBAUM

Giovedì 26 luglio - Da Rio de la Plata al Mare AdriaticoDUO CARDOZO - DUO CAVALLUCCI-SCOGNA

Martedì 31 luglio - Modes ‘n’ MaltsWARREN-GAETA QUARTET

Mercoledì 1 agosto - Danze e ritmi dall’Europa al SudamericaDUO CHITARRISITICO DI SIRACUSA

Venerdì 3 agosto - Old and new songsOpen concert: CLAUDIO PACIOCCO

ALESSIO MENCONI TRIO

Domenica 5 agosto - Il romanticismoOpen concert: SIMONE D’ANDREAGIOVANNI

PHILIPPE VILLA

Martedì 7 agosto - ...in concertOpen concert: BENY CONTE con MIRIAM CONTE e MUHSSIN PIZII

MAURIZIO DI FULVIO TRIO

PESCARA - PARCO DE RISEISLungomare Nord (Via G. Matteotti)

18 luglio - 7 agosto 2012 - ore 21,30

Giovedì 9 agosto - Sinfonia dal Nuovo Mondo e musica da filmOLTENIA PHILHARMONIC ORCHESTRA

direttore ANTONELLA DE ANGELIS

Sabato 11 agosto - Aromas de AndaluciaHERMANOS CUENCA & RAQUEL PARRILLA

Domenica 12 agosto - Mozart e Pulcinella: serenata buffa di una notte napoletanaGIANNI AVERSANO & NAPOLICANTO

Martedì 14 agosto - Noche CubanaRAY MANTILLA LATIN TINGE QUINTET

featuring MAURIZIO DI FULVIO

Venerdì 17 agosto - Tango: passion, grace & fireALESSANDRO HABER

con PASQUALE COVIELLO & QUARTETTO MERIDIES

Domenica 19 agosto - Thunupa & BrasilPIERO DELLE MONACHE

TREM AZULfeaturing FABRIZIO BOSSO & STEFANO “COCCO” CANTINI

Martedì 21 agosto - Only Bolling: jazz in classicDUO MACLÈ + LUCA GARLASCHELLI & FERDINANDO FARAò

Giovedì 23 agosto - In rock ...progress - the showPROG ORCHESTRA & CONTRASTI DANCE COMPANY

PESCARA - PORTO TURISTICOLungomare Sud (Via C. Colombo)

9 - 23 agosto 2012 - ore 21,30

PREVENDITA E PREZZI PARCO DE RISEIS:Abbonamento per i 10 concerti 25 euro

Abbonamento “Sostenitore” per i 10 concerti 40 euroin vendita presso il Bar Ristorante “La Locanda del Barone” di Parco De Riseis

Biglietto unico 5 euro in vendita al botteghino dalle ore 20.30 la sera dei concerti

PREVENDITA E PREZZI PORTO TURISTICO:Abbonamento per gli 8 concerti 30 euro

Abbonamento “Sostenitore” per gli 8 concerti 50 euroin vendita presso gli esercizi commerciali del Porto Turistico

Biglietto unico 8 euro in vendita al botteghino dalle ore 20.30 la sera dei concerti