Paesaggi e Nature morte

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Paesaggi e Nature morte

nella Storia dell' Arte

Collana�-�I�gioielli�dell’�arte��-

INDICE ARTISTI

Figino Ambrogio pagina 8Annibale Carracci 9

Fede Galizia 10

Evaristo Baschenis 11

Canaletto 13

De Caro Baldassarre 14

Francesco Hayez 15

John Constable 17

William Turner 18

Giovanni Fattori 19

Silvestro Lega 20

Telemaco Signorini 21

Camille Corot 22

Édouard Manet 23

Paul Cezanne 24

Georges Braque 26

Pablo Picasso 27

Giorgio Morandi 28

Alia Amalia 31

Ardiri Nunzio 33

Bergando Denise 37

Borrello Giuseppe 39

Casarotto Tristano 43

De Haan Paul (Agostini Stefano) 47

Del Duca Vincenzo 51

Filippova Ludmilla 55

Giudici Carlo Maria 59

Giusto Diana 61

Musto Donato 63

Pagliari Lia 67

Petrangeli Ettore 71

Raineri Giovanni 73

Storto Ivana 75

Zanelli Luciano 79

500/600

700

800

900

CONTEMPORANEI

A

3

Introduzione

significa ripercorrere gran parte delle vicende artistiche dellÊOccidente anche da un punto di vista cronologico,ma nel nostro caso lÊapproccio sarà , speriamo, meno „accademico‰, più vario e attraente. Intendiamo infattiaccostare tra loro paesaggi, nature morte non secondo un ordine chiaramente prestabilito, ma, pur non trascu-rando del tutto il taglio cronologico, anche secondo suggestioni che le immagini stesse possono suggerire, spec-chiandosi e richiamandosi tra loro.

ffrontare i grandi temi di storia dellÊarte, quali appunto sono quelli del paesaggio e della natura morta

Fra il Quattrocento e il Cinquecento, nell'area fiamminga dell'Europa settentrionale,operarono gli specialisti della pittura di paesaggi: spesso con piccoli quadri di genere,destinati alla decorazione delle case borghesi. Nelle zone di lingua tedesca, dove laRiforma protestante aveva allontanato la popolazione dalla cultura cattolica romana edalle sue immagini religiose, vi furono i grandi interpreti del paesaggio nordico, come A.Dürer, i cui acquerelli vennero considerati i primi paesaggi puri della storia dell'arte,insieme agli affreschi classicisti di Polidoro da Caravaggio in S. Silvestro al Quirinale aRoma (1525). Oltre al particolare interesse della pittura veneta per il paesaggio (G.Bellini e Giorgione), è nel Seicento che diventò un genere autonomo, con l'affermazionedel paesaggio ideale immaginato da artisti come C. Lorrain, A. Carracci, Domenichino,N. Poussin. Sempre nel Seicento, si affermò anche uno stile realista, che rappresentò congrande verosimiglianza la terra e il mare olandesi. si sviluppò la riflessione teorica sullarappresentazione paesistica e sul suo valore espressivo. Il paesaggio si venne così diffe-renziando in vari tipi secondo le esigenze del mercato; si ebbero in tal modo: il paesaggioeroico, o classico (Poussin, Lorrain) , dove i vari elementi naturali sono accostati secon-do un preciso ideale compositivo essenzialmente antinaturalistico; il paesaggio dal vero(Rembrandt, Vermeer, Ruysdael, Guardi, Canaletto, ecc.), che interpreta drammatica-mente la realtà naturale attraverso le masse di colore e la luce; il paesaggio di fantasia(Salvator Rosa, Marco Ricci), ricco di elementi curiosi, fantasiosi, pittoreschi fino alcosiddetto "capriccio". Accanto ai vari tipi di paesaggio naturale, spesso con figure (o"macchiette"), si hanno inoltre le marine (soprattutto in Olanda) e le vedute, talvolta concomplessi significati allegorici in relazione alla filosofia del tempo. il paesaggio

Albrecht DürerFisherman's House on a Lake, near Nuremberg

watercolour, C.1496

5

Nel Settecento, in tutta l'Europa il paesaggismo divenne dimoda. Soprattutto in Gran Bretagna operarono schiere diartisti (fra i più celebri J. Constable, W. Turner).L'interesse per la p. di p. andò di pari passo con l'afferma-zione dell'estetica filosofica moderna, che allora teorizza-va il cd. sentimento del sublime.Nel corso dell'Ottocento,si ricercò nel paesaggio circostante un significato e unlegame con la propria cultura. Nei paesi di lingua tedesca,i maggiori artisti si dedicarono esclusivamente a dipingerela natura; questa scelta ebbe anche un significato politico,poiché si rivolse contro il classicismo accademico france-se. In Francia, pittori di paesaggio diffusero la pratica dellapittura all'aria aperta (en plein air), da cui si svilupperàl'impressionismo. I pittori di Barbizon, grazie anche alladisponibilità dei colori in tubetto, uscirono dagli atelier eaffrontarono la natura dal vivo, con la sua luce variabile.Gli impressionisti svilupparono la lezione di grandi prede-cessori quali i paesaggisti olandesi del Seicento: per C.Monet il paesaggio è il luogo in cui catturare meglio ilcambiamento continuo della luce. Dopo l'impressionismo,le ricerche degli artisti d'avanguardia portarono alla crisidei generi pittorici: il paesaggismo fu superato dall'atten-zione al linguaggio, ossia al modo in cui il soggetto è rap-presentato.

Nicolas Poussin, Paesaggio con san Giovanni a Patmos, 1640,

Claude Lorrain

Carracci Antonio

Come abbiamo detto, dalla fine del Â500 si assiste alla nascita di altri generi diversi oltre a quelli canonici così insieme alpaesaggio e la pittura di genere, assistiamo alle prime rappresentazioni di natura morta. La Natura Morta è la rappresen-tazione pittorica di oggetti inanimati, in genere fiori, frutta, ortaggi, strumenti musicali, ed altre curiosità botaniche e zoo-logiche. In Italia, la nascita della natura morta come genere a se stante si ebbe intorno al 1600, favorita in parte dalla rivo-luzione culturale laica, ed in parte dalle nuove condizioni di gusto dettate dal naturalismo: nuovo orientamento artisticoche ebbe la massima espressione nella pittura di Caravaggio e dalla sua folta schiera di seguaci. L'espressione "NaturaMorta", invece, fu introdotta in Italia soltanto allo scadere del 1800, per tradurre dall'olandese: "Still-Leven" (natura inquiete), termine che già dal 1650 indicava la rappresentazione pittorica di soggetti inanimati. In Italia il primo esempio inassoluto di natura morta come dipinto a sé stante, è il piccolo quadro con le pesche del pittore milanese Ambrogio Figino,realizzato tra il 1591 e il 1594. Segue a ruota, nel 1596, la natura morta di Caravaggio, la celebre „Canestra di frutta‰, dipin-ta con il consueto realismo tipico delÊartista. La luce che illumina la composizione pone in evidenza alcuni segni di deca-dimento della frutta, come il buco del verme, metafora della caducità della vita: un tema molto ricorrente nei quadri dinature morte. Furono parecchi i pittori che si dedicarono quasi esclusivamente a questo particolare genere pittorico crean-do quadri poetici e affascinanti, tra questi spicca una donna, la milanese Fede Galizia.Tra gli altri artisti specializzati nellanatura morta, spicca Evaristo Baschenis, musicista oltreché pittore, tanto che uno dei suoi soggetti preferiti, che peraltrolÊha reso famoso, è quello degli strumenti musicali che diventano i veri protagonisti della scena, in assoluta assenza di figu-re umane. Un discorso a parte merita il sottogenere della „Vanitas‰, ovvero la natura morta con espliciti riferimenti allabrevità e alla caducità della vita. In questo tipo di quadri ci sono elementi ricorrenti più o meno allusivi come per esempioil teschio, la clessidra, la candela spenta, i fiori appassiti o recisi, la frutta che sta marcendo o altri cibi in evidente via dideterioramento.

la natura morta

Caravaggio

LÊuomo, il suo rapporto con le cose e come lÊarte hamodificato il modo di guardarle: una storia interessante.Soprattutto capire come dallÊOttocento in poi la naturamorta abbia preso strade inattese e feconde, diventandouna specie di bandiera per i realisti di fine Ottocento, con-vinti che sarebbe venuto il giorno in cui una carota avreb-be significato una rivoluzione.Tra i primi a capirlo ci fuEdouard Manet. Con lui parte il moderno da cui scaturi-scono tutti gli ismi del XX secolo, Impressionismo,Cubismo, Futurismo. Del resto la natura morta si prestabenissimo al tema della rivoluzione del vedere. Chi perprimo ne coglie gli aspetti avanguardistici è Cezanne, chegià nelle prime esercitazioni sul genere propone interes-santi modifiche iniziando a interpretare le nature mortecon uno stile grezzo dalle larghe pennellate e dando aglioggetti una visione rigorosa, che li scompone e ne fa soli-di geometrici. Il Cubismo, influenzato da Cezanne, scegliela rappresentazione degli oggetti come luogo ideale per leproprie sperimentazioni pittoriche. Il genere si prestainfatti alle indagini su spazi e volumi perché, come sostie-ne Braque, la natura morta offre uno „spazio tattile‰, unarealtà che può essere manipolata. Pochi sono gli elementiche compongono le nature morte cubiste: pipe, bottiglie,fogli di musica o di giornali e strumenti musicali, oggettiscelti anche per la loro valenza metaforica che rimanda allavita da bohème degli artisti stessi.Un altro tipo di scom-posizione dellÊimmagine è quella praticata dal Futurismo,la grande alternativa dellÊarte italiana al cubismo. Qui ladisgregazione della realtà è resa nella sua componentedinamica e non in quella statica tipica delcubismo.Completa il quadro complesso delle vicende arti-stiche del secondo dopoguerra la convivenza di correntifigurative e non figurative, le prime rappresentate, tra glialtri, da Giorgio Morandi, che sceglie di muoversi su unterreno al confine tra rappresentazione di oggetti reali eistanze simboliche. Morandi dice „Io sono un pittore nondelle cose, perché le cose sono quasi niente, io sono unpittore astratto‰. Morandi agisce per far diminuire la real-tà, infatti nelle sue opere la realtà è mangiata dal vuoto, lecose sulla tela spariscono e sembra rimanere quasi solo lapittura. A partire dagli anni Â50 del Novecento nascono lecontaminazioni, le integrazioni. Le iconografie, di solitoseparate, per esempio il nudo e la natura morta, si unisco-no. Andy Warhol, negli anni del boom economico, prendeispirazione dallo sterminato inventario di immagini deimass media, trasformando gli stilemi con cui lÊartista si èsempre rivolto alla rappresentazione dellÊoggetto.Pop Art,Azionismo e Arte Povera ridefiniscono le possibilità dellanatura morta, filtrando i riferimenti al passato attraversouna sperimentazione tecnica spesso estrema e testimo-niando inequivocabilmente che la natura morta, nellÊartemoderna e contemporanea, pur avendo subito una meta-morfosi, è tuttÊaltro che scomparsa.

Edouard Manet

Georges Braque

7

Figino Ambrogio

Figino, Ambrogio. - scolaro di G. P. Lomazzo, ne avviò il robusto accademismo verso le ampollose eleganze calli-grafiche di un michelangiolismo di maniera. Stimatissimo dai contemporanei, ebbe importanza per la formazionedel Cerano e di A. Tanzio. La maggior parte delle sue opere si conserva a Milano (pinacoteca di Brera, duomo,chiese di S. Fedele, di S. Maria della Passione, di S. Antonio Abate, di S. Vittore al Corpo).nelÊ 1590 realizzò laprima natura morta "pura", anticipando il Caravaggio.

Annibale Carracci

Già il Bellori, nelle sue Vite (1672), considerava cheAnnibale Carracci nel raffigurare i paesaggi ÿha superatoognÊaltro eccettuando TizianoŸ. Nelle sue prime prove dapaesaggista – ad esempio nelle scene di caccia e di pescaoggi al Louvre – Annibale si rifece a precedenti veneti, maa Roma elaborò un nuovo tipo di paesaggio, definito comepaesaggio classico o moderno, che superava le precedenticoniugazioni di queste genere, nordiche ed italiane.LÊinnovazione di Annibale sta nel raggiungimento di unequilibrio tra la natura e lÊuomo che la abita e la trasformaevitando al tempo stesso che gli elementi paesistici si limi-tino a fare da mero sfondo a soggetti di altro genere.Infatti, a lui, come riconosce la storiografia quasi unanime(già a partire dal Burckhardt nel suo Il Cicerone -1853/54), è dovuta una nuova concezione della pittura dipaesaggio che la sottrae dal novero dei generi minori.Il capolavoro di Annibale in questo genere è il Paesaggiocon la fuga in Egitto[67], tela databile tra il 1602 e il 1604,realizzata per la cappella di Palazzo Aldobrandini. In que-sta ideale finestra aperta sull'Agro romano inondato dauna luce autunnale, lÊepisodio sacro quasi scompare nel-lÊamplissimo paesaggio che lo avvolge e vi è piena armo-nia tra l'elemento naturale e quello architettonico che sifondono in un tutto.Debitori di Annibale saranno i mag-giori paesaggisti del Seicento quali il Domenichino,Nicolas Poussin e Claude Lorrain, pittori che portaronoquesto genere ad uno dei livelli più alti che esso abbia mairaggiunto .EÊsicuramente un altro precursore della naturamorta con la sua „Bottega del macellaio‰ che risale al1585; anche qui gli uomini hanno, da un punto di vista pit-torico, quasi la stessa importanza dei quarti di bue presen-te sulla scena.

9

Fede Galizia

Pittrice appassionata dal talento anticipatore, abbia-mo poche notizie biografiche e un numero ridotto diopere, ma con certezza occupa un posto di primopiano tra gli artisti che si dedicarono al genere dellanatura morta. I suoi dipinti aprono il sipario su con-centrate rappresentazioni di fruttiere in bilico tra lamorbidezza di una luce irreale e lÊessenzialità del-lÊorchestrazione cromatica.

Evaristo Baschenis

Evaristo Baschenis si applicò quasi esclusivamente al genere della Natura morta, ritraendo nei suoi quadri dal-l'atmosfera misteriosa e inquietante, soprattutto strumenti musicali; quasi sempre unici "attori" della scena rap-presentata, visto che nelle opere di Baschenis la figura umana è praticamente assente. L'interesse per gli stru-menti musicali è dovuto al fatto che Evaristo Baschenis fu anche un apprezzato musicista dell'epoca, come dimo-stra fra l'altro il suo autoritratto nel Trittico Agliardi. Del resto la pratica musicale, associata alla poesia, alla let-teratura e allo studio della storia, era pratica assai diffusa a quel tempo nelle famiglie nobili bergamasche.Intorno agli anni '50 del Seicento, il pittore si legò d'amicizia con Jacques Courtois, detto il Borgognone, eMonsù Bernardo che si trovavano per motivi di lavoro nella città lombarda, con il primo intrattenne per lunghianni rapporti epistolari e professionali. Baschenis dipinse anche alcune copie delle sue opere, richiestissime daicollezionisti del tempo. Ma il lavoro più prestigioso e impegnativo di Baschenis resta quello per la biblioteca delmonastero di San Giorgio Maggiore a Venezia. Un piccolo sovrapporta ligneo si ritrova anche al castello diMasino (Torino)

11

700

N el Settecento la pittura di paesaggio assunse un carattere conoscitivo e documentaristico. Con il termine VEDUTISMO, da preferirsi a quello generico di paesaggio, si intende una produzione pittorica che comprende sia il paesaggio naturale che quello artificiale fatto di città e di grandi opere dellÊuomo. In questa vastissima produzione, spesso di qualità non eccelsa, emersero diversi artisti di notevole valore. Famosa nel Settecento fu soprattutto la scuola veneziana di cui vanno ricordati Giovanni Antonio Canal, più noto con il nome di Canaletto, Bernardo Bellotto e Francesco Guardi. Nel corso del Settecento si ebbe uno sviluppo notevole dei viaggi. Una delle mete preferite dai viaggiatori europei fu soprattutto lÊItalia per la quantità di tesori artistici e bellezze naturali da visitare. Questo inedito sviluppo del turismo ( che passerà sotto il nome di Gran Tour) unito ad un rinnovato interesse per la storia e la geografia in genere, fece sviluppare notevolmente il mercato di opere dÊarte che rappresentavano le bellezze naturali o storiche di un luogo. In ogni città italiana si avviòla produzione di dipinti raffiguranti vedute di piazze, scor-ci caratteristici. A Roma, nella prima metà del Settecento,fu attivo soprattutto Giovanni Paolo Panini che al veduti-smo cittadino unì anche la rappresentazione dirovine,dando un contributo notevole alla diffusione di questo genere per tutto il Settecento e oltre.

Canaletto

Giovanni Antonio Canal, meglio conosciuto come ilCanaletto , è stato un pittore e incisore italiano, noto soprat-tutto come vedutista. I suoi quadri, oltre a unire nella rap-presentazione topografica architettura e natura, risultavanodall'attenta resa atmosferica, dalla scelta di precise condizio-ni di luce per ogni particolare momento della giornata e daun'indagine condotta con criteri di scientifica oggettività, inconcomitanza col maggiore momento di diffusione delleidee razionalistiche dell'Illuminismo. Insistendo sul valorematematico della prospettiva, l'artista, per dipingere le sueopere si avvaleva talvolta della camera ottica.

13

De Caro Baldassarre

Nacque nel 1689 a Napoli. Pittore in prevalenza di nature morte, di cacciagioni e di fiori, operava ancora con suc-cesso nel 1742, data in cui parla di lui il biografò Bernardo De Dominici; morì a Napoli nel 1750. Secondo il DeDominici, fu allievo del fiorante Andrea Belvedere, insieme con una vasta schiera di artisti comprendente ancheTommaso Realfonso, Gaspare Lopez, Gaetano d'Alteriis, Nicola Casissa: "... dal quale [Belvedere] apprese primie-ramente a dipingere fiori, de' quali molti quadri naturalissimi con freschezza e maestria ha dipinto". Appartingonoa questa sua iniziale produzione i quattro pannelli, ciascuno con Vaso di fiori, armoniosi per composizione e vivaciper il multiforme trattamento pittorico

Francesco Hayez

La sua arte, basata su eccellenti doti di disegnatore, non è esente da una certa freddezza ed artificiosità. Il suo roman-ticismo è sempre stato considerato infatti più formale che sostanziale. La sua miglior produzione artistica è consi-derata quella dei ritratti che egli fece ad alcuni degli uomini più famosi dei suoi tempi: Gioacchino Rossini, UgoFoscolo, Alessandro Manzoni, Antonio Rosmini, Massimo d'Azeglio e Cavour. L'elencazione delle opere di Hayeznon è agevole in quanto spesso non le firmava oppure non le datava. Spesso la data indicata nei testi non è veramentela data di produzione, ma è quella di donazione. Inoltre dipingeva più volte gli stessi soggetti con minime variazio-ni oppure a volte senza modifica alcuna.

15

Tra la seconda metà del settecento e i primi annidellÊottocento si diffonde in Europa un nuovosentire, a noi noto col termine Romantico. In questo nuo-voscenario gli artisti e, con essi molti poeti e filosofi, in evidente contrapposizione con lÊIlluminismo, siritrovano ad esplorare gli inquieti campidellÊemotività,dellÊirrazionalità, del mito, delle tradizioni popolari e aconfrontarsi con nuovecategorie estetiche. SaràlÊInghilterra del tardo 700, la nazione europe a dove si svi-lupperà per prima una nuova pittura di paesaggio chevedrà in Thomas Gainsborough, già affermato ritrattista,uno dei maggiori interpreti. Tratto fondamentale della suaopera è il particolare rapporto che lega le figure ad unpaesaggio che non è concepito come scenario accessorio,bensìcome parte integrante della composizione. Lacampagna inglese di Gainsborough diventa un „personag-gio‰ con cui dialogare, dotato di unÊanima e di un senti-mento. La campagna inglese continuerà a troverà nellÊ800 molti interpreti. La figura di artista che si imporrà è quella di John Constable che dipingerà il suo mondo rurale, avendo attenzione agli effetti che le stagioni e la luce hanno sulla natura trasformata dallÊuomo. Sue, le innumerevoli vedute della Cattedrale di Salisbury da diversi punti di vista e in diverse condizioni meteorologiche. Tra la metà degli anni settan-ta e gli anni ottanta il genere della natura morta cresce inmodo esponenziale nelle rassegne espositive grazie allestraordinarie capacità innovative, nellÊuso del colore, nelgesto pittorico e nei soggetti delle opere, della generazio-ne di artisti della „nuova scuola lombarda‰ figlia della sca-pigliatura e proveniente principalmente dallÊambito diBrera. Robuste, audaci nelle varianti cromatiche e innova-trici nella struttura compositiva, le nature morte di mae-stri del naturalismo quali Cesare Tallone, Filippo Carcano,Eugenio Gignus e dei giovani protagonisti della successivarivoluzione divisionista quali Giovanni Segantini, EmilioLongoni, Gaetano Previati. Tra questi ultimi ancheGiuseppe Pellizza da Volpedo, in mostra con unÊopera raf-finatissima LÊappeso, del 1893, nella quale i tocchi divisisul piumaggio e la delicatezza nella stesura dei bianchi,derivano dallÊormai acquisita sapienza nella tecnica divi-sionista.

1800

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John Constable

Nacque nel Suffolk, conosciuto principalmente per i suoipaesaggi di Dedham Vale, area posta nei dintorni del suoluogo natio · attualmente conosciuta come "ConstableCountry" · pervasi di un'intensa passione. "Dipingereimeglio i miei luoghi", scrisse al suo amico John Fisher nel1821, "pittura non è altra parola che sentimento [fee-ling]". Le sue opere più famose comprendono DedhamVale del 1802 e Il carro da fieno (The Hay Wain) del 1821.Sebbene i suoi dipinti siano adesso tra i più popolari e quo-tati dell'arte britannica, non ebbe mai grande successoeconomico e non divenne membro dell'establishment finoa che non fu eletto alla Royal Academy all'età di 52 anni.Vendette più dipinti in Francia che nella sua nativaInghilterra.

William Turner

Joseph Mallord William Turner (Londra, 23 aprile 1775 –Chelsea, 19 dicembre 1851) è stato un pittore e incisoreinglese. Appartenente al movimento romantico, si puòdire che il suo stile abbia posto le basi per la nascitadell'Impressionismo. Nonostante ai suoi tempi fosse vistocome una figura controversa, attualmente è consideratol'artista che ha elevato l'arte della pittura paesaggistica adun livello tale da poter competere con la maggiormenteconsiderata pittura storica. Anche se è diventato famosoper le sue opere ad olio, Turner è anche stato uno dei piùgrandi maestri britannici nella realizzazione di paesaggiall'acquerello. ˚ conosciuto con il soprannome di Il pitto-re della luce.

Giovanni Fattori

Giovanni Fattori (Livorno, 6 settembre 1825 – Firenze, 30 agosto 1908) è considerato, insieme a Silvestro Lega e a Telemaco Signorini, tra imaggiori esponenti del movimento dei macchiaioli. Il movimento pittorico dei macchiaioli si ha a cavallo tra lÊOttocento e il NovecentoL''importanza del movimento sta anche nell'aver preceduto l'affermarsi dell'Impressionismo. Fattori nasce a Livorno nel 1825, della sua vitasi sa poco. Entrato in contatto con il gruppo del Caffè Michelangelo, divenne allievo di Giuseppe Bezzuoli e iniziò a frequentare la Scuola diNudo all'Accademia di Belle Arti di Firenze. Descritto spesso come realista, fu in questo periodo che lÊartista divenne un membro deiMacchiaioli, una corrente di pittori precursori dellÊimpressionismo. La poetica macchiaiola è verista opponendosi al Romanticismo, alNeoclassicismo e al Purismo accademico, e sostiene che lÊimmagine del vero è un contrasto di macchie di colore e di chiaroscuro, ottenutitramite una tecnica chiamata dello specchio nero, utilizzando uno specchio annerito con il fumo permettendo di esaltare i contrasti chiaro-scurali allÊinterno del dipinto. LÊarte di questi pittori consisteva "nel rendere le impressioni che ricevevano dal vero col mezzo di macchie dicolori di chiari e di scuri" Fattori è oggi considerato uno dei membri più notevoli di questo movimento artistico, mentre al suo tempo eraconsiderato rivoluzionario o quanto meno poco credibile, secondo il punto di vista dell'epoca, piuttosto che espressione di un'avanguardia.

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Silvestro Lega

Silvestro Lega (1826-1895), romagnolo di nascita, svolse la sua formazione giovanile presso lÊAccademia di Belle Arti di Firenze dovefu allievo di Giuseppe Bezzuoli. Dopo un esordio dai tratti fondamentalmente accademici, si accostò alla tecnica a macchia degli arti-sti che si riunivano al Caffè Michelangelo, compiendo una evoluzione in senso realista ma con caratteristiche personali. Pittore moltodotato tecnicamente, realizzò le sue opere migliori tra il 1867 e il 1868, quali ÿIl canto dello stornelloŸ, ÿIl pergolatoŸ, ÿLa visitaŸ, cherimangono tra le opere più alte dellÊOttocento italiano. Il contenuto dei suoi quadri tende ad esaltare la semplicità delicata e gli affettipuri che caratterizzano la piccola borghesia italiana di quegli anni. Nei suoi quadri vi è sempre un poÊ di commozione nostalgica perquesto piccolo mondo vissuto in piccoli centri urbani.

Telemaco Signorini

Fu uno dei protagonisti di spicco della corrente macchiaiola, forse il più colto e certamente uno dei più polemici, oltre ad essere un artistadi grande qualità fu anche un ottimo scrittore, ed affidò molto spesso i propri pensieri alle pagine del „Gazzettino delle Arti del Disegno‰.Nel suo operato si possono distinguere due fasi principali, la prima delle quali lo vede tra i sostenitori più accesi della „macchia‰. Nella secon-da è invece possibile cogliere un addolcimento dei colori, forse frutto dei suoi contatti con gli artisti di Parigi e Londra.Figlio di un famoso vedutista della Firenze granducale, Giovanni Signorini, in gioventù frequentò lÊAccademia, ma solo la scuola libera delnudo. Nutrì fin dallÊinizio sentimenti patriottici e partecipò ad alcune campagne garibaldine. Nel 1855 troviamo Signorini allÊinterno delCaffè Michelangiolo e nel Ê56 è a Venezia, dove conobbe Abbati, amico dÊarte e di vita. Al suo ritorno, presso La Spezia, si dedicò a quadridi storia di ispirazione letteraria. Saranno i primi riusciti studi macchiaioli, risolti attraverso contrasti luministici e tonali, alla maniera deibozzetti. AllÊinizio degli anni Sessanta utilizzò la sua nuova tecnica per ritrarre le case e i rustici di Riomaggiore, luogo da lui molto amatoe che ne divenne il ritiro in tarda età.

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Camille Corot

Con il Sentire romantico verso il declino, la pittura di paesaggio sÊincammina, in Francia, verso la suo definitiva affermazione. Già verso la metà degli anni Ê30, un gruppo di artisti si riunì nel villaggio di Barbizon -piccolo centro al limite della foresta di Fontainebleau - con lÊintento di guardare la natura con occhio diverso, vivendola fino in fondo, immergendosi in essa, producendo una pittura che prendesse spunto dallÊosservazione diretta. Maggiori esponenti di questa tendenza furono Théodhore Roussaeau e Camille Corot. Di Corot va comunquesegnalata la sua permanenza in Italia, testimoniata davarie vedute. Camille Corot è nato a Parigi, in una casasul Quai vicino a Rue du Bac, ora demolita. La sua fami-glia era borghese d'origine svizzera, e diversamente dal-l'esperienza in alcuni dei suoi colleghi artisti, durante lasua vita non ha mai avuto bisogno di denaro. Dopo unaeducazione a Rouen, ha cominciato a lavorare nel com-mercio dei tessuti, ma odiava la vita del commercio edisprezzava ciò che chiamava i suoi "trucchi di affari,"tuttavia continuò fedelmente il suo lavoro fino a 26 anni,quando suo padre acconsentì a fargli adottare la profes-sione dell'artista.Corot ha imparato poco dai suoi mae-stri. Visitò l'Italia in tre occasioni e due dei suoi StudiRomani sono esposti al Louvre. Fu un regolare esposi-tore al Salone di Parigi e nel 1846 il governo francese lodecorò con la croce della Legion d'onore e fu promossoad Ufficiale il 1867. Molti suoi amici consideravano, tut-tavia, che era ufficialmente trascurato e il 1874, un pocoprima della sua morte, lo hanno proposto per una meda-glia d'oro. Si avvicinò alla religione cattolica durante gliultimi giorni di vita, anche se alcuni studiosi ritengonoche si fosse convertito già precedentemente. ˚ morto aParigi ed è stato sepolto al cimitero di Père Lachaise.Leopere di Corot sono sparse tra Francia, Paesi Bassi, laGran Bretagna e America. Famosi i ponti di Narni con-servati a Parigi ed in Canada.

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Édouard Manet

Édouard Manet (Parigi, 23 gennaio 1832 – Parigi, 30 aprile 1883) non volle mai essere identificato col gruppo degliimpressionisti, né partecipò mai alle loro esposizioni. Ciò perché, lungo tutta la sua carriera, egli preferì ottenerel'ammissione al Salon mediante un riconoscimento ufficiale dello Stato, e non ÿattraverso sotterfugiŸ, come lui stes-so affermò. Per questo si batté in difesa del principio della libertà espressiva dell'artista con opere che suscitaronoscandalo presso i suoi contemporanei, come Colazione sull'erba e Olympia.A partire dal 1869 si dedicò alla pittu-ra en plein air ("all'aperto") e le sue uscite ai giardini delle Tuileries, sul retro del Louvre, divennero quasi degliappuntamenti mondani. Restò in attività fino al 1883, l'anno della sua morte. Manet raggiunse una grandissima famae ancora oggi è considerato il più grande interprete della pittura pre-impressionista.

Paul Cezanne

Più singolare ed enigmatico di tutta la pittura francesepost-impressionista. Nato ad Aix-en-Provence, nelmeridione della Francia, proviene da una famigliabenestante (il padre era proprietario della banca loca-le). Egli quindi ebbe modo di condurre una vita agia-ta, a differenza degli altri pittori impressionisti, e disvolgere una ricerca solitaria e del tutto indifferente aiproblemi della critica e del mercato. Egli, infatti, nellasua vita, al pari di Van Gogh, vendette una sola tela,solo qualche anno prima di morire. Pur vivendo quasisempre a Aix-en-Provence, trascorse diversi periodi aParigi dove ebbe modo di venire a contatto con i pit-tori impressionisti della prima ora quali Pissarro,Degas, Renoir, Monet e gli altri. Egli, come gli altriimpressionisti, si vedeva rifiutato le sue opere dallagiuria del Salon. E così anche egli partecipò alla primamostra che gli impressionisti tennero nello studio delpittore Nadar nel 1874. Ama la natura morta che sipresta benissimo al tema della rivoluzione del vedere.Ne coglie gli aspetti avanguardistici , e già nelle primeesercitazioni sul genere propone interessanti modifi-che iniziando a interpretare le nature morte con unostile grezzo dalle larghe pennellate e dando agli ogget-ti una visione rigorosa, che li scompone e ne fa solidigeometrici.

1900

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Georges Braque

Assieme a Pablo Picasso è stato l'iniziatore del cubismo. Il cubismo sintetico nasce tra il 1910 e il 1911, grazie aPicasso e Braque, che si rendono conto che spezzando troppo la superficie pittorica, i suoi singoli frammenti nonsono più ricomponibili virtualmente e l'opera si avvicina sempre più ai caratteri dellÊastrattismo, infatti i cubisti nonvogliono perdere la riconoscibilità dell'oggetto.

Pablo Picasso

Tra i protagonisti assoluti dell'arte del Novecento, ha rap-presentato uno snodo cruciale tra la tradizione ottocente-sca e l'arte contemporanea.

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Giorgio Morandi

La sua pittura si può definire unica e universalmente riconosciuta; celebri le sue nature morte olio su tela, dove laluce rappresenta il fondamento delle sue opere. L'apparente semplicità dei contenuti (vasi, bottiglie, ciotole, fiori,paesaggi) viene esaltata dalla qualità pittorica. Riservato, dai tratti nobili, gentile sia nella vita privata che in quellaprofessionale, Morandi ha fatto discutere Bologna per la sua personalità enigmatica ma fortemente positiva.

Giorgio Morandi

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Contemporanei

Alia Amalia

Pittrice legata alle tematiche impressionistiche, dove la natura e la luce diventano protagoniste di unÊespres-sività legata alla spontaneità e allÊimmediatezza di gesti che conducono il pennello allÊimpressione con rapidasintesi. Luce e colore si armonizzano per dare vita alla scena sempre legata al paesaggio del Sud, ai litoralimediterranei, alle piante secolari di ulivo. Vita e colori quindi, interpretati per far capire che lÊuomo e la natu-ra hanno ancora qualcosa da palpitarsi, qualcosa da difendere⁄da riscattare. Animo sensibile quello di Aliache penetra con naturalezza nella poesia delle cose che dipinge in una sintesi cromatica di solarità e di fre-schezza a cui la pittrice ricorre per trarre sempre nuova linfa vitale (P.F.). Artista autodidatta, Amalia Alia ènata a Parghelia, dopo aver conseguito il diploma al Liceo Classico di Tropea, si trasferisce a Vibo Valentia doveattualmente vive e opera. Ha ottenuto numerosi premi e lusinghieri riconoscimenti di critica qualificata e distampa specializzata. Le sue opere sono state pubblicate su vari cataloghi e libri dÊarte come: LÊElite,Avanguardia Artistiche, Leaders, Catalogo Internazionale dÊArte Moderna n° 12, ecc.

APPROFONDIMENTI: Studio/Galleria sito in Via Don Mellano a Vibo Valentia -Sito web: www.aliaamalia.com - Quotazioni opere: da euro 300 a euro 8.000

31Estate in Calabria, olio su tela 40x50

Alia Amalia

Ultimi raggi sulla pizzuta, olio su tela 50x70

Il Mare e La Sua Forza, olio su tela 60x80

Riflessi, olio su tela 50x70

Ulivi, olio su tela 60x80

Ardiri Nunzio

Nunzio Ardiri, pittore nato in Sicilia ma da lungo tempo trapiantato in Calabria, porta nella sua pittura tutta la bellezza ela fascinazione della sua terra dÊadozione, trasferendo nelle sue tele la rappresentazione di un paesaggio fortemente con-notato dai luoghi in cui egli vive ed opera. Ardiri, attento osservatore della natura, descrive nelle sue opere laghi e colline,monti imbiancati e tramonti fra gli alberi, cascate dÊacqua cristallina o quiete acque stagnanti ove le foglie dÊautunno sem-brano volersi specchiare per dare a tutto il paesaggio lacustre un tono di colore rosso ruggine che lo rende quasi irreale.Ma lÊocchio dellÊartista non si limita alla descrizione del paesaggio, si ferma anche su tutte quelle piccole forme di vita chelo abitano e che vivono nel segreto del sottobosco, al margine dei prati o sul tronco degli alberi. Nunzio Ardiri, pittore dimarine e di paesaggi rivisitati da uno sguardo quasi innocente, ci induce, anche, a una riflessione sulla bellezza del mondocreato tentando un approccio con la rappresentazione di una realtà diversa, quella degli astri. La sua numerosa produzioneè, infatti, arricchita da una serie di dipinti ispirati al „Sistema Solare‰, particolarmente apprezzate dal pubblico e dalla criti-ca. Nunzio Ardiri si è anche dedicato alla rivisitazione di molti pittori del passato (Caravaggio, Leonardo da Vinci, MattiaPreti, Antonello da Messina, Raffaello, Andrea Mantegna, Salvador Dalì, ecc.) donandoci tele che non solo risultano copieperfette degli originali ma che ci comunicano la sua grande emozione nel volerli riproporre. Fiori, animali, nature morte,miniquadri e alcune opere di arte sacra completano la sua numerosa produzione. (Maria Froncillo Nicosia – Critico dÊArte)

Le sue opere sono state esposte in moltissime cittàitaliane e straniere tra le quali vale la pena di citareRoma, Bologna, Ferrara, Catania, Messina, NewYork, Salsomaggiore Terme, Catanzaro, Sanremo,Torino, Foggia, Barletta, Novara, Reggio Calabria,Firenze, Adria, Lucca, Palermo, Trieste riscuotendoenorme successo tra il pubblico e la critica e si tro-vano in moltissime collezioni private in Italia eallÊestero. Tra i numerosi premi e riconoscimenti sisegnalano in particolare: - il Primo Premio, Sezione „figurativo‰, allaRassegna Internazionale di Ferrara promossa nel1999 dalla Galleria dÊArte Moderna „Alba‰;- il „Gran Trofeo Leone San Marco‰ assegnatogli alGrand Hotel Principe in occasione del PremioBiennale di Venezia 1999; - il Premio Speciale dellaGiuria, alla X^ edizione del Gran PremioInternazionale di Pittura Città di Bologna organiz-zato nel 1999 presso lÊIstituto Antoniano; - ilPremio „Oscar dellÊArte‰ conferitogli nel 2001 alMetropole Palace Hotel in occasione della RassegnaQuadriennale Internazionale di Montecarlo; - ilPremio Nazionale „Beniamino Joppolo‰, per laSezione „Maestri del colore‰, conferitogli a Patti(ME) nel 2002. - ( continua )

33Fiume Amato – Olio su tela cm. 50x70

Settembre sulla Fossiata – Olio su tela cm. 40x60

Ardiri Nunzio

- il Terzo Premio, alla „Biennale del Miniquadro 2004‰ di Ferrara; - il Secondo Premio, al Memorial di Pittura Antonelloda Messina edizione 2004; - il Primo Premio, alla Rassegna Internazionale „Cultura di ieri e di oggi‰ – edizione 2004 diReggio Calabria; - il Terzo Premio, al Concorso Internazionale Il Convivio 2004 di Giardini Naxos;- il Terzo Premio. al Concorso Internazionale dÊArte Città di Avellino - edizione 2006; - il Premio Nazionale „MessinaCittà dÊArte 2008‰ a Palazzo Zanca; - il Premio della Presidenza, al Concorso Internazionale di Arte e Poesia S. Ambrogio,4^ edizione 2009, organizzato a Napoli, nellÊAntisala dei Baroni del Castello Maschio Angioino, dalla InternationalVesuvian Academy Association . - il Primo Premio Assoluto, nella Sezione Arti Figurative, al Concorso Internazionale IlConvivio 2010 di Giardini Naxos – 10^ edizione. Finalista alla XXIII^ edizione del „Premio Firenze 2005‰, la sua opera èstata premiata, per la Sezione Arti Visive, nel Salone dei Cinquecento di Palazzo Vecchio e in Mostra nel Caffè StoricoLetterario delle „Giubbe Rosse‰.

Oltre alle numerose „personali‰ allestite in diverse città italiane, ha partecipato a moltissime rassegne nazionali ed inter-nazionali. Una particolare menzione merita la Mostra allestita nelle splendide sale del Casinò di Sanremo ed organizza-ta, nellÊestate del 2000, nel quadro delle manifestazioni culturali del Comune di Sanremo, in una cornice ricca e sugge-stiva. Invitato a diverse edizioni di EuropÊART allestite al Palazzo delle Esposizioni di GINEVRA, alla BiennaleInternazionale dellÊArte Contemporanea città di FIRENZE e, da WHOÊS WHO Art club international di Ginevra, al SAM2012 organizzato presso la Galerie 60 di Giverny (Francia), si segnala la sua presenza alla Fiera Internazionale dÊArteContemporanea ARTEXPO NEW YORK 2000 allestita presso lo Javits Convention Center, nel centro di Manhattan, alPremio Quadriennale di MONTECARLO 2001 e la candidatura alla nomination per la 32^ edizione del PremioAmbiente, Sezione Arti Figurative, svoltasi a FIUGGI nel 2009.

Sito web: www.nunzioardiri.ite-mail: nunzioardiri@libero.it

Ardiri Nunzio

Da segnalare, inoltre, le seguenti realizzazioni: - un piccolo volu-me destinato alle scuole dal titolo Il Sistema Solare contenentebrevi nozioni sullÊargomento corredate delle foto dei dipinti ispi-rati al Sistema Solare; - i „disegni‰ per lÊAssociazione Italiana perla Lotta al Neuroblastoma, con sede presso lÊIstituto Gaslini diGenova, negli anni 2007, 2008 e 2014, per lÊesecuzione di tretrittici di formelle in ceramica pregiata di Vietri sul Mare, dipin-te a mano, per raccogliere fondi per il sostegno della ricercascientifica contro il Neuroblastoma e i tumori solidi pediatrici; -una „Crocifissione‰, polittico realizzato con 8 dipinti, olio su tela,di cm. 245 x 315; - una „Deposizione‰, per la ParrocchiaMadonna di Pompei di Catanzaro, ambientata nella stessa città ecollocata nella Cappella della Riconciliazione; - una„Risurrezione‰, polittico realizzato con 8 dipinti, olio su tela, dicm. 245 x 315, ambientata nella città di Catanzaro; - una „ripro-duzione‰ su tela, olio e foglia oro, del grande mosaico che ador-na lÊintera parete dellÊabside della Chiesa Madonna di Pompei diCatanzaro; - una „riproduzione‰ della parete dellÊabside centraledella Chiesa di S. Maria della Scala di Messina demolita nel 1975e della „volta‰ con il finto mosaico del „Cristo Benedicente‰; -una „riproduzione‰ del „Cristo Benedicente‰, figura che adorna-va la volta centrale della suddetta Chiesa di S. Maria della Scaladi Messina; - una „riproduzione‰ a olio su tela della „Pietà‰ diMichelangelo Buonarroti collocata sullÊaltare della Pietà dellaParrocchia S. Nicolò in Gazzi (Messina); - un ritratto di PapaFrancesco realizzato e a lui donato in occasione della sua visita inCalabria (Cassano allo Jonio) nel giugno 2014.Numerose leopere donate ad Enti, Istituti e Associazioni allo scopo di racco-gliere fondi per scopi benefici. Scrittori, Critici dÊArte e Saggistisi sono interessati alla sua attività che è stata recensita su autore-voli quotidiani, reti televisive e riviste specializzate ed è docu-mentata presso lÊ Archivio Storico delle Arti Contemporaneedella Biennale di VENEZIA e lÊArchivio dÊArte Contemporaneadel Museo Civico di TAVERNA. Molte sue opere figurano sudiversi Dizionari dÊArte, Antologie di Prosa e Poesia, Siti Webmentre alcune si trovano sulla copertina di opere letterarie

Cavalli bianchi alla cascata del Campanaro – Olio su telacm. 60x70

Cascata Mundo a Malochio – Olio su tela cm. 30x40

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Ardiri Nunzio

Le mele e un grappolo dÊuva – Olio su tela cm. 50x70

Eolie i Faraglioni – Olio su tela cm. 60x80

Angolo di paradiso

Semplicemente fiore

Bergando Denise

Nasce a Vercelli, il 16 aprile 1976. Tecnico ambientaledi professione, da sempre appassionata di arte, si èapprocciata a questa realtà da autodidatta. Si è avvici-nata dapprima alle tecniche del découpage pittoricoper poi dedicarsi alla pittura. La tecnica che predilige èlÊacrilico su tela. QuestÊanno ha organizzato la suaprima esposizione personale nella città in cui vive.

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Contemplando i prati

Bergando Denise

Il bosco sfuggente

Il viale

Borrello Giuseppe

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Figlio dÊarte, nasce nel 1950 a SantÊAgata di Esaro, un paesinodella Calabria in provincia di Cosenza. Diede sfoggio delle suequalità innate già in tenera età come ritrattista e realizzando a soli14 anni due dipinti ad olio di soggetto religioso attualmente sitiin due chiese calabresi. Diplomato allÊ Istituto dÊArte, deve perògran parte della sua formazione artistica da autodidatta allo stu-dio e alla rivisitazione dei Grandi Maestri del Rinascimento. EÊdallo sguardo ai modelli classici e attraverso il loro studio ed illoro esempio che giungerà gradatamente ad una sublime perfe-zione disegnativa. Il tratto distintivo che caratterizza le sue opereinfatti consiste proprio nella resa iperrealistica, non senza unacomponente emozionale ed emotiva, dei suoi soggetti che spa-ziano dai temi religiosi carichi di patos e moralità ad argomentiprofani quali nature morte, scorci paesaggistici del suo paesenatio, opere dal contenuto mitologico e ritratti di uomini. EÊ ilsegno che dal disegno iniziale, tratto dopo tratto diventa una verae propria pittura superando i confini del reale. Le opere cheBorrello realizza prendono forma sia attraverso mezzi sempliciquali la penna biro, la matita, lÊolio, il gessetto, il pastello, lÊacquerello e altresì attraverso mezzi più sofisticati presi in presti-to dal passato quali le punte metalliche (argento, oro, palladio,platino, titanio). Usa inoltre la litografia e lÊ acquaforte. Dal1977 si fa conoscere al pubblico partecipando a mostre colletti-ve in Italia e allÊestero e dal 1991 realizza mostre personali innumerose città dÊarte italiane, viene insignito di numerosi premi,e il suo nome compare tra le più prestigiose riviste dÊarte, nume-rosi cataloghi e quotidiani. Dal 1979 vive e lavora a Torino doveprosegue la sua intensa attività alla ricerca di quello splendoreche era propria dei capolavori dei Grandi Maestri rinascimenta-li. Carmen Borrello- Monografia: GIUSEPPE BORREL-LO LÊeleganza di un segno infinito, Editoriale GiorgioMondadori , testi di Paolo Levi, Carmen Borrello - Milano 2013- ISBN 978-88-6052-496-6 Contatti: BORRELLO GIUSEPPE -Via Maddalene, 7 - 10154 Torino - Tel. 011232608 - Cell.3474286645

PAESAGGIO - 1983 pastello cm 29,5 x cm 23,5

S.AGATA ,PALAZZO MARTIRANI - 1988penna biro monocroma cm 36,5 x cm 25,6

COMPOSIZIONE - 1992 - penna biro monocroma cm 16,3 x cm 24

NATURA MORTA - 2009 - penna biro policroma cm 20 x cm 28

Borrello Giuseppe

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PAESAGGIO - 2007 - olio su tela cm 70 x cm 50

A FILANNA - 2005 - olio su tela cm 60 x cm 64

Borrello Giuseppe

MAGURELLE - 1984olio su tela cm 24 x cm 18

VEDUTA DI S.AGATA - 1991penna biro monocroma cm 18,3 x cm 25,4

Borrello Giuseppe

Medioevale cm 90x90 affresco su tela anno 2013

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Casarotto Tristano

Nato a Rosà (VI) il 27.06.1946. Vive e lavora a Bassano del Grappa in via Torino, 26. Tel 0424 227240. Ex docente diEducazione Tecnica di scuola media, si dedica esclusivamente alla pittura. Fa parte del Gruppo Artisti ComunitàMontana del Brenta ed è stato per decenni promotore ed organizzatore di numerosi concorsi a carattere nazionale.Ha partecipato e partecipa attivamente a rassegne e concorsi di pittura nazionali ed internazionali conseguendo note-voli premi e riconoscimenti dalla critica, dalla giuria e dal pubblico. Conosciuto ormai in campo nazionale ed interna-zionale ha allestito personali in varie località italiane ed europee: Sue opere figurano negli Stati Uniti (California,Oregon, Illinois),in Venezuela, in Argentina, in Sud Africa, in Australia e Thailandia(Bangkok, Hua Hin). EÊ un artistache ha saputo spaziare dalla pittura, alla scultura.

Abis, Andreose, Bertacchini, Bertamini, Casagranda, Demattè De Minico, Domestici, Fazia, Jacobelli, Magnolato,Maugeri, Morales, Niboldi, Pone, Portalupi, Rigoni, Pizzetto, Rizzi, Romiti, Semenzato, Stefani, Tassan, Tavella, Tessari,Cortese, Celi e altri.

Il Giorno. LÊArena di Verona, Il Gazzettino di Rovigo, diBassano, di Treviso, di Venezia, Il Giornale di Vicenza, IlMattino di Padova,Il Resto del Carlino, La Tribuna di Treviso,La Voce di Padova, La Difesa del Popolo, La Voce dei Berici,Il nuovo Ezzelino, La Nuova Venezia, Corriere Veneto, Il Sole24ore, Gente Veneta, La Gazzetta del Mezzogiorno,Quotidiano Nardò. www.regioneveneto.it – The Nation diBangkok, Bangkok post, la CBS di Chicago e altri.

HANNO PARLATO DI LUI

REFERENZE STAMPA

QUOTAZIONE: da 500 a 5000 euro

Casarotto Tristano

Memorie oltre il tempo cm 90x90 affresco su telaanno 2013

Elenco Primi premi 1°premio-Concorso Nazionale „Alle Barche‰ Vicenza 1°premio-Concorso Fer-europa Cittadella (PD) 1°premio-Concorso nazionale „La Pedemontana‰ Piancavallo (PN) 1°premio-Concorso nazionale „Rubbi‰ Vicenza 1°premio-Concorso nazionale Comune di San Nazario (VI) 1°premio-Concorso nazionale „Moranti‰Noale (VE) 1°premio-Concorso Nazionale Comune di Paese (TV) 1°premio-Concorso „2carrara‰ Carrara san Giorgio (PD) 1°premio-Concorso Comune di Carbonera (TV) 1°premio-Concorso „Artigiano in cornice‰ Piazzola S/B (PD) 1°premio-Concorso nazionale Comune di Alfedena (AQ) 1°premio-Concorso „EcoGarden‰ Castel di Sangro (AQ) 1°premio-Concorso nazionale Comune di Zugliano (VI) 1°premio-Concorso nazionale Cupra Marittima (AP) 1°premio-Concorso ext. Comune di Appianano del T. (AP) 1°premio-Concorso ext. Comune di Montefalcone(AP) 1°premio-Concorso nazionale „Città di Nardò‰ (LE) 1°premio-Concorso nazionale Castelnovo sui Monti (RE) 1°premio-Concorso nazionale Comune di Tenno (TN) 1°premio-Concorso nazionale San Polo dÊEnza (RE) 1°premio-Concorso nazionale Comune di Mezzane(VR) 1°premio-Concorso nazionale Comune di Cavasso Nuovo(PN) 1°premio-Concorso nazionale Comune di sacile(PN) 1°premio-Concorso „La Carica‰ Comune di Pastrengo(VR) 1°premio-Concorso Comune di Costremano(VR) 1°premio-Concorso comune di Costa di Rovigo 1°premio-XVII concorso estempore di Nardò (LE)1°premio- estempore Artimmersion 6 Seit Laives (BZ)Nominato Cavaliere Accademico (dallÊOrdine AccademicoInternazionale „Greci Marino‰ del Verbano). Inserito nei volu-mi: C,A.T. 1989 censimento artisti veneti-ed. Arte Triveneta;Arte Oggi 1990 ed.Cidac; Catalogo Internazionale dÊarte con-temporanea 1991 ed.Alba; LÊElite selezione arte italiana 92-96-98

Essen (Germania) CM arte contemporanea - Lione (Francia) Art contemporain Sandrelle - San Josè (California USA)Art Gallery Grace Cugnetti - San Louis Obispo (CaliforniaUSA) Spazio espositivo „Cafe Roma‰ - Carmel By Sea(California USA) Ex Tempore Gallery - Ashland (Oregon USA) Spazio espositivo „Il Giardino Italiano‰ - Chicago (IllinoisUSA) Spazio espositivo „Quartino‰ - Mucuchies-Merida (Venezuela) Castillo San Ignacio - Doniesk (Ucraina) PalazzoPubblico - Santa Fè (Argentina) Museo dÊArte Contemporanea - Bangkok (Tailandia) C.V.N. art center - Hua Hin(Tailandia) Spazio espositivo „La Villa‰

Opere in permanenza allÊestero

VIDEO: http://www.youtube.com/watch?v=jPAKzXI8-DE Youtube cerca: Tristano Casarotto

http://www.gigarte.com/affreschi - http://affreschi.oneminutesite.it/index.html - http://www.affreschi.altersta.org/

http://www.dvclub.info/tristano-casarotto-pittore/

Architetture montane cm 70x80 affresco su telaanno 2008

A Bassano cm 50x60 affresco su tela, anno2014

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Casarotto Tristano

Dai Tetti cm 40x50 affresco su tela, anno2014

Armonie Venete cm 90x90 affresco su tela anno 2013

Cupola e rosone cm 60x70 affresco su tela,anno2013

La Chiesa cm 70x80 affresco su tela anno 2014

Nel Borgo cm 70x90 affresco su tela anno 2014

Casarotto Tristano

De Haan Paul (Agostini Stefano)

Nato a Roma, città dove vive ed opera attualmente, il 27 Maggio 1966. Pittore autodidatta da sempre ‰ossessionato‰ daldisegno e dalla pittura, dopo circa dieci anni di attività forzatamente limitata, nel 2006 riprende a dipingere „sul serio‰ enel 2007 diventa socio del Circolo Artistico Culturale „Lorenzo Viani‰ di Ostia (RM). Nello stesso anno inizia a firmare isuoi lavori con il nome dÊarte Olandese PAUL DE HAAN per amore dei Maestri Fiamminghi e per rispondere ad una esi-genza della società odierna più attenta ai „personaggi‰ che alle „persone‰. Particolarmente legato al disegno e al genereFigurativo, non esclude a priori né tecniche né generi purché lÊimmagine realizzata corrisponda al concetto o alla rifles-sione che lÊha concepita. Considera la pittura, unÊaltissima forma di comunicazione che dovrebbe costringere lÊautore, inuna società iper-informata ed iper-stimolata, a misurare le „parole‰ con lÊobiettivo di emozionare senza essere banaleAllÊattività pratica ha sempre associato lo studio e la ricerca, cercando, ad ogni occasione, di ammirare da vicino i capola-vori dei Grandi del passato, convinto che non si possa essere innovativi prescindendo dal passato e non credendo nellÊestrofine a se stesso. Attualmente la sua pittura si sta avvicinando alla tecnica Iperrealista, molto attratto dal Surrealismo, Unacaratteristica attuale delle sue nature morte, indipendentemente da periodo e tecnica, è il punto di vista aereo perpendi-colare. Ha partecipato a diverse mostre collettive e concorsi Nazionali ed Internazionali riscuotendo buoni apprezzamen-ti, esponendo i suoi lavori in gallerie di Roma, Milano, Bergamo, Genova, Savona, Bologna, Mantova e Catania e presso SediIstituzionali, tra le quali, più recentemente:Camera dei Deputati - „Sala del Cenacolo‰; Palazzo Valentini (sede della Provincia di Roma ) -„Sala Egon Von Furstenberg‰ Galleria LÊagostiniana- Accademia Internazionale SantÊAgostino - RomaMuseo Civico „U.Mastroianni‰ - Marino ( RM);Museo Comunale „Antiquarium‰ - Sezze (LT );Biblioteca Comunale di Torrita - Siena ( SI );Museo della Badia - Vaiano (PO); Palazzo della Corgna - Città della Pieve (PG)Museo Archeologico e Piancoteca „EdilbertoRosa‰ Palazzo Boccarini - Amelia (TR); „Museo delGrand Tour dÊItalie‰ Locanda Martorelli - Ariccia(RM) Accademia di Romania in Roma (RM)2° Classificato X° Trofeo G.B.Moroni ( BG) con ildipinto „Cherries in a bowl‰ 1° ClassificatoBiennale di Torino 2014 con il dipinto „Plastic bag‰

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Cherries in a bowl - 50x50 cm - Olio su tela - 20132° Classificato Trofeo GB Moroni Bergamo 2014

De Haan Paul

Pommegranate - 50x50 cm - Olio su tela - 2013

Pumpkins - 50x50 cm - Olio su tela - 2013

Still Life with copper-30x24 cm-Olio su tela - 2008Collezione privata Roma

De Haan Paul

Watermelon slices - 50x50 cm - Olio su tela - 2013

Kaki - 50x50 cm - Olio su tela - 2013Collezione privata Foligno (PG)

Plastic bag - 50x50 cm - Olio su tela - 20131° Classificato Biennale Torino 2014

The Fortress - 50x50 cm - Olio su tela - 2014

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De Haan Paul

Windmills -60x30 cm-Olio su tela - 2011

Tuscany Monochrome 2 -50x50 cm-Olio su tela - 2010Collezione privata Omaha ( NE / USA)

Windmill - 60x30 cm-Olio su tela - 2011

Tor San Michele - 40x60 cm- Olio aspatola su tavola - 2008Collezione privata Omaha

( NE / USA)

APPROFONDIMENTI: E mail: selvagio82006@libero.it http://www.vincenzodelduca.beepworld.it

Pittore autodidatta, nato IL 21/01/51, Poderia (SA) Italy. risiede a Carmagnola (TO) Italy

Dagli anni ottanta, Del Duca partecipa a mostre nazionali e internazionali ottenendo premi e riconoscimenti. Recensitosu giornali, riviste e cataloghi d'arte, le sue opere figurano in collezioni private in Italia e all'estero, è' presente in Annuarie Cataloghi d'arte moderna e contemporanea. L'arte di Del Duca non e' quasi mai da intendersi come strumento, macome agente di trasformazione. Intensa riunificazione con il valore della terra, della quotidianità scandita dalla calma erigenerante condizione di chi con la terra possiede un legame profondo, come chi la coltiva e ne garantisce vita e pro-sperità per il futuro, attraverso un senso ormai sopito nelle moderna società consumistica, di reale responsabilità per legenerazioni a venire, che quella stessa terra erediteranno. Insomma, un'arte mai banale e fine a se stessa, dove etica edestetica si fondono profondamente. La tavolozza scelta da Vincenzo Del Duca ne rappresenta emblematicamente questaambivalente funzione. I colori della natura sono solo ispirati alla realtà, per divenire modello del reale, per essere subitodopo caratterizzati da un processo di ricreazione artistica frutto di un'attenta e personalissima reinterpretazione, che ilDel Duca crea fondendo i colori e stendendoli sulla tela secondo precise campiture, che si alternano una dopo l'altra, cosìda far acquisire alla materia pittorica un'esistenza autonoma di segni e colori, esasperata da un intenso carattere simboli-co. Le opere di Del Duca non rappresentano meramente cio' che l'artista ha davanti a sè, bensì sono pezzi unici caratte-rizzati da un intensa carica espressiva, capace di trasmettere a chi osserva una potente serie di valori emozionali. Il tuttorisulta, poi, enfatizzato dall'uso fortemente espressivo dei tratti segnici, che sono sempre predominanti ed incisi, carichidi una drammaticita' rappresentativa che e' la cifra stilistica di questo maturo artista contemporaneo.Una rappresentazione a cui sottende un impeto artistico di intonazione lirica, caratterizzato talvolta da un anelito di reli-giosità che permea le opere. E' in esiti più recenti, invece, che il Del Duca manifesta un atteggiamento maggiormentevolitivo, talvolta pregno di mordente e rinnovata irruenza espressiva, nel descrivere il valore del ricongiungimento cheogni essere umano dovrebbere serbare con la verità intuitiva che contraddistingue la vita e gli esseri viventi. Una vita diper sè stessa primitiva, istintivamente proiettata e cruda, ma per questo profondamente vera e caratterizzata da dimen-sioni multisensoriali stratificatesi luna sullÊaltra attraverso il valore del tempo, anche questo assai caro allÊartista. Sembra, così, che Vincenzo Del Duca abbia intrapreso un personalissimo percorso che lo porta verso un realismo com-positivo sempre meno accentuato, per dare ampio sfogo e legittimare tutta la grandezza di una ricerca espressiva auten-tica, che proviene dal profondo della propria psiche. Il Del Duca sta compiendo nuovi passi sulla strada di un'interpreta-zione espressivo-informale, che nel suo sforzo per una nuova ricerca interpretativa e compositiva, affonda le origini nel-l'inconscio e si palesa attraverso il senso segnico del puro movimento e sul piano compositivo, si dipana in un'accentuataistintività concettuale. Cosi', infatti, le opere si ispirano alla primigenia forza rappresentativa che proviene dal descrive-re il mondo naturale ed animale, rappresentando il provocatorio tentativo di comunicare con sempre più forza e sempremeglio la potenza della natura e il ruolo marginale dell'uomo che da sempre si cimenta nel drammatico tentativo di farlasua e di potervisi finalmente e completamente ricongiungere. Katia Girini

Líamabile solennit‡ della natura: líarte di Vincenzo Del Duca

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Del Duca Vincenzo

Del Duca Vincenzo

La casa dellÊoperaio - olio - 60x80 - 2000

Inizio autunno -tecnica mista - 40,5x60 - 2008

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Del Duca Vincenzo

Lo scrigno - olio - 84x60 - 2011

La famiglia - olio - 33x55 - 2012

La casa, olio - 33x 55 cm - 2012

Del Duca Vincenzo

Paesaggio sospeso - olio - 33x55 - 2012

Filippova Ludmilla

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Ludmilla Filippova nasce il 28 giugno del 1978 in un piccolo paese dell'Asia Centrale, il Kirghizistan. Già nell'infanzia, sisviluppa in lei un interesse spontaneo e forte per l'arte: per la pittura e in particolare per la musica, che nel giro di pochianni si trasforma in un'autentica e grande passione. Le altissime montagne del suo paese, l'aria fresca e pulita,la poesia dei paesaggi, i fiumi veloci e profondi, la natura pittoresca piena di mille profumi e colori, lasceranno per sem-pre nella memoria dell'artista un'impronta profonda e troveranno un forte richiamo nel suo percorso artistico. Grazieall'importante sostegno della sua famiglia, all'età di nove anni viene iscritta alla scuola musicale statale nella classe di pia-noforte dove continua gli studi fino al 1995. In questi anni apprende e approfondisce varie materie musicali e nello stessotempo anche studi sulla storia, la critica d'arte in vari aspetti e generi: musica, pittura, letteratura al livello mondiale; anchequesti avranno grande influenza non solo nella crescita professionale, ma anche e soprattutto nella crescita interiore dan-dole la possibilità di cercare ed esprimere la propria personalità artistica. La musica diventa sempre più importante nellasua vita e dopo il 1995, continua gli studi nel Liceo Professionale di Bishkek dove nel 1999 prende il titolo di insegnantedi pianoforte. Nonostante gli obiettivi già raggiunti, la ricerca di maturare e perfezionarsi ancora di più la spinge a prose-guire gli studi al Conservatorio Nazionale di Bishkek dal 1999 al 2004; parallelamente agli studi porta avanti l'insegna-mento nella scuola internazionale " Silk Road " di Bishkek. Nel 2005 si trasferisce in Italia iniziando una nuova vita fattadi avventure, di incontri, di momenti difficili, sorprendenti e anche piacevoli; dopo tanti anni di studi ha la possibilità direalizzare il suo sogno nel cassetto e prova ad esprimersi con la pittura. Nel 2006 inizia a frequentare la Scuola di Arti Visivedell'associazione Next di Tuscania (VT) gestita dalla pittrice Antonella Properzi, dove con grande volontà e impegno impa-rerà tecniche e tematiche pittoriche: pittura ad olio, su ceramica, vetro, metallo, legno, acquerello e sanguigna; ogni tec-nica è stata approfondita con grande amore e grande desiderio di realizzare le proprie idee artistiche maturate con gli annidi studio ed esperienze personali. Le sue opere sono piene di colori accesi, vivaci, piene di positività e spontaneità; predi-lige le nature morte fiamminghe, i ritratti, i paesaggi, gli scorci e anche le opere astratte e innovative. La sua arte è unasintesi armoniosa tra due grandi culture: orientale e occidentale, affascinanti e completamente differenti. Attualmente l'ar-tista vive e svolge la sua attività di pittrice a Tuscania in provincia di Viterbo e partecipa con impegno ad eventi culturali;ogni anno espone in varie mostre sia locali, sia in Italiae sia all'estero; è socia attiva nell'associazione culturale Real Dreams dove cerca di trasmettere il suo amore per l'arte; ilsuo percorso artistico non si ferma mai ed è in costante ricerca di nuove idee ed evoluzioni sempre attenta a nuove emo-zioni che la natura e le sue esperienze le regalano.

Approfondimenti: sito: www.filippova.net - email: filippovaludmilla@gmail.com

Filippova Ludmilla

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Filippova Ludmilla

Filippova Ludmilla

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Giudici Carlo Maria

Autodidatta creativo, artista postale nasce a Lecco nel 1954, fin da giovanissimo si dedica alla pittura. La frequenza di unistituto tecnico e lÊattività di disegnatore progettista svolta in quel periodo, lo porta a conoscere ed approfondire la tema-tica del disegno prospettico e volumetrico. Ottimo disegnatore con il colore nel sangue, nel 1973 esordisce con la suaprima personale di pittura riscuotendo successo di pubblico e di critica. Dal 1983 è impegnato in ricerche astratto - pit-toriche con lÊutilizzo di diverse tecniche e lÊausilio di materiali diversi raggiungendo una competente abilità espressiva eunÊefficace manualità, avvalorate dalla sua maturità creativa. Pluriaccademico di merito, tiene personali prediligendo pro-getti a tema, partecipa a concorsi, premi dÊarte e manifestazioni internazionali di Mail Art, ottenendo notevoli riscontridi pubblico e di critica. I soggetti trattati sono: paesaggi, figure, composizioni, eseguiti con tecniche tradizionali e/o spe-rimentali. Predilige sviluppare progetti espositivi a tema.Le tecniche utilizzate sono: olio, tempera acquarellata, acquarel-lo, acrilico, collage, pastello, tecniche miste sperimentali. In questi più di quarantÊanni di vita artistica, ha catalogato ecertificato più di millecinquecento lavori (dipinti, schizzi, disegni, collage, piccole installazioni, ecc.), ha partecipato aoltre duecento manifestazioni dÊArte collettive e personali di pittura. Il suo impegno nellÊambito internazionale lo ha por-tato a superare le duecento presenze in manifestazioni che riguardano lÊArte in genere. Più di sessanta sono i cataloghi elibri dÊArte che trattano la sua attività, in particolare ricordiamo CAM 49 Catalogo Arte Moderna edito da MondadoriEditore. Più di ottanta le persone: Critici dÊArte, giornalisti, galleristi, collezionisti, scrittori, poeti, che hanno scritto dilui tra i quali citiamo: G. Falossi, M. Ferrario, P. Levi, G. Martucci EÊ stato insignito di quattordici titoli onorifici e di meri-to e questÊanno (2014) è Socio Onorario - Pontificia Accademia Mariana Internazionale - Città del Vaticano. Quotazioniopere: a partire da euro 350,00 Le quotazioni vanno intese nel loro riferimento mediato delle realizzazioni dei soggetti,fatto salvo per opere di eccezionale novità creativa per le quali la quotazione è da regolare nel caso specifico. EÊ presentesul CATALOGO DELLÊARTE MODERNA (CAM) N° 49 Editoriale Giorgio Mondadori Pagg. 260 – 261 - SEZIONEQUARTA PROPOSTE 2013/2014 Pag.40

Approfondimenti: http://www.carlomariagiudici.i e-mail : info@carlomariagiudici.it - Pluriaccademico dimeritoAssociato: A.I.A.M. Accademia Internazionale Arte Moderna – Roma U.C.A.I. Unione Cattolici Artisti Italiani Sez.MilanoCataloghi: http://www.aiam.it/valarte.G.htm - http://www.albaeditrice.com/CQ-2010-2011/GIUDICI.pdf -http://www.comanducci.it - http://www.annuariocomed.it/giudici.htm - http://www.ilconvivio.org/galleria -http://www.romart.it - http://www.premioceleste.it/artista-ita/idu:57099/

Contatti: Via Timavo, 11 23900 Lecco - LC - ITALY - Tel. 0341-251469 Cell. 347-0609101 - Studio Via Fiocchi Giulio,7 23900Lecco –LC – ITALY

Giudici Carlo Maria

AllÊimbrunire - cm 50X40 Acrilico su masonite 2014

Laguna - cm 50X40 Acrilico su masonite 2014

Brianza – Lungo lÊAdda – cm 29,5X21 Acrilicosu cartone 2014

Dervio – Lago di Como cm 50X40 Acrilico su masonite 2014

Aiuola fiorita – cm 70X50 Olio e acrilico su tela 2014

Melograni e Tartufi Tecnica: Olio su tela

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Giusto Diana

Pittrice per vocazione oltre che per talento, Diana Giusto si è formata artisticamente allÊIstituto dÊArte di Monza,ricevendo nel corso della sua carriera numerosi riconoscimenti oltre allÊattenzione di rinomati critici dÊarte: VittorioSgarbi, Paolo Levi, Anna Francesca Biondolillo, Sandro Serradifalco, Salvatore Russo, Dino Marasà, Maria DeMichele, Maria Filomena Tetesi, Serena Carlino, Letizia Lanzarotti, Giuseppe Maci, Mariarosaria Belgiovine, JeanCharles Spina, Barbara Righetti, Mara Ferloni, Aldo Maria Pero. ˚ presente in prestigiosi volumi, annuari e rivistedÊarte moderna e contemporanea. Le sue opere sono state esposte in Italia e allÊestero in note gallerie dÊarte, in occa-sione di importanti esposizioni collettive e nel corso di alcuni grandi eventi artistici, tra cui la Biennale dÊArte diPalermo e la Biennale della Creatività di Verona. Diana Giusto utilizza prevalentemente la tecnica della pittura a olio,dedicandosi a tutti gli aspetti della pittura, dal paesaggio, al ritratto, al corpo umano, alla natura morta. Qualunquesia il soggetto, la pittrice riesce sempre a renderlo con un suggestivo gioco di luci e ombre e con uno straordinariorealismo che trasforma ogni immagine in emozione, trascendendone la semplice apparenza.

Approfondimenti: Sito ufficiale dellÊartista - www.dianagiusto.com - email: arte.dianagiusto@gmail.com

Giusto Diana

Le Ninfee - Olio a spatola su tela

Nobile dimora nel Perigord Olio a spatola su tela

Papaveri solitari - Olio a spatola su tela

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Musto Donato

Vive e lavora a Torino, fino dalla prima età manifesta una certa propensione per le arti figurative, partecipa adun primo corso di disegno base dove apprende le prime nozioni, successivamente la conoscenza con il prof.Raffaele Nocerino, pittore e docente di discipline pittoriche presso il liceo artistico „Teatro Nuovo Torino‰ saràdeterminante per il suo sviluppo artistico, in quanto sviluppa attraverso un corso avanzato di disegno doveapprende le principali tecniche di rappresentazione, sanguigna , crete colorate, pastelli, carboncino, puntadÊargento, in un secondo tempo sviluppa le principali tecniche pittoriche, le preparazioni dei supporti,edapprofondisce la tecnica dellÊacquerello e dellÊacrilico. Nel dicembre 2005 realizza la sua prima mostra per-sonale dal titolo „La luce dellÊanima‰ presso lÊhotel Lancaster dove espone una serie di acquerelli dedicatialle impressioni e alle luci di Venezia , nel giugno 2007 partecipa ad una mostra presso il comune di AlbisolaSuperiore (SV) dove realizza una serie di disegni per il suo centro storico, nel dicembre 2009 esegue la suaseconda personale presso lÊhotel lancaster. Nel novembre 2010 partecipa ad un concorso indetto da Aci gal-lery dal titolo „ adotta un poeta‰, sempre nel 2010 partecipa alla IV edizione del concorso „Turin Live Festival2010 „ indetto da „Il salotto letterario‰ ricevendo una „menzione speciale‰ per la sezione pittura, infine neldicembre 2010 ha partecipato ad un concorso indetto dallÊassociazione AD-ART ricevendo un Attestato dimerito artistico, a Gennaio 2011 ha partecipato ad una mostra dal Titolo „cinque artisti a confronto‰ organiz-zata da Piemonte Artistico culturale.Contemporaneamente collabora con Elena Frontero dove apprende latecnica dellÊincisione calcografica e in particolare la tecnica della punta secca, dellÊacquaforte e dellÊacquatin-ta. NellÊaprile 2011 partecipa alla mostra internazione Italia Arte 2011 a Villa Gualino, nel Giugno 2011 par-tecipa alla mostra „La Piazzetta 2011 „ presso il centro Artisti salernitani dove riceve al premio della Presidenza2011, attualmente parteciperà ad una mostra di beneficenza „ I bimbi di betania „ in occasione del natale 2011presso il Centro Artisti salernitani, in fine a dicembre mostra indetta dal Piemonte Artistico e culturale MiniMostra collettiva natale 2011. Nel gennaio 2012 partecipa allÊiniziativa „Diario Critico „ curata dal prof. PaoloLevi nellÊambito di una iniziativa atta a promuovere i giovani artisti in Italia, con una recensione sulla rivista„Effetto Arte‰ Nel Aprile 2012 partecipa ad una iniziativa, „Dialoghi dÊArte‰, curata dalla prof. Liliana Nobilenella quale viene intervistato e con una recensione sulla rivista dÊarte EKNY. Nel Settembre 2012 partecipaal III concorso Città di Savona risultando al 2° posto.ricevendo il premio della giuria di redazione.Nel Ottobre 2013 partecipa ad un concorso dove risulta 3° ottenendo il premio dei galleristi presso lÊassocia-zione artistica AD-ART. Dal Dicembre 2013 fa parte del catalogo arte moderna Mondatori.Nel Gennaio 2014 partecipa al concorso Arteficio Art protagonist 2014 presso la città di Treviso, ottenendouna menzione speciale della giuria. A Febbraio 2014 presiede un workshop improntato sullÊacquerello pres-so il negozio di belle arti Bianco & Marzano. A ottobre 2014 vince il premio „Giovanni Paolo II‰ per la sezio-ne pittura.

Musto Donato

Cape Cod

I giardini di Ninfea

Musto Donato

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Il bosco incantato

Cascata

Musto Donato

Paesaggio n° 1

Paesaggio n°2

Pagliari Lia

Lia Pagliari è nata a Roccasecca (FR) terminati gli studi scientifici si trasferisce a Roma dove tutt'ora vive eopera.Pittrice autodidatta,opera nell'ambito figurativo con varie tecniche: olio-tempera-sanguigna-pastello-acquarelloed incisione. Ha partecipato a numerose rassegne ottenendo significativi riconoscimenti. Ha tenuto numerose mostrepersonali,tra le quali : Galleria L'Etrusca, Palazzo delle Esposizioni, Studio D'Arte La Bottega del poeta, L'Agrifoglio,Hotel Nuova Roma(Amatrice), Rinascente(Scala Albii), Le Salon Des Nations (Parigi), L'Agostiniana, Palazzo Valentini,Galleria Canova. E' stata recensita,da giornali,riviste e cataloghi d'arte come:Noi Pubblicisti,La Scintilla delsud,Diagramma,La Sera,Daily American,Paese Sera,IL Messaggero,Metrò,Roma c'è,Giallo club,Rome Daily, IlCorriere Laziale, Nuova Impronta,Tribuna Express, Moda,La Sponda, Moda Flash,Boè,L'Elitè,Catalogo Unedi,Galleriad'Arte Italiana Contemporanea,Avanguardie Artistiche,C.A.I.2010,Protagonisti dell'Arte 2014. Le sue opere si trova-no in Italia-Libia-USA e Canada. Hanno scritto di lei: Boneschi,Prinzi,Giordano,De Marco, Ferloni,Corradini,ArmeniSeverini,Levi,Marasà ecc.

Viottolo di campagna - tempera 30x40

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Pagliari Lia

Il convento: acquerello 30x44

Tulipani - acquerello 25x35

Spiaggia di Pensacola - olio su tela 50x70

Pagliari Lia

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Mele verdi - acquerello 35x45

Magnolia del mio giardino - acquerello 35x45

Pagliari Lia

Rose sulla panca - olio su tela 50x70

Cachi - acquerello 35x45

Petrangeli Ettore

Ettore Petrangeli conosce la passione per l'arte sin dall'adolescenza. Nato il 23 settembre 1942 a Rieti , da giova-nissimo viene avviato all'arte tipografica maturando la sua esperienza nella composizione a mano nell'illustrazio-ne,nella stampa aprendosi man mano alla pratica del disegno e della pittura : inizia con gli schizzi di soggettidiversi a matita su carta proseguento con gli acquarelli e gli olii su tela. Autodidatta predilige il figurativo che gliconsente di esprimere il temperamento e la psicologia dei personaggi rafficurati. Celebri sono i suoi dipinti aGirgenti il paese dove è cresciuto dove è stato ispirato dalla bellezza di una natura selvaggia e incontaminata.Sempre a Girgenti si può ammirarare la Madonna con il Bambino nella parrocchia di S. Sisto, opera realizzata nel-l'anno 2000 in occasione del Giubileo . Varie sono le sue opere , molte di esse si ispirano all'arte sacra ed alcunedi esse si trovano nel Santuario della SS. Trinita di Vallececa presso il monastero di S.Filippa a borgo S.Pietro ed aS, Maria della neve a Frasso Sabino. Anche la stampa locale attraverso il corriere diRieti con la pubblicazione diun suo curriculum e diverse sue opere ha voluto premiare la partecipazione ad eventi e manifestazioni tra questila mostra Fiori di Campo2e la successiva donazione di opere per l'ospedale S. Camillo De Lellis. Ha partecipatoa numerose collettive e personali a Roma e nei maggiori comuni del Lazio e molte delle sue opere fanno parte divarie collezzioni private. Le attuali sue quotazioni tra i 600 e 800 euro nel web romart e alternativa margutta....

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Petrangeli Ettore

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Raineri Giovanni

Nato a Napoli , ha studiato a Roma conseguendo la laurea in Architettura Ha lavorato negli Stati Uniti presso lostudio Brown and Daltas di Boston. Nello stesso periodo ha conseguito un Master in progettazione architettoni-ca alla Harvard University. Tornato in Italia ha iniziato una collaborazione presso lo studio dellÊArch. PaoloPortoghesi e successivamente con lÊArch. Massimiliano Fuksas. Ha esposto le sue opere pittoriche e fotografichea Cambridge (Massachusetts) e Boston. Attualmente lavora nel suo studio di Roma

Raineri Gianni

Storto Ivana

EÊ nata nel 1938 in provincia di Venezia ed ora abita a Caserta. Fin da bambina disegnava con passione, poi neglianni successivi ha lasciato questa sua passione per riprenderla una volta andata in pensione. Non ha fatto nessunascuola specifica dÊarte, ma ha seguito un corso di pittura presso una Associazione di persone della terza etaÊ dellasua cittaÊ attuale . Dipinge solo dal 2009 , ma eÊ scoppiata dentro di lei una passione irrefrenabile per colori e pen-nelli ed ha giaÊ dipinto circa 120 quadri, fra cui moltissimi ritratti e altri quadri di paesaggi, figure femminili e altrocon varie tecniche: pittura ad olio, acrilica, acquerelli e tempera con una frenesia eccessiva (forse ha incomin-ciato troppo tardi a dipingere e vuole recuperare il tempo perduto)

QUOTAZIONI OPERE : Da 800 a 1000 �

Partecipazione a mostre e premi

Nel 2012 partecipa al XXIII° Concorso Nazionale LÊEcologiaAmbiente e Natura di Fisciano (Salerno) per la sezionePittura e vince il terzo premio ex aequo, con lÊopera „LaPalude‰. ( Motivazione: ì La palude di Ivana StortoŁ un opera di delizio sa esecuzione, con pienaluce, colori vivi,im magini plastiche , quasiimpressionistiche . Tanta luce e colori chedenotano líanimo dellíautrice di nobile trattoe di spir ito sensibile . ì ) - Nel maggio del 2014 par-tecipa alla Mostra Collettiva organizzato dallÊAss. Lynarty diLyna Lombardi „La Terra dei Fuochi‰ Il grido dellÊArte per laTerra dei Fuochi tenutasi presso il Real Sito Belvedere di SanLeucio (Caserta) con lÊopera „Rovine‰ olio su tela 30x40 - Il19 giugno 2014 partecipa alla II° Edizione Concorso di PitturaEstemporanea „ARTE IN COLLINA‰ organizzata dallÊAssociazione Culturale „La Terra del Sole‰ e dal Comune diNapoli – Sezione Arenella Vomero, con lÊopera „Vomero ViaMorghen‰ creato appunto in estemporanea nella stessa gior-nata - 7 settembre 2014 partecipa a „Spazio allÊArte‰ a TorreAnnunziata (Napoli), organizzata dallÊAssociazione PandoraCentro Sociale Culturale Turistico e dal Comune di TorreAnnunziata, presentando diversi suoi quadri insieme ad altripittori nella Piazza Ernesto Cesaro di Torre Annunziata. A fineanno 2014 ha giaÊ prenotato la sua partecipazione ad unamostra collettiva di quadri che si terraÊ a San Pietroburgoorganizzata dall ÂAssociazione Internazionale dellÊArte coordi-nata da Arte Spoleto di Olga Okuneva., presentando due sueopere „Eltz Castello in Germania‰ acrilico su tela 40x50 e „Lagrotta‰ acrilico su tela 40x50.

Eltz castello in Germania - acrilico su tela40x50 del 2014

Opera partecipante alla mostra collettiva di SanPietroburgo a dicembre 2014

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Storto Ivana

La Palude - olio su tela 20x40 del 2011Quadro aggiudicatosi il 3° premio ex aequo al XXIII° Concorso Nazionale „LÊecologia: Ambiente e Natura‰

di Fisciano (SA) nel 2012.

Rovine - olio su tela 30x40 del 2013. Opera presente nella Mostra „La Terra dei Fuochi‰

a San Leucio di Caserta nel 2014.

La Grotta - acrilico su tela 40x50 del 2014 Opera partecipante alla mostra collettiva di San Pietroburgo a

dicembre 2014

Piazza Ferretto a Mestre - olio su cartoncino telato 50x70 del2013

Storto Ivana

Casertavecchia - acrilico su tela 35x50 del 2014,

Punta Oncino a Torre Annunziata - acrilico su tela 30x40 del 2014

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Storto Ivana

Castel dellÊOvo Napoli – acrilico su tela 40x50 del 2014

Casolla due – acrilico su tela 30x40 del 2014

Zanelli Luciano

Nasce nel 1938 a Giuncugnano, nellÊalta Garfagnana, in provincia di Lucca. La terra dÊorigine accompagna ilMaestro per tutta la vita: emerge prepotentemente dai panorami campestri e montani dei suoi quadri, perché,come si deduce anche dallÊaccento, non ha mai dimenticato quella terra racchiusa tra le Alpi Apuane e lÊAppenninoTosco-Emiliano. A diciassette anni Zanelli lascia il paese natio per trasferirsi a Roma e intraprendere la carriera mili-tare. Nel contempo frequenta numerosi corsi di pittura e dipinge a olio ed acrilico su tela e su carta cotonata.Predilige raffigurare, con una pittura di getto, istintiva e suggerita dal cuore, paesaggi di campagna e montagna chegli ricordano le sue origini, imprimendo nelle tele i colori e le emozioni della natura.

Le sue opere figurano in collezioni pubbliche e private; è presente in riviste ( „RomArt Gallery‰), in prestigiosiannuari ( „Avanguardie Artistiche‰, „Acca‰ ) e cataloghi dÊArte Moderna e Contemporanea. In più il Maestro ha par-tecipato a diverse collettive: a Palazzo Barberini, al Museo di Porta San Paolo, alla Tornatora Art Gallery, allaGalleria Bitta, alla Galleria SantÊAgata, a Palazzo Ferdinando di Savoia, a Villa Azad, alla Casa della Cultura Villa DeSanctis con lÊAccademia Giuseppe Gioacchino Belli.Luciano Zanelli fa parte del „Movimento internazionale centoe più artisti nel mondo‰. Nel 2010 i suoi quadri sono presenti alla Biennale di Rieti, allo Spoleto Festival Art e allaMostra Internazionale Itinerante Spoleto – Milano – Bruxelles. Nel 2011 ha pubblicato il libro „Ricordi di vita‰ acura della giornalista Anna Astrella direttore responsabile della rivista „RomArt Gallery‰, un catalogo raccontatocon più di cento opere realizzate in quarantÊanni trascorsi tra tele e pennelli che accompagnano dei brevi raccontidella sua attività professionale e artistica.

Panorama con papaveri - olio su tela cm. 50x60 79

Zanelli Luciano

La neve - olio su tela cm. 60x80Collezione privata

Primavera sul lago - olio su tela cm. 50x60Collezione privata

Marina - olio su cartoncino telato cm. 24x30Collezione privata

Paesaggi e Nature morte

nella�Storia�dell'�Arte

SWING�EDIZIONI

Figino AmbrogioAnnibale Carracci

Fede GaliziaEvaristo Baschenis

Canaletto De Caro Baldassarre

Francesco Hayez John Constable William Turner Giovanni FattoriSilvestro Lega

Telemaco Signorini Camille Corot Édouard Manet Paul Cezanne

Georges Braque Pablo Picasso

Giorgio Morandi Alia Amalia

Ardiri Nunzio Bergando Denise

Borrello Giuseppe Casarotto Tristano

De Haan Paul (Agostini Stefano) Del Duca Vincenzo Filippova Ludmilla Giudici Carlo Maria

Giusto Diana Musto Donato

Pagliari Lia Petrangeli Ettore Raineri Giovanni

Storto Ivana Zanelli Luciano

€�25,00

ISBN��978�-�88�-�909429�-7�-�6

Collana��-��I�gioielli�dell’�arte��

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