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orizzonte14|15

 

                 GIOVEDI  26  MARZO  2015  ­  ORE  19  CONSERVATORIO  ­  LUGANO    

 

ORIZZONTEMOZART    vetro  e  suono      

 

 

 

 

 

SWISS  CHAMBER  SOLOISTS  Felix  Renggli  flauto  Heinz  Holliger  oboe  Esther  Hoppe  violino    Jürg  Dähler  viola  Daniel  Haefliger  violoncello  Matthias  Würsch  percussione  /  glassarmonica      

 

WOLFGANG  AMADEUS  MOZART  1756-­‐1781    Quartetto  con  flauto  no.  4  in  la  maggoire  K.  298  (1787)  12’  

 NICOLAS  BOLENS  ∗1963  …  und  weiter  per  flauto,  oboe  e  trio  d’archi  (2015)  prima  mondiale  

10’  

 URSULA  MAMLOK  ∗  1923  Concert  Piece  for  Four  per  flauto,  oboe,  viola  e  percussione    (1964)  prima  svizzera  

9’  

  Capricious     Very  calm     In  high  spirits  

 HEINZ  HOLLIGER  ∗1939  3  kleine  Szenen  per  violino  solo  per  Isabella  Faust  (2014)  prima  svizzera    

12’  

  Ciacconina     Geisterklopfen     Musette  funèbre    Berceuse  pour  M.  per  corno  inglese  solo  (14.2.2015)  prima  mondiale  

2’  

 WOLFGANG  AMADEUS  MOZART  1756-­‐1781    Adagio  e  Rondo  per  glassarmonica,  flauto,  oboe,  viola  e  violoncello    K.  617  (1791)  13’        

 

Mozart,  Quartetto  per  flauto  e  trio  d’archi  

La  composizione  del  repertorio  per  flauto   di  Mozart   viene   prodotta   in  un   periodo   relativamente   breve,  tra   gli   anni   1777   e   1778,   mentre  soggiorna   a   Mannheim   e   Parigi.  Sembra  che   il   celebre  compositore  abbia   creato   composizioni   per   tale  strumento   solo   su   richiesta   –   e   a  ragione!   La   nota   facezia   del  maestro   non   risuona   forse  ancor’oggi   alle   nostre   orecchie?  «La   sola   cosa   che   conosco   più  sbagliata   di   un   flauto,   sono   due  flauti».   Dieci   anni   dopo   aver  composto   i   tre  quartetti  per   flauto  K.285,   Mozart   si   rimette   all’opera  scrivendo   la   quarta   composizione  del   genere,   quella   in   la   maggiore,  destinata  all’esecuzione  privata  per  la   famiglia   viennese   del   botanico  Jacquin.    

Nel   caso   specifico   del   quartetto  K.298,  Mozart  associa  all’utilizzo  di  tale   strumento,   spesso   discredi-­‐tato,  la  volontà  di  fare  una  parodia  dei  quartetti  di  arie  variati,   in  voga  all’epoca,  e,   secondo   il  musicologo  Alfred   Einstein   (1880-­‐1952),   di  «dare   libero  sfogo  al  suo  disprezzo  e   alla   sua   ira   nei   confronti   della  banalità»   delle  musiche   italiane   di  successo;   l’opera   di   Paisiello   Le  Gare   generose   viene   citata   nel  movimento  iniziale.    

Caratterizzata  da  una  durata  breve,  da   questa   commedia   musicale  traspare,   analogamente   agli   altri  tre   quartetti,   un   ritorno   allo   stile  galante   definito   da   melodie  semplici   e   elementi   di   spensiera-­‐tezza.  L’ascolto  di  quest’opera  ci  fa  dunque   immergere   in   un   universo  più   vicino   al   passatempo  piuttosto  che  alla  musica  da  camera  colta.  Se  quest’opera,   composta   tra   i   capo-­‐lavori   costituiti   da   Le   Nozze   di  Figaro   e   il   Don   Giovanni,   può  sembrare   aneddotica,   è   probabile  che   lo   sia   per   uno   scopo   ben  preciso;   d’altronde   Mozart   giusti-­‐fica   tale   deviazione   frivola,   provo-­‐cante  e  momentanea  dal   lavoro  di  composizione   molto   serio   con   il  sottotitolo   giubilante   dell’ultimo  movimento   Rondeau:   Allegretto  Grazioso,   ma   non   troppo   presto,  pero  non  troppo  adagio,  cosi..  cosi..  con  molto  garbo  ed  espressione.      

 

Bolens,  …und  weiter    

Il   titolo  si   riferisce  ai  seguenti  versi  scritti   nel   1959   dalla   poetessa  tedesca  Nelly  Sachs:  Eingehüllt  in  der  Winde  Tuch  Füße  im  Gebet  des  Sandes  der  niemals  Amen  sagen  kann  denn  er  muß  

 

von  der  Flosse  in  den  Flügel  und  weiter  –    (aus:  «Flucht  und  Verwandlung»)  

Avvolto  nella  tela  dei  venti,  i  piedi  nella  preghiera  delle  sabbie  che  non  può  mai  dire  Amen  poiché  deve  passare  da  pinna  ad  ala  e  oltre  –    (tratto  da  «Esodo  e  metamorfosi»)  

 Si  tratta  in  realtà  di  un  esodo,  una  fuga  (in  effetti   il   titolo  della  poesia  è   «In   der   Flucht»).   Questa   situa-­‐zione   spinge   l’individuo   a   riflettere  regolarmente   sulla   propria   vita,   i  propri   movimenti,   il   senso   delle  cose…,   a   «passare   da   pinna   ad  ala».   Io   lo   rievoco   attraverso   un  viaggio   tra   spazi   ritmici   e   acustici  costantemente   in   trasformazione.  Questi   paesaggi   sonori   sono  caratterizzati  in  particolar  modo  da  tempi  differenti   e  da   ritmi  pulsanti  identificabili.   Questi,   sovrapponen-­‐dosi,   scivolando   gli   uni   verso   gli  altri,   rimettono   continuamente   in  questione   il   riferimento   musicale  della   pulsazione.   L’instabilità   che  ne   risulta   e   le   metamorfosi   dei  tempi   musicali   rappresentano   i  temi  principali  di  «…  und  weiter».  

Nicolas  Bolens    

 

Mamlok,  Concert  Piece  for  Four  

Durante   gli   anni   Sessanta   e  Settanta,   Ursula   Mamlok   ha  esplorato   l’elemento   tangibile   del  suono  in  un  certo  numero  di  lavori  incentrati   sull’esuberanza   virtuosa  di   strumenti   a   percussione:   For   7  (1963),   Concert   Piece   for   Four   per  flauto,   oboe,   viola   e   percussioni  (1964),   Movements   per   flauto,  contrabbasso  e  percussioni   (1966),  Divertimento  per  flauto,  violoncello  e   percussioni   (1975),   Variations  and   Interludes   per   quartetto   di  percussioni  (1971)  e  il  Concerto  per  oboe   (1974   à   1976).   La   Concert  Piece   for   Four   costituisce   l’ultima  partitura   composta   da   Ursula  Mamlok   nel   corso   dei   suoi   studi  con   Ralph   Shapey.   L’opera   è   stata  creata   nel   marzo   1964   al   Centro  culturale  di  New  York  «92e  St.  Y.»    

Nel   primo   movimento,   le   linee   di  flauto,   oboe   e   viola   –   introdotte  dall’inizio   della   partitura   –   si  articolano   attorno   a   un   motivo  ricorrente  e  vengono  regolarmente  interrotte   dalle   figure   veloci   delle  percussioni.  Intitolato  «sehr  ruhig»,  il   secondo  movimento  contrasta   in  modo   netto   con   la   prima   parte  dell’opera   e   dà   vita,   con   la   sua  dinamica   dolce   e   la   sua   gamma  sonora   ridotta,   a   un   sentimento  d’immobilità.  Il  rombo  dei  tam-­‐tam,  talvolta   accentuato   dai   piatti,   si  alterna  con  i  suoni  tenuti  e  sovrap-­‐

 

posti   degli   strumenti   melodici.  Questo  dialogo   si   articola   in  modo  tale   da   raggiungere   un   picco  d’intensità   malgrado   le   dinamiche  dolci.   La   tensione   si   rompe   col  richiamo  vorticoso  della  musica  del  movimento   d’apertura   e   porta  senza  interruzioni  al  finale  energico.  

 (Barry  Wiener)  

 

 

Holliger,  3  kleine  Szenen  

Per  Isabelle  Faust  

Le  3  piccole  scene  per  violino  solista  sono   state   composte   su   richiesta  d’Isabelle   Faust   tra   agosto   e  ottobre   del   2014   da   parte   del  destinatario   nell’ambito   di   un  recital   solista   „Bach   und   die  Moderne“   il   17   novembre   2014  nella  cattedrale  di  St.  Katharinen  a  Amburgo.    

Berceuse  pour  M.  

Come   Wiegenlied   für   E.   per  pianoforte   (in   memoriam   Erich  Holliger),   questa   ninna   nanna   è  anche  un  ultimo  addio  ad  un  amico  passato  a  miglior  vita.  

(Heinz  Holliger)  

 

Mozart,  Adagio  e  Rondò    

Tutti   noi   possiamo   produrre   dei  suoni  a  differenti  frequenze  con  dei  

bicchieri  d’acqua  più  o  meno  pieni,  colpendoli   o   passando   sul   bordo  superiore   la   punta   delle   dita  bagnate.   Non   sorprende   dunque  più  di  tanto  che  da  quando  esiste  il  vetro   fuso,   si   è   diffuso   l’utilizzo   di  bicchieri   anche   a   scopo   musicale,  come   gli   idiofoni,   in   particolar  modo   in   Oriente,   ed   in   seguito  anche   in   Europa,   come  dimostrato  da  un  documento  italiano  del  1492.  Tra   il   XVI   e   il   XVII   secolo,   la  semplice   serie   di   bicchieri   si   tras-­‐forma   in   un   vero   strumento  musi-­‐cale   chiamato   Glasspiel,   Musical  Glasses,   Angelick   Organ   o,   più  comunemente  bicchieri  musicali,   e  la   tecnica  di  esecuzione  si   sviluppa  in   parallelo.   Nel   1761   Benjamin  Franklin   ne   perfeziona   la   forma  inventando   la   glassarmonica,  utilizzata   ancor’oggi.   È     composta  da   un   numero   variabile   (in   gene-­‐rale  tra  20  e  54)  di  calici  di  cristallo,  vetro   o   quarzo   di   diversi   diametri  che   ne   determinano   la   frequenza.  Un   tappo   di   sughero   bucato   viene  posto  sul   loro   fondo  e   i  calici   sono  inseriti,   senza   contatto   tra   di   essi,  secondo  un  ordine  cromatico  su  un  asse   rotante   orizzontale   azionato  da   un   pedale,   in   seguito   da   un  motore   elettrico.   I   bicchieri   ven-­‐gono   allora   bagnati   facendoli  passare  in  una  cassa  piena  d’acqua  e   cominciano  a   vibrare   al   contatto  col  dito.    

 

Già   nel   1762   ha   avuto   luogo   il  primo   concerto   pubblico   con  questo   nuovo   strumento   che   si  diffonde   rapidamente,   soprattutto  nei   paesi   germanofoni.   Poiché   il  suono  cristallino,  esoterico,  melan-­‐conico,   «estremamente   soave»  (Metastasi)   corrisponde   perfetta-­‐mente   al   sentimento   di   Empfind-­‐samkeit   (movimento   letterario   in  reazione   all’oppressione   razionale  del   pensiero   illuminista),   la   glass-­‐armonica  vi  è  molto  apprezzata  dai  musicisti   e   dal   pubblico   ed   ha  ispirato   non   solo   composizioni   per  solisti  o  per  musica  da  camera,  ma  viene   anche   introdotto   nella  musica  d’opera  (p.es.  nella  scena  di  follia   di   Lucia   di   Lammermoor   di  Donizetti).   Autori   celebri   come  Goethe,   Schiller,   E.T.A.  Hofmann  o  Herder   ne   parlano   persino   nelle  loro   opere.   Il   medico   viennese  Franz   Anton  Mesmer,   la   cui   teoria  del   magnetismo   ha   posto   i   fonda-­‐menti  della  psicoterapia  moderna  e  di   più   rami   della   medicina  alternativa,   l’utilizza   nei   tratta-­‐menti   in   virtù   dei   suoi   effetti  rilassanti.  D’altronde  è  nel  corso  di  un   concerto  privato   che   Leopold  e  Wolfgang   A.  Mozart   scoprono,   nel  1773,   questo   strumento.   Quando  nel   1791   quest’ultimo   fa   la  conoscenza   della   virtuosa   d’armo-­‐nica  Marianne  Kirchgässner,  decide  d’interrompere   la   composizione  del   Flauto   magico   per   dedicarle  

l’Adagio   in   do.   Per   sfruttare  appieno   le   possibilità   sonore   dello  strumento,   lo   fa   accompagnare  dagli   altri   quattro   strumenti   e   un  Rondò.  In  questo  modo  e  in  un  solo  giorno  nasce   il  quintetto  presenta-­‐toci   dagli   Swiss   Chamber   Soloists  questa  sera.  

Tuttavia   la   glassarmonica,   benché  susciti  entusiasmo  tra  gli  uni,  viene  criticata   da   altri   a   causa   dei   suoni  prodotti   che   nuocciono   grave-­‐mente   al   sistema   nervoso   umano,  causando  persino  parti  prematuri  e  facendo   urlare   gli   animali.   In  seguito  al   suo  divieto,  nel  1835,   in  numerose   città   tedesche,   lo  strumento   scompare   progressiva-­‐mente   prima   di   essere   riabilitato  nel  XX  secolo  nelle  sale  da  concerto  e   nei   film   (come   L’inquilino   del  terzo  piano  di  Roman  Polanski).  

 

 

   Swiss  Chamber  Soloists  

Fondato  alla  fine  del  secolo  scorso,  l’Ensemble   Swiss   Chamber   Soloists  è   nato   dalla   volontà   di   riunire  interpreti  svizzeri  di  spicco  e  celebri  artisti  ospiti  provenienti  dall’estero,  per   proporre   al   pubblico   una  programmazione   cameristica  innovativa  e   ricercata.   Su   iniziativa  

 

dei   suoi   tre   direttori   artistici,   Jürg  Dähler   (Zurigo),   Daniel   Haefliger  (Ginevra)   e   Felix   Renggli   (Basilea),  la   stagione   Swiss   Chamber  Concerts   è   nata   nel   1999   e  propone  da  allora,  su  base  annuale,  l’unica   serie   di   concerti   cameristici  a   livello   nazionale   in   Svizzera,   con  una   presenza   stabilita   a   Basilea,  Ginevra,   Lugano   e   Zurigo.   Grazie  alla   programmazione   eclettica,  combinata   con   interpretazioni   di  alto   livello,   l’ensemble   Swiss  Chamber   Soloists   ha   acquisito,   in  pochi  anni,  la  reputazione  di  attore  di   spicco   nella   scena   culturale  svizzera.   L’ensemble   SCC   conta  nelle   sue   file   artisti   celebri,   tra   cui  Bruno  Canino,  Dénes  Várion,  Heinz  Holliger,   Thomas   Zehetmair,  Christophe  Coin,   Christoph  Prégar-­‐dien  e  molti  altri,  che  si  producono  con   l’ensemble   in   qualità   di   artisti  ospiti.  

Il   repertorio   degli   Swiss   Chamber  Soloists   parte   dall’epoca   barocca,  con   interpretazioni   su   strumenti  d’epoca,   e   si   estende   fino   alle  creazioni   contemporanee,   con  molte   opere   recenti   composte   per  e  dedicate  all’Ensemble.  L’esperienza  e  l’impegno  dell’Ensemble  a  favore  della   musica   contemporanea   si  riflettono   nell’interpretazione   parte-­‐cipe   di   opere   di   compositori   quali  Ferneyhough,   Kurtág,   Ligeti,   Yun   e  Zender,   e   nelle   numerose   prime  

mondiali   di   compositori   svizzeri  quali   Blank,   Dayer,   Furrer-­‐Münch,  Gaudibert,   Gubler,   Haubensak,  Holliger,  Käser,  Kelterborn,  Kessler,  Kyburz,   Leh¬mann,   Moser,   Roth,  Schnyder,   Tognetti,   Wyttenbach,  Vassena   e   Zimmerlin.   Ottime  critiche,   tournée   in   Europa,   Asia   e  Australia,   e   infine   una   produzione  importante   e   diversificata   di  incisioni   discografiche   e   radio-­‐foniche   sono   altrettante   prove  della   reputazione   di   prim’ordine  del  celebre  ensemble  svizzero.  

 

Felix   Renggli   è   nato   a   Basilea.   Ha  studiato   con   G.   Hildenbrand,   P.-­‐L.  Graf   e  A.  Nicolet   ed  ha  ottenuto   il  Diploma  di  Solista  al  Conservatorio  di   Basilea.   Insegna   flauto   in   classe  professionale   in   quella   città,   come  pure  alla  Hochschule  di  Friburgo  in  Brisgovia.  

Si   esibisce   in   qualità   di   solista,  come   pure   nell’ambito   della  musica   da   camera,   in   tutt’Europa,  in   Giappone,   in   Cina   e   negli   Stati  Uniti.  

Partecipa   a   festival   internazionali,  come   quelli   di   Lucerna,   Parigi,  Bruxelles,   Rio   de   Janeiro   e   molti  altri  ancora.  Le  sue  attività  musicali  spaziano   dalla   musica   contempo-­‐ranea   (p.   es.   con   l’Ensemble  Contrechamps)   all’interpretazione  di   musica   antica   mediante   stru-­‐

 

menti  d’epoca.  Insieme,  tra  gli  altri,  a  Heinz  Holliger,  al  Quartetto  Arditi,  all’Ensemble   Contrechamps   ed   al  pianista   Jan   Schultsz,   ha   registrato  numerosi   CD   di   musica   antica   e  contemporanea   per   le   case   disco-­‐grafiche   Phillips,   Accord,   Discover  Int.,  Schwann-­‐Koch.  

È   stato   cofondatore   degli   Swiss  Chamber   Concerts,   di   cui   assicura  la   direzione   artistica   insieme   a  Daniel  Haefliger   e   a   Jürg  Dähler.   È  insegnante  di  oboe  alla  Hochschule  für   Musik   di   Basilea   e   al  Conservatorio  di  Lugano  e  tiene  dei  corsi   in   qualità   di   maestro   in  Europa,   Giappone   e   America   del  Sud.  

 

Heinz   Holliger,   oboista,   compo-­‐sitore   e   direttore   d’orchestra   di  fama   mondiale,   è   nato   a   Langen-­‐thal   (Bern).   Ha   studiato   oboe,  composizione  e  pianoforte  a  Berna,  Berlino   e   Basilea.   Premiato   in  concorsi   internazionali   (nel   1959   a  Monaco   di   Baviera,   nel   1961   a  Ginevra),   Holliger   è   salito   alla  ribalta   e   si   è   fatto   conoscere   in  Svizzera  e  all’estero.  

Dal   1963   si   esibisce   regolarmente  in   qualità   di   oboista,   sia   nel  repertorio   classico   che   nel   reper-­‐torio   contemporaneo.   Parallela-­‐mente   ha   un’attività   di   direttore  d’orchestra  e  si  trova  regolarmente  

a   capo   della   Cleveland   Orchestra,  dell’orchestra   sinfonica   della   radio  tedesca,  dell’Orchestra  Filarmonica  di   Vienna   e   della   Chamber  Orchestra  of  Europe.  

Anche   come   compositore   Holliger  è  una  figura  di  spicco:  decisivi  sono  stati   i   suoi   incontri   con   Pierre  Boulez,   Klaus   Huber   e   con   il   suo  docente   Sàndor   Veress.   Nelle   sue  composizioni   vi   è   una   grande  immaginazione,   in   special   modo  nelle   possibilità   d’uso   dello  strumento  e  della  voce  umana.  

Grazie   a   lui   la   tecnica   strumentale  dell’oboe  è  notevolmente  evoluta.  

 

Esther   Hoppe   ha   studiato   con  Thomas   Füri   (Basilea),   Robert  Mann   e   Ida   Kavafian   (Curtis  Institute   Philadelphia),   Yfrah  Neaman  (Guildhall  School  London)  e  Nora  Chastein  (Zurigo).  

Dopo  vari  premi  ottenuti  durante   i  suoi   studi,   ha   vinto   nel   2002   il  premio   dell’8°   Concorso   Mozart   a  Salisburgo.  Questa  vittoria  ha  dato  l’avvio   ad   una   serie   d’inviti   nei  festivals   più   prestigiosi   quali  Ravinia,   New   Mexico,   Gstaad,  Lucerna   e   Zurigo,   e   quale   solista  con   la  Zürcher  Kammerorchester,   i  London  Mozart  Players,  l’Orchestra  Sinfonica   di   Goettingen,   la  Philharmonie   di   Halle   sotto   la  direzione   di   Howard   Griffiths,  

 

Christoph   Müller   e   Dennis   Russel  Davies.  

Dal   2001   al   2005,   è   stata   primo  violino   del   Quartetto   Merel   e   dal  2003   è   violinista   del   Trio   Tecchler.  Il   Trio   ha   vinto   vari   premi   in  Germania   ed   in   Svizzera   (premio  Crédit   Suisse   jeunes   solistes   e   nel  2005,  il  primo  premio  Migros  per  la  musica  da  camera).  

Ha   registrato   per   Art   Musici   e  Virgin   Classics.   Ha   suonato   con  Christian   Altenburger,   Atar   Arad,  Reto  Bieri,  Adrian  Brendel,  Renaud  e   Gautier   Capuçon,   Sol   Gabetta,  Paul  Gulda  e  Louise  Williams.  

Grazie   all’aiuto   della   Banca  Cantonale  di  Zugo  suona  un  violino  Balestrieri  (1760).  

 

Jürg  Dähler,  nato  a  Zurigo  ha  al  suo  attivo   un’attività   internazionale  quale   violinista,   violista,   pedagogo  e   camerista.   Ha   studiato   con   S.  Vegh,  Ch.  Schiller,  P.  Zuckerman,  K.  Kashkashian  e  F.  Drushinin.  È  stato  artisticamente   influenzato   dai   suoi  incontri  con  B.  Langbein,  H.  Holliger,  N.   Harnoncourt   e   G.   Ligeti.   Si   è  esibito   a   Vienna,   Salisburgo,   Parigi,  Madrid,  Londra,  Sydney  e  Lucerna.  

Fra  il  1985  ed  il  2000  è  stato  primo  violino   del   leggendario   ensemble  dei  Kammermusiker  Zürich.  È  stato  membro   fondatore   nel   1993   del  Collegium   Novum   de   Zurich   e   nel  

1999   cofonda   e   codirige   gli   Swiss  Chamber   Concerts.   Dal   1993   è  prima   viola   solista   del   Musik  Collegium  di  Winterthur  e  membro  del   quartetto   di   Winterthur.   Nel  1997   ha   fondato   il   festival  grigionese   Kultur   Herbst   Bündner  Herrschaft.   Nel   2007   ottiene   il  titolo   accademico   «  Executive  Master   in   Arts   Administration  University   Zurich  ».  Ha  partecipato  alle  prime  esecuzioni  di  centinaia  di  composizioni,   quales   solista   o  camerista,   di   compositori   quali   H.  Holliger,  Henze,  Ligeti,  Pärt,  Cerha,  Druschinin,   Polglase,   Haller,  Bodman-­‐Rae,   Käser,   Kelterborn,  Lehmann,   Gaudibert,   Brinken   e  Schnyder.  

Suona   un   violino   di   Antonio  Stradivari   (Cremona   1714)   ed   una  viola   di   Raffaele   Fiorini   (Bologna  1893).  

 

Daniel   Haefliger   ha   studiato   con  numerosi   grandi   violoncellisti   fra  cui   Pierre   Fournier   e   André  Navarra.   Musicista   polivalente,  suona   regolarmente   come   solista  e/o   camerista   a   Lucerna,   Parigi,  Tokyo,   Newcastle   e   Sydney   con  partner  quali  Heinz  Holliger,  Denes  Varion   e   Patricia   Kopatchinskaia   e  direttori   d’orchestra   quali   Thierry  Fischer,  Pascal  Rophé,  Peter  Eötvös  e  Magnus  Lindberg.  

 

Con  il  Quartetto  Zehetmair  ha  vinto  i  più  importanti  premi  internazionali  nel   campo   discografico   e,  suonando   tutti   i   programmi   a  memoria,   si   è   esibito   in   tutta  Europa,   fra   l’altro   alla   Filarmonica  di   Berlino   ed   alla   Queen   Elisabeth  Hall   di   Londra.   In   stretta  collaborazione   con   compositori  quali   György   Kurtag,   Brian  Ferneyhough,   e   György   Ligeti,   ha  dato   vita   a   numerose   prime  esecuzioni,   con   alcune   composi-­‐zioni  a  lui  dedicate.  

È   inoltre   stato   violoncello   solo  dell’Ensemble   Modern   di   Franco-­‐forte   e   della   Camerata   Bern.   È  stato   pure   il   fondatore   delle   edi-­‐zioni   musicologiche   Contrechamps  e   violoncellista   solo   dell’omonimo  ensemble.  

All’alba   del   nuovo   millennio   ha  fondato   con   il   violista   Jürg   Dähler  ed   il   flautista   Felix   Renggli   la   più  importante   stagione   di   musica   da  camera   in   Svizzera,   i   cui   concerti  hanno   luogo   a   Ginevra,   Zurigo,  Basilea   e   Lugano:   gli   Swiss  Chamber  Concerts.  

Numerose   registrazioni   radio-­‐foniche  e  discografiche  costellano  il  suo   percorso,   con   labels   quali    Forlane   (F),   Stradivarius   (I),   Clavès  (CH),  Neos  (D),  ECM  (D).    

Daniel  Haefliger   insegna  musica  da  camera   all’HEMU   di   Losanna   e  violoncello  a  Ginevra.  

Suona   uno   strumento   del   liutaio  milanese   Giovanni   Grancino  (1695).  

 

Matthias   Würsch,   percussionista  svizzero   virtuoso   di   Cimbalom   e  Glasharmonika,   ha   ottenuto   il  diploma   solistico   presso   la   Musik-­‐akademie   di   Basilea   e   si   è   in  seguito   specializzato   con   Jean-­‐Pierre   Drouet   a   Parigi.   È   spesso  ospite   di   Ensembles   di   musica  contemporanea   come   l’Ensemble  Modern,  l’Ensemble  Contrechamps  o  la  Chamber  Orchestra  of  Europe.  È   membro   fisso   del   gruppo   The  B.E.A.M.   e   membro   occasionale  dell’Ensemble   Phoenix   Basel   e   del  Concertino   Basel.   Si   è   prodotto  come  solista  in  diversi  festival  ed  in  programmi   televisivi   e   radiofonici  sia   in  Svizzera  che  all’estero.   Il   suo  interesse   particolare   per   la  Glasharmonika   e   il   Cimbalom  ungherese   l’hanno   portato   a  collaborare   con   molte   orchestre,  tra   cui   l’Orchestre   National   de  France,  la  NDR-­‐Rundfunkorchester,  l’Orchestra   della   Tonhalle,  l’Orchestra  della  Svizzera  Romanda,  l’Orchestra   Sinfonica   della   SWR  Baden-­‐Baden   und   Freiburg,   le  Orchestre  dell’Hessischer  Rundfunk  e   del   Bayerischer   Rundfunk   e  

 

l’Orchestre   de   Paris   con   direttori  quali   Sylvain   Cambreling,   Michael  Gielen,   Lorin   Maazel,   Semyon  Bychkov  o  Charles  Dutoit.  Matthias  Würsch  ha  suonato  come  solista  in  diverse   prime   esecuzioni   di   Heinz  Holliger,   Vinko   Globokar,   Henry  Dutilleux   e   altri   compositori   di  fama.  Nel  1996  è  stato  insignito  del  

premio   “Werkpreis   für   Musik”   del  Cantone   di   Basilea   Campagna.  Accanto   all’attività   concertistica  Matthias   Würsch   si   dedica   inten-­‐samente  ad  altre  forme  espressive:  il  teatro  e  le  acrobazie  della  lingua.  Dal   2008   è   docente   di   percussioni  presso  il  conservatorio  di  Basilea.    

   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 DOMENICA  31  MAGGIO  2015  ­  ORE  19  CONSERVATORIO  ­  LUGANO    

 

ORIZZONTEBEETHOVEN    „remember…“  maggio  45    In  memoria  della  liberazione  dei  campi  di  concentramento        ERWIN  SCHULHOFF  1894-­‐1942  Fünf  Stücke  per  quartetto  d’archi  (1923)    GIDEON  KLEIN  1919-­‐1945  Trio  d’archi  (1944)    ERIC  GAUDIBERT  1936-­‐2012  „remember…“  per  violoncello  e  live-­‐electronics  (2001)    LUDWIG  VAN  BEETHOVEN  1770-­‐1827  Quartetto  d’archi  in  la  minore  op.  132  (1835)          SWISS  CHAMBER  SOLOISTS    

Willy  Zimmermann  violino  Daria  Zappa  violino  Ruth  Killius  viola  Daniel  Haefliger  violoncello