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OMAR PEDRINI

Biografia

Omar Edoardo Pedrini nasce a Brescia il 28

maggio 1967. «Nell’estate del 1967 c’è stata

la Summer of Love di San Francisco» -

ricorda Omar - «Al grido di “mettete i fiori

nei vostri cannoni”, è nato il movimento

hippie: mi piace pensare che quello spirito

abbia contagiato anche me, così piccolo e

così lontano, e che mi sia rimasto dentro

ancora oggi». Altre influenze importanti,

queste per nulla inconsapevoli, arrivano dai

genitori: la madre Daria discende da una

famiglia di liutai e musicisti; il padre Roberto

è classicista e poeta per diletto e trasmette

la passione per gli studi umanistici al figlio, che si diploma al Liceo Classico Arnaldo di Brescia e

supera 11 esami (la metà) alla facoltà di scienze politiche (indirizzo storico filosofico) all’Università

Statale di Milano. Nel settembre 2005 cambia ateneo e ruolo, passando da studente a insegnante:

oggi Omar Pedrini è uno dei docenti del Master in Comunicazione Musicale per la discografia e i

media all’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano e di Brescia. La sua “cattedra” è stata

confermata anche per il ciclo di lezioni del 2010/2011.

Dalla fine degli Anni 80 Omar Pedrini è il leader assoluto dei Timoria: oltre a suonare la chitarra è

autore dei testi e delle musiche. La sua leadership si completa nel 2001 (con l’album “El Topo

Grand Hotel”) quando diventa il cantante del gruppo al posto del transfuga Renga. I Timoria di

Pedrini hanno venduto 600 mila copie, conquistando due dischi d’oro (“Viaggio senza vento” del

1993 ed “El Topo Grand Hotel” del 2001). Nel 2002, con l’uscita del doppio cd dal vivo “Timoria

Live”, si conclude l’esperienza con i Timoria e inizia il nuovo percorso artistico di Omar Pedrini, che

già nel 1996 aveva sperimentato la navigazione solitaria con il disco musical-letterario “Beatnik”.

Nel 2004 Omar Pedrini festeggia il debutto ufficiale come solista partecipando al Festival di

Sanremo con la canzone “Lavoro inutile” (Premio Speciale per il Miglior Testo) e pubblicando

l’album “Vidomàr”. La sua carriera musicale s’interrompe bruscamente nel maggio dello stesso

anno per un aneurisma aortico: dopo un intervento a cuore aperto durato otto ore, e il

conseguente divieto di cantare per non sforzare il suo cuore convalescente, Pedrini si reinventa

autore televisivo nel programma “Robin Hood” e scrivendo trasmissioni condotte da lui stesso

come “Nu-Roads” e “Milano in Musica”. Nell’estate 2005 arriva inaspettato, e per questo ancora

più bello, il via libera dei medici per riprendere a cantare (resta il divieto solo per i concerti): Omar

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Pedrini torna in sala d’incisione e il 26 maggio 2006 pubblica il secondo album solista “Pane burro

e medicine”. Ma procediamo in ordine di tempo e facciamo qualche passo indietro…

Dal 1997 Pedrini é direttore artistico del Brescia Music Art, il festival della contaminazione fra le

arti: un importante crocevia di letteratura, cinema, teatro, pittura, comunicazione e naturalmente

musica, che continua a richiamare affermati artisti da tutto il mondo e negli ultimi anni è diventato

itinerante. Nel 2005 ha organizzato il Val Trompia Music Art per rivitalizzare le miniere di quei

luoghi; nel 2006 il festival tornerà in Val Trompia e anche nella sede originaria di Brescia.

L’esperienza del Brescia Music Art si riflette nel programma settimanale di musica e arti

“Contaminazioni” che Omar conduce nel biennio 1999-2000 sul canale televisivo via satellite

Match Music. Pedrini apre anche la casa di produzione musicale Omar Gru, con la quale ha

prodotto giovani gruppi rock dell’area alternativa.

Alla fine del 2001 Pedrini scrive il libro di poesie “Acqua d’amore ai fiori gialli”, pubblicato da

Stampa Alternativa, illustrato dal guru della psichedelica Matteo Guarnaccia, e tiene una serie di

performance e reading nei principali club letterari italiani: accompagna celebri artisti americani,

fra cui Lawrence Ferlinghetti (il padre della Beat Generation e fondatore della City Light Books),

Jack Hirshman, Alejandro Jodorowski, e Dan Fante (figlio di John Fante). Nello stesso anno recita in

teatro assieme alla compagnia milanese d’avanguardia Sentieri Selvaggi: interpreta il ruolo di

Orfeo nello spettacolo “Poema a fumetti”, che mette in scena il mito di Orfeo riletto da Dino

Buzzati, uno dei suoi autori preferiti. Il tour teatrale riscuote un discreto successo e culmina con la

rappresentazione al Festival della Letteratura di Mantova nel 2002. Dal palcoscenico alla macchina

da presa: sempre nel 2002, interpreta la parte di Don Luigi, un prete hippie, nel film “Un Aldo

qualunque” (con Fabio De Luigi e Neri Marcorè) e compone l’intera colonna sonora della pellicola

in chiave rock Anni 70.

Nel 2004 Omar Pedrini gareggia al Festival di Sanremo con il brano “Lavoro inutile” e si aggiudica il

Premio Speciale per il Miglior Testo. È la sua prima esperienza da solo sul palcoscenico del Teatro

Ariston dopo le due partecipazioni con i Timoria: nel 1991 con “L’uomo che ride” (Premio della

Critica) e nel 2002 con il brano “Casa mia”. Omar Pedrini pubblica “Vidomàr”, il suo esordio

ufficiale come solista dopo l’esperimento musical-letterario “Beatnik” del ’96.

Inizia la tournèe di “Vidomàr”, ma il destino è in agguato dietro l’angolo. Una sera di maggio

Pedrini accusa strani dolori al petto, che si rivelano essere un pericoloso aneurisma aortico. Dopo

un intervento a cuore aperto di otto ore all’ospedale di Ome, in Franciacorta, Omar Pedrini ritrova

la propria energia vitale, ma la sua carriera di cantante sembra chiusa per sempre.

Dopo l’estate 2004 Omar torna al lavoro e a fine anno inizia a collaborare con la Rai come autore

del programma sperimentale “Robin Hood. I riscontri positivi di quella trasmissione convincono

Pedrini a calarsi con sempre maggior vigore nel ruolo di autore televisivo. Tra il 2005 e il 2007

scrive e conduce “Nu-Roads”, brevi pillole su nuove tendenze e gruppi folk in onda sabato

pomeriggio su Raidue. Sempre per la Rai scrive “Milano in Musica”, che è andato in onda a fine

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2005 e potrebbe diventare un format per presentare le nuove tendenze artistiche delle città

visitate da Omar.

Nell’estate 2005, dopo l’esito positivo della TAC durante una delle frequenti visite di controllo, i

medici danno a Pedrini il permesso di cantare. Omar raccoglie una decina di canzoni scritte in

questi mesi e inizia a registrare il secondo disco solista, vissuto come una sorta di nuovo debutto

considerato che ormai si era rassegnato a restare nell’ambiente musicale solo come autore,

nonostante non abbia mai amato affidare le sue composizioni ad altri interpreti.

Il 2006 è l’anno del tanto atteso ritorno di Omar Pedrini come cantautore, che resta l’espressione

più forte e congeniale del suo poliedrico talento artistico. Il 26 maggio esce l’album “Pane burro e

medicine”, che rievoca la sua malattia in tre canzoni, fra cui l’ironico singolo “Shock”, e negli altri

brani parla di amore, della gelosia che sfocia in pazzia, del fascino dell’adolescenza (che Omar vive

in prima persona come padre del dodicenne Pablo) e della follia, vista nella sua esternazione più

romantica, visionaria, pacifica e positivamente anarchica. L’album “Pane burro e medicine”, che

sprigiona il proprio vigore musicale su spartiti elettro-rock, è dedicato a Luigi Veronelli, l’enologo

che per Omar è stato un amico e un maestro nel suo cammino.

La passione per il vino di Pedrini è forte e vissuta con grande competenza. Nella piccola e poetica

tenuta di Cetona, un paese medievale in provincia di Siena, Omar produce dell’ottimo olio e un

vino sangiovese sincero: entrambi portano sull’etichetta il nome “La Zuccherina” e vengono

prodotti in modeste quantità per la fortuna e il piacere di amici e parenti. Omar Pedrini viene

invitato come esperto a importanti rassegne come Vinitaly di Verona. Luigi Veronelli, che l’ha

onorato della propria amicizia e stima, ha dichiarato che Omar Pedrini è il figlio maschio che

avrebbe desiderato avere!

Sempre nel 2006, Omar Pedrini è protagonista con Roberta Garzia (“Camera Café”) del

cortometraggio “Un casale, due gessetti e tanti ricci” diretto da Claudio Uberti (assistente di Lina

Wertmuller) e partecipa al progetto discografico Rezophonic, un’iniziativa di beneficenza realizzata

per sostenere AMREF Italia nella realizzazione di pozzi d’acqua nel Kajiado, una delle regioni più

aride dell’Est Africa.

Nel biennio 2007-2008 Omar continua l'attività di autore e conduttore televisivo con nuove

puntate di “Nu-Roads («Mi piace scoprire e suggerire nuove tendenze folk, rock e dialettali») e

presenta su Raidue il programma “School of Rock”. «Volevo colmare un vuoto culturale: mio figlio

non sapeva chi fossero i Rolling Stones. In generale i 14enni di oggi non conoscono i miti del rock».

Nel 2009 Pedrini approda sul canale satellitare Gambero Rosso: il suo “Gamberock” è già alla

quarta replica. «Cibo, vino, cultura e arte sono strettamente collegati fra loro: in “Gamberock”

cerco di proporre suggestioni enogastronomiche legate al territorio». Parallelamente prosegue

l'attività di Omar come docente di “Laboratorio di composizione e realizzazione di una canzone

pop” all'interno del master in “Comunicazione musicale” presso l'Università Cattolica di Milano: il

2010 è il suo quinto anno da professore,

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Amante della contaminazione fra diverse forme d’arte (non a caso è l’ideatore del Brescia Music

Art) Omar Pedrini vanta collaborazioni con prestigiosi artisti italiani e stranieri di qualsiasi

disciplina. Ecco qualche nome: lo scrittore Aldo Busi, il pittore Marco Lodola, Matteo Guarnaccia (il

padre della psichedelia italiana), Leon Mobley (musicista di Ben Harper), David Fuczynsky

(chitarrista di New York del filone jddish-jazz), Alejandro Jodorowsky (recentemente protagonista

del film “Musikanten” diretto da Franco Battiato e prima regista di capolavori come “La montagna

sacra” ed “El Topo”, che ha ispirato il quasi omonimo disco dei Timoria), Bertrand Cantat dei Noir

Désir, Eugenio Finardi (duetto in “Verso oriente” del cd “Viaggio senza vento”), Gianna Nannini

(duetto in “Io vagabondo” nel Tributo ad Augusto Daolio) e Ligabue (autore di “Male non farà”

dell’album “Storie per vivere”). Omar ha condiviso il palco con C.S.I., Jovanotti e Nomadi nel

concerto per il Dalai Lama. Si sono esibiti dal vivo con i Timoria anche Fabio Volo e Isabella

Santacroce, che hanno letto parti dei loro libri, riportando in auge grazie alla passione di Pedrini le

performance Anni 70.

Molti artisti in rappresentanza di molteplici forme d’arte. Entriamo più nel dettaglio delle passioni

di Pedrini, iniziando naturalmente dalla musica. «Ho un amore maniacale per tutto il rock dalla

fine degli Anni 60 alla metà degli Anni 70» - racconta Omar – «I miei gruppi di riferimento sono

Pink Floyd, Who, The Velvet Underground e Beatles. Ho una grande passione pure per il jazz, in

particolare per i maestri Charlie Parker, Charlie Mingus e Jim Hall. Fra gli italiani contemporanei

ammiro Paolo Fresu, Sandro Gibellini e Danilo Rea, che ha suonato il pianoforte nel brano

sanremese “Lavoro inutile”». Musicalmente Omar è onnivoro e l’elenco degli artisti che ascolta

volentieri sarebbe sconfinato, però alcuni nomi ci tiene a farli. Per cavalleria, precedenza alle voci

femminili: «Billie Holyday, Joni Mitchell, Janis Joplin e Gianna Nannini». E ora gli uomini: «Il mio

preferito in assoluto è Pino Daniele con il cd “Nero a metà”, ma nutro profondo amore anche per

Piero Ciampi, Guccini, PFM, gli Area di Demetrio Stratos, Bandabardò e Diaframma».

Appassionato di filosofie orientali, Omar Pedrini frequenta un Ashram (una comunità indù),

raccoglie fondi per il Tibet. È interessato a tutte le religioni, compresa quella ebraica e quella

mussulmana: «Il Dalai Lama mi ha spiegato che ogni religione può comprenderne altre: trovo

molto positiva questa apertura agli altri del buddismo. Da tre anni ho riscoperto Cristo, che

considero un grande profeta».

Pedrini ha una cultura d’impronta classica: lettore instancabile, predilige la saggistica e la

sociologia. «Il mio guru è Hermann Hesse: spesso vado a rendergli omaggio dov’è sepolto. Appena

un gradino sotto, nella mia scala di valori, c’è Jack Kerouac e tutta la Beat Generation». Altri autori

assai apprezzati sono Buodrillard, Focault, Wilde, Huysmans, Eco, Calabrese, Svevo, Calvino,

Buzzati, Santacroce, Brizzi e Montanari. Pedrini legge anche i classici: «Nell’Ulisse di Omero c’è il

passato, il presente e il futuro dell’uomo. È un’opera di grande attualità ancora oggi».

Per quanto riguarda il cinema, Omar ha un’inclinazione verso le pellicole francesi dalla nouvelle

vague fino a oggi; ma nutre molta ammirazione anche per il cinema alternativo americano: nel suo

disco “Beatnik” (i primi approcci alla carriera solista) ha dedicato il brano “River” al regista Gus Van

Sandt. La lista dei registi preferiti è lunga: Lars Von Trier, Peter Greenaway, Edgar Reitz, Rainer

Werner Fassbinder, Pedro Almodovar («Lavorare con lui è un mio sogno»), Krzysztof Kieslowski,

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Woody Allen, Federico Fellini e, fra i contemporanei, Pupi Avati, Silvio Soldini, Gabriele Salvatores

e Kitano. Molti hanno rilevato un parallelo fra Omar e Vincent Gallo (che non solo per questo è

uno dei suoi attori preferiti), ma durante il Festival di Sanremo 2004 è stato definito anche lo Sean

Penn italiano (un paragone diventato ancora più calzante dopo l’intervento a cuore aperto di

Omar, che ha rivissuto il film “21 grammi”, nel quale il personaggio interpretato da Penn subisce

un trapianto al cuore). Gli altri sono Marcello Mastroianni, Carlo Delle Piane, Jean Reno, Johnny

Deep, Al Pacino e Gerard Depardieu («Abbiamo in comune la passione per il vino»). Fra le attrici

ama la mitica Anna Magnani e Juliette Binoche, mentre fra le giovani leve italiane apprezza

Vittoria Mezzogiorno e Chiara Caselli. I suoi miti della femminilità sono Brigitte Bardot e Claudia

Cardinale, che considera le donne più belle del mondo.

Pedrini (tifoso del Brescia) è stato chiamato Omar dal padre in omaggio a Omar Sivori, ma il suo

campione del cuore è Diego Armando Maradona («In nome suo, ho tuttora una forte simpatia per

il Napoli»). Pur essendo stato per 10 anni uno dei goleador della Nazionale Italiana Cantanti, il suo

sport preferito è il rugby: «Ho giocato per due anni in una squadra di Brescia: ho smesso per non

compromettere l’attività musicale, perché agivo in mischia e rischiavo di farmi seriamente male

alle dita. Sono un tifoso degli All Blacks neozelandesi e naturalmente della nazionale italiana. Ho

praticato anche il tennis: il migliore in assoluto è stato John McEnroe, un poeta della racchetta».

TIMORIA:cronologia

1987 I Timoria vincono Rock Targato Italia, superando la concorrenza di 1500 band.

1988 A marzo pubblicano il primo singolo “Signornò”, brano antimilitarista dedicato ad Amnesty

International. Incidono un mini album (quattro canzoni) intitolato “Macchine e dollari”. Partecipano alla

compilation “Scorribande” e totalizzano 30 mila persone ai loro concerti.

1989 In giugno esce un 45 giri con i brani “Non sei più tu” e “Pugni chiusi”, cover del pezzo dei Ribelli che

incidono come omaggio al cantante Demetrio Stratos nel decennale della sua scomparsa. Dopo un tour di

tre mesi che si conclude con il live di Milano come supporter degli inglesi Stone Roses, in novembre i

Timoria pubblicano il singolo “Walking My Way” prodotto da Gianni Maroccolo (all’epoca bassista dei

Litfiba).

1990 In aprile esce “Colori che esplodono”, primo album ufficiale del gruppo: la produzione è di Maroccolo

e vi partecipano anche Giorgio Canali e Francesco Magnelli (allora nel progetto Litfiba e futuri C.S.I.). Il disco

si piazza ai primi posti nel referendum annuale della critica specializzata: il singolo “Milano (non è

l’America)” è corredato da immagini inedite di Wim Wenders. Segue un lungo tour che culmina con

l’esibizione a Parigi nell’ambito della Festa della Musica.

1991 Partecipano al Festival di Sanremo con “L’uomo che ride”, aggiudicandosi il neonato Premio della Critica. In

marzo esce il secondo album “Ritmo e dolore”, ancora prodotto da Gianni Maroccolo.

1992 Concluso il sodalizio con Maroccolo, I Timoria incidono il nuovo album “Storie per vivere” con Angelo Carrara e

Maurizio Zappatini. Il disco viene ripubblicato in seguito con l’aggiunta del brano “Male non farà” scritto da Ligabue,

che ospita la band di Omar Pedrini in undici date del tour di “Lambrusco e Popcorn”.

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1993 In ottobre esce “Viaggio senza tempo”, un importante concept album prodotto dagli stessi Timoria

che vanta la partecipazione di Eugenio Finardi, Mauro Pagani e dello scomparso Candelo Cabezas. È

considerata l’opera migliore del gruppo, che si aggiudica il suo primo disco d’oro. Segue un tour di 10 mesi

con 90 concerti e 200 mila spettatori.

1994 L’intero anno è consacrato al live: l’esibizione più prestigiosa è quella del festival rock Sonoria, nel

quale dividono il palco con Aerosmith, Whitesnake e Sepultura.

1995 A marzo pubblicano il nuovo album “2020”, ancora prodotto e arrangiato in proprio. Segue un tour

europeo in Belgio, Svizzera, Germania e soprattutto Francia, dove vengono accolti con grande entusiasmo.

Partecipano al Tributo ad Augusto Daolio (lo scomparso leader dei Nomadi) cantando la classica “Io

vagabondo” in duetto con Gianna Nannini.

1996 Omar Pedrini incide il suo primo album solista: “Beatnik”, dedicato alla beat generation.

1997 A febbraio esce “Eta Beta”, album di chiara contaminazione francese che contiene la cover di “Zobi la

mouche” dei Negresses Vertes e il brano cantato in francese “Europanic”. Durante la pausa estiva del

seguente tour in Italia e in Francia, i Timoria collaborano con Antonella Ruggiero alla realizzazione dei pezzi

“Ti sento” e “C’è tutto un mondo intorno”, inseriti nel cd “Registrazioni moderne” dell’ex vocalist dei Matia

Bazar. In novembre collaborano con l’artista Marco Lodola, suonando all’inaugurazione di alcune sue

mostre.

1998 A febbraio esce l’antologia “Senza tempo” che celebra i dieci anni di attività dei Timoria. Omar Pedrini

- chitarrista e autore di testi e musiche – completa la propria leadership all’interno del gruppo assumendo

anche il ruolo di cantante al posto del transfuga Francesco Renga.

1999 A fine gennaio esce l’album “Timoria ‘99”: in copertina c’è raffigurata l’opera “Il cavallo” di Marco Lodola. Segue un

lungo tour italiano, con parecchie escursioni in Europa, che culmina con il concerto del 31 dicembre in Piazza della Loggia

a Brescia (la città di Omar Pedrini) per celebrare l’arrivo del nuovo millennio.

2001 In febbraio esce l’album “El Topo Grand Hotel”, che si aggiudica il secondo disco d’oro della band, il

primo con Omar Pedrini come cantante.

2002 Partecipano al secondo Festival di Sanremo con il brano “Casa mia” e pubblicano il doppio disco dal

vivo “Timoria Live”. Dopo 600 mila copie vendute in quindici anni di carriera, i Timoria annunciano la

decisione di prendersi una pausa di cinque anni.