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8/18/2019 Musica asd

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MúsicaLa música (del griego: μουσική [τέχνη ] - mousikē [téchnē ], "el arte de las musas" ) es, segúnla definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente unacombinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales dela melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la AntiguaGrecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario.Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué noes la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experienciasartísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales,expanden los límites de la definición de este arte.

La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte essuscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, emociones,circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campoperceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones(entretenimiento, comunicación, ambientación, diversión, etc.).

Definición de la MÚSICA

Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y así, el sentido de las expresionesmusicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales, culturales e históricas. Deesta forma, surgen múltiples y diversas definiciones que pueden ser válidas en el momentode expresar qué se entienden por música. Ninguna, sin embargo, puede ser consideradacomo perfecta o absoluta.

Una definición bastante amplia determina que música es sonoridad organizada (segúnuna formulación perceptible, coherente y significativa). Esta definición parte de que — enaquello a lo que consensualmente se puede denominar "música" — se pueden percibirciertos patrones del "flujo sonoro" en función de cómo las propiedades del sonido sonaprendidas y procesadas por los humanos (hay incluso quienes consideran que tambiénpor los animales).

Hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres atributos

esenciales: que utiliza sonidos , que es un producto humano (y en este sentido, artificial) yque predomina la función estética . Si tomáramos en cuenta solo los dos primeros elementosde la definición, nada diferenciaría a la música del lenguaje. En cuanto a la función"estética", se trata de un punto bastante discutible; así, por ejemplo, un "jingle" publicitariono deja de ser música por cumplir una función no estética (tratar de vender unamercancía). Por otra parte, hablar de una función "estética" presupone una idea de lamúsica (y del arte en general) que funciona en forma autónoma, ajena al funcionamientode la sociedad, tal como la vemos en la teoría del arte del filósofo Immanuel Kant .

https://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_griegohttps://es.wikipedia.org/wiki/Musashttps://es.wikipedia.org/wiki/Artehttps://es.wikipedia.org/wiki/Silencio_(sonido)https://es.wikipedia.org/wiki/Melod%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Armon%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Ritmohttps://es.wikipedia.org/wiki/Antigua_Greciahttps://es.wikipedia.org/wiki/Antigua_Greciahttps://es.wikipedia.org/wiki/Culturahttps://es.wikipedia.org/wiki/Est%C3%A9ticahttps://es.wikipedia.org/wiki/Est%C3%ADmulohttps://es.wikipedia.org/wiki/Est%C3%ADmulohttps://es.wikipedia.org/wiki/Est%C3%A9ticahttps://es.wikipedia.org/wiki/Culturahttps://es.wikipedia.org/wiki/Antigua_Greciahttps://es.wikipedia.org/wiki/Antigua_Greciahttps://es.wikipedia.org/wiki/Ritmohttps://es.wikipedia.org/wiki/Armon%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Melod%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Silencio_(sonido)https://es.wikipedia.org/wiki/Artehttps://es.wikipedia.org/wiki/Musashttps://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_griego


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Jean-Jacques Rousseau , autor de las voces musicales en L'Encyclopédie de Diderot,después recogidas en su Dictionnaire de la Musique , la definió como el «arte de combinarlos sonidos de una manera agradable al oído».

Según el compositor Claude Debussy , la música es «un total de fuerzas dispersasexpresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el creadory su obra, un medio propagador y un sistema receptor».

La definición más habitual en los manuales de música se parece bastante a esta: «lamúsica es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo». Esta definición no se detienea explicar lo que es el arte, y presupone que hay combinaciones "bien hechas" y otras queno lo son, lo que es por lo menos discutible.

Algunos eruditos han definido y estudiado a la música como un conjunto de tonosordenados de manera horizontal (melodía) y vertical (armonía). Este orden o estructuraque debe tener un grupo de sonidos para ser llamados música está, por ejemplo, presenteen las aseveraciones del filósofo Alemán Goethe cuando la comparaba con laarquitectura, definiendo metafóricamente a la arquitectura como "música congelada". Lamayoría de los estudiosos coincide en el aspecto de la estructura, es decir, en el hecho deque la música implica una organización; pero algunos teóricos modernos difieren en queel resultado deba ser placentero o agradable.

Parámetros del Sonido

La música está compuesta por dos elementos básicos: los sonidos y los silencios.

El sonido es la sensación percibida por el oído al recibir las variaciones de presióngeneradas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. Se transmite por el medioque los envuelve, que generalmente es el aire de la atmósfera. La ausencia perceptiblede sonido es el silencio, aunque es una sensación relativa, ya que el silencio absoluto no seda en la naturaleza.

El sonido tiene cuatro parámetros fundamentales:

La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es decir,de la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que seemiten. De acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como "graves" y "agudos".

Cuanto mayor sea la frecuencia, más agudo (o alto) será el sonido. La longitud deonda es la distancia medida en la dirección de propagación de la onda, entre dospuntos cuyo estado de movimiento es idéntico; es decir, que alcanzan sus máximosy mínimos en el mismo instante.

La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen unsonido. La duración del sonido está relacionada con el ritmo. La duración vienerepresentada en la onda por los segundos que esta contenga.


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La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energía.

La intensidad viene representada en una onda por la amplitud.

El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces apesar de que estén produciendo sonidos con la misma altura, duración e intensidad.Los sonidos que escuchamos son complejos; es decir, son el resultado de un conjuntode sonidos simultáneos (tonos, sobre tonos y armónicos), pero que nosotrospercibimos como uno (sonido fundamental). El timbre depende de la cantidad dearmónicos o la forma de la onda que tenga un sonido y de la intensidad de cadauno de ellos, a lo cual se lo denomina espectro. El timbre se representa en una ondapor el dibujo. Un sonido puro, como la frecuencia fundamental o cada sobre tono,se representa con una onda sinusoidal, mientras que un sonido complejo es la sumade ondas senoidales puras. El espectro es una sucesión de barras verticalesrepartidas a lo largo de un eje de frecuencia y que representan a cada una de lassenoides correspondientes a cada sobre tono, y su altura indica la cantidad queaporta cada una al sonido resultante.

Elementos de la músicaLa organización coherente de los sonidos y los silencios (según una forma de percepción)nos da los parámetros fundamentales de la música, que son la melodía, la armonía y elritmo. La manera en la que se definen y aplican estos principios, varían de una cultura aotra (también hay variaciones temporales).

La melodía es un conjunto de sonidos — concebidos dentro de un ámbito sonoroparticular — que suenan sucesivamente uno después de otro (concepciónhorizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio. También los silencios

forman parte de la estructura de la melodía, poniendo pausas al "discurso melódico".El resultado es como una frase bien construida semántica y gramaticalmente. Esdiscutible — en este sentido — si una secuencia dodecafónica podría ser consideradauna melodía o no. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se denominacontrapunto.

La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica esel acorde o tríada, regula la concordancia entre sonidos que suenansimultáneamente y su enlace con sonidos vecinos.

La métrica, se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares, y en ciertas

ocasiones irregulares, de sonidos fuertes o débiles y silencios en una composición. El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy

notorias, pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de generarcontraste en la música, esto es provocado por las diferentes dinámicas, timbres,texturas y sonidos. En la práctica se refiere a la acentuación del sonido y la distanciatemporal que hay entre el comienzo y el fin del mismo o, dicho de otra manera, suduración.


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Otros parámetros de la música son: la forma musical, la textura musical yla instrumentación.

Beneficios de la música a nivel psicológico y neurológico

La práctica de la ejecución musical sobre la base de un instrumento, promueve un mejorrendimiento a nivel cerebral. Las lecciones musicales activan a ambos hemisferioscerebrales. Por esta actividad, la concentración, memoria y disciplina de un estudiante seven a duelo a ejercitarse, y este ejercicio suele mejorar la capacidad de las aptitudesmencionadas. En el momento en el que el cerebro se ve retado a dividirse en variasfunciones que requieren concentración y precisión, como al tocar instrumentos ya seapiano, guitarra, violín, contrabajo, entre otros, mejora sus funciones. Estudios realizados porla Universidad de Harvard y la Universidad de California han comprobado que la prácticade instrumentos musicales hace que los dos hemisferios cerebrales formen nuevasconexiones, cuya realización produce que el cerebro tenga un mejor rendimiento en los

campos de la concentración, memoria y aprendizaje. El legendario científico español dela neurociencia moderna, Santiago Ramón y Cajal , descubrió que la única actividad quehacía más conexiones en las células cerebrales era tocar el piano, ya que en esteinstrumento se emplea cada dedo en una tecla distinta, enfocándose cada mano endistintos ritmos y velocidades, y en adición, los pies, que también tienen una importantefunción al utilizarse los pedales.

A nivel mental, también se denomina muy útil la teoría musical para facilitar el aprendizajeen otros idiomas. Características importantes de la música, como el tono, el timbre, laintensidad y el ritmo, tienen mucho que ver con las variaciones del habla de los distintos

idiomas. Cada uno de estos tiene un acento distinto, y en la música descubrimos losdiversos tonos, timbres, y ritmos que se podrían acoplar a los diferentes idiomas.

Género MusicalUn género musical es una categoría quereúne composiciones musicales quecomparten distintos criterios de afinidad, talescomo su función (música de danza, músicareligiosa, música de cine...), suinstrumentación (música vocal, músicainstrumental, música electrónica...), elcontexto social en que es producida o elcontenido de su texto.

Mientras que las tradicionales clasificacionesacadémicas en géneros musicales hanatendido fundamentalmente a la función de


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la composición musical (para qué es compuesta la pieza, como en los ejemplosanteriores), las clasificaciones por géneros de la música moderna, usadas por la industriadiscográfica, han atendido más a criterios específicamente musicales(ritmo, instrumentación, armonía...) y a características culturales, como el contextogeográfico, histórico o social; se ha asimilado así el concepto de género musical al de estilomusical, y es habitual que hoy se califique de "géneros" al flamenco, el rock o el country

(ejemplo: el rock es un género musical de ritmo muy marcado ).Clasificación académica de los géneros musicales

Tradicionalmente se han separado por géneros las obras musicales según para qué fin hansido compuestas, esto es, según su función social y su instrumentación (criterios funcionaleso materiales).

Clasificación por función

Música religiosa: la que ha sido creada para alguna ceremonia o cultoreligioso (misa, etc.).

Música profana: es el género al que pertenece toda música no religiosa.

Música de danza.

Música dramática: pertenecen a este género las obras musicales teatrales, en la quelos cantantes actúan representando a su personaje a la vez que cantan(ópera, musical, etc.). Entre ellas distinguimos:

Opera seria (Italia)

Intermezzo (Italia)

Opera buffa (Italia)

Tragédie lyrique (Francia)

Comédie-ballet (Francia)

Opéra-comique (Francia)

Opéra-ballet (Francia)

Grand opera (Francia)

Singspiel (área germánica) Zarzuela (España)

Opereta

Musical

Oratorio, género religioso no litúrgico.


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Música incidental: es la música que acompaña una obra teatral, un programa de

televisión, un programa de radio, una película, un videojuego y otras formas deexpresión que no son en principio musicales.

Música cinematográfica : es la música, por lo general orquestada e instrumental,compuesta específicamente para acompañar las escenas de una película y apoyarla narración cinematográfica. Aunque se la puede considerar como un tipo demúsica incidental, constituye por sí misma un género musical.

Clasificación por instrumentación

Música vocal: toda música en que interviene la voz. A la música vocal sin ningún tipode acompañamiento se le denomina “a capella”. Si se trata de un conjunto devoces se le llama música coral.

Música instrumental: obras interpretadas exclusivamente por instrumentos musicales,sin participación de la voz. Dentro de la música clásica, si la agrupación deinstrumentos es reducida se habla de música de cámara. Cuando la obra musical esinterpretada por una orquesta se habla de música sinfónica. Si los instrumentos queejecutan la obra son electrónicos, hablamos de música electrónica.

Música pura o abstracta: es música sin referencia a lo extra musical; no tratade describir o sugerir algo concreto más allá de lo que el oyente sea capaz depercibir y sentir.

Música programática: es la que se basa en un programa literario, guía oargumento extra musical. Es música que intenta contar una historia o cuento,la vida de un personaje, etc. Una derivación de este género es la música

descriptiva, que es la que describe un paisaje, fenómeno o acontecimiento(una batalla, una tormenta, etc.)

https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_cinematogr%C3%A1ficahttps://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_cinematogr%C3%A1ficahttps://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_cinematogr%C3%A1fica


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Los géneros musicales en la música actual

Cuando la expresión "género musical" es usada actualmente en contextos no académicos,como los comerciales, en las sociedades de autores o por la crítica de música popular, esutilizada como sinónimo de estilo musical. Suelen hoy distinguirse tres grandes familias deestilos o géneros: música culta, música folklórica y música popular.

Música cultaLa música culta es también conocida como música clásica , docta o académica . Elapelativo de música clásica es un término muchas veces impreciso pero profundamentearraigado e institucionalizado en la sociedad, además del modo habitual de referirse aotros vocablos similares, que aparece por primera vez en el Oxford English Dictionaryde 1836. Implica todo tipo de consideraciones teóricas, estéticas y estructurales, yhabitualmente conlleva una larga tradición escrita, por lo que sus intérpretes suelen teneraños de formación en un conservatorio.

Música folclórica o tradicional

La música tradicional se ha transmitido oralmente de generación en generación al margen

de la enseñanza musical académica como una parte más de los valores y de la cultura deun pueblo. Así pues, tiene un marcado carácter étnico que normalmente la hace difícil decomprender a escala internacional, aunque existen excepciones notables comoel flamenco, la jota, el tango, la samba y, en general, todos los ritmos latinos que hayanmantenido cierta entidad propia con el tiempo. En los últimos tiempos se han agrupado enla denominación artificial conocida como músicas del mundo (en inglés world music ).


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Música popular

La música popular se opone a la música académica y es un conjunto de estilos musicalesque, a diferencia de la música tradicional o folclórica, no se identificancon naciones o etnias específicas. Por la sencillez y corta duración de sus formas, no suelenrequerir de conocimientos musicales elevados para ser interpretados y se comercializan ydifunden gracias a los medios de comunicación de masas.

Esta última afirmación es discutida desde muchos ámbitos de compositores e intérpretes ycada vez más tiende a pensarse a la música popular y la música culta como músicas deprácticas diferentes, si bien comparten muchas características de su lenguaje. Existenmúsicas populares que requieren habilidades musicales elevadas y por otro lado músicascultas extremadamente sencillas. En general puede decirse que la música culta viene dela música escrita en partituras y la popular de la tradición no escrita, sea ésta popular oprofesional. En parte, el surgimiento de los medios masivos de difusión y el negocio de lamúsica han contribuido a desdibujar los límites entre estas músicas.

Dicho brevemente, puede afirmarse que la música popular surge en Europa con la llegadade la Revolución industrial en el siglo XVIII, cuando la mejora tecnológica hace posible quelos fabricantes puedan comenzar a producir instrumentos musicales en serie y a venderlosa un precio razonable, llegando así a la clase media. Otro avance importante en eldesarrollo de este tipo de música se produce en el siglo XIX gracias al fonógrafo de Edison yal gramófono de Berliner, que permiten al público en general grabar su propia músicao escuchar la música compuesta por los demás sin necesidad de asistir a un concierto endirecto. De hecho, a finales de los años veinte del siglo siguiente, muchos compositoresprestigiosos e intérpretes populares ya habían efectuado múltiples grabaciones quepudieron difundir a través de otros inventos modernos de la época como la radio y,posteriormente, la televisión. Pero no será hasta la década de los cincuenta cuando lamúsica popular alcance realmente la divulgación que tiene hoy en día gracias al desarrollodel rock and roll y a la popularidad que alcanzaron las gramolas enlos bares, pubs, cafeterías restaurantes. Además, no tuvo que pasar mucho tiempo antesde que apareciesen en el sector nuevos estilos como la música pop, música electrónica,el heavy metal o el punk, hasta tal punto que actualmente los estilos musicales son tantosy tan variados, y las fronteras tan difusas, que es difícil saber cuándo se está hablando deuno y cuando de otro.


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Actualmente existen multitud de estilos musicales en constante evolución. Desde los quepresentan una asentada concepción (tango, blues, salsa, hip hop...); hasta amplias ydifusas categorías musicales que abarcan un marco absolutamente heterogéneomusicalmente, de nueva creación por parte de las discográficas para acercar la músicaal profano y facilitar su clasificación en los por ellas denominados "géneros": (músicarock, música universal o world music , música electrónica...).

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