Mauro Caturano -...

Solfeggio in Movimento

Mauro CaturanoEgidio Napolitano

Edizione "Diarmonia"www.diarmonia.it

Corso fondamentale di Solfeggio, Ritmo e Body-percussionad uso degli alunni della scuola secondaria

ad Indirizzo Musicale


Ed. "Diarmonia"

http://www.diarmonia.it

Pubblicazione a cura dell'Associazione "Diarmonia"Acerra (NA) www.diarmonia.it

©Proprietà per tutti i Paesi Associazione "Diarmonia"Piazza dei Martiri n.75 - 80011 - Acerra (NA)

Stampato in Italia nel 2014c/o Tipografia F.lli Capone s.a.s.Via Duomo, 13 - 80011 - Acerra (NA)

ISMN 979-0-705047-03-5


Ed. "Diarmonia"


Indice

Premessa

Esempio di lezione

Prima Unità

Introduzione, figure musicali. punto di valore e legatura di valore

Seconda Unità

Crome e Sincope

Terza Unità

Semicrome e semiminime

Quarta Unità

Semicrome e crome

Quinta Unità

Semicrome e crome con ritmi differenti

Sesta Unità

Punto di valore e legatura di valore nelle varie combinazioni ritmiche

Settima Unità

Sincope nelle varie combinazioni ritmiche

Ottava Unità

Tempi composti

Nona Unità

Gruppi irregolari

Segni convenzionali ed abbreviazioni

Bibliografia

pag. 4

pag. 5

pag. 9

pag. 26

pag. 43

pag. 51

pag. 60

pag. 75

pag. 82

pag. 90

pag. 104

pag. 118


Ed. "Diarmonia"

4

Ogni insegnante durante gli anni cerca di trovare e risolvere quotidianamente problematiche riguardanti il lavoro espletato; un significativo ostacolo per quelli di strumento musicale è rappresentato dall’insegnamento di teoria e lettura della musica (ex solfeggio) perché ci sono molti testi che trattano l’argomento o in maniera superficiale, oppure troppo approfondita, ne risulta che l’insegnante ha qualche difficoltà a consigliare un testo unico appropriato all’ordine scolastico, di conseguenza scrive manualmente esercizi per aiutare l’alunno alla comprensione. Quindi, partendo dal presupposto che l’insegnamento dello strumento nella scuola secondaria ad indirizzo musicale è appunto quello di indirizzare l’alunno sia verso un percorso formativo-amatoriale che formativo-professionale, nei sottoscritti è maturata l’idea di scrivere a quattro mani un libro di riferimento per questa disciplina. Molti degli esercizi presenti in questo libro sono stati già utilizzati e sperimentati con ottimi e sorprendenti risultati sui nostri alunni, per questo motivo abbiamo deciso di condividere le nostre esperienze didattiche e fornire ai colleghi docenti un mezzo di insegnamento a nostro avviso molto valido. In questo libro non abbiamo la pretesa di sostituire i già consolidati metodi didattici di solfeggio esistenti, ma il nostro intento è quello di un diverso approccio alla materia, dove alla lettura ordinaria delle note si associa una lettura specifica del ritmo, dove il corpo stesso diventa strumento a percussione con la Body-Percussion. Generalmente, nello scrivere un testo di lettura musicale si predilige quasi sempre la lettura delle note arrivando spesso a scrivere dei solfeggi quasi antagonistici che raramente un alunno di scuola secondaria eseguirà praticamente allo strumento, e trascurando l’importantissima parte meramente ritmica che aiuta e fortifica il senso dell’ordine nel carattere dello studente. Partendo dalla semplice scansione ritmica attraverso un regolare battito di mani o matita, abbiamo gradualmente introdotto il concetto di durata, quindi le principali figure musicali e progressivamente la lettura metrica delle note senza tralasciare le parti teoriche indispensabili per la comprensione degli argomenti trattati. Inoltre, attraverso l’utilizzo dei pattern ritmici (modelli ritmici) si può sviluppare e formare l’orecchio musicale associando alle note ribattute intervalli scelti, che dopo averli intonati con la voce, l’alunno può scriverli in una sorta di dettato musicale, (come illustrato nell’esempio di lezione introduttiva del volume).Il libro è suddiviso in Unità. In ogni unità è presente una parte ritmica distinta da pattern ritmici con determinate figure musicali, esercizi ritmici, esercizi di lettura delle note (solfeggi parlati), duetti ritmici e Body-percussion; tra una parte e l’altra si incontrano pentagrammi vuoti che l’alunno deve completare prendendo ad esempio gli argomenti trattati, questo favorisce nell’alunno la familiarizzazione con la scrittura musicale e consolida la conoscenza dell’argomento trattato. La divisione in unità suggerisce anche all’insegnante la completa libertà nell’utilizzare il libro partendo dalla problematica che gli interessa principalmente; il libro può essere utilizzato anche da alunni che sono più avanti nello studio musicale, infatti le ultime unità presentano esercizi sia ritmici che di lettura abbastanza complessi ma non impossibili ad alunni della scuola secondaria.Il titolo “Solfeggio in movimento” suggerisce la necessità di allontanarsi dalle lezioni di solfeggio fredde e apatiche che hanno rappresentato un periodo tetro nella nostra formazione musicale, favorendo la bellezza e la necessità di apprendere le basi teoriche della musica attraverso la sonorizzazione del corpo, il movimento, la sonorizzazione del gesto fino a padroneggiare la lettura ritmica e melodica dei suoni.Ci auguriamo che il presente libro, articolato attraverso un percorso graduale e metodico, rappresenti un valido strumento per avvicinare gli alunni allo studio di questa importante disciplina e nel contempo possa alleviare il compito quotidiano dell’insegnante.

Gli Autori

Premessa


Ed. "Diarmonia"

accel.

subito

5

©Edizione "Diarmonia"www.diarmonia.it

Esempio di lezione Il presente esempio di lezione vuole semplicemente tracciare delle linee guida per l'utilizzo dei pattern ritmici. Naturalmente, dato le molteplici sfaccettature di questi modelli, ogni studente e docente può liberamente variare in rapporto alle proprie capacità musicali.

Abbiamo scelto come esempio una potenziale lezione di Musica d'insieme.

In primo luogo è importante dedicare la prima parte della lezione alla lettura ritmica dei pattern che è consigliabile far ripetere più volte all’alunno in modo che acquisisce la padronanza della figurazione ritmica.Successivamente si possono dividere gli alunni in più gruppi ed affidargli pattern diversi in modo da creare delle piccole esecuzioni poliritmiche. E' opportuno anche applicare ai pattern ritmici alcuni suoni del corpo (Body-Percussion) affinchè l'alunno riesca a sentire il ritmo anche col proprio corpo.Il docente può spiegare il rapporto gesto-direttoriale all’alunno scegliendo un pattern e dirigendolo con l'aggiunta di segni di agogica.

Es.1. Ta ta ta

Come si può osservare dall’esempio 1 la stessa combinazione ritmica viene ripetuta più volte ma variando di intensità e di velocità. Inizialmente è preferibile utilizzare sempre lo stesso pattern in modo che l’attenzione dell’alunno sia rivolta solo al direttore.Si consiglia di ripetere questi esercizi anche con i tempi in 2/4, 3/4 oltre che il 4/4, dando modo all’alunno di abituarsi ai gesti del direttore nei diversi tempi sin dalle prime lezioni.

Nei pattern ritmici con le crome si può introdurre la direzione con suddivisione (su qualsiasi movimento).Molto interessante e stimolante far provare a dirigere questi esercizi agli alunni in modoche provino in prima persona l'effetto musica-gesto.

Es. 2

Appena accertata la comprensione delle figure musicali da parte dell'alunno, l'insegnante può avviare il dettato ritmico, utilizzando i fogli pentagrammati presenti alla fine di ogni unità, scegliendo alcuni semplici pattern utilizzati in precedenza in modo da sviluppare l'orecchio musicale dell'alunno sin dalle prime lezioni. Anche in questo caso, durante la lezione, si consiglia di provare a far dirigere a turno gli alunni imitando la figura del maestro.


Ed. "Diarmonia"


Do Do do

do do do

do do do

re re re

mi mi mi

do do do

mi mi mi

sol sol sol

do do re

do re do

re do re

do do do

mi mi do

mi do mi

do do re

do do mi

do do fa

6 Solfeggio in Movimento


Il pattern ritmico si può utilizzare anche per il canto corale, infatti agli esercizi si potrebbero assegnare delle note che l'alunno deve intonare con la voce. Inizialmente una sola nota (es. 3); poi una nota per ogni battuta (es. 4); successivamente si può fissare un intervallo da memorizzare (es. 5).

Es. 3 Es. 4 gradi congiunti

Es. 4 con note dell'accordo Es. 5 memorizzazione del tono

Es. 5 memorizzazione della terza Es.5 diversi intervalli

E'utile dividere gli alunni in gruppi e lavorare anche con i bicordi o con le triadi, queste ultime utilissime per la preparazione all'attività corale.

Pattern ritmico

Realizzazione pratica

Intervallo di quinta Triade perfetta maggiore Triade con urto (dolce)


Ed. "Diarmonia"


Do do do do

re re

mi mi mi

DO SOL

fa fa

DO SOL

sol sol sol

DO SOL

fa fa

DO SOL

mi mi mi

DO SOL

re re re

DO SOL

do do do do

DO SOL

re mi

DO SOL

fa sol fa

DO SOL

mi re do

DO SOL

7Solfeggio in Movimento


Segue un esempio di duetto dove gli alunni si dividono in tre gruppi distinti. Il primo intona le note da Do a Sol, il secondo batte il ritmo con le mani, e il terzo esegue un ostinato vocale, strumentale oppure utilizzando i suoni del corpo.

Estensione Do-Sol

Ritmica con le mani

Basso ostinato vocale o strumentale

Do Sol Do Sol


Ed. "Diarmonia"


Do sol sol do do

do sol sol do do

sol sol do do do

sol sol do sol sol do

Do mi sol sol

mi sol sol do

sol sol sol sol mi mi

sol sol sol sol do



Nei pattern ritmici con crome è bene fissare una nota per ogni figura utilizzata, come negli esempi 6 e 7 che seguono.

Es. 6 pattern con intervallo di quinta giusta

Es. 7 vengono associate le note della triade maggiore sulle diverse figure musicali.

Usando la tecnica del canone il docente propone una o due battute e, mentre gli alunni le imitano, esegue la battuta successiva (es. 8). Per aumentare la concentrazione dell'alunno si consiglia di fare questo esercizio senza seguire il pattern in modo visivo ma ascoltandolo dalla proposta del docente. In questo modo il gioco musicale diventa sempre più divertente oltre che formativo. E' consigliabile realizzare anche dei canoni con la Body-Percussion.

Canone con la Body-Percussionmani piedi schiocco

Es. 8

mani piedi schiocco

Canone vocale con la triade

mi sol sol mi mi sol sol sol sol do mi mi sol sol mi sol sol sol sol do

mi sol sol mi mi sol sol sol sol do mi mi sol sol mi

Questi sono solo alcuni esempi di come utilizzare i pattern, è compito del docente utilizzarli in modo fantasioso in quanto il nostro vuole essere solo un contributo per gli alunni al fine di avere un rapporto di praticità con la musica.


Ed. "Diarmonia"


21



N. 46

N. 45

Body percussion significa: far diventare il corpo umano uno strumento musicale attraverso la

percussione. Partendo dal proprio corpo, il soggetto accresce la padronanza della tecnica

percussiva, sviluppando il coordinamento motorio attraverso la dinamica dei gesti combinata

con l’ascolto. Come gli strumenti a percussione, anche un corpo umano se colpito, strofinato

o accarezzato può produrre vari suoni che, organizzati musicalmente, danno risultati ritmici

molto interessanti. Ai suoni naturali prodotti camminando, battendo i piedi, strisciando mani

o piedi, si aggiungono gli effetti della percussione sul petto, sulle gambe, sulle guance, lo

schiocco delle dita e varie forme di battimani.

Body-Percussion

Simbologia

ColpiScegli i suoni del corpo che preferisci

ed assegnali ad ogni simbolo

Piede Gambe Pancia Petto Mani Schiocco ____________________________________

Suoni scelti

Solo colpi


Ed. "Diarmonia"


22



Duetti ritmici

N. 47

N. 48

N. 49

Componi ed esegui un duetto simile al precedente

Solo colpi

Colpi e suoni scelti


Ed. "Diarmonia"


23



N. 50

N. 51

Altre note sopra il pentagramma Scrivi il nome sotto le note

Sol La Si Do_______________________________

_____________________________________________

Solfeggi parlati


Ed. "Diarmonia"


35



Duetti ritmici

N. 76

N. 77

Ta Ta

Ta Ti Ti Ta Ti Ti Ta

Ta Ti Ti Ti Ta

Ta Ti Ti Ta


Ed. "Diarmonia"


45



N. 90

N. 91

N. 92

Componi e solfeggia un esercizio simile al precedente mescolando i pattern del N. 89

Esercizi ritmici


Ed. "Diarmonia"


47



Solfeggi parlati

N. 95

N. 96

N. 97


Ed. "Diarmonia"


57



Body Percussion

Scegli i suoni del corpo che preferisci ed assegnali ad ogni simbolo

Piede Gamba Pancia Petto Mani Schiocco

________________________________________________________________

N. 115

N. 116


Ed. "Diarmonia"


79



Solfeggi parlati

N. 158

N. 159

N. 160


Ed. "Diarmonia"


A

B

91



Tempo Semplice Relativo Composto

Unità di Misura

Unità di Divisione

Unità di Suddivisione

di I grado


di Secondo Grado

Unità di Misura

Unità di Divisione


di I grado


di Secondo Grado

Tempo Semplice Relativo Composto

Pattern con Tempo Composto 6/8

N. 177


Ed. "Diarmonia"


101



Duetti Ritmici

N. 199

N. 200


Ed. "Diarmonia"


3

3

3

3

3

3

3

3

3

3 3

3

3

3

3

3

3

3

3

3

3

3

3

3

3 3

3

3 3

3

3 3

3

3 3

3

3

3

3

3

111



Piede Gamba Pancia Petto Mani Schiocco

N. 218

N. 219


Ed. "Diarmonia"


Mauro Caturano -...

Documents

Transcript of Mauro Caturano -...