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La musica degli antichi Greci

Inno al Sole di Mamede

Prof. Alfonso Anguilla

http://www.youtube.com/watch?v=EgLXJvzJhPA

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I Greci furono, tra le popolazioni che si affacciarono sul Mar Mediterraneo, tra i maggiori innovatori in tutti i campi del sapere: dalla scienza all'arte.

Così come gli altri popoli mediterranei o orientali anche i Greci diedero grande importanza alla musica ma in più essi le attribuirono un alto valore formativo e un forte mezzo espressivo tanto da cosiderare la musica una vera e propria forma d'arte.

Il Tempio di Segesta.

Tempio greco

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Le informazioni sulla musica greca che sono giunte sino a noi possono essere classificate in:

- FONTI EXTRAMUSICALI COME

LEGGENDE

TESTI POETICI

Tra le leggende più conosciute possiamo menzionare quella di

Orfeo che con la voce e la musica supera nel canto le sirene e placa l'ira di Cerbero per ricondurre

l'amata Euridice dall'Oltretomba al regno

dei vivi.

Molti letterati, scrittori e poeti hanno trattato il tema della musica presso i Greci

sia direttamente che indirettamente.

Tra i maggiori artisti ricordiamo:

- Ovidio: le Metamorfosi (8 d.C)

- Poliziano: Fabula di Orfeo (1480)

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Pitture

Tra le testimonianze principali, che ci aiutano a conoscere meglio il mondo musicale greco, ci sono alcuni affreschi ritrovati presso alcuni siti archeologici e i decori di molti vasi attici (clicca sul collegamento).Le decorazioni dei vasi greci riproducevano generalmente scene di vita quotidiana o i numerosi miti greci. Essi hanno quindi permesso di conoscere molto della vita che si conduceva a quel tempo e della cultura greca. Una bellissima raccolta di vasi greci si trova al museo di Spina a Ferrara.

http://www.youtube.com/watch?v=YfIKyRwPup0

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Bassorilievi

I bassorilievi, così come gli affreschi, mostrano scene di vita quotidiana e soprattutto ci permettono di conoscere meglio gli strumenti musicali in uso in

quel periodo, come la cetra e l'aulos.Grazie ai bassorilievi e agli affreschi oggi siamo in grado di ricostruire alcuni

strumenti dell'epoca e di farne rivivere il suono.

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STRUMENTI MUSICALI

Durante i numerosi scavi archeologici in tutte le aree geografiche interessate dalla presenza di popolazioni greche, sono stati ritrovate parti di strumenti dell'epoca.Grazie a questi ritrovamenti sappiamo qualcosa in più sulle dimensioni che questi potevano raggiungere, sui materiali con i quali erano costruiti e sulla perizia tecnica che i greci avevano acquisito anche da altre popolazioni del Mediterraneo.

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- SCRITTURE MUSICALI

Tra le fonti che ci permettono di conoscere a fondo il mondo musicale greco ci sono le scritture musicali che sono giunte fino a noi.Si tratta di frammenti che per noi assumono la stessa importanza di un moderno spartito musicale.Non conosciamo però quale era la prassi esecutiva dell'epoca, cioè in che modo i Greci leggevano e interpretavano questi frammenti, anche perchè al tempo dei greci non esisteva la nostra moderna notazione musicale.

Tra le scritture musicali giunte sino a noi (circa venti) possiamo ricordare "L'Epitaffio di Sicilo" scoperto in Anatolia nell'anno 1883 e datato I/II secolo d.C. Inciso su di un cippo funerario era composto da dodici righe di testo di cui sei con accompagnamento di una melodia vocale. L'importanza del documento è unica in quanto si tratta del più antico brano giunto completo ai nostri giorni.

A sinistra l'immagine dell' Epitaffio e di seguito la

traduzione del testo:

"Finché vivi, sii gioioso,non rattristarti mai oltre

misura:la vita dura poco e il Tempo

esige il suo tributo"

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Epitaffio di Sicilo

L'Epitaffio di Sicilo è un documento musicale dell'antica Grecia. Esso è costituito da 12 righe di testo di cui 6 accompagnate dalla notazione alfabetica di una melodia musicale frigia, scolpite su una tavola. La sua datazione varia dal I secolo d.C. al II secolo d.C.

Fu ritrovato in Anatolia nel 1883, posto sopra una tomba. Fu conservato nel museo di Smirne fino al 1922, dopodiché andò perduto durante la guerra greco-turca in Asia Minore, però ritrovato dopo, usato da una donna nel suo giardino; ora è nel Museo Nazionale di Danimarca.Sebbene ci siano pervenute musiche addirittura antecedenti, come gli Inni Delfici, questo documento è di un'importanza unica, giacché si tratta del più antico brano completo, seppur breve, a noi pervenuto. Gli inni sopra citati, infatti, sono costituiti da semplici frammenti e non abbiamo abbastanza materiale da creare una ricostruzione filologica attendibile.

Vuoi ascoltare altri canti della musica greca?

Anakrousis Inno a Nemesis

Plainte de Tecmessa

http://it.wikipedia.org/wiki/Epitaffio_di_Sicilo

http://www.youtube.com/watch?v=oJ-TwXONpDo

http://www.youtube.com/watch?v=XBfdYarkFZo http://www.youtube.com/watch?v=GQLXl49khKA

http://www.youtube.com/watch?v=QxU4GvTVLJM

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La tradizione letteraria e l‛ampia documentazione fornita dalle arti figurative, dalla pittura alla scultura, fino alle cosiddette arti minori, come la ceramica e la

coroplastica, sottolineano in modo esplicito l‛importanza della musica presso i Greci, che sin dai tempi più antichi la considerarono tra le espressioni più compiute della loro produzione artistica, oltre che parte integrante della vita quotidiana e

del patrimonio socioculturale.La funzione didattica della mousiké, "l‛arte delle Muse", termine con il quale si

definiva non solo la capacità di produrre suoni, ma anche la poesia e la danza che le erano strettamente connesse, è più volte messa in evidenza dagli autori antichi, che proprio nella musica videro la guida sicura e indispensabile per l‛educazione

dell‛uomo.Suscitando nell‛ascoltatore particolari emozioni e stati d‛animo, essa contribuiva

ad elevarne lo spirito e a migliorarlo moralmente, concorrendo a formare il carattere dell‛individuo e conseguentemente, a influenzarne il comportamento

all‛interno del contesto sociale. L‛accompagnamento musicale era pertanto presente nei diversi momenti che scandivano la vita di tutti i giorni, nei riti e nelle

funzioni religiose, nei funerali e nei matrimoni, nel lavoro, nello sport, nelle rappresentazioni teatrali e persino nella guerra con composizioni corali che, a

seconda della destinazione del canto, assumevano forme e denominazioni particolari. I canti solisti erano invece destinati ad un pubblico più ristretto, come

quello che partecipava ai banchetti che erano anche la sede ideale per le discussioni politiche e per lo scambio delle idee. La musica e il canto avevano quindi in questo caso il duplice scopo di rendere non solo piacevole questo momento della

vita in comune, ma vi svolgevano anche una funzione di propaganda politica e sociale: il compositore che cantava nei conviti, come anche l‛autore delle opere teatrali, si facevano infatti portatori di un messaggio che veniva proposto al pubblico in forma persuasiva e allettante, attraverso il linguaggio poetico e la

melodia che ne favorivano l‛ascolto e la memorizzazione.

Cosa rappresenta la musica per i Greci

I giovani spartiati ricevevano un‛educazione musicale che aveva rapporti con la guerra perché la ben regolata cadenza dei cori preparava alla manovra disciplinata dei

battaglioni e sappiamo che l‛aulos (oboe) e i canti ritmavano gli spostamenti dell‛esercito

spartiate.

Leonida, re di Sparta

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I principali strumenti musicali greci

La Cetra

La cetra, la kithàra degli antichi greci, fu lo strumento a corda più utilizzato nell'antichità dai musici professionisti perché la sua struttura, molto più

complessa di quella della lyra, consentiva effetti sonori particolari; in questo modo, essa permetteva agli esecutori lo sfoggio di interpretazioni virtuosistiche di grande presa sul pubblico, motivo per cui fu prevalentemente utilizzata come strumento solista più che nell'accompagnamento del canto, come avveniva invece

per la lyra.Di grandi dimensioni, tanto da superare in alcuni casi la metà dell'altezza di un uomo, era costituita da una cassa di risonanza in legno, generalmente di forma

trapezoidale, talvolta anche o profilo arrotondato, direttamente prolungata nei due bracci laterali, che erano tagliati nello stesso pezzo di legno.

Le corde di budello di montone, collegate alla cassa per mezzo di una cordiera e di un ponticello, erano tese su un giogo che veniva fatto ruotare mediante due chiavi

sistemate alle estremità. Stringendo o allentando queste ultime, si tendevano o allentavano le corde che, come nella lyra, avevano uguale lunghezza.

Poiché lo strumento aveva un peso notevole, il suonatore utilizzava uno cintura in cuoio, talvolta riccamente decorata che, fissata da un'estremità ad un perno inserito davanti alla cassa di risonanza, consentiva di mantenere la cetra in

posizione verticale. Il plettro: oltre che con il semplice tocco delle dita, le corde della lyra e della

cetra erano suonate per mezzo di un particolare strumento, il plettro, la cui realizzazione era considerata talmente impegnativa da richiedere l'impiego di

artigiani specializzati in questo genere di lavoro.

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La Lyra

Sin dai tempi più remoti, la lyra fu lo strumento musicale più conosciuto nell'antica Grecia e più frequentemente raffigurato sui vasi attici che ne danno una descrizione del tutto identica a quella riferita dalla tradizione mitica, in cui se ne attribuiva l'invenzione

al dio Kermes bambino.La cassa di risonanza era in origine costituita da un carapace di tartaruga, svuotato, sul quale era tesa una pelle bovina, mentre

più tardi si adoperarono anche casse in legno o in avorio, sempre in forma di guscio, ricoperte di scaglie ugualmente ricavate do un

carapace.Dalla cassa partivano due bracci leggermente incurvati in legno, che reggevano un sostegno trasversale, detto giogo anch'esso

realizzato in osso o in avorio.Le corde, il cui numero variò da tre a sette sino al V secolo a.C.,

erano generalmente di budello ritorto di montone, ma erano anche fatte con i tendini di animali o con corde intrecciate di canapa.

A causa della sonorità piuttosto ridotta che la caratterizzava, la veniva comunque utilizzata negli ambienti non molto vasti, come le

sale da banchetto, per accompagnare i canti conviviali o i versi improvvisati dai partecipanti, ma fu soprattutto considerato lo strumento ideale per l'insegnamento della musica e del canto

nelle scuole.

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L'Aulòs

Il termine aulòs indica uno strumento diffuso in tutto il mondo antico, la cui struttura essenziale può essere considerata molto

simile a quella del moderno oboe. In effetti, dai reperti conservati e dalle numerose raffigurazioni, esso risulta

costituito da un tubo cilindrico o leggermente conico al quale si applicava un bocchino.

Gli strumenti erano realizzati in osso, avorio, sicomoro (albero di fico dell'Egitto), corno o, più comunemente, in canna, con

dimensioni che potevano variare dai venti ai quaranta/cinquanta centimetri, per raggiungere i quali si aggiungevano talvolta altri

elementi di raccordo al tubo. In questo erano praticati i fori per il diteggio che in epoca classica erano cinque, di cui quattro

collocati nella parte superiore più uno laterale, accanto all'imboccatura, che veniva chiuso dal pollice.

Frequentemente, il suonatore usava una coppia di auloi, entrambi con i tubi diritti e uguali, che venivano utilizzati

contemporaneamente. Per rendere più stabile l'imboccatura, spesso si usava la phorbéia, una specie di bavaglio in pelle, con fori al livello delle labbra, in cui venivano inseriti i bocchini dello

strumento, e che, coprendo a metà le guance, veniva legata dietro la nuca o in alcuni casi, fermata sopra la testa come una

museruola.

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Il Tympanon

Inventato secondo le fonti antiche dallo stesso Dioniso, occupa in queste cerimonie una posizione di rilievo; il suo compito era quello di ritmare i passi di danza con la cadenza del suono, ottenuto percuotendo con il palmo della mano destra appiattita la pelle di bue

tesa su un cerchio di legno o di metallo, munito per lo più di quattro maniglie che ne consentivano un'agevole impugnatura, e che costituisce la forma più semplice dello

strumento. Riprodotto più volte nelle raffigurazioni che ne mostrano le diverse forme e i particolari ornamentali, era generalmente piatto e leggero, ma poteva presentare anche una forma cava, a scudo, ed era talvolta corredato da campanelli metallici o

sonagli, fissati sul telaio da cordicelle che percuotevano la pelle quando lo strumento, suonato quasi esclusivamente da donne, veniva agitato.

I Cembali

Di origine orientale i Cembali erano comunque considerati dai Greci uno strumento barbaro, destinato solo "o far rumore", a produrre cioè suoni acuti e

squillanti che si ottenevano percuotendo uno contro l'altro le due piastre metalliche che lo costituivano, Queste ultime presentano in genere una forma circolare più o meno convessa, talvolta persino emisferica, e sono munite di un anello in metallo, fissato al centro della piastra, di una cordicella in tessuto o

di nastri che, passando attraverso due fori sulla sommità del cembalo, permettevano al suonatore di infilarvi le dita per tenerlo più comodamente in

mano o di sospenderlo quando si terminava di suonare.

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La musica greca vista attraverso il mito: Orfeo ed Euridice

Orfeo è figlio della Musa Calliope e del sovrano tracio Eagro, o, secondo altre versioni, del dio Apollo.Secondo la mitologia classica, Orfeo prese parte alla spedizione degli Argonauti: quando la nave Argo passò accanto all'isola delle sirene, i marinai furono irretiti dal loro canto, ma Orfeo li salvò intonando un canto ancora più melodioso che ruppe l'incantesimo.Ma la sua fama è legata soprattutto alla tragica vicenda d'amore che lo vide unito alla ninfa Euridice.

Aristeo, uno dei tanti figli di Apollo, amava perdutamente Euridice e, sebbene il suo amore non fosse corrisposto, continuava a rivolgerle le sue attenzioni fino a che un giorno ella, per sfuggirgli, mise il piede su un serpente, che la uccise col suo morso.

Orfeo penetrò allora negli inferi incantando Caronte con la sua musica. Sempre con la musica placò anche Cerbero, il guardiano dell'Ade. Persefone, commossa dal suo dolore e sedotta dal suo canto, persuase Ade a lasciare che Euridice tornasse sulla terra. Ade accettò, ma ad un patto: Orfeo avrebbe dovuto precedere Euridice per tutto il cammino

fino alla porta dell'Ade senza voltarsi mai all'indietro.

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MA CHI E' VERAMENTE ORFEO?...SCOPRIAMOLO INSIEME A LUCIANO DE CRESCENZO!!!

PARTE PRIMA E ...

http://www.youtube.com/watch?v=o4l_imctzWI

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...PARTE SECONDA.

http://www.youtube.com/watch?v=pr6EJhDrtXA

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"O dei, che vivete nel mondo degl'Inferi,dove noi tutti, esseri mortali, dobbiamo finire,

se è lecito e consentite che dica il vero, senza i sotterfugidi un parlare ambiguo, io qui non sono sceso per visitarele tenebre del Tartaro o per stringere in catene le tre

gole,irte di serpenti, del mostro che discende da Medusa.Causa del viaggio è mia moglie: una vipera, che aveva

calpestato,in corpo le iniettò un veleno, che la vita in fiore le ha reciso.

Avrei voluto poter sopportare, e non nego di aver tentato:ha vinto Amore! Lassù, sulla terra, è un dio ben noto questo;

se lo sia anche qui, non so, ma almeno io lo spero:se non è inventata la novella di quell'antico rapimento,

anche voi foste uniti da Amore. Per questi luoghi paurosi,per questo immane abisso, per i silenzi di questo immenso regno, vi prego, ritessete il destino anzitempo infranto di

Euridice!Tutto vi dobbiamo, e dopo un breve soggiorno in terra,presto o tardi tutti precipitiamo in quest'unico luogo.

Qui tutti noi siamo diretti; questa è l'ultima dimora, e quisugli esseri umani il vostro dominio non avrà mai fine.Anche Euridice sarà vostra, quando sino in fondo avrà

compiuto il tempo che gli spetta: in pegno ve la chiedo, non in dono.

Se poi per lei tale grazia mi nega il fato, questo è certo:io non me ne andrò: della morte d'entrambi godrete!".

Ovidio, scrivendo della supplica di Orfeo ad Ade, scrive...

Ovidio - Le Metamorfosi

Nicolas Poussin - Paesaggio con Orfeo ed Euridice - 1648

Odilo Redon - La morte di Orfeo - 1903-10

http://it.wikipedia.org/wiki/Nicolas_Poussin

http://it.wikipedia.org/wiki/Odilon_Redon

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Poliziano scrivendo della risposta di Ade ...

Pluto:Io te la rendo, ma con queste leggi:che la ti segua per la ceca via,ma che tu mai la sua faccia non veggifinchè tra'vivi pervenuta sia;dunque el tuo gran disire, Orfeo, correggi,se non, che tolta subito ti fia.I'son contento che a sì dolce plettros'inchini la potenza del mio scettro.

Orfeo vien cantando alcuni versi lieti e volgesi.Euridice parla:

Oimè, che'l troppo amoren'ha disfatti ambedua.Ecco ch'i' ti son tolta a gran furore,nè sono ormai più tua.Ben tendo a te le braccia, ma non vale,chè 'ndrieto son tirata. Orfeo mie, vale!

Orfeo:Oimè, se' mi tu tolta,Euridice mie bella? O mie furore,o duro fato, o ciel nimico, o Morte!O troppo sventurato el nostro amore!Ma pure un'altra voltaconvien ch'i' torni alla plutonia corte.

Una Furia:Più non venire avanti, anzi 'l piè fermae dite stesso omai teco ti dole:vane son tue parole,vano el pianto e 'l dolor. Tuo legge è ferma.

Rubens: Orfeo e Euridice - 1636

Waterhouse: Ninfe trovano la testa di Orfeo - 1900

http://it.wikipedia.org/wiki/Pieter_Paul_Rubens

http://it.wikipedia.org/wiki/John_William_Waterhouse

http://www.letteraturaitaliana.net/pdf/Volume_3/t63.pdf

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Molti scrittori, pittori, scultori, attori, registi e artisti in genere si sono

occupati della tragedia amorosa di Orfeo.

Di quell'Amore puro, incondizionato, infinito che ha dominato la storia del nostro "mito" e della Ninfa che lo ha

intimamente rapito.

Questa favola ha rapito la fantasia di molti uomini che hanno anche riletto il

mito secondo valori , idee e costumi del proprio tempo:

Orfeo ha vissuto la compostezza e l'aura sacrale del Classicismo;

ha vissuto l'ardore amoroso del pieno Romanticismo;

ha goduto del significato simbolico della propria avventura e ...

http://www.youtube.com/watch?v=c944eY0nDKg

http://www.youtube.com/watch?v=UJFsN_XclMY

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Christoph Willibald Gluck

"Orfeo ed Euridice"

"...Che farò senza Euridice"

...MOLTI HANNO CANTATO LA SUA LEGGENDA...

Christoph Willibald Gluck

http://www.youtube.com/watch?v=yfKY0Xu_ZLo

http://it.wikipedia.org/wiki/Christoph_Willibald_Gluck

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...MOLTI CONTINUANO A CANTARE IL SUO AMORE!!! Sei venuto a convincermi

O a biasimarmi per ciò che non ho ancora imparato

Sei venuto a riprendermi Orfeo malatoDai forza e coraggio al tuo canto eccelso

Portami con te non voltartiConducimi alla luce del giornoPortami con te non lasciarmi

Io sono bendata ma sento giа il caloreE' il momento di svegliarmi

E' tempo di rinascereSento addosso le tue mani

Ed è un caldo richiamo perche'Ho bisogno di svegliarmi

Prendermi cura di teRitorno alla vitaRitorno alla vita

Sei venuto a difendermia liberarmi imponendo oltremodo la tua

ostinazioneSei venuto a riprendermi

Eroe distratto da voci che inducono in tentazione

Portami con te non ascoltarleConducimi alla luce del giornoPortami con te non lasciarmi

Il varco è vicino ed io sento giа il teporeE' il momento di svegliarmi

E' tempo di rinascereSento addosso le tue mani

Ed è un caldo richiamo perchèHo bisogno di svegliarmi

E' il momento di svegliarmiRitorno alla vita

http://www.youtube.com/watch?v=SD4vjJwFUYE

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FINEProf. Alfonso Anguilla

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VERIFICA DEL PERCORSO SVOLTO

1) Perchè il nostro percorso storico inizia dai Greci?

2) Ricordi un esempio di architettura che testimoni l'abilità artistica di questo popolo?

3) Ricordi quali sono le fonti che sono in nostro possesso per una migliore conoscenza della musica dei Greci?

4) Quale è la principale scrittura musicale che è giunta fino ai nostri giorni integra? Prova a raccontare ciò che sai!

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5) Ricordi quale messaggio ci rimanda l'Epitaffio di Sicilo?

6) Nel collegamento a Wikipedia all'Epitaffio di Sicilo abbiamo osservato quale fosse il sistema notazionale dei Greci? Cosa sai dirmi?

7) I Greci chiamavano la musica col termine "Mousikè". Ti ricordi cosa comprendeva oltre alla produzione musicale come la intendiamo noi?

8) Quale ruolo aveva la musica nell'educazione dei giovani Greci?

- Doveva formare il carattere. - Doveva influenzare il comportamento sociale degli uomini.

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9) Quali composizioni erano riservate ai momenti pubblici?

10) Quali composizioni erano riservate ai banchetti e ai piccoli ambienti?

11) Quali sono le caratteristiche principali della Cetra?

12) Quali sono le caratteristiche principali della lyra?

13) Quali sono le caratteristiche principali dell'aulos?

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14) Quali sono le caratteristiche principali del Tympanon?

15) Cosa sono i cembali?

16) Chi è Orfeo e perchè è importante nel nostro percorso?

17) Quale letterato ha scritto questi versi:

"O dei, che vivete nel mondo degl'Inferi,dove noi tutti, esseri mortali, dobbiamo finire,

se è lecito e consentite che dica il vero, senza i sotterfugidi un parlare ambiguo, io qui non sono sceso per visitare

le tenebre del Tartaro o per stringere in catene le tre gole,irte di serpenti, del mostro che discende da Medusa.

Causa del viaggio è mia moglie: una vipera, che aveva calpestato,in corpo le iniettò un veleno, che la vita in fiore le ha reciso.

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18) Quale letterato ha scritto:

Pluto:Io te la rendo, ma con queste leggi:

che la ti segua per la ceca via,ma che tu mai la sua faccia non veggi

finchè tra'vivi pervenuta sia;dunque el tuo gran disire, Orfeo, correggi,

se non, che tolta subito ti fia.I'son contento che a sì dolce plettros'inchini la potenza del mio scettro.

19) Quale compositore del '700 ha dedicato un'opera, di cui abbiamo ascoltato un'aria famosa, ad Orfeo?

20) In che modo il mito di Orfeo è stato rivissuto nel corso dei secoli?

Questo brano è tratto dalla "Fabula di Orfeo", opera scritta da Poliziano intorno al 1480.

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21) In che modo il testo della canzone di Carmen Consoli rivive il racconto di Orfeo?

22) Quali elementi in comune hai riscontrato tra la musica degli antichi Greci e la nostra?Prova ad argomentarne qualcuno.

23) Domandone libero:Prova a spiegare ad un compagno quale è stato il significato, per te, del nostro percorso musicale e cosa ti ha aiutato a conoscere e a comprendere di ciò che ascolti ogni giorno.