"LA DOLCE VITA" UNA MIRADA AL MUNDO DEL DISEÑO ITALIANO

"El pueblo italiano siempre ha sido admirado por la expresión creativa cotidiana que contribuye a la dolce vita”

INTRODUCCION En este catalogo se reunen a las figuras mas iconicas del diseño italiano junto con sus obras mas representativas que les dieron un lugar en el mundo del diseño internacional. El estilo italiano se distingue por una combinación de fantasía y rigor en la elaboración de los proyectos. Esto se debe a las excelentes instituciones formativas: escuelas de vanguardia en la realización de proyectos, facultades universitarias, muestras, y diferentes ámbitos de comunicación y exposición. Por ese motivo, el panorama actual se presenta muy diversificado y dinámico, con una red distributiva y productiva sumamente flexible, y con una serie de empresas que han permitido el desarrollo de muchos jóvenes talentos. El diseño italiano combina la funcionalidad y la ironía, valorizando materiales que hasta hoy se consideraban de descarte o marginales, y “reinventando” así los objetos. Se trata de un diseño agradable, fluido y, al mismo tiempo, complejo, debido a su carga de emociones, sugestiones e inquietudes, provenientes de los medios de comunicación y de las preocupaciones propias de la comunicación global. En consecuencia, muchos objetos no son sólo funcionales, sino que transmiten también una fuerte carga humana y afectiva.

En efecto, este género se llama ‘diseño emocional‘. Existe también un ‘diseño convival‘ - según la definición de Aldo Cibic - que comprende mesas y sillas, así como también fantasiosas lámparas, baterías de cocina de acero y pequeños objetos. La decoración de la casa es uno de los campos en los que el diseño moderno ha encontrado su máxima funcionalidad: debemos recordar los espléndidos sofás, los célebres sillones y los originales muebles divisorios. A las tendencias emotivas se suman obras de gran racionalidad, en las cuales la investigación se relaciona fundamentalmente con los materiales, los colores y los tejidos. (Por ejemplo, el diseño aplicado a la luz, para la creación de espléndidas lámparas de oficina). También algunos escultores se ocupan de diseño, realizando obras “en las cuales el diseño se enriquece con los humores fantásticos de la escultura”. Alessandro Sarfatti, ex Director General de Luceplan, atribuyó el éxito del diseño italiano a la "fantástica alquimia" que existe entre los empresarios, los diseñadores y los proveedores. "Estos tres actores han hecho del diseño italiano lo que es hoy en día", dijo. "El diseñador trae a la empresa su visión del mundo, sus ideas, y luego le corresponde a la empresa seguir con el proyecto y hacerlo realidad".

Mario Bellini

Renombrado diseñador y arquitecto italiano. Como muchos otros arquitectos italianos, su actividad profesional abarca la arquitectura, el planeamiento urbano y el diseño de mobiliario. Su temprano éxito internacional creció rápidamente durante las dos primeras décadas, especialmente en el sector del diseño, y alcanzó la cima en 1987 con el gran reconocimiento expresada en una exhibición retrospectiva personal en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, que de momento incluye 25 de sus trabajos es la Colección Permanente, incluyendo un set extraordinario de máquinas Olivetti, así como mobiliario para B&B y Cassina, tal como la famosa silla "Cab", y las sillas de oficina innovadoras diseñadas para Vitra. Ha sido premiado con 8 "Compasso d’oro" y con los honores de la "Medalla de Oro" (2004) por el Presidente de la República de Italia por su labor arquitectónica y de diseño en el mundo.

Teneride Chair

Una pieza moldeada en poliuretano 26.25 w x 25.5 d x 35.5 h inches

1968

Cab Nr. 413

CAB fue diseñado en respuesta a las preguntas profundas acerca de la naturaleza exacta del significado semántico de los muebles. Las sillas fueron concebidos con el objetivo de ayudar a estirar el cuerpo, actuando casi como una extensión del cuerpo, el marco es de acero tubular sobre el que se ha estirado una cubierta de cuero cosido, esto es luego fijado al bastidor y se mantiene en colocar por cuatro cremalleras. La silla es ahora parte de la colección permanente del MoMA de Nueva York.

Silla y sillón con estructura de acero esmaltado. El asiento está acolchado con espuma de poliuretano y forrado con cuero

1976

ETP55

1985

Gio Ponti Giovanni Ponti fue uno de los arquitectos, diseñadores industriales, artistas y publicistas italianos más importantes del siglo XX. Dotado de gran vitalidad e imaginación pone su atención, además de en la arquitectura, en el diseño de muebles, accesorios, maquinaria, lámparas, textiles, cerámicas, objetos de vidrio, objetos para la mesa, exposiciones y producciones teatrales. De 1923 a 1930 trabajó para la fábrica de cerámica Richard Ginori. Investigador incansable, funda la revista «Domus» en 1928 y que dirigirá hasta su muerte. Desde 1936 a 1961 fue profesor en la facultad de arquitectura del Politécnico de Milán y en 1941 funda la revista "Estilo", publicado hasta 1947.

699

Superleggera fue una "primera" en términos de su diseño en el que se detuvo un momento de gran transformación hecha posible por verdadera colaboración entre el diseñador y los fabricantes cualificados. El reto era reducir la sección transversal triangular a un mínimo Ponti dijo: "el más mínimo la forma, el más expresivo de la forma se vuelve".

1957

D.154.2 Armchair

Hoy en día el sillón, que es como un acogedor cáscara, tiene un marco de poliuretano rígido, un contramarco de poliuretano suave y un cojín, y está tapizado en la gama textil Molteni & C, con la opción de diferenciar las tres partes componentes. En 2016 esta "silla de amor" ganó los prestigiosos premios de diseño del papel pintado y se convirtió en un icono de Molteni & C.

1957

Bamboo chair

Bambú curveado

Hermanos Castiglioni La asociación profesional "hermanos Castiglioni", compuesta por Achille, Livio y Piero Giacomo, se convirtió en una de las asociaciones de moderno diseño más elegantes e innovadoras. Hermanos Castiglioni La asociación trabajaba para reestructurar toda su concepción estética en torno a cuatro conceptos:

• *Objeto

• *Función

• *Forma

• *Proceso

Achille Castiglioni En 1944 se estableció con sus hermanos Livio y Piero Giacomo en un estudio de diseño. Con ellos investigó sobre Arquitectura, Diseño y Urbanismo, buscando nuevas formas, técnicas y materiales con el objetivo de alcanzar lo que él denominaba un "diseño integral". Reutilizando los objetos cotidianos y dándoles una nueva funcionalidad. Castiglioni fue un clásico del diseño que expuso diseños en cada Trienal de Milán desde el año 47 y fue merecedor de siete premios Compás de Oro.| Achille Castiglioni siempre estuvo detrás de un objetivo: utilizar el mínimo de materiales para crear el máximo efecto.

Livio Castiglioni, el mayor de tres hermanos, estudió arquitectura en el Politécnico de Milán hasta 1936. En 1938 Livio Castiglioni y su hermano Pier Giacomo abrió un consultorio en la Piazza Castello de Milán. Como los arquitectos estaban recibiendo comisiones muy pocos en ese momento, los hermanos Castiglioni se concentró principalmente en el diseño de objetos de uso diario, muebles y electrodomésticos. En 1959-60 Livio Castiglioni fue presidente de la ADI. El objeto de diseño para el que Livio Castiglioni es el más conocido es "Boalum", una lámpara que diseñó con Gianfranco Frattini por Artemide en 1971.

Arco

Aluminio, mármol, acero inoxidable

1962

Snoopy

Mármol, acero, vidrio

1962

Taccia

1962

Aluminum, PMMA

Falkland

Aluminio y Tela elastica

Un día fui a una fábrica de medias para ver si era posible que me hicieran una lámpara. -Nosotros no hacemos lámparas, señor. -Verán que sí. Y así fue. Bruno Munari, hablando de la lámpara Falkland

Cubo 1957

Cenicero de melanina a prueba de fuego con interior hecho de aluminio anonizado el cual es removible para fácil limpieza.

Ireland 1957

Marco de cuadros de facil montaje.

• Metacrilato transparente

• MDF • Banda de caucho con

acabado satinado

Enzo Mari Enzo Mari es un diseñador Italiano (1932) famoso por sus teorías incluso más que por sus diseños, considerado como una especie de conciencia crítica de la planificación y la proyectación, ha contribuido con su trabajo al debate mundial sobre el ejercicio del diseño. Su colega Alessio Mendini dijo de él: " Mari no es un diseñador, si no fuese por los maravillosos objetos que ha credo, pero que para mi es lo que menos importa. Mari es más bien la conciencia de todos nosotros los diseñadores, esto es realmente lo importante".

Sedici Animali 1957

Es un tangram que consta de siluetas de animales diferentes obtenidos con el diseño de un pantógrafo en un bloque de madera. Es una especie de rompecabezas, un juego de niños donde Mari aplicó sus teorías de resolución de problemas.

• madera

Pago Pago 1969

un florero reversible caracterizado por una forma sensual, que para los críticos jugó un papel decisivo en el convencer al público que los productos en plástico no eran necesariamente a bajo costo y de mal gusto.

• Plastico ABS

Delfina 1979

En los años setenta Enzo Mari diseñó la silla Delfina, un modelo atemporal que ha conquista con su minimalismo y su extrema funcionalidad a diversas generaciones. Hoy en día está histórica silla se encuentra en el catálogo de la firma italiana Robots.

• Acero cromado • Algodón puro

Ettore Sotssas Arquitecto y diseñador italiano de origen austriaco. Comenzó su carrera en Milán, en 1947, y desde entonces se involucró en la experimentación de nuevas posibilidades en una gran variedad de campos de creación, tales como la arquitectura y el diseño industrial y gráfico. Ha participado en el movimiento Arte concreta y diseñado objetos para importantes firmas italianas, como las máquinas de escribir y las computadoras Olivetti, además de muebles y archivos para Sistema 45 y la fábrica de muebles Knoll de Milán. Participó en la creación del grupo Memphis, que se mostró muy activo en el ámbito de la decoración y el diseño de objetos. Entre los numerosos premios y distinciones que ha recibido se halla el doctorado honorario del London Royal College of Art.

Valentine 1969

Maquina de escribir portable hecha para olivetti

• plastico

Carlton 1981

Fabricada en plástico y madera laminada, rompe con todas las formas típicas de lo que se concibe como estante y existe un afán colorista muy claro.

• Madera contrachapada • Plastico

Tahiti 1981

Lampara hecha para el grupo Memphis que refleja el estilo posmodernista del movimiento

• Madera • Plastico • Metal laqueado

EDICION POR:

Cesar Julian Padilla Martin

Axhel Cortéz Rios