SALERNO Chiesa di Santa Maria de LamaGradoni della Lama, 2

Giovedì 10-17-24 Maggio 2018

— INGRESSO LIBERO

CONSERVATORIO DI MUSICAGIUSEPPE MARTUCCISALERNOAlta Formazione Artistica e MusicaleDirettore M° Imma Battista

CON IL PATROCINIO

Incontri Internazionali

di Chitarra 2018

2

— Giovedì 10 Maggio — ore 19.30GRAHAM ANTHONY DEVINE — chitarraDocente del Trinity Laban College of music di Londra Musiche di D. SCARLATTI, M.M. PONCEA. JOLIVET, M. CASTELNUOVO -TEDESCO

Domenico Scarlatti (1686-1757)— 4 Sonate K.34, K.533, K.466, K. 149

Manuel M. Ponce (1882 -1948)— 20 Variations and fugue on “La Folia d’Espagne”

Andrè Jolivet (1905-1974)— Deux ètudes de concert

I. …comme un Prèlude (Andante) II. …comme un Danse (allegro)

Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968)— Sonata op. 77 “omaggio a Boccherini”

I. Allegro con spirito II. Andantino, quasi CanzoneIII. Tempo di Minuetto IV. Presto furioso

PROGRAMMA

GRAHAM ANTHONY DEVINE

Graham Anthony Devine è nato in Inghilterra ed ha cominciato i suoi studi musicali con Gordon Crosskey presso la Chetham’s School of Music di Manchester. A 19 anni si è trasferito in Brasile dove ha vissuto per quasi 10 anni tenendo concerti e masterclasses in tutto il Sudamerica.

Nel 2002 ha vinto il primo premio al prestigiosissimo Concorso internazionale de l’Alhambra di Alcoy, Spagna, ed all’Emilio Pujol di Sassari.

Ha inciso vari CD per Naxos e GGR e nel 2005 il suo CD “British guitar music” è stato eletto disco della settimana dalla radio americana NPR ed il critico John Brunning ha commentato: “Graham Devine, who plays with great sensitivity, strikes me as an ideal artist to continue Julian Bream’s musical legacy”.

Considerato tra i migliori interpreti della sua generazione, Graham svolge un’intensa attività concertistica in tutto il mondo e si esibisce regolarmente in sale prestigiose come Wigmore Hall (London), Purcell Room (London), Palau de la Musica (Valencia), Hakuju Hall (Tokyo), Phoenix Hall (Osaka) etc.

Il suo vasto repertorio spazia dal rinascimento alle principali opere scritte per chitarra nel XX secolo, compreso alcune di rara esecuzione, come le composizioni di Maurice Ohana per chitarra a dieci corde... Graham usa esclusivamente corde D’Addario.

Attualmente è titolare della cattedra di chitarra al Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance di Londra ed è il Direttore Artistico del Royal Greenwich Guitar Festival, London, UK.

4

— Giovedì 17 Maggio — ore 19.30ANTONIO GRANDE — chitarraMusiche di L. MILÁN, J.S. BACH H. VILLA-LOBOS, L. BROUWER

Luys Milán (c.1500-c.1561)— Pavane nn. 1, 2, 3 (trascr. Chiesa)— Fantasia n. 3 (primo modo)

Johann Sebastian Bach (1685-1750)— Suite BWV 1007 (trascr. Prunnbauer dal violoncello)

- Preludio- Alemanda- Corrente- Sarabanda- Minuetto I, II- Giga

Heitor Villa-Lobos (1887-1959)— Studi nn. 4 & 7

Leo Brouwer (1939)— Elogio de la Danza

- Lento - Obstinato

PROGRAMMA

ANTONIO GRANDE

Antonio Grande è nato a Napoli nel 1960; ha studiato al Conservatorio S. Pietro a Majella Chitarra e Composizione con Francesco De Sanctis e Bruno Mazzotta. Parallelamente si è laureato in Diritto presso l’Università Federico II. Si è perfezionato con celebri maestri del suo strumento quali Aussel, Gangi, Ghiglia, Tomas. Ha approfondito inoltre la prassi esecutiva antica con Massimo Lonardi e Andrea Damiani.

Svolge da oltre trent’anni una costante e nutrita attività concertistica internazionale in quasi tutta Europa e in Sud America: oltre che in recitale solista con orchestra, si esibisce stabilmente con affermati strumentisti e cantanti. Ha inoltre collaborato con gruppi specializzati nella musica contemporanea quali Kammermusik di Napoli, I Fiati di Parma, Hyperion ensemble.

Illustri compositori tra i quali Derek Healey e Davide Summaria, gli hanno dedicato loro musiche per Chitarra. Fin da ragazzo si dedica collateralmente all’attività di compositore e arrangiatore, nonché all’approfondimento di tematiche storiche e musicali inerenti alla sua città, dal Settecento a oggi. Ha pubblicato per l’Editore Alfredo Guida una Storia della chitarra a Napoli nel Novecento, con allegato CD contenente la prima registrazione delle più significative pagine solistiche di Autori napoletani relative al periodo. Altri suoi lavori editoriali sono presenti nei cataloghi di Clear Note (USA),Ut Orpheus, Setticlavio, Euphonia, Santabarbara (Italia); ha inciso diversi CD (Saga, Opus 111, Naive,Stradivarius, CNI etc.) ed effettuato registrazioni radiotelevisive per la RAI, la NOS, Brava NL Klassiek, Italia 1, la Radio Vaticana ed altre emittenti a diffusione nazionale. Si è affermato nel Concorso di Composizione per Chitarra di Corfù – 2005 (manifestazione indetta dal Berklee College di Boston – USA) e nel Franco Caracciolo di Napoli - 2014. È inoltre risultato idoneo nel 1989 al concorso per Consulente musicale nei Centri di produzione RAI.

Dal 1997 è docente titolare di Chitarra presso il Conservatorio “Giuseppe Martucci” di Salerno e tiene numerosi corsi di perfezionamento, in Italia e all’estero.

6

— Giovedì 17 Maggio — ore 20.30SERGIO CANTELLA — chitarraMusiche di H. VILLA-LOBOS, J. RODRIGO, A. LAURO

Heitor Villa-Lobos (1887-1959)— 5 Preludi

N. 1 in mi minoreN. 2 in mi maggioreN. 3 in la minoreN. 4 in mi minoreN. 5 in re maggiore

Joaquin Rodrigo (1902-1999)— Fandango Antonio Lauro (1917-1986)— 4 valzer venezuelani

Maria Carolina El marabinoMaria Luisa Angostura

PROGRAMMA

SERGIO CANTELLA

Sergio Cantella è nato a Napoli, dove si è diplomato con il massimo dei voti al Conservatorio S. Pietro a Majella con Francesco De Sanctis. Successivamente si è perfezionato con Josè Tomàs ad Alicante ed Oscar Ghiglia all’ Accademia Musicale Chigiana di Siena.

Ha tenuto concerti in vari paesi europei ed ha suonato da solista con varie orchestre, tra cui la Discantus Ensemble di Napoli, la Filharmonia ROW di Rybnik e la Slaska Orkiestra Kameralna di Katowice.

Ha vinto il 1° premio in diversi concorsi internazionali tra cui il “Palma d’Oro” di Finale Ligure, (1993) il “Nicola Fago” di Taranto (1995) e il “Città di Mottola” (1995).

È docente di chitarra al Conservatorio Giuseppe Martucci di Salerno.Ha dato vita a numerose collaborazioni con altri strumentisti esplorando a fondo il

repertorio cameristico e in duo con la sorella Dora ha inciso un CD di musiche del ‘900 per chitarra e pianoforte.

8

— Giovedì 24 Maggio — ore 19.30UGO DI GIOVANNI — liuto Musiche di S.L. WEISS

Sylvius Leopold Weiss (1686 -1750)— Sonata n. 2 in Re Maggiore

- Prélude- Allemande- Courante- Bourrée- Menuet- Gigue

— Sonata in La minore “L’ Infidèle”- Entrée- Courante- Sarabande- Menuet- Musette- Paysan

PROGRAMMA

UGO DI GIOVANNI

Ugo Di Giovanni, dopo aver conseguito con il massimo dei voti e la lode nel 1988 il Diploma in Chitarra sotto la guida di Stefano Cardi presso il Conservatorio ‘San Pietro a Majella’ di Napoli, si perfeziona con Alirio Diaz e Leo Brouwer.

Nel 1992 vince il primo premio del Concorso Internazionale T.I.M. - Torneo Internazionale di Musica.

Nel 1994 decide di approfondire il repertorio della musica antica e, dedicatosi allo studio del Liuto, inizia a tenere concerti di musica rinascimentale e barocca come liutista solista e continuista.

Le sue qualità musicali sono state apprezzate da musicisti quali R. Alessandrini, A. Pappano, A. Florio, G. Garrido, A. Curtis, J.C. Malgoire, G. Schmidt-Gaden e J. Nelson, che lo hanno invitato a collaborare con loro per importanti produzioni discografiche e concertistiche e che lo hanno portato ad esibirsi nei teatri e nelle sale da concerto più prestigiose di tutto il mondo.

Ha suonato alla Carnegie Hall di New York, all’Opéra di Parigi, al Musikverein di Vienna, alla Philharmonie di Berlino, al Colòn di Buenos Aires, alla Scala di Milano, al San Carlo di Napoli, al Festival dei Due Mondi di Spoleto, all’Auditorium Parco della Musica di Roma, e in Cina, in Giappone, in Corea, nelle Americhe, in Australia, in Israele.

Nel settembre 2016 ha suonato nell’ “Incoronazione di Poppea” di Monteverdi, alla Scala di Milano, dove si era già esibito più volte negli ultimi anni per gli allestimenti scaligeri della Trilogia Monteverdiana, con la regia di Bob Wilson.

Ha al suo attivo più di 40 incisioni discografiche, per le etichette Opus 111, Naive, K417, Symphonia, Glossa ed Emi-Virgin Classics.

Affianca all’attività concertistica quella didattica, insegnando presso il Conservatorio di Musica “Giuseppe Martucci” di Salerno nel quale è titolare della classe di Chitarra.

••

— Giovedì 24 Maggio — ore 20.30GIANLUIGI GIGLIO — chitarraOmaggio a FERNANDO SOR

Fernando Sor (1778-1839)

— MesEnnuis – SixBagatelles1. Andantino 3. Cantabile5. Andante 6. Valse

— Les Folies d’Espagne op. 15 (a) variée et un Menuet

— Introduction and Variations sur l’Air ”Marlbroughs’enva-t-en guerre” op. 28

— Fantaisie Elegiaque op 59Introduction (andante largo)Marche Funébre (andante moderato)

PROGRAMMA

GIANLUIGI GIGLIO

Gianluigi Giglio si diploma con il massimo dei voti con Stefano Cardi, presso il Conservatorio “San Pietro a Majella” di Napoli e, successivamente, consegue “con lode” il diploma accademico di II livello presso il Conservatorio “Cimarosa” di Avellino.Parallelamente svolge studi universitari laureandosi in Architettura. Tiene concerti in Italia e all’estero, sia in veste di solista sia in varie e rare formazioni cameristiche, eseguendo anche concerti per chitarra e orchestra. Sue incisioni sono state trasmesse dalla Rai, Rai Radio 3, Rai Radio Filodiffusione.

Nell’ambito della musica contemporanea, collabora con il Freon Ensemble ad alcune produzioni concertistiche e discografiche partecipando, tra gli altri, all’esecuzione de “Le MarteauSains Maître” di Pierre Boulez e all’incisione di un CD monografico dedicato a Franco Donatoni per l’etichetta Stradivarius. Sue pubblicazioni, recensioni, articoli di critica e di analisi musicale (Krenek, Ohana, De Falla..), sono stati pubblicati su riviste specializzate.

È impegnato, ormai da anni, nella valorizzazione del repertorio dell’ottocento – anche in ambito didattico (attraverso seminari) - che esegue anche su strumenti originali tra cui una Fabricatore del 1817 e una Lacôte del 1834. Suona stabilmente musica da camera in trio con flauto e viola; con questa formazione ha curato l’incisione dell’integrale dei trii per flauto, viola e chitarra di Francesco Molino per l’etichetta Tactus, considerato “CD dell’anno 2009” dalla rivista inglese Classical Guitar Magazine.

È stato direttore artistico dell’”HeartstringsGuitar Festival” di Ravello. È titolare della cattedra di chitarra presso il Conservatorio di Musica “G. Martucci” di Salerno.

CONSERVATORIO DI MUSICAGIUSEPPE MARTUCCI

SALERNO

Organizzazione DIPARTIMENTO ARCHI E CORDE

Coordinamento M° Sergio Cantella

Info CONSERVATORIO STATALE DI MUSICA

‘GIUSEPPE MARTUCCI’ Via S. De Renzi, 62 — 84125 Salerno

Tel. 089 241086 — 089 237713sergio.cantella@consalerno.it

www.consalerno.it

— E

OLO

GR

AF

ICO