Imprimatvr Biennale 2016 | Catalogue

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IMPRIMATVR IV BIENNALE D’ARTE CONTEMPORANEA

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IMPRIMATVR IV BIENNALE D’ARTE CONTEMPORANEA ↓

IMPRIMATVR IV BIENNALE D’ARTE CONTEMPORANEA

SAN MARTINO DALL’ARGINE MANTOVA ITALIA − → CURATORI VINCENZO DENTI DONATO NOVELLINI − → GLI ARTISTI NICOLA BIONDANI ISABELLA LOTTI DANIELE NITTI SOTRES ANDREA RIBONI ANDREA SAVAZZI STEFANO SERAGLIO − → OSPITE FUORI CONCORSO CARLO BONFÀ

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LA PITTURA RICOSTRUITA ↓

IMPRIMATVR È UNA BIENNALE D’ARTE CONTEMPORANEA CREATA NEL 2010 CON IL PRECISO INTENTO DI PROMUOVERE L’ARTE GIOVANILE IN TUTTE LE SUE FORME. IMPRIMATVR È UN CONCORSO ARTISTICO CHE VEDE LA PARTECIPAZIONE DI SEDICI ARTISTI SELEZIONATI ATTRAVERSO TRE CRITERI DI MONITORAGGIO: LE ACCADEMIE D’ARTE, LE ESPRESSIONI CREATIVE DEL TERRITORIO E LA RICERCA DI NUOVI TALENTI NEL PANORAMA EUROPEO. I DUE PREMI IN PALIO SONO DEDICATI RISPETTIVAMENTE ALLA MEMORIA DI DON FERRANTE APORTI, ISTITUTORE DEGLI ASILI D’INFANZIA IN ITALIA, E AL PITTORE ALDO MARINI, NATO A SAN MARTINO DALL’ARGINE E SUL QUALE È IN CORSO UN’OPERAZIONE DI RISCOPERTA E VALORIZZAZIONE DEL PERCORSO ARTISTICO NOVECENTESCO. IMPRIMATVR È UNA STRUTTURA ORGANIZZATIVA DINAMICA, UN CONCETTO, UN MARCHIO ORIGINALE, UNO SPAZIO APERTO ALL’ARTE SVINCOLATO DAI CORPORATIVISMI DI SETTORE. PER TUTTI QUESTI MOTIVI LA LOSOA CHE HA ISPIRATO E ISPIRA TUTTORA IL PREMIO NON È QUELLA CHE PRESIEDE ALTRE MERITEVOLI INIZIATIVE SIMILARI; PERCHÉ ANCHE SE DOPO TRE ANNI DI ATTIVITÀ NON È PIÙ UNA NOVITÀ, IMPRIMATVR PORTA COMUNQUE IN SÉ IL NUOVO E LO PROPONE COME CONCETTO FONDANTE DI ARRICCHIMENTO CULTURALE. ↓

LA QUARTA EDIZIONE DELLA BIENNALE D’ARTE CONTEMPORANEA IMPRIMATVR SI CARATTERIZZA PER LA CONFERMA DELLE LINEE-GUIDA STABILITE NELL’ULTIMA EDIZIONE, QUELLA DEL 2014. RISPETTO ALLE DUE EDIZIONI PRECEDENTI (2010 E 2012), IL CONCORSO - SEMPRE RISERVATO AD ARTISTI UNDER 40 - HA VISTO SUPERARE LA FORMULA DELLA RASSEGNA GENERICA, PER INTRAPRENDERE UNA CONCEZIONE ESPOSITIVA IN EVOLUZIONE, STRETTAMENTE LEGATA AL CONTESTO STORICO-ARCHITETTONICO. AL CENTRO DELL’ATTENZIONE UN ELEMENTO CHE AVREMMO FATTO FATICA A GESTIRE, SE NON INSERENDOLO - QUALE VERO E PROPRIO TEMA PORTANTE DELLA MANIFESTAZIONE – NEL CONCEPT STESSO DELLA MOSTRA. LO SPAZIO, LA STRUTTURA ARCHITETTONICA DELLA GONZAGHESCA CHIESA CASTELLO, DIVENTA QUINDI VINCOLANTE TEMA DI CONFRONTO PER GLI ARTISTI INVITATI, MA ANCHE RARA OCCASIONE PER UN DIALOGO SERRATO CON LA STORIA. SEGUENDO UNA LOGICA DI ASSEGNAZIONE DEGLI SPAZI E DI ALLESTIMENTO, BASATA SULLE CARATTERISTICHE DELL’EDIFICIO E SULLE PREFERENZE ESPRESSE DAI PARTECIPANTI, IL NUMERO DEGLI ARTISTI SI È ATTESTATO A SEI, OGNUNO OPERANTE ALL’INTERNO DELLA CAPPELLA MESSA A DISPOSIZIONE. QUESTI ANFRATTI CIRCOSCRITTI, OLTRE A RAPPRESENTARE UNO SPAZIO FISICO RELATIVAMENTE INDIPENDENTE, PERMETTERANNO AGLI ARTISTI INVITATI DI REALIZZARE UN VERO E PROPRIO PROGETTO SITE-SPECIFIC, BASANDO LA RICERCA ANCHE SULLE CARATTERISTICHE ICONOGRAFICHE DELLA RISPETTIVA CAPPELLA. PER QUESTO LA MOSTRA SI PONE IN CONTINUITÀ CON LE INIZIATIVE ORGANIZZATE DALL’ASSOCIAZIONE IMPRIMATVR PER LA VALORIZZAZIONE DELL’EDIFICIO. NEL MESE DI SETTEMBRE 2015, IN COLLABORAZIONE CON L’AMMINISTRAZIONE COMUNALE DI SAN MARTINO DALL’ARGINE, È STATA ALLESTITA LA MOSTRA LA RESTAURAZIONE DELLO SPAZIO, EVENTO CHE HA VISTO IL RITORNO TEMPORANEO DELLE PALE D’ALTARE NELLE ORIGINARIE COLLOCAZIONI. TUTTA LA DOCUMENTAZIONE RACCOLTA IN QUELLA OCCASIONE - FOTO DELLE TELE, COLLOCAZIONE ORIGINARIA, RIFERIMENTI ED APPARATO CRITICO TRATTI DA TESI DI LAUREA - È POI CONFLUITA NEL CATALOGO, UN DOCUMENTO IN GRADO DI FORNIRE OGGI, ULTERIORI ELEMENTI DI APPROFONDIMENTO FILOLOGICO AGLI ARTISTI PARTECIPANTI AD IMPRIMATVR 2016. I SEI ARTISTI CHE SONO STATI INVITATI A CONFRONTARSI CON LA STRUTTURA ARCHITETTONICA TARDO RINASCIMENTALE ATTRAVERSO TECNICHE ARTISTICHE CONTEMPORANEE, SONO: → NICOLA BIONDANI (SCULTURA) → ISABELLA LOTTI (PITTURA) → ANDREA SAVAZZI (PITTURA) → DANIELE NITTI SOTRES (SCULTURA) → ANDREA RIBONI (INSTALLAZIONE) → STEFANO SERAGLIO (INSTALLAZIONE)

DALLA PITTURA ALLA SCULTURA, PASSANDO PER L’INSTALLAZIONE QUINDI, IN UN PERCORSO DI DIALOGO FORTEMENTE IMPRONTATO ALLA TRASFORMAZIONE E REINTERPRETAZIONE DELLO SPAZIO, IL CODICE ESPRESSIVO CONSEGUENTE SI È SVILUPPATO AUTONOMAMENTE SECONDO LA PROGETTUALITÀ PECULIARE ALLO STILE DEL SINGOLO. FUORI CONCORSO, INVITATO A PARTECIPARE IN QUALITÀ DI OSPITE D’ONORE → CARLO BONFÀ. L’ARTISTA MANTOVANO, MOLTO APPREZZATO ANCHE A LIVELLO INTERNAZIONALE, PROPORRÀ UNA SPECIALE INSTALLAZIONE NELL’AREA CENTRALE DELLA CHIESA, CHE CONFLUIRÀ NATURALMENTE NELLA SEDE ABSIDALE.

IL PROGETTO DI BONFÀ, CARATTERIZZATO DA UN LUDICO COSTRUTTIVISMO, OFFRIRÀ ULTERIORE SPUNTO D’INTERESSE PER LA CONTAMINAZIONE DELLO SPAZIO, OFFRENDO COSÌ UN CONTRIBUTO DI ESPERIENZA DI ALTISSIMO LIVELLO. I CURATORI → VINCENZO DENTI → DONATO NOVELLINI ↓

SAN MARTINO DALL’ARGINE È PAESE DI CULTURA DA SEMPRE – LA FONDAZIONE AD OPERA DEI FRATI BENEDETTINI, L’EPOPEA GONZAGHESCA, L’ESEMPIO EDUCATIVO DI FERRANTE APORTI, SOLO PER LIMITARCI A TRE PECULIARI MOMENTI STORICI – TROVA ANCORA OGGI SPIRITO PROPOSITIVO E CONTINUITÀ D’INTENTI NELLE ATTIVITÀ DI IMPRIMATVR.

LA BIENNALE, GIUNTA QUEST’ANNO ALLA QUARTA EDIZIONE, SI È TRASFORMATA NEL TEMPO, GIUNGENDO A FORMA COMPIUTA NEL DIALOGO VIRTUOSO CON L’ARCHITETTURA DI CHIESA CASTELLO. QUESTO PASSAGGIO QUALITATIVO, FORTEMENTE COLLEGATO AL NOSTRO PATRIMONIO STORICO E ALLE TENSIONI ARTISTICHE DEI PARTECIPANTI, SI IMPONE COME CASO UNICO NEL PANORAMA MANTOVANO. L’OPERAZIONE DI “COLLOCAMENTO MIRATO” DI ELEMENTI CONTEMPORANEI NELLA STRUTTURA TARDO-RINASCIMENTALE, RIPRENDENDO QUANTO FATTO LO SCORSO ANNO CON LA MOSTRA LA RESTAURAZIONE DELLO SPAZIO – QUANDO VENNERO RIPOSIZIONATE LE ORIGINALI PALE D’ALTARE – SI PONE INFATTI NELL’OTTICA DI VALORIZZARE COMPIUTAMENTE CHIESA CASTELLO, QUALE LUOGO ESPOSITIVO FUORI DAL COMUNE. IL SUPPORTO DELL’AMMINISTRAZIONE COMUNALE DI SAN MARTINO DALL’ARGINE GIUNGE QUINDI ENTUSIASTA, PROPRIO PERCHÉ IDENTIFICA NELLA MANIFESTAZIONE UN MOMENTO DI CONDIVISIONE CULTURALE DI ALTO VALORE. IL SINDACO DI SAN MARTINO DALL’ARGINE → ALESSIO RENOLDI ↓

→ NICOLA BIONDANI LA PORTA DELLA VITA AL DI SOTTO DELL’ALBERO DEL BENE E DEL MALE È UN LUOGO DI SPIRITO, UN LUOGO PREZIOSO, INTIMO, FATTO DEI MIEI RICORDI, DOVE IL BENE IL MALE LA VITA E LA MORTE CONVIVONO IN EQUILIBRIO. L’ORO DELLA PORTA È SIMBOLO DI VITA. LE CREPE E LE SUE PARTI MANCANTI RAPPRESENTANO L’ALDILÀ, FORSE LA MIA MEMORIA CHE DAL BUIO NON TOTALE MI LASCIA SCORGERE QUALCHE FANTASMA DEL PASSATO. LE PARETI SONO BIANCHE, CANDIDE, L’ALBERO ANCHE E DA LONTANO SENTO CHIAMARMI: NICOLA SCENDI DALL’ALBERO CHE T’AMMAZZI. ERA MIO NONNA L’ALBERO, GRANDE POSSENTE AMICO DELLA MIA INFANZIA FELICE E SPENSIERATA. TUTTA LA COMPOSIZIONE DAL COLORE CANDIDO E PURO È BRUSCAMENTE MESSA A FUOCO DALLA PAVIMENTAZIONE MODULARE A ROMBI. CASA MIA IL PERCHÉ AVER PENSATO UN OPERA DA INSERIRE IN UNA NICCHIA BAROCCA? PERCHÉ LA NICCHIA DIVIENE UNA SORTA DI CORPO ARCHITETTONICO SPIRITUALE CHE SI TROVA A METÀ STRADA TRA UN ALTARE E UN TABERNACOLO, LUOGHI LITURGICI NEI QUALI E SUI QUALI SI COMPIE UN ATTO SACRO. IL MIO RELIQUARIO. ↓

→ ISABELLA LOTTI SIRIANA ‘SIRIANA’ È UN’IDEA DI CIÒ CHE LA REALTÀ DI UNA PICCOLA PROFUGA PUÒ ESSERE. ↓

→ DANIELE NITTI SOTRES SULLA VIA DI DAMASCO UNA PICCOLA CAPPELLA, UN QUADRO MANCANTE E LA CORNICE ARCHITETTONICA, ATTA A CONTENERLO, VUOTA. QUESTI GLI ELEMENTI DI PARTENZA A DISPOSIZIONE. POI, AL PROGETTO ORIGINARIO SI SOVRAPPONE UN’IDEA CHE BEN PRESTO ASSUME L’ASPETTO DI UNA FOLGORAZIONE. SULLA VIA DI DAMASCO DIVENTA IL TEMA DELL’OPERA E, NELLO STESSO TEMPO, UN AUDACE PARALLELISMO TRA LA VITA DEL SANTO E LA GENESI DELLA SCULTURA DI DANIELE NITTI SOTRES. L’INTENSITÀ SPIRITUALE CHE SI CONCENTRA IN QUESTO SPAZIO RISTRETTO NON ESPLODE NELLA CANONICA LUCE ACCECANTE CHE L’ICONOGRAFIA TRADIZIONALE ATTRIBUISCE ALLA CONVERSIONE DI PAOLO, MA RESTA INTRAPPOLATA NELL’INTIMITÀ DEL SINGOLO, DELL’INDIVIDUO CHE, SOLO, CONSUMA L’ESPERIENZA DEL CONTATTO DIRETTO COL SACRO. LA NARRAZIONE SLITTA IN SECONDO PIANO FINO QUASI AD ANNULLARSI NELLE ASCIUTTE SUPERFICI PLASTICHE. DIO SCOMPARE. LA VISIONE DELL’ASSOLUTO È TALMENTE PROFONDA CHE NON SE NE SCORGE L’ORIGINE. SE NE INTUISCE LA PROVENIENZA IN QUELL’OLTRE INESPLORABILE, MA SE NE COGLIE SOLO UNA MINIMA PARTE, CONDENSATA NEGLI ESSENZIALI VOLUMI. LA REALIZZAZIONE DELLA CHIAMATA È QUANTO DI PIÙ SINTETICO SI POSSA IMMAGINARE: UNA LINEA SPEZZATA, RAPPRESENTATA DA DUE BARRE DI FERRO SMERIGLIATO, E UN AGGLOMERATO IN GESSO. L’APPOGGIO DIAGONALE ALLA PARETE VEICOLA IN SÉ IL DOPPIO FLUSSO DI SCAMBIO, ASCENDENTE E DISCENDENTE, TRA UOMO E DIVINO. L’INCORPOREA MANO DI DIO DONA LASCIANDO SCIVOLARE E L’OCCHIO DEL FEDELE ACCOGLIE ALZANDO LO SGUARDO, APRENDO UNA LINEA DI COMUNICAZIONE IMPALPABILE TRA CIELO E TERRA. IL GESSO, BIANCO, DAI CONTORNI SOMMARI E DALLA FORMA NON RICONDUCIBILE A QUALCOSA DI DEFINITO, È IL SIMBOLO DELLA RIVELAZIONE, DI UN’IRRADIAZIONE LUMINOSA PRECLUSA ALLA VISTA MA RILEVABILE DA UNA SENSIBILITÀ INTERIORE PARTICOLARMENTE RICETTIVA. IL SILENZIO SI STENDE SU UN’ASSENZA VIBRANTE, UN’ENTITÀ SUPERIORE DI CUI SI AVVERTE SOLO CONFUSAMENTE LA PRESENZA. TUTTO SI DISSOLVE IN UN MICRO COSMO FLUIDO SATURO DI ENERGIA TRASCENDENTE. IL LUOGO DELLA MEDITAZIONE ACCOGLIE L’ASSOLUTO. IN UN RESPIRO AVVOLGENTE, DENSO, VISIONARIO. INFINITO. Anna Comino ↓

→ ANDREA RIBONI IURECI DA CAL SIT CHE L’INSTALLAZIONE È UN LAVORO DI RISCOPERTA E COSTRUZIONE; UN “RESTAURO SONORO” IN CUI TRAPELA IL PASSATO E SI FA STRADA IL PRESENTE. IL PERCORSO, PROPOSTO ATTRAVERSO LA STIMOLAZIONE UDITIVA DI CIÒ CHE HA “SENTITO”, “PROVATO” E SUBÌTO QUESTA CHIESA, È NATO DALL’IDEA DI IMMERGERSI MENTALMENTE ED EMOTIVAMENTE NEL POSTO CHE PER CENTINAIA DI ANNI È STATO UNO DEI CARDINI DELLA VITA DI SAN MARTINO DALL’ARGINE. COSTRUITO, VISSUTO, POI ABBANDONATO E DETURPATO: UN DESTINO COMUNE A MOLTI EDIFICI PIÙ O MENO STORICAMENTE RILEVANTI MA SEMPRE IMPORTANTI PER LE CULTURE LOCALI. È PROPRIO DAL SILENZIO CHE SONO PARTITO; IMMAGINANDOMI DA SOLO E AD OCCHI CHIUSI DENTRO QUESTA CHIESA DURANTE I MOMENTI SALIENTI DELLA SUA VITA. MENTALMENTE RIPERCORREVO CANTI, SUONI, CROLLI, VOCI, COME SE FOSSI LE ORECCHIE DI QUESTO POSTO. RIPROPONGO QUI CIÒ CHE LA MIA IMMAGINAZIONE HA SENTITO: DAI CANTI DI GLORIA AL CANTO DEL CIGNO DI QUESTO ANGOLO DI SAN MARTINO DALL’ARGINE. FINO AD ARRIVARE AL PRESENTE; ALLE PERSONE CHE STANNO COMPLETANDO L’OPERA CON LA LORO STESSA PARTECIPAZIONE. PUÒ OGNUNO DI NOI ED OGNI ISTANTE CONTRIBUIRE ALLA STORIA DI QUESTO LUOGO? ↓

→ ANDREA SAVAZZI REMISSIONEM PECCATORUM SAN FRANCESCO È FIORITO. ANDREA SAVAZZI È UN PITTORE NEL SENSO CLASSICO DEL TERMINE, MA CON LA PECULIARITÀ DI RIUSCIRE A COGLIERE GLI ELEMENTI PIÙ GROTTESCHI DELLA NOSTRA EPOCA. CON STILE IRONICO E DISTACCATO SISTEMA MACCHIE INDELEBILI DI COLORE, CHE S’AGGIUSTANO MAGICAMENTE SULLA TELA ASSUMENDO CONNOTATI BEN NOTI; EMERGONO COSÌ FATTEZZE CATODICHE, MASCHERE RICONOSCIBILI SENZA SFORZO, EPPURE VELATE DA UN’OMBRA DI LONTANANZA, DA UNA DISSOLVENZA CHE NE ACCENTUA LA CORRUZIONE ESTETICA E MORALE UN ATTIMO PRIMA DELLO SCIOGLIMENTO NELL’INDISTINTO. L’ARTISTA POSSIEDE CERTAMENTE UN’ABILITÀ TECNICA INDISCUTIBILE, TUTTAVIA NON È QUESTO IL SOLO MOTIVO D’INTERESSE CHE CI PORTA A VALUTARE LE SUE OPERE COME ESTREMAMENTE ORIGINALI E DOTATE DI UN POTERE COMUNICATIVO FUORI DAL COMUNE. CERTO LA CRONACA ENTRA IN MANIERA PREPONDERANTE NEI DIPINTI: TRA DORATI SCRANNI IMBOTTITI DI VELLUTO ROSSO E NERE CRAVATTE D’ORDINANZA IL RITUALE SEMPRE PIÙ LONTANO DELLA POLITICA DI PALAZZO E LA DISPERATA QUANTO ARTIFICIALE MONDANITÀ DEI CIRCOLI DI POTERE - RECENTEMENTE BEN RACCONTATA ANCHE NEL FILM, PREMIO OSCAR, “LA GRANDE BELLEZZA” DI SORRENTINO – MANIFESTANO TUTTO IL LORO NEMMENO TROPPO ALLEGORICO CREPUSCOLO AUTOREFERENZIALE. SORGONO DOMANDE: PUÒ DIVENTARE BELLO CIÒ CHE RESPINGE? PUÒ L’ELEMENTO CORROTTO O ALIENANTE DIVENIRE OGGETTO D’ATTENZIONE E CURIOSITÀ? PUÒ LA DECADENZA TRASFIGURARSI IN TEATRALE RAPPRESENTAZIONE DI UN’EPOCA STORICA? FARSI MANIFESTO DI UN DISFACIMENTO GENERALIZZATO? PUÒ ESSERE LECITO SORRIDERE DI TUTTO CIÒ? SI CELEBRA SEMPRE CIÒ CHE FINISCE E L’ARTISTA HA IL DONO NATURALE D’INTUIRE I MUTAMENTI PRIMA DEL LORO REALE ACCADIMENTO. MA L’ARTE IN QUESTIONE È PRIVA DI PESANTEZZE EDUCATIVE E PEDANTI MORALISMI, SI MUOVE LEGGERA GRAZIE ALLA VEROSIMIGLIANZA, ELUDE IL REALISMO BARATTANDOLO CON L’IMPRESSIONE. NASCONO COSÌ CONGETTURE IRONICHE DINNANZI ALLA MESSA IN SCENA DEL POTERE, STEMPERATA IN UNA MESSA A FUOCO VOLUTAMENTE ALTERATA. ULTERIORI PENSIERI CONSEGUENTI S’INTRECCIANO ALLA PIACEVOLEZZA SENSORIALE CHE GLI EQUILIBRI CROMATICI ESERCITANO ALL’OCCHIO: UNA PITTURA RICCA, BAROCCA SENZA NOSTALGIE, STESA IN FORME OVATTATE, CON EVANESCENZE APPENA ACCENNATE AD ALLEGGERIRE LA SCENA CHE OSPITÒ IL SAN FRANCESCO CHE RICEVE LE STIGMATE, COME IN UN CAPOVOLGIMENTO DI SENSO SCIOLTO IN LUCE LIQUIDA GESTITA CON ISTINTO FOTOGRAFICO. MA L’ARTE DI SAVAZZI NON ESULA DALLA RAPPRESENTAZIONE, NON CEDE ALLA TENTAZIONE DI FARSI STRUMENTO ESPLICITO DI CRITICA SOCIALE, ECONOMICA O POLITICA, NON INDUGIA NELL’AMBITO FACILE QUANTO TRANSEUNT DELLE CATEGORICHE PRESE DI POSIZIONE. LA SUA PITTURA, IN FONDO SORRETTA DALLA SEMPLICITÀ DELLO SGUARDO ATTENTO E DALLA STRAORDINARIA PERIZIA COMPOSITIVA, LASCIA IL GIUDIZIO MORALE ALLO SPETTATORE CONCEDENDOSI SOLO UNA FONDAMENTALE SFUMATURA, OVVERO QUELLA DI COGLIERE APPIENO E CON RAFFINATO ACUME LA REALTÀ NELLA SUA ESSENZA PIÙ PROFONDA, PER RESTITUIRLA POI ALLA VISIONE SOTTO FORMA DI SIMULAZIONE SARCASTICA E DI ILLUSORIA PARVENZA. Simona B. ↓

→ STEFANO SERAGLIO COME IL CIELO PRECIPITÒ DENTRO SONO RIMASTO IMPRESSIONATO DALL’IDEA CHE IL SOFFITTO DELL’EDIFICIO, CEDENDO NEL 1990, FACESSE ENTRARE VIOLENTEMENTE IL CIELO NELLA CHIESA. ALZANDO LO SGUARDO TRA LE PARETI LATERALI SI SAREBBE ASSISTITO A UNA VOLTA CELESTE, MA IMMAGINO ANCHE LA STRANA SENSAZIONE DELLO STRAVOLGIMENTO DEL RAPPORTO TRA L’INTERNO E L’ESTERNO DELLO SPAZIO. IL LAVORO PER IMPRIMATVR ALLUDE ALLA STRUTTURA DEL TETTO CHE SI ACCASCIA VERSO IL BASSO, CHE CEDE AL PESO DI SE STESSA. È COSTRUITA USANDO BICCHIERI DI PLASTICA IN DELICATO EQUILIBRIO. AL LORO INTERNO BIBITE COLORATE DIVERSAMENTE DILUITE PROPONGONO IL PASSAGGIO CROMATICO DEL CIELO E DEL SOLE DOVE IL COLORE CALDO DELL’ALBA È POSIZIONATO AD EST E QUELLO SCURO DEL TRAMONTO DELLA LUCE CHE PORTA AL BUIO, È RIVOLTO AD OVEST. ↓

OSPITE FUORI CONCORSO

→ CARLO BONFÀ INSTALLAZIONI KETAFELCUS (1988) ORGANISMI DI DIFESA (2004/2005) DAL 1968 AL 1970 CARLO BONFÀ SI DEDICA A PERFORMANCES FONDATE SU GESTI MINIMALI E A OPERE DI STUDIO E RICERCA SUL TEMA DEL CORPO. FRA LE PRIME MOSTRE VA ANNOVERATA QUELLA DEL 1968 ALLA GALLERIA FERRARI DI VERONA. ESPONE, IN QUEL PERIODO, ANCHE A COMO, MILANO E BOLOGNA. PARTITO DA PREMESSE VICINE ALL’ARTE POVERA, LAVORA, NEL 1977 ALLA SUA “FASE NERA”, GRAFICA, CARATTERIZZATA DA MANCANZA DI COLORE E VOLUTAMENTE INESPRESSIVA DI DOV’È PONTORMO?. IL DILEMMA TRA RIGORE CONCETTUALE E AFASIA ESPRESSIVA È RISOLTO, NEGLI ANNI OTTANTA, DAL RITORNO ALLA PITTURA: IL COLORE, ELEMENTO NUOVO, PERVADE TUTTO LO SPAZIO DEI SUOI INTERVENTI. INTORNO AL 1980 DISSEMINA GLI SPAZI ESPOSITIVI DI TRAPPOLE, EMBLEMATICI E SIMBOLICI CONGEGNI ALLUSIVI ALL’IMPOSSIBILE GIOCO DELL’ARTE. NELLO STESSO TEMPO OPERA UNA CONTAMINAZIONE LINGUISTICA CON GLI STRUMENTI TECNOLOGICI DELLA COMUNICAZIONE. INDIVIDUATO E CRITICAMENTE APPREZZATO DA RENATO BARILLI, DAL 1984 FA PARTE DEL GRUPPO DEI NUOVI-NUOVI, NUCLEO DI ARTISTI EMERGENTI CHE SI MUOVE TRA TENDENZE “CITAZIONISTE” E RECUPERO DEL COLORE E DELL’EMOTIVITÀ. NEGLI ULTIMI ANNI RIPROPONE, ATTRAVERSO INSTALLAZIONI, UNA VERSIONE LUDICO-CONCETTUALE DELL’AZIONE ARTISTICA. ↓

IMPRIMATVR IV BIENNALE D’ARTE CONTEMPORANEA san martino dall’argine MANTOVA ITALIA ↓

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→ CURATORI VINCENZO DENTI DONATO NOVELLINI → FOTOGRAFIA GIUSEPPE GRADELLA → ART DIRECTOR GIANLUCA FERRARI MEDIALANGUAGESTUDIO ↓

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