L’illustratore

La StoriaL’illustrazione è una forma d’arte molto antica. Gli egizi disegnavano im-magini religiose su papiro. L’introduzione della pergamena, fatta con pel-lame di vitello o altro animale conciato, permise � n dall’epoca romana di disegnare su libri che in principio erano sotto forma di rotolo. L’invenzione del codice, ossia del libro rilegato, facilitò la lettura e aprì nuovi orizzonti all’illustrazione con la tecnica della miniatura. La parola deriva dal minio, un ossido di piombo rosso con cui si scrivevano solitamente le iniziali dei testi. L’avvento del Cristianesimo permise una notevole di� usione di questo tipo di tecnica illustrativa, realizzata con colori a tempera e sovente decorata con parti in foglia d’oro. La Chiesa cattolica considerava l’uso delle imma-gini una forma didattica di apprendimento dei Testi sacri e né incoraggiò l’uso. Le miniature medievali si espansero dalle prime lettere capitali, ossia le lettere introduttive del testo, ai bordi delle pagine o alle pagine intere. Erano solitamente realizzate nell’ambiente monastico.Successivamente, con la maggiore secolarizzazione della società, le miniature riempirono anche libri di preghiere privati, opere scolastiche, erbari, carte da gioco. I costi di questo tipo di produzione erano tuttavia elevati, � no all’introduzione della carta, arrivata in Europa dalla Cina grazie agli arabi attorno al XI secolo. L’abbassamento dei prezzi permise una maggiore dif-fusione di testi e illustrazioni; queste ultime erano stampate all’inizio con il metodo della xilogra� a, ossia l’incisione su legno, e realizzate separatamente dallo scritto.Una miniatura ra� gurante un capilettera S, tratta dal breviario dell’Abbazia di Chert-sey, XIV secolo.L’invenzione della stampa, alla � ne del XV secolo, allargò ulteriormente il mercato del libro, che ora si avvaleva anche di incisioni su rame. Rispetto alla xilogra� a il rame permetteva al disegnatore di ottenere tratti più � ni e dettagliati. Durante il XVI secolo sia i libri religiosi, in special modo le

cosiddette Bibbie dei poveri, sia quelli destinati al mercato privato si arric-chirono di illustrazioni, che erano sempre stampate separatamente al testo. In seguito, per un paio di secoli, quest’arte conobbe un momentaneo declino.I primi giornali e gazzette si di� usero in Europa nel XVII secolo. Giornali satirici e periodici di moda si avvalsero di illustrazioni a stampa, dapprima in bianco e nero, poi a colori; erano destinati solitamente a un pubblico adulto. Furono l’Ottocento e il romanticismo a rilanciare l’illustrazione sia per gli adulti sia per l’infanzia.Il XIX secolo è il periodo più importante per il libro illustrato. In Inghilterra in particolare una � orente scuola di illustratori e incisori realizzò splendide e delicate immagini in stile vittoriano, mentre le tecniche di stampa si a� -narono ulteriormente. Intanto nasceva la fotogra� a, che costituì un nuovo, pericoloso concorrente per disegnatori e pittori. Lo sviluppo della pubblicità aprì il campo del manifesto illustrato, su cui si esercitarono numerosi e fa-mosi artisti.

La Storia Il lavoro dell ’illustratore, non solo divertimentoMolti pensano che fare l'illustratore sia solo divertimento, poichè si fa un lavoro che si ama e perchè nell'im-maginario collettivo l'artista "è colui che fa sempre quel che vuole".Ebbene, mi spiace deludere quei so-gni, non è così. Il più delle volte si deve sottostare a decisioni che vengono dall’editore e che ,anche se sembrano orribili (in termini artistici ) e improponibili (umanamente parlando) , si devono accettare quasi totalmente.Certo, si può esprimere la propria opinione motivando le proprie per-plessità e ,generalmente, ci si viene in contro raggiungendo un compro-messo gradevole per entrambi. Alcune volte invece si sbatte con-tro un muro di decisioni ferree e ci si ritrova ad apportare quintali di modi� che che rendono le tavole ,dal proprio punto di vista, inguardabili.E’ una vera e propria distruzione della personalità artistica dell’illu-stratore ed è quello che sta succeden-do a me in questo caso speci� co.

Molti pensano che fare l'illustratore sia solo divertimento, poichè si fa un lavoro che si ama e perchè nell'im-maginario collettivo l'artista "è colui che fa sempre quel che vuole".Ebbene, mi spiace deludere quei so-

Il più delle volte si deve sottostare a decisioni che vengono dall’editore e che ,anche se sembrano orribili (in termini artistici ) e improponibili (umanamente parlando) , si devono

Certo, si può esprimere la propria opinione motivando le proprie per-plessità e ,generalmente, ci si viene in contro raggiungendo un compro-messo gradevole per entrambi. Alcune volte invece si sbatte con-tro un muro di decisioni ferree e ci si ritrova ad apportare quintali di modi� che che rendono le tavole ,dal proprio punto di vista, inguardabili.E’ una vera e propria distruzione della personalità artistica dell’illu-stratore ed è quello che sta succeden-do a me in questo caso speci� co.

Il caso in cui l’illustratore diventa mero esecutore /colorista di forme predeterminate. L'anima e la fantasia si sono perse dopo la prima revisione quasi totale dei bozzetti ,dove tutto era prestabi-lito � n nel dettaglio più minuto.Giochi di colori e tecnica sono poi totalmente scomparsi dopo le prime due tavole ,che sono state intera-mente rifatte seguendo le istruzioni dettagliate del cliente insoddisfatto.Un esempio?-tutte le decorazioni degli alberi di natale devono essere dei seguenti colori e forme.-tutti gli el� presenti nella scena (grandi circa 1,5 cm a � gura in-tera, circa 20 in una sola scena) devono avere abiti diversi ,dei seguenti colori.-all'interno delle � nestre delle case (� nestre grandi circa 1 cm) si de-vono vedere delle persone in diversi atteggiamenti.Mi fermo poichè la lista è in� nita, anche se può sembrare assurdo.

Prodotti dell ’illustratore

L’artista britannico Dan Lester combina foto-gra� a ed illustrazione in immagini intriganti che riescono a confondere tutti coloro che si so� ermano ad osservarle. Si tratta di una foto-gra� a o di un disegno? In realtà di entrambe le cose. L’illustratore riesce a confondere il pubbli-co utilizzando un’innovativo metodo di fusione ed intreccio delle � gure da lui rappresentate con disegno e fotogra� a dando vita ad un unico soggetto. La di� erenza tra un classico autori-tratto e la serie di lavori del poliedrico artista 21enne sta proprio nella sua presenza � sica (e della sua mano) come protagonista e creatore. La fotogra� a unita all’estensione illustrata del lavoro crea una forza bipolare dove una parte non può vivere senza l”altra.