Annalisa Barbariga

Rapporto cinema e videoclip

A.A 2012/2013

Il cigno nero ( 2010), è un film diretto da Darren Aronofsky, e interpretato da Natalie Portman, Mila Kunis e Vincent Cassel. Racconta la storia di Nina, una ballerina emotivamente fragile per via del rapporto morboso con la madre, scelta per il ruolo principale de Il lago dei cigni: tanto perfetta per il candido ruolo del cigno bianco quanto inadatta a quello perverso del cigno nero, Nina cercherà di maturare in lei entrambi i ruoli esplorando i limiti del proprio corpo e della propria mente.

Aronofsky commissiona la colonna sonora del suo film al musicista Clint Mansell, il quale aveva precedentemente scritto le musiche dei precedenti lavori di Aronofsky. Alla colonna sonora collaborano inoltre anche i Chemical Brothersi, i quali utilizzano elementi de Il lago dei cigni. I toni del film sono stati paragonati al film Rosemary's Baby- Nastro rosso a NewYork del 1968.

Darren Aronofsky

Clint Mansell

Darren Aronofsky è un regista, sceneggiatore e produttore cinematografico statunitense. Aprendo una piccola parentesi riguardo la sua carriera da regista è interessante sapere che ad Aronofsky è stata affidata anche l' ideazione/ realizzazione di spots pubblicitari ( spot pubblicitario per Yves saint Laurent con protagonista l'attore Vincent Cassel, successivamente realizza uno spot per un mascara della casa di cosmetici Revlon, con Jessica Biel e Pharrell Williams) e di un Videoclip musicale (Metallica- The View).

Passiamo ora alla sequenza iniziale del film…

http://www.youtube.com/watch?v=iyuTmdCyIrQ

La sequenza è di tipo narrativo, viene infatti presentata una scena di danza.

Il movimento che introduce il balletto è una breve sintesi

musicale ed emotiva del dramma, che rimpiazza la tradizionale ouverture, brano musicale che introduce un' opera lirica o una qualunque composizione musicale (cantata, oratorio, balletto). Nella melodia d'apertura risuona già una delle scale discendenti tipiche delle musiche che si incontreranno poi in tutto il film. Queste scale alludono al tragico destino che incombe sulla protagonista Nina.

La canzone utilizzata nella sequenza è un leit- movit che

accompagna il personaggio in più momenti durante il corso del film.

Il ritmo visivo è di tipo profilmico, i ritmi si manifestano nei movimenti dei personaggi. Ritmo sonoro e visivo (coreografia) coincidono, (caratteristica tipica del videoclip), si coordinano e si sviluppano in un'unica via, grazie alla natura ritmica che essi hanno in comune. Il sonoro risulta pulito, si rileva soltanto la presenza di figure stilistiche ( ad esempio il rumore del battito d'ali degli ucceli mentre Nina balla, sospiri, ecc) che vanno ad emozionare lo spettatore.

La musica non accompagna soltanto le immagini ma le rende vive, la musica va a dare forma all’ intera sequenza.

L’angoscia, protagonista del racconto, viene perfettamente trasmessa con inquadrature molto strette, chiuse sul volto o su particolari del corpo di Nina, che ci portano quasi ad una visuale di prima persona.

Queste sono inquadrature insolite per un film, non lo sono invece per il videoclip il quale gode di una maggiore libertà d’azione.

Buona parte delle riprese è stata girata con la camera a spalla, ne risulta una forte instabilità dell’inquadratura che, oltre a confondere un po’ e a mettere un lieve mal di mare, ci da anche l’idea dell’instabilità psichica dei personaggi e dell’instabilità del confine fra la realtà e sogno/allucinazione.

La ripresa risulta abbastanza lineare.

Non sono presenti frequenti salti di campo, le inquadrature sono di media durata, e non sono presenti inoltre deformazioni della temporalità.

I cambi d’inquadratura corrispondono a determinati cambiamenti dettati dal brano musicale.

Il film, fra le altre, ha ottenuto una nomination all’Oscar per il miglior montaggio di Andrew Weisblum, premio che sarebbe stato meritato data l’efficacia dei montaggi e di tutta la postproduzione, con passaggi veloci, quasi innaturali, decisamente angoscianti. In questa sequenza i movimenti di camera e montaggio coincidono con il sonoro. I colori sono praticamente perfetti, puliti e freddi, toni che conferiscono alla pellicola un retrogusto tipico dei vecchi film horror.