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INSTITUCIÓN EDUCATIVA TÉCNICA SAGRADO CORAZÓN Aprobada según Resolución No. 8758000490 – NIT 800251680 – DANE 108758000490

SOLEDAD – ATLÁNTICO.

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PA_00_SGC_13012016 00 GUIAS Última revisión: 13/01/2016

GUÍA N°

ÁREA: EDUCACION ARTISTICA (Artes Plásticas) GRADO:7°

Docente; MARLENE CLAUDIA OYOLA MAYORAL PERIODO: I IH (en horas):

EJE TEMÁTICO El Dibujo e Imágenes graficas

DESEMPEÑO Utiliza el lápiz grafito para realizar la escala cromática y darle armonía a sus dibujos, relacionando las formas con todos los contrastes posibles entre el blanco y el negro.

NÚCLEO TEMÁTICO: o El lápiz grafito o Las letras como recurso gráfico o Mensajes visuales o El graffiti o Armonías entre el blanco y el negro o Escalas acromáticas

HABILIDAD(ES) DE PENSAMIENTO Nocional, conceptual y técnico

INDICADOR(ES) DE DESEMPEÑO(S) Diseña distintos tipos de letras Consulta y realiza bocetos de graffiti Maneja el concepto de las armonías Utiliza y aprende las posibilidades del lápiz grafito Dibuja con las gamas acromáticas

SITUACIÓN(ES) PROBLEMA(S): (Se elabora a partir del núcleo temático) ¿Por qué es importante conocer los distintos tipos de lápices?

FASE AFECTIVA O MOTIVACIONAL Actividades: vídeo, Power Point frase del día “Dibujar es un proceso curioso, tan relacionado con el de ver, que resulta muy difícil separarlos. La habilidad en el dibujo depende de la capacidad de ver cómo ven los artistas, y este modo de ver puede enriquecer maravillosamente la vida de uno”. Betty Edwards Diagnóstico: ¿Conoces o has escuchado acerca de clasificación de los lapices? ¿Sabes por que los lápices tienen letras o números en su superficie? ¿Sabes las diferencias entre lápices grafitos y lápices de colores? Glosario: Grafito Sulfuro De Antimonio Grisáceos Hard Bold Hexagonal Maleable



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Sanguina Bistre Hollín Madera De Haya Sepia. Pigmento Aglutinado Acuarelables Indeleble Imprenta Tipografía Animación Mensaje Visual



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FASE COGNITIVA O DE ELABORACIÓN A) Actividades:

Consulto, estudio los núcleos temáticos y participo en las clases B) Contenido teórico:

EL LÁPIZ DE GRAFITO Los dos elementos base de un lápiz grafito son: El grafito y La arcilla GENERALIDADES La palabra lápiz proviene del latín lapis, que significa piedra este nombre se le dio en relación a la piedra de grafito. Puede ser usado para tomar desde un simple apunte o boceto a un trabajo con mayor detalle.

Pudiendo aplicar distintos valores, intensidades y texturas a la vez de tener la posibilidad de ser de corregido dado que es un material borrable. La primera tentativa de fabricar los palillos del grafito pulverizado se llevó a cabo en Núremberg, Alemania, en 1662 y para ello se utilizó una mezcla de grafito, y sulfuro de antimonio, la proporción de arcilla con respecto al grafito determina su dureza del lápiz. Por lo tanto se establecen dos grupos: Los lápices duros: son de mina seca, más fuertes, grisáceos y estrechos. Los lápices blandos son de mina más aceitosa, oscura, frágil y gruesa. Para poder diferenciarlos se determinó una numeración que llevan impresa en su madera. A los lápices duros se los identifica con la letra H, que

deviene de la palabra en ingles Hard que significa duro y acompañando esta letra un número que determinara que cuanto más alto sea el número más dura es su mina, ósea más proporción de arcilla contiene la mezcla. Así tenemos los lápices H, 2H, 3H,4H,etc A los lápices blandos se los identifica con la letra B que también deviene de una palabra inglesa bold en este caso el término, se relaciona no con la palabra en sí sino con su significación, que se refiere a algo marcado o acentuado como es el resultado que brindaran estos lápices en relación a su intensidad más oscura. Así tendremos que cuanto más alto sean las B más grafito y oscuridad tendrá el lápiz, ej :2B, 3B,4B,ect. este sistema europeo rige en casi todo el mundo. Existe el lápiz cuya letra es la F, que se refiere a la fineza del trazo, el HB es el lápiz estándar para la escritura dado que su trazo estaría en un justo término medio, entre los H y los B. Este sistema se implementó a principios del siglo XX, por un inglés llamado Brookman. La escala que existe en la actualidad es la siguiente: 9H-8H-7H -6H-5H-4H-3H-2H -H-F-HB-B- 2B-3B-4B-5B-6B- 7B-8B-9B DURO MEDIO BLANDO



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Las distintas empresas fabricantes de lápices producen distintas escalas de graduaciones Forma de los lápices Los lápices en la actualidad varían en sus formas * Triangular * Hexagonal * Redondeada *Flexible (plástico maleable) CLASES DE LAPICES

Barras de grafito: que son ideales para cubrir extensas áreas , son cuatro: 2B,4B,6B,9B Lápices de puro grafito: (sin la madera) envueltos en un plástico protector que permite un trabajo limpio con el mismo largo de un lápiz común Lápices de carbón de leña: Se hacen del carbón de leña y se lo introduce en un cilindro de madera, estos proporcionan negros más plenos que los lápices del grafito, pero tienden a manchar fácilmente Lápices de tiza: tienen la misma composición que los pasteles a la tiza, es decir, pigmento más aglutinante pero insertos en una barra de madera igual al lápiz, de modo tal que permite destacar detalles, los tonos son el blanco, la sanguina que es fabricado con óxido de hierro, el bistre que es un marrón oscuro ( hecho de hollín más madera de haya), y el sepia. Lápices de grasa: También conocidos como marcadores de China. Escriben virtualmente en cualquier superficie (incluyendo vidrio, plástico, metal y fotografías). Los lápices de grasa más comúnmente están envueltos en papel (pueden también estar envueltos en madera Lapices de colores: se componen de una mezcla de arcilla, y pigmento aglutinado con cola en una



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amplia gama de colores Lápices de Acuarelables: Éstos se diseñan para el uso con técnicas de acuarela. Los lápices se pueden utilizar solos para las líneas agudas y en negrilla. Los trazos hechos por el lápiz se pueden también saturar con agua y extender con pinceles. Lápices de carpintería: Estos lápices tienen dos características principales: su forma los previene del balanceo, y su mina es fuerte. El lápiz más viejo que subsiste es un lápiz de carpintería alemán; que data a del siglo XVII y ahora está en la colección de FaberCastell. Lápices de copiado: Estos son lápices de grafito con un tinte agregado que crea una marca indeleble. Fueron inventados a fines del siglo XIX para la imprenta de la prensa y como un substituto práctico para las plumas Lápices borrables del color: Contrario a los lápices de color a base de cera estos pueden ser borrados fácilmente. Se usa principalmente en bosquejos, donde el objetivo es crear un esquema usando el mismo color que otros medios (tales como lápices de cera, o pinturas de acuarela) llenarían, o cuando el objetivo es explorar el bosquejo del color. Algunos animadores prefieren lápices borrables de color a los lápices del grafito porque estos no manchan fácilmente, y los diversos colores permiten una mejor separación de objetos en el bosquejo. Lápices mecánicos o Portaminas: están compuestos con un mecanismo para empujar las minas de grafito que llevan en su interior, son recargables, y con variedad de durezas.

LAS LETRAS COMO RECURSO GRÁFICO MENSAJES VISUALES La comunicación visual es comunicación a través de un medio visual y se describe como la transmisión de ideas e información en formas que se pueden percibir total o parcialmente con la vista. La comunicación visual se suele presentar o expresar en imágenes bidimensionales, e incluye: carteles, tipografía, dibujo, diseño gráfico, ilustración, diseño industrial, publicidad, animación, color y recursos electrónicos. Contempla también la idea de que un texto cuando va acompañado de un mensaje visual tiene un mayor poder para informar o persuadir a una persona o audiencia.



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EDUCACIÓN ARTÍSTICA INTESAC Guía N° 1 letras Timoteo



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EDUCACION ARTISTICA INTESAC Guía N°2



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ACTIVIDAD EN CLASE



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Qué es un mándala? Un mándala es un complejo diseño abstracto que suele ser de forma circular. De hecho, el "mándala" es una palabra sánscrita que significa "círculo". Los mándalas en general tienen un punto central de identificación, del cual emana una serie de símbolos y formas. Los mándalas pueden contener formas geométricas y orgánicas. En esencia, los mándalas representan la conexión entre nuestro mundo interior y la realidad externa. Crea tu propio mándala Al crear tu propio mándala, debes pensar en él como un eco de tu alma. Dibujar y colorear un mándala puede ser una experiencia personal muy enriquecedora en la que se mira dentro de uno mismo.

Diferentes culturas alrededor del mundo usan mándalas en sus prácticas espirituales. lo mejor de diseñar tu propio mándala es que tienes la libertad de elegir las formas y los colores, tienes la libertad de usar tu creatividad para crear un mándala. Materiales necesarios: Papel, lápiz, compás, regla y goma de borrar. Cómo dibujar un mándala 1.- El primer paso para dibujar un mándala es hacer un cuadrado de 18 cm. 2.- Unir los vértices y el punto medio de los lados. Utiliza la regla y un lápiz para dibujar un punto en el centro del cuadrado, uniendo los vértices y el punto medio del lado, como se muestra arriba (la mitad del cuadrado son 9 cm). 3.- Dibujamos los círculos El siguiente paso es dibujar una serie de círculos en torno a este punto. Usando la regla, mide 1cm0 desde el punto central arriba, abajo, a la izquierda y la derecha. A continuación, dibuja otro punto desde el centro a 4 cm y medio. Usando el mismo proceso que antes, dibuja una marca con esta misma distancia en la parte superior, debajo, a la izquierda y a la derecha del punto central. Quedaría como en la imagen de abajo. Y luego mide del centro hacia afuera 8cm y medio.

El siguiente paso es conectar los puntos con círculos. Para ello, comienza en un punto, y dibuja una línea curva al punto siguiente, y así sucesivamente.

Sólo asegúrate de dibujar sin apretar fuerte para poder borrar fácilmente

cualquier error.

4.- Empezamos a dibujar diseños. Ahora que has dibujado el esquema básico para tu mándala, puedes empezar a dibujar los diseños. Puedes comenzar desde el centro 5.-Utiliza tu lápiz 6B para darle las diferentes tonalidades acromáticas. Como se ve en el ejemplo N°2



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C) Evaluación Mediante el dialogo socrático y revisión de los compromisos en el cuaderno, por cada núcleo temático se debe consultar y elaborar dibujos y/o pinturas.



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FASE SOCIAL O DE SALIDA- Actividades:

Practica trazos con diferentes intensidades Realiza planchas con distintos diseños de letras. Realizo las actividades correspondientes a las planchas del libro de dibujo

Compromiso:

Reviso los temas copiados y busco palabras desconocidas Escribo el glosario en el cuaderno Buscó su significado en el diccionario.

Evaluación Se realizara por participación en clase, y mediante los procesos de elaboración gráfica (Dibujos y Pinturas).

GUÍA N°

ÁREA: EDUCACION ARTISTICA (Artes Plásticas) GRADO:7°

Docente; MARLENE CLAUDIA OYOLA MAYORAL PERIODO: II IH (en horas):

EJE TEMÁTICO LA COMPOSICIÓN Y LA TEORIA DEL COLOR

DESEMPEÑO Realiza sus composiciones artísticas utilizando de manera adecuada los conceptos de teoría del color planteados en la asignatura para este grado.

NÚCLEO TEMÁTICO: o Diseña composiciones con distintos tipos de líneas, texturas y colores

o Maneja el concepto de los colores pigmento y los colores luz o Dibuja y pinta con colores complementarios o Asume responsablemente su trabajo o Muestra actitudes de respeto y compromiso con los acuerdos de

clase o

HABILIDAD(ES) DE PENSAMIENTO Nocional, conceptual y técnico

INDICADOR(ES) DE DESEMPEÑO(S) Diseña distintos tipos de letras Consulta y realiza bocetos de graffiti Maneja el concepto de las armonías Utiliza y aprende las posibilidades del lápiz grafito Dibuja con las gamas acromáticas

SITUACIÓN(ES) PROBLEMA(S): (Se elabora a partir del núcleo temático) ¿Por qué es importante saber a cerca de la composición y la teoría del color?

FASE AFECTIVA O MOTIVACIONAL Actividades: vídeo, Power Point



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frase del día “Como flores hermosas, con color, pero sin aroma, son las dulces palabras para el que no obra de

acuerdo con ellas”. Buda Gautama

Diagnóstico: ¿Qué sabes del color? ¿Cómo describirías la palabrar composición? ¿Qué es textura y cuantas texturas conoces? Glosario: Composición Textura Tono Composición Artística Bastidor Vectores Perspectiva Bidimensional Composición 2D Composición en 3D Matiz Saturación Frottage LOS COLORES LUZ Color Pigmento Síntesis Sustractiva. Magenta Cyan Espectro Colores Acromáticos Colores Complementarios



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FASE COGNITIVA O DE ELABORACIÓN D) Actividades:

Consulto, estudio los núcleos temáticos y participo en las clases E) Contenido teórico:

CONCEPTO Composición: Colocación o distribución de los elementos en la superficie del cuadro, obra tridimensional, cartel... 2. Elementos de la composición a) El punto b) La línea. c) El contorno y la forma d) Textura e) Tono f) Color LA LÍNEA: Puede definirse como una sucesión ininterrumpida de puntos. En tanto más unidos se hallen más concreción proporcionan a la línea. Una línea es una sucesión continua de puntos trazados, como por ejemplo un trazo o un guion. Las líneas suelen utilizarse en la composición artística, se denomina «raya» a trazos rectos sueltos, que no forman una figura o forma en particular.

Líneas rectas Las líneas horizontales, verticales, y angulosas todas contribuyen a crear diversos sensaciones de un cuadro. El ángulo y la relación al tamaño del bastidor ambos trabajan para determinar la influencia que la línea tiene en la imagen.

Líneas curvadas Las líneas curvadas se utilizan generalmente para crear un sentido del flujo dentro de una imagen. Las asociamos a cosas suaves.

Entre las líneas principales de una composición hay que señalar, aquellas directamente relacionadas con los ejes horizontal y vertical del formato. De especial importancia son las líneas diagonales, que actúan como puentes y vínculos de la composición marcando sentidos direccionales. Entre

http://es.wiktionary.org/wiki/l%C3%ADnea

http://es.wikipedia.org/wiki/Trazo_(escritura)

http://es.wikipedia.org/wiki/Elementos_del_arte#L.C3.ADnea



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éstas se distinguen las denominadas líneas de fuerza, y línea de interés, que se ubican en sentidos opuestos. La línea sugiere estabilidad, quietud, profundidad, perspectiva, acción y movimiento. Funciones plásticas de la línea son: - Crear sentidos (vectores) direccionales, trazados básicos para organizar la composición. - Aportar profundidad a la composición, sobre todo en

representaciones planas y perspectivas - Separar planos y organizar el espacio. - Dar volumen a los objetos bidimensionales. - Representar tanto la forma como la estructura de un objeto. La línea sirve para visualizar lo que no existe y concretar lo esencial de la información visual. Su presencia genera dinamismo, define direcciones y crea tensión, afectando a los demás elementos de la imagen. La línea proporciona la estructura de la composición. A modo de resumen: 1. La línea es un punto en movimiento que divide, delimita o separa un área y define una forma. 2. Con la línea creamos un dibujo o estructuramos una composición. 3. La línea por si sola puede mostrar emociones y sensaciones. 4. La línea recta expresa estabilidad, vigor, seguridad (masculina) 5. La curva expresa voluptuosidad, indecisión y movimiento (femenina) 6. Expresa energía y movimiento si es cerrada. 7. Si es irregular expresa movimiento e intranquilidad. 8. La vertical es estable, digna y fuerte. 9. La horizontal es sólida y reposada. 10. La recta inclinada es activa, excitada. Si es excesiva dará la sensación de desplome. 11. La línea rota y en múltiples direcciones expresa confusión y discordia. 12. La base de toda creación reside en la combinación de las formas lineales y la subdivisión de áreas. 13. La línea define puntos focales o de mayor interés. 14. La línea es el camino para la vista. Marca la dirección de lectura dentro de la composición, haciendo que el espectador efectúe un recorrido visual predeterminado. ACTIVIDAD COLOR

Podríamos tratar el color desde numerosos puntos de vista: de manera científica, de Su naturaleza, de cómo se forma... Nos centraremos en la parte del color que afecta a la composición.

Factores físicos intervienen en la creación del color: matiz, saturación y luminosidad.

- Matiz

Matiz es el color mismo. Cada matiz tiene características propias.

http://2.bp.blogspot.com/-hEfidzEePQA/VPFFQ3HZ-fI/AAAAAAAABQ0/Rc2CyUIrO-Q/s1600/IMG-20150217-WA0000.jpg



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Hay tres matices primarios (amarillo, rojo, azul). La estructura cromática se enseña mediante la rueda de colores. Los colores primarios y los secundarios (naranja, verde y violeta). Pero suelen incluirse también mezclas muy usadas de al menos 12 matices.

- Saturación

Es la pureza de un color respecto al gris. Es color saturado es simple. Está compuesto de matices primarios y secundarios. Los colores menos saturados apuntan hacia neutralidad cromática y son sutiles y tranquilizadores. Cuanto más intensa o saturado, más cargado está de expresión y emoción. Lo informativo es de color saturado.

- Luminosidad

Es la característica referida al brillo (de la luz a la oscuridad). La presencia o ausencia de color no afecta al tono

Funciones plásticas del color

- Contribuye a la creación de un espacio plástico bidimensional o tridimensional. Puede crear perspectiva basándonos en el contraste de luces y sombras o valor tonal del color.

- Tiene la capacidad de crear ritmos espaciales. Basándonos en las diferencias de matiz y brillo, podemos representar una estructura rítmica.

- Sensaciones que produce el color

El contraste cromático y la interacción cromática se deben tener en cuenta a la hora de componer. En la yuxtaposición de los colores, uno tenderá a actuar como fondo, asumiendo entonces un color complementario al de otro, que lo hace como figura.

Textura

La Textura

DEFINICIÓN

Se entiende por textura el aspecto o rugosidad exterior que presentan las superficies de una materia o de un objeto. Todo material posee en su superficie una textura propia que lo diferencia de otro. La textura puede ser apreciada a través del tacto o de la vista. Nuestras experiencias visuales nos permiten identificar los objetos por el conocimiento de la forma de la textura. Otras veces, necesitamos además tocar la superficie del objeto para completar nuestra información.

Podemos reconocerla por el tacto, la vista o ambos. La textura puede tener cualidades ópticas u ninguna táctil (líneas impresas).

La repetición de líneas y la repetición de puntos, crea trama que puede crear texturas. La función plástica de la textura es se capacidad para sensibilizar superficies.

http://www.aulafacil.com/cursos/l7986/secundaria-eso/dibujo-lineal-secundaria/educacion-plastica-y-visual-1-eso/la-textura



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TIPOS DE TEXTURA

Podemos crear tres grupos para clasificar los distintos tipos de texturas.

• Visuales y táctiles.

• Naturales y artificiales.

• Orgánicas y geométricas.

Visuales y táctiles

Las texturas visuales son fotografías o representaciones gráficas sobre papel que podemos apreciar mediante la vista, mientras que las texturas táctiles las percibimos por medio del tacto.



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Textura visual Textura táctil

Naturales y artificiales

Las texturas naturales como su nombre indica se encuentran en la naturaleza y su formación obedece única y exclusivamente a leyes naturales. Son ejemplos de algunas de ellas, la corteza de los árboles, las hojas, las piedras, la cáscara de las naranjas, etc...

Las texturas artificiales son las obtenidas por el hombre mediante procesos de manipulación de las texturas naturales. Son ejemplos de este tipo de texturas, la cubierta de una rueda, el chapeado de una puerta, la superficie de revestimiento de las paredes, etc.

Textura natural Textura artificial

Orgánicas y geométricas

Las texturas se denominan orgánicas si la distribución de sus elementos se rige por las leyes de la naturaleza, independientemente de que éstas hayan sido manipuladas por el hombre. Por ejemplo, una pastilla de jabón, el aspecto de una esponja, el veteado del mármol...

Las texturas se denominan geométricas si la distribución de sus elementos se realiza de forma geométrica. Son ejemplos de ellas, el dibujo del pavimento del suelo, el dibujo que presenta el papel de envolver, el dibujo de unas cortinas...



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Textura orgánica Textura geométrica

Técnica del frottage

Técnica de fricción o frotamiento automático descubierto por Max Ernst que consiste en transferir al papel o al lienzo el veteado o rugosidad de una superficie con la ayuda de un sombreado o lápiz.

Técnica del salpicado

Consiste en salpicar gotas de pintura al azar sobre el papel. Para ello podemos usar un cepillo impregnado en pintura.

Técnica del estampado

Consiste en impregnar una superficie (dedo, corcho, esponja, objeto) ydespués estamparlo sobre el papel repetidas veces.



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TEXTURAS DIGITALES Textura photoshop

El computador es un medio que facilita enormemente la creación de texturas visuales. Basta para ello disponer de un programa de diseño gráfico para poder dibujar texturas como las representadas en estas ilustraciones. Trabajando con las texturas, podemos crear o modificar imágenes digitales.

LOS COLORES PIGMENTOS Y LOS COLORES LUZ

La problemática del color y su estudio es muy amplia, pudiendo ser abordada desde el campo de

la física, la percepción fisiológica y psicológica, la significación cultural, el arte, la industria, etc.

De los múltiples estudios sobre el color se han llegado a muchas conclusiones en función de la

disciplina que los haya llevado a cabo.



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Las dos teorías más influyentes que han llegado hasta nuestros días con plena vigencia nos hablan

de dos tipos de colores primarios. Los colores luz y los colores pigmento.

Color Pigmento. Síntesis sustractiva.

En los orígenes de las teorías de color, éste era considerado como una cualidad del objeto. Con el

tiempo y los avances en los estudios de la luz se llega a la conclusión de que los colores pigmento

se generan por la luz reflejada por ciertos pigmentos aplicados a las superficies. De ahí su nombre.

Estos colores son el magenta, el cyan y el amarillo.

Son los colores básicos de las tintas que se usan en la mayoría de los sistemas de impresión y los

que se han usado tradicionalmente en pintura. La mezcla de los tres colores primarios pigmento

en teoría debería producir el negro, el color más oscuro y de menor cantidad de luz. Esta mezcla es

conocida como síntesis sustractiva.

En la práctica el color así obtenido no es lo bastante intenso, motivo por



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el cual se le agrega pigmento negro formándose el conocido como espacio de color CMYK.

Los procedimientos de imprenta para imprimir en color, conocidas como tricromía y cuatricromía

se basan en la síntesis sustractiva.

Color luz. Síntesis aditiva.

El ojo humano está compuesto por conos y bastones que son las células fotosensibles que nos

permiten ver. Existen tres tipos de conos, cada uno sensible a un tipo de luz. Unos a la luz roja,

otros a la luz verde y otra a la azul.

Debido a estos tres tipos de luz a la que es sensible el ojo humano se considera colores luz al rojo,

http://www.fotonostra.com/digital/partesojo.htm



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al verde y al azul.

Los colores producidos por la luz (Los de un monitor de un ordenador, en el cine, televisión, etc.

por ejemplo) identifican como colores primarios al rojo, verde y al azul (RGB). Esto se debe a que el

ojo humano está compuesto por conos y bastones que son los que nos permiten ver.

Existen tres tipos de conos, cada uno sensible a un tipo de luz. Unos a la luz roja, otros a la luz

verde y otra a la azul. La suma de estos tres colores compone la luz blanca. A esta fusión se la

denomina Síntesis aditiva y las mezclas parciales de estas luces dan origen a la mayoría de los

colores del espectro visible.

Colores acromáticos

El blanco, el negro y el gris son llamados colores acromáticos

ya que los percibimos como "no colores". Los colores

acromáticos tienen luminosidad pero no tienen tono ni

saturación.

Formación de los colores complementarios

Los colores complementarios se forman mezclando un color primario con el secundario opuesto en el triángulo del color. Son colores opuestos aquellos que se equilibran e intensifican mutuamente. ¿Para qué sirven los colores complementarios en la pintura?



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Uno de los conceptos fundamentales para obtener resultados profesionales en nuestras pinturas es el de los colores complementarios. Su manejo es indispensable para lograr magníficos contrastes, hermosos matices y oscurecer los tonos de manera apropiada. Tanto el arte clásico como el más moderno se han valido del uso de los colores complementarios, en el primer caso para obtener colores terrosos o grises y en el segundo caso para crear vibrantes composiciones de arte abstracto o impresionista. Complementarios de los colores primarios y secundarios Los colores complementarios son los que están opuestos en el círculo cromático, el complementario de un color primario siempre será uno secundario, y viceversa, así:

En este diagrama, vemos las tres parejas principales de colores complementarios: Amarillo – Violeta Azul – Naranja Rojo – Verde Para no aprender de una manera mecánica estas parejas, se analíza de forma práctica respondiendo a esta pregunta: ¿Cuál es el color o los colores que falta(n) para tener los tres primarios? Por ejemplo, si buscas el complementario del violeta ya sabes que este color está formado por rojo y azul. Por lo tanto su complementario es el amarillo pues es el único primario que falta. Si buscas el complementario del azul, necesitaremos amarillo y rojo para tener los tres primarios, y la mezcla de estos dos colores que faltan forma el naranja, siendo entonces el complementario del azul.

F) Evaluación

Mediante el dialogo socrático y revisión de los compromisos en el cuaderno, por cada núcleo temático se debe consultar y elaborar dibujos y/o pinturas.



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FASE SOCIAL O DE SALIDA- Actividades: Realiza un mapa conceptual con la temática de la composición TALLER DE COMPOSICIÓN LINEA2D Realiza un dibujo utilizando solo líneas de colores Con este trabajo vas a mostrar el recorrido que haces desde tu casa hasta el colegio, de ida y regreso y en el libro , vas a describir los sitios que habitualmente recorres

COMPOSICION EN 3D Realiza un mapa conceptual con la temática de la composición Realiza un dibujo utilizando solo líneas de colores mostrando el recorrido que haces desde tu casa hasta el colegio, de ida y regreso y en el libro, vas a describir los sitios que habitualmente recorres. En casa vas a convertir esa composición lineal en un a tridimensional utilizando una tabla puntillas e hilos de colores. ESTADO INICIAL El trabajo consiste en realizar una composición en 3D que expresa confusión, y movimiento a larga escala. Se caracteriza porque posee asimetría, sus líneas son rectas y es una sucesión de líneas apoyadas por puntos en diferentes partes. Le puedes hacer modificaciones con palillos amarrados con los hilos PRIMERA MODIFICACION: Después crea un borde con palillos uniendo cada punto de apoyo pegado a la plataforma y así se puede dar una figura a la composición¨ SEGUNDA MODIFICACION En esta parte del trabajo es ideal complementar las líneas de hilos, uniendo puntos de apoyo y creando nuevas líneas con palillos, produciendo figuras desde arriba para darle más aspecto de confusión. TERCERA MODIFICACION Para mostrar mayor interés en la obra se crean líneas con palillos que partan de la plataforma y se unan a la parte superior del punto de apoyo siguiendo su ruta, para terminar con un aspecto más complejo.

http://2.bp.blogspot.com/-0aJu_9_L_As/VPFat3DJnoI/AAAAAAAABSQ/wvMp51BrILo/s1600/IMG-20150222-WA0012-1.jpg

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PROYECTO FINAL

Realiza una dibujo en el que se muestre tu respeto y consideración por los seres vivos y el medio

ambiente, aplicándole la teoría del color con respecto a la composición.

Elabora texturas visuales

Compromiso:

Reviso los temas copiados y busco palabras desconocidas Escribo el glosario en el cuaderno Buscó su significado en el diccionario.

Evaluación Se realizara por participación en clase, y mediante los procesos de elaboración gráfica (Dibujos y Pinturas).

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