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Giuseppe VerdiMisa de Réquiem

HOY HACE DIEZ AÑOS, BALUARTE LEVANTÓ EL TELÓN POR PRIMERA VEZ

Desde ese día, 3.370.000 personas han visitado Baluarte y la mi-tad de ellas han asistido a alguno de los 1.377 espectáculos cul-turales de todo tipo que se han celebrado, dando sentido a estenuevo escenario que se abrió a la ciudad en los primeros com-pases del nuevo siglo.

Queremos seguir creciendo y mejorando. Queremos estar máscerca de los espectadores, facilitar el acceso a jóvenes y estu-diantes con nuevos programas, y mejorar la colaboración con en-tidades, grupos y artistas locales; queremos mantener la calidadde la programación y atender a nuevos públicos con una ofertamás abierta.

Sabemos que no son tiempos fáciles para nadie, pero tenemosconfianza plena en que entre todos vamos a conseguir que Ba-luarte siga siendo una referencia cultural y económica para nues-tra Comunidad y siga abriendo las puertas de Navarra al resto deEspaña y del mundo.

Baluarte es posible gracias a la participación de muchas perso-nas: artistas, trabajadores, patrocinadores y público. Gracias aellos levantamos y seguiremos levantando el telón.

Por estar ahí, por ser parte de Baluarte: ¡Te mereces un 10!

Misa de RéquiemGiuseppe Verdi (1813-1901)estrenada el 22 de mayo de 1874, bajo la dirección del compositor, en la iglesia

de san marcos de milán con motivo del primer aniversario de la muerte

del poeta alejandro manzoni

Requiem (cuarteto de solistas y coro)

Dies iraeDies irae (coro)

Tuba mirum (bajo y coro)

Liber scriptus (mezzosoprano y coro)

Quid sum miser (soprano, mezzosoprano y tenor)

Rex tremendae (cuarteto de solistas y coro)

Recordare (soprano y mezzosoprano)

Ingemisco (tenor)

Confutatis (bajo y coro)

Lacrymosa (cuarteto de solistas y coro)

Offertorio (cuarteto de solistas)

Sanctus (coro)

Agnus Dei (soprano, mezzosoprano y coro)

Lux aeterna (mezzosoprano, tenor y bajo)

Libera me (soprano y coro)

Sabina Puértolas, sopranoRenata Lamanda, mezzosopranoJosé Luis Sola, tenorIñaki Fresán, barítono

Orquesta Sinfónica de NavarraOrfeón Pamplonés

Director: Antoni Wit

duración aproximada del concierto: 90 minutos

No escribió Giuseppe Verdi demasiadas obras cuyo des-tino no fuese el teatro. Convertido en vida en un icononacional y en uno de los grandes nombres de la músicade su tiempo, el compositor italiano volcó su creativi-

dad en la ópera, camino del que seapartó en contadas ocasiones. Una deellas es su Messa da Requiem dedicadaal novelista Alessandro Manzoni, otroarquetipo coetáneo y por el que el mú-sico sentía profunda admiración per-

sonal y profesional. De hecho, a la muerte de éste, seapartó de las grandes pompas de los funerales oficiales,visitando su tumba de manera privada, en un acto dedolor íntimo, sin espectadores. Reafirma entonces elcompositor su propósito de escribirle un Réquiem —pensado para cuarteto solista, gran coro y orquesta—que sirva de homenaje y agradecimiento y con el fin deofrecerlo en el primer aniversario de la muerte del es-critor. Así el 22 de mayo de 1874 la obra se estrenaría enla iglesia de San Marcos de Milán en un evento de granemoción y al que asistió la élite política, social y cultu-ral italiana. Poco después ya se interpretó en la Scala y,a partir de ahí, en numerosos teatros, casi siempre conmagnífica acogida, entre ellas la entusiasta de RichardStrauss y Gustav Mahler o el propio Johannes Brahmsque la calificó como “la obra de un genio”. Sin embargo,su éxito popular encontró también algún que otro de-tractor y polémica añadida por un supuesto caráctermás operístico que religioso de la misma. No están almargen de estos comentarios el ateísmo de Verdi quegeneraba animadversión en determinados sectores. Alpoco del estreno, el director de orquesta Hans von Bü-low comentó displicente que estábamos ante “una óperacon ropajes de iglesia”, llegando a afirmar que era “ba-sura”. Sin embargo, tiempo después rectificó y entonóun histérico y temperamental mea culpa, enviando unacarta a Verdi en la que afirmaba que “se cubría la cabeza

Más que unRéquiem

de ceniza, se golpeaba el pecho y pedía perdón”. Tras elarrepentimiento afirmó que el Réquiem era una de lasobras más grandes del siglo XIX. Efectivamente, la obra,con el paso del tiempo, se ha convertido en una de lasreferencias inexcusables del repertorio sinfónico-coraly su interpretación es habitual en la mayoría de las tem-poradas de conciertos de todo el mundo.

En España, la Misa de Réquiem se estrenó en el Tea-tro Real de Madrid el 12 de febrero de 1895. La obra ve-nía precedida de esa mezcla de éxito y polémica tras susestrenos en Milán, en el Royal Albert Hall de Londres yen la Opéra Comique de París. El estreno madrileño sus-citó también fuertes controversias en los círculos filar-mónicos de la capital. La composición fue interpretadaal uso decimonónico, muy alejado del de nuestros días,  alintercalar la obertura de la ópera Semiramide de Ro-ssini entre el Agnus Dei y los últimos números del Ré-quiem, Lux aeterna y Libera me.

Verdi es uno de los personajes esenciales del Risorgi-mento italiano y en su música confluyen las pasiones dela nación, del pueblo, con ímpetu y frenesí. El empeñodel Réquiem ya era anterior en el compositor. Trató deconvencer a otros músicos coetáneos a la muerte deGioachino Rossini y de hecho aprovecha para el suyo elLibera me de aquel proyecto que no prosperó. Las ten-siones políticas y sociales de la península itálica a lo largodel siglo XIX, con el complicado proceso unificador comoeje de buena parte de la centuria, hacen que los inte-lectuales y artistas se impliquen en el devenir políticode manera firme y ahí Verdi no fue una excepción. Dehecho, el deliberado sesgo patriótico de una buena partede sus óperas acabó en el acervo popular, especialmentelos pasajes corales que acabaron siendo auténticos him-nos oficiosos para el pueblo. En este sentido, cobra ma-yor fuerza el homenaje a Manzoni con esta obra porqueel novelista es uno de los literatos italianos más admi-rados en su tiempo.

Verdi construye con su Réquiem un impresionanteedifico sonoro, asentado sobre una escritura orquestaly vocal excepcional, en su concepto ambicioso que com-bina pasajes de lirismo arrollador con otros de un to-rrente melódico que casi podríamos describir como vol-cánico. Un torbellino muy cercano, al fin y al cabo, alpulso del teatro, entendido este como refugio para laemoción.

La obra se estructura en siete partes, correspondien-tes a la misa de difuntos, que son de diversa extensión. Searranca con el Introito dividido en dos secciones, el Re-quiem y el Kirie, llenos ambos de rasgos melódicos delmejor Verdi que muestran pasajes sobrecogedores. La Se-quentia es el bloque más largo de la obra y traza un itine-rario que parte de un Dies Irae verdaderamente desga-rrado con la orquesta y el coro exhibiendo una contun-dencia implacable y que sigue con el Tuba mirum conparte de los metales fuera de escena y ya sucesivas inter-

Orfeón Pamplonés

venciones a cargo del bajo solista en Mors stupebit y de lamezzosoprano en el Liber scriptus. Solistas y coro se vanalternando a través del Quid sum miser, Rex tremendae,Salva me fons pietatis, Recordare, el conocidísimo Inge-misco, el Confutatis, para volver al Dies Irae inicial y ce-rrar la Sequentia con el hermoso Lacrimosa.

Después de la montaña rusa del número anterior, elOfertorio es casi un oasis contemplativo que dejará pasoal Sanctus construido como una complicada y exigentedoble fuga para el coro. El Agnus Dei es prácticamenteun pasaje puente como el refinado Lux Aeterna pórticoal Libera me que busca emocionar en su espectaculari-dad acerada, sin concesiones.

Conviven en el Réquiem verdiano un concepto pecu-liar de la majestad divina o el temor a un juicio inapela-ble y severo con profundas expresiones de humildad ydolor, de esperanza y pérdida tanto a cargo del cuartetosolista como de un coro que muta de forma continua,arrastrado por el vaivén emocional. El coro en Verdi, yespecialmente en una obra de estas características, esel gran protagonista del drama, no un eco como en latragedia griega sino su eje esencial, el que explica lafuerza de la tragedia ❖

cosme marina

Sabina Puértolassoprano

Estudia en elConservatorio Pa-blo Sarasate dePamplona y re-cibe clases de Vic-toria de los Ánge-

les, Miguel Zanetti y Daphne Evan-gelatos. Becada por el Gobierno deNavarra, estudia en Chiggiana(Siena) y Verdiana (Busseto) conCarlo Bergonzi. Gana los concursosRicardo Zandonai, Juventudes Mu-sicales, Luis Mariano, FranciscaQuart y Manuel Ausensi; en Opera-lia, el premio de Zarzuela, cantandocon Plácido Domingo. Trabaja en Te-atro Real, Zarzuela, Baluarte, Oviedo,Valladolid, Jerez, Las Palmas, Tene-rife, Euskalduna y Arriaga, inter-pretando Zerlina (Don Giovanni),Rossina (Il Barbiere di Siviglia), Os-car (Un Ballo in Maschera), Susanna(Le Nozze di Figaro), Lisette (La Ron-dine), Micaela (Carmen), Gilda (Ri-goletto), Amina (La sonámbula),Poppea (L’incoronaziona di Poppea);en zarzuela ha cantado Marina, LaGran Vía, Luisa Fernanda, La Gene-rala y La del manojo de rosas.

Debutó en la Scala de la mano deMuti, interpretando Oscar (Un Balloin Maschera) y ha sido dirigida, entreotros, por Curtis, Rousset, Guingal,

López-Cobos, Víctor Pablo, GómezMartínez, Conti, Arrivabeni o Fo-gliani. Entre su repertorio se inclu-yen la Pasión según San Mateo (Bach);Carmina Burana, Stabat Mater (Per-golessi), Réquiem, Misa de Corona-ción (Mozart) y Réquiem (Fauré). Elpasado verano debutó en la RoyalOpera House de Londres como Li-sette (La Rondine). Entre sus graba-ciones se incluyen Ariodante, Fals-taff o Luisa Fernanda ❖

Renata Lamandamezzosoprano

Tras ganar muy jo-ven el concurso in-ternacional decantantes de óperaCittà di Roma, Re-nata Lamanda de-

butó en el papel de Carmen de Bizeten el Teatro Brancaccio de Roma,dando inicio a partir de ese momentoa una intensa carrera lírica que le hallevado por los teatros más impor-tantes de Italia: Scala de Milán, Tea-tro de la Opera y Teatro de Caracalaen Roma, Teatro San Carlo de Nápo-les, etc. Este año ha compartido esce-nario con Roberto Alagna en AndreaChenier en el Carnegie Hall de NewYork, y ha sido Azuzena en Il trovatoreen el Concertgebouw de Ámsterdam.

Lamanda ha interpretado los papelesmás importantes del repertorio pro-pio de su voz en títulos como: Rigo-letto, La Traviata, Simon Boccanegra,Aida, Suor Angelica, Madama But-terfly, Los cuentos de Hoffman, La cle-menza de Tito, Werther, Lady Macbeth,La muerte de Cleopatra o Il trovatore,entre otros. En noviembre de 1998participó en el concierto celebrado enel Vaticano dirigido por Paolo Olmi yque fue retransmitido a todo elmundo. En 2007 grabó junto a Plá-cido Domingo, Daniela Dessì y el Mag-gio Musicale Fiorentino la ópera I Me-dici de Leoncavallo ❖

José Luis Solatenor

Ganador de unabeca extraordina-ria del Gobiernode Navarra, el ac-césit en el Con-curso Internacio-

nal de Canto Julián Gayarre 2002 yel Segundo Premio Masculino en elConcurso Internacional de Canto deBilbao con el premio especial de lacrítica. Desde ese momento su ca-rrera se desarrolla a nivel interna-cional como solista en numerosasóperas, oratorios y zarzuelas en im-portantes teatros como el Teatro

Real de Madrid, Liceu de Barcelona,Teatro Wielki de Varsovia, MichiganOpera Theater, Lausanne, St. Gallen,ABAO. Sus últimos compromisoshan sido L’Italiana in Algeri, LaFlauta Mágica, Il Concilio dei Pia-neti con Claudio Scimone e I SolistiVeneti en Padua, Don Pasquale,Faust en Varsovia, Falstaff, El Bar-bero de Sevilla, Il turco in Italia enWildbad, Alemania, Don Giovanni.Igualmente debuta La Sonnambula,El Relámpago y Una voce in off. Lapasada temporada interpretó KrolRoger en la ABAO y en el Festival deManaos, Le diable á Sèville y L’Indo-vina en Valencia, El Rapto en el Se-rrallo en la Ópera de Gran Canariay El Caserío en el Teatro Arriaga. Re-cientemente ha debutado el rol deAlfredo de La Traviata en Córdobay Oviedo. Sus próximos compromi-sos son La Clemenza di Tito en Va-lladolid, La Traviata en Gijón y el es-treno mundial de Los niños perdidosjunto a José Carreras ❖

Iñaki Fresánbarítono

Nace en Pamplona. Inicia sus estu-dios musicales en el ConservatorioPablo Sarasate bajo la dirección deEdurne Aguerri; becado por el Go-bierno de Navarra continúa sus es-

tudios en Barce-lona con Victoriade los Ángeles. Espremiado en dis-tintos concursosinternacionales,

entre otros por la Fundación para elDesarrollo del Arte, la Ciencia y la Li-teratura de Salzburgo. Colabora condestacadas orquestas y directores, en-tre ellos: Spivakov, López Cobos, Gó-mez Martínez, Comissiona, Marri-ner, Pons, Savall, Maag, Mund, Varga,Fournet, Armilliato, Vasary, Encinar,Vanska, Víctor Pablo, García Asensio,Groba, Mandeal, Herreweghe, Pom-mer, Remartínez, Colomer, Guida-rini, Robert King, Casas, Rickenba-cher, Ericson, Soustrot y Pickett.

Ha actuado en la Sala Gaveau,Champs Elyseés y Ópera Cómica deParís, Ópera de Niza y Montpellier,Gulbenkian y San Carlo de Lisboa,Konzerthaus de Viena, Queen Eli-sabeth Hall y Barbican Hall de Lon-dres, Sala de las columnas de Moscú,Filarmónica de Riga y San Petes-burgo, Avenida de Buenos Aires y losteatros de Treviso, Parma, Roma yRegio Calabria.

Ha participado en numerosos fes-tivales, entre otros: Santander, Pe-ralada, Semana Religiosa de Cuenca,Quincena Musical de San Sebastián,Organo de la Catedral de León, Pa-rís, Tours, Saintes, y Festival deOtoño de Madrid. Ha grabado para

los sellos: Claves, Melodía, Harmo-nía Mundi, Auvidis y Elkar; dos deestas grabaciones obtienen el Pre-mio de la Música en Francia ❖

Orquesta Sinfónica de Navarra

La actual OSN, la orquesta profesio-nal en activo más antigua de Españafue fundada por Pablo Sarasate en1879. Abarca un amplio repertorio,colabora habitualmente con solis-tas y directores de renombre mun-dial y es considerada una de las me-jores orquestas del panorama espa-

ñol, asiduamente invitada a salas deconciertos y festivales del máximorango nacional e internacional, en-tre los que cabe destacar en los últi-mos años las reiteradas invitacionesal Théâtre des Champs Elysées y alThéâtre du Châtelet de París, asícomo su reciente gira para Univer-sal Music por las principales salas deconcierto de capitales europeas(Konzerthaus, Concertgebow, Gas-teig, Smetana Saal, Festpielhaus-Ba-den Baden, etc.). Su integral de laobra de Sarasate por Naxos con laviolinista Tianwa Yang ha sido uná-nimemente alabada por la crítica in-ternacional. En la actualidad la OSN

tiene como Director Titular y Artís-tico al maestro Antoni Wit y comoDirector Asociado al maestro Cris-tóbal Soler. La Orquesta mantieneun ciclo de temporada en Pamplonay Tudela con más de 2.200 abona-dos. También es colaboradora habi-tual en temporadas de ópera y re-presentaciones líricas en Pamplona,Bilbao, resto de España y en el ex-tranjero. La Orquesta Sinfónica deNavarra recibe subvenciones del Go-bierno de Navarra y del Ayunta-miento de Pamplona y está patroci-nada por empresas privadas talescomo Diario de Navarra, Gas Natu-ral Fenosa y “la Caixa” ❖

Antoni Wit director

Director General y Artístico de la Or-questa Filarmónica de Varsovia, es unode los directores más prestigiosos dePolonia. Desde esta temporada es tam-bién Director Titular y Artístico de laOrquesta Sinfónica de Navarra. Trasganar el Concurso Internacional deDirección Herbert von Karajan en1971 y ser asistente del famoso direc-tor en el Festival de Pascua de Salz-burgo, Wit trabajó con todas las prin-cipales orquestas de Polonia antes deasumir el cargo de Director General yArtístico en la Filarmónica de Varso-via en 2001. Antoni Wit tiene una im-portante carrera y ha dirigido impor-tantes orquestas en Europa, Américay Oriente. Recientes y futuros com-promisos orquestales incluyen, entreotras, las orquestas Radio-Sinfo-nieorchester Stuttgart y la BerlinerPhilharmoniker, Royal PhilharmonicOrchestra, Filarmónica della Scala,Filarmónica de San Petersburgo, elTeatro Colón de Buenos Aires, HongKong Philharmonic, Orquesta Sinfó-nica de Indianápolis, la Orquesta Sin-fónica de Nueva Jersey y la OrchestreNational de Belgique. Seis veces no-minado al Grammy Award, Antoni Witha realizado más de ciento cincuentagrabaciones para EMI, Sony y Naxos.Ha vendido cerca de cinco millonesde discos en Naxos incluyendo una

aclamada versión de los conciertospara piano de Prokofiev con Kun WooPaik, galardonado con el Diapasond’Or y el Grand Prix de la NouvelleAcadémie du Disque ❖

Orfeón Pamplonés

Es una de las más veteranas y presti-giosas formaciones corales de Europa.Se convierte en 2010 en el primer coroespañol en actuar en el auditorio Car-negie Hall, con la orquesta del Teatro

Mariinsky y Valéry Gergiev. Actúa enel Lincoln Center en 2012 con RafaelFrühbeck de Burgos y la New YorkPhilharmonic, cosechando un granéxito de público y crítica en medioscomo el New York Times. Con Car-mina Burana, de Orff, el Orfeón Pam-plonés comparte un proyecto con laFura dels Baus. El Orfeón ha comen-zado la temporada 2013-14 con la or-questa Philharmonia de Londres yEsa-Pekka Salonen interpretando Ro-meo y Julieta, de Berlioz, en el Audi-torio Nacional, para después abordar

la Segunda Sinfonía de Mahler con laOrquesta Nacional de Burdeos. Via-jará en diciembre a Toulouse con laOrquesta del Capitolio para interpre-tar Dafnis y Cloé, de Ravel. Entre otrasobras, el Orfeón interpretará, ademásdel Réquiem de Verdi, el Réquiem deMozart, junto a la Orquesta Sinfónicade Navarra y Antoni Wit, y La Tra-viata, de Verdi, el próximo 23 y 25 deenero de 2014 en Baluarte. Participaráen julio en el festival Les Choregies deOrange, interpretando Carmina Bu-rana, de Orff, con Michel Plasson ❖

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