FUTURE VINTAGE FESTIVAL 8-9-10 settembre 2017

Padova, Centro Culturale Altinate San Gaetano

www.futurevintage.it

In arrivo l’ottava edizione del festival del lifestyle, della moda e della comunicazione

con un nuovo payoff temporale: «1980 - 2030».

Future e Vintage: da questo insolito ossimoro nasce un festival unico in Italia, dedicato al lifestyle, alla

moda e alla comunicazione con l’obiettivo di individuare e raccontare le tendenze contemporanee, le loro

origini e le ispirazioni che provengono da un passato ancora recente ed influenzano le visioni di un prossimo

futuro.

Giunto alla sua ottava edizione, con il patrocinio e alla collaborazione della Regione Veneto e del

Comune di Padova, e dopo aver registrato complessivamente oltre 260mila presenze negli ultimi anni, il

Future Vintage Festival riporta il passato in un presente ricco di contaminazioni, dove il vintage rivive in

chiave contemporanea e si proietta in un futuro alle porte, con un occhio di riguardo ai mondi underground e

alle subculture che hanno segnato i linguaggi e le tendenze del nostro presente.

1 area expo dedicata al vintage anni contemporaneo, oltre 30 appuntamenti culturali tra workshop e

incontri con gli ospiti, 20 esposizioni artistiche legate all’arte contemporanea, al design e alla fotografia e 4

concerti serali; un’offerta culturale gratuita, che propone un programma ricco di grandi protagonisti per

coinvolgere più generazioni in un dialogo creativo tra passato, presente e futuro, infondendo stimoli creativi,

nuove idee, visioni ed ispirazioni.

A seguire anche quest’anno tornerà Chic Nic, l’aperitivo culturale del festival tra arte, cibo, musica, storia

e cultura nell’esclusiva cornice dei Giardini dell’Arena, presso la nuova area dei giardini pubblici, con

ingresso da Via Porciglia, dalle ore 18.00 alle 24.00

Il payoff ufficiale «1980 – 2030» incarna la mission dell’ottava edizione, che si focalizza sul trentennio che va

dal 1980 agli inizi del nuovo millennio, anni fondamentali nel vissuto biografico del pubblico dei millennials

e dell’immaginario collettivo, per proiettarlo sulla moda, le tendenze ed i linguaggi di un futuro imminente.

«1980-2030» è un percorso inedito sulle contaminazioni e le contraddizioni a cavallo di due secoli, tra il

vecchio e il nuovo millennio in una nuova dimensione globale. Il cuore pulsante della nascita di una nuova

cultura pop senza limiti. Un serbatoio creativo caratterizzato da costanti sperimentazioni, iperconnessioni

con i nuovi media, culture sotterranee, nuove reti sociali e digitali, realtà tangibili e virtuali che abbattono i

confini tra passato e futuro.

Una visione sposata anche quest’anno da Radio Deejay, per il secondo anno consecutivo Main Media

Partner della manifestazione, attraverso la condivisione della visione del festival su scala nazionale, con i

suoi contenuti culturali ed artistici. Radio Deejay presenterà inoltre “Radio DEEJAY fuori e dentro

l’armadio”, con l’intento di mostrare e raccontare alcuni dei volti della radio attraverso una duplice visuale: il

pubblico e il privato, aprendo gli armadi dei suoi protagonisti e mostrando le foto dei party ufficiali condivisi

con il pubblico di Radio Deejay.

Per questa VIII edizione, Future Vintage Festival si avvale anche della collaborazione di Wired Italia, fresco

del riconoscimento agli Spd Awards come miglior magazine dell’anno e media parter dell’evento, che

curerà e introdurrà alcuni appuntamenti culturali, presso il Despar Auditorium e l’inedita Sala Future,

dedicati al mondo in costante trasformazione, all’innovazione, a come la tecnologia e la comunicazione

stiano cambiando ogni aspetto della nostra vita.

Un’altra delle più importanti novità di questa edizione è inoltre rappresentata dalla collaborazione con

MARKETERs Academy, una realtà digital based gestita da un team di millennials impiegati in alcune delle

migliori agenzie e multinazionali Italiane e straniere, che cureranno 4 appuntamenti, tra lecture e workshop,

dal tema “Digital Transformation” che ospiteranno importanti esponenti del mondo aziendale e di agenzie

di comunicazione con l’obiettivo di comprendere le mutazioni del presente e di prepararsi al futuro con il

contributo dei protagonisti in prima linea.

È così che il Future Vintage Festival si riconferma come un prezioso serbatoio creativo e

contemporaneo dove convivono ispirazione, innovazione e contaminazione, abbattendo i confini tra

passato e futuro.

LOCATION E ATTIVITA’:

Location storica della manifestazione è il Centro Culturale Altinate San Gaetano, ex tribunale del XVI

secolo ad opera dello Scamozzi, ristrutturato in vetro acciaio come perfetto connubio tra antico e moderno.

Un beaubourg polifunzionale tra i più importanti d’Italia con i suoi 11.000 mq di spazi espositivi strutturati su

4 diversi livelli.

NUOVA AREA EXPO:

Future Vintage Festival per la sua VIII edizione si presenta con una nuova veste allestitiva curata

eccezionalmente da GiPlanet, impresa leader nel mercato dei grandi eventi fieristici con più di 10mila clienti,

tra cui La Biennale di Venezia, VeronaFiere, Expovenice, Vinitaly e Salone Nautico di Genova. Un nuovo

concept per l'Agorà del Centro Culturale San Gaetano di raffinata eleganza, gusto minimal, mood futurista

sapientemente studiati e creati dall’elevata professionalità del gruppo padovano, per volere dell’a.d Luca

Griggio.

Una partnership rivoluzionaria tra Future Vintage Festival e GiPlanet, che per la prima volta caratterizzerà

l’impatto scenografico del Centro Culturale San Gaetano, per regalare nuove emozioni e novità esclusive al

pubblico della manifestazione, in piena armonia con lo spirito di Future Vintage Festival.

Un nuovo concept scenografico per una nuova Expo Mercato dove le due anime “Future” e “Vintage” si

incontrano nell’Agorà del XVI secolo ristrutturata in vetro e acciaio, in un connubio tra Passato e Futuro.

Espositori e ricercatori vintage incontrano nuovi brand e giovani designer che hanno saputo contaminare il

presente con il recente passato. Un’Expo che indagherà le origini delle tendenze contemporanee,

concentrandosi maggiormente sugli anni ’80 e ’90, per proporre un vintage più autentico perché più vicino

alla biografia del pubblico del Festival.

• LEVEL -1: DESPAR AUDITORIUM

Grandi ospiti si alterneranno ora dopo ora in conferenze ad iscrizione gratuita (tramite prenotazione online).

Comunicazione, moda, spettacolo, giornalismo e lifestyle i temi raccontati con trasversalità generazionale .

Tra gli ospiti confermati: Carlo Freccero, Brunello Cucinelli, Ferruccio De Bortoli, Cosmo, Milo Manara,

Enrico Ruggeri, Peter Gomez, Davide Oldani, Giuseppe Cruciani, Selvaggia Lucarelli, Settimio Benedusi, Saturnino, Andy Smith, Roberto Recchioni, Massimo Pitis, Simone Bramante e molti altri.

• LEVEL 0: NEW EXPO

Area Future: designers, makers, new brands, fashion inspiration

Area Vintage: vintage heritage selectors, icons

• LEVEL 1: MOSTRE & WORKSHOP

Arte, moda, design e fotografia in un percorso di 1.000 mq dedicati a gallerie e grandi esposizioni. Sale

tematiche dedicate a laboratori creativi gratuiti ed educational multidisciplinari (tutti i workshop sono a

partecipazione gratuita tramite prenotazione online).

• LEVEL 2: BALLATOI Esposizioni, showcase e la storia delle icone in continua evoluzione.

• FUORIFESTIVAL

Ospiti internazionali e nuove location ospiteranno concerti dal vivo, Gran Galà, aperitivi e party serali, dal

concerto inaugurale gratuito di Carmen Consoli, presso il Caffè Pedrocchi, giovedì 7 Settembre, a Chic Nic, evento fuori festival ufficiale e aperitivo culturale della kermesse (8-9-10 Settembre), dalle ore 18.00 alle

24.00, presso i Giardini dell’Arena.

Grazie al patrocinio e alla collaborazione della Regione Veneto e del Comune di Padova, la

manifestazione si impegna a coinvolgere il pubblico in una tre giorni che non sarà limitata alla sede

istituzionale (Centro Culturale San Gaetano), ma coinvolgerà tutta la città di Padova al fine di valorizzarne le

risorse turistiche, artistiche ed economiche, attraverso attività satelliti interattive e virali.

La kermesse è sostenuta da Radio Deejay Main Media Partner e Wired, Media Partner, ed è organizzata

da Vintage Factory in collaborazione con Superfly Lab sotto la direzione di Andrea Tonello e si avvale del

patrocinio e della collaborazione della Regione Veneto e del Comune di Padova. Future Vintage Festival

sostiene Fondazione Foresta e Androlife, molto attiva nella prevenzione e nella ricerca contro patologie

legate al sistema endocrino, riproduttivo. Durante i tre giorni del Festival la Fondazione attuerà un’importante

sensibilizzazione per combattere le patologie sessualmente trasmissibili. INFO:

FUTURE VINTAGE FESTIVAL 2017

venerdì 8, sabato 9, domenica 10 settembre 2017

Centro Culturale Altinate/San Gaetano - via Altinate, 71 – Padova

www.futurevintage.it www.facebook.com/PadovaVintageFestival Instagram @futurevintagefestival Twitter @festivalvintage Hashtag #FutureVintage #FutureVintageFestival Orari: venerdì 15:00 - 21:00 / sabato 10:00 - 21.00 / domenica 10:00 - 21:00 Ingresso gratuito alle sale espositive Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria a incontri in auditorium e workshop Ingresso expò/mostra mercato: 5€ a sostegno di Fondazione Foresta e Androlife (valido per 3 giorni) Ingresso a Chic Nic, Fuori Festival Ufficiale: 5€ (valido per 3 giorni)

Per informazioni sull’intero programma del Festival, orari d’apertura, iscrizioni ai workshop e aggiornamenti sulle ultime novità consultare il sito www.futurevintage.it

Link istituzionali Comune di Padova www.altinatesangaetano.it | www.padovanet.it

UFFICIO STAMPA: Probeat Agency – E-mail info@probeataency.com - T. 02 89422558

Comunicato Stampa: FUTURE VINTAGE FESTIVAL 2017: Dichiarazione del Sindaco Sergio Giordani

«Padova è orgogliosa di ospitare nuovamente il Vintage Festival, anzi il Future Vintage

Festival come è stata battezzata, quest'anno, l'ottava edizione di una manifestazione viva,

giovane e intelligente, che in pochi anni ha saputo conquistarsi un posto di rilievo nel

panorama nazionale.

E di questa nuova edizione del Festival, che sono certo porterà in città ben oltre le 50 mila

persone dello scorso anno, mi ha particolarmente colpito il riuscito collegamento tra

vintage e futuro: un “cortocircuito”, un contraddizione solo apparente, perché quando

parliamo di arte, moda, design e comunicazione, per leggere dove va il futuro è

assolutamente necessario conoscere e apprezzare quanto di buono e innovativo abbiamo

creato nel passato. Ancora, è particolarmente stimolante il linguaggio contemporaneo di

questa manifestazione, che abbatte steccati e convenzioni, per lavorare su quelle

contaminazioni creative che sempre più connotano i nostri stili di vita.

Detto questo, come Amministrazione, siamo particolarmente contenti del successo di

Future Vintage Festival perché è l'esempio di come, quando ci sono le idee e la capacità

di trasformale in un progetto concreto, è possibile creare manifestazioni che diventano un

volano economico e turistico per tutta la città. E trovo positiva l'intuizione vincente di

proporre appuntamenti anche fuori dal “contenitore” principale, a partire dal concerto

gratuito inaugurale al Pedrocchi, allargando così la partecipazione e il coinvolgimento del

pubblico. Ringrazio quindi gli organizzatori e tutti i collaboratori che ci propongono anche

quest'anno questo stimolante Festival».

Future Vintage Festival 2017 Comunicato nuovo payoff

«1980-2030» Future e Vintage: un festival del lifestyle e della comunicazione che porta nel nome un ossimoro temporale con l’obiettivo di individuare le tendenze contemporanee, le loro origini e ispirazioni che provengono da un passato più recente. Allontanandoci dall’emulazione e dai clichè ci avviciniamo ad un vintage più autentico e moderno, perché più connesso alla biografia del nostro pubblico, con un occhio di riguardo ai mondi underground e alle subculture che hanno segnato i linguaggi e le tendenze che contaminano il nostro presente e la visione del nostro futuro. Per l’ottava edizione Future Vintage Festival (8-9-10 Settembre 2017), dopo le 53.000 presenze della scorsa edizione, propone per la prima volta un payoff cronologico, «1980-2030»: le coordinate temporali di un percorso inedito, il claim ufficiale di Future Vintage Festival 2017. Le contaminazioni e le contraddizioni a cavallo di due secoli, tra il vecchio e il nuovo millennio lanciato in una nuova dimensione globale. Il cuore pulsante della nascita di una Nuova Cultura Pop senza confini, caratterizzata da costanti sperimentazioni creative, culture sotterranee, nuove reti sociali e digitali, realtà tangibili e virtuali. Un serbatoio creativo e contemporaneo frutto di grandi cambiamenti, inediti processi di condivisione e consumo, democratizzazione dei costumi e iperconnessioni dei nuovi media che rimettono in gioco il rapporto tra innovazione e memoria, tradizione e tecnologia. 1980-2030 è la chiave di lettura multidisciplinare che Future Vintage vuole adottare per indagare l’origine di questa nuova cultura e cercare di comprendere idee e visioni che determineranno le regole per ristabilire nuovi scenari ed equilibri. Cultura, comunicazione, arte, moda e design: le storie, le idee, le persone che vogliono dare al nostro mondo una nuova forma e una nuova dialettica, fondata su linguaggi contemporanei che abbattono i confini tra passato e futuro. 1980-2030 segna la nascita e l’evoluzione di una nuova classe di decision makers, che ridefiniranno la forma del nostro domani. Un futuro dove costruire relazioni nuove e autentiche. Un futuro come creazione di un nuovo spazio. Un domani con più spazio. Future Vintage Festival, in collaborazione con Radio Deejay, si profila per l’ottava edizione come un festival dedicato alla comunicazione e al lifestyle. Un osservatorio sulle nuove tendenze nel quale confrontarsi sulle contaminazioni, le contraddizioni, le nuove relazioni sociali e gli orientamenti stilistici determinati dai linguaggi contemporanei. Attraverso ospiti, conferenze, eventi, esposizioni, laboratori e concerti, Future Vintage Festival intende coinvolgere più generazioni in un dialogo creativo, tra presente, passato e prossimo futuro, infondendo stimoli creativi, nuove idee, visioni ed ispirazioni, attraverso un’inedita offerta culturale e la storia delle icone in continua evoluzione. FUTURE VINTAGE FESTIVAL 2017

venerdì 8, sabato 9, domenica 10 settembre 2017, Centro Culturale Altinate/San Gaetano - via Altinate, 71 –

Padova

UFFICIO STAMPA: Probeat Agency – E-mail info@probeataency.com - T. 02 89422558

Future Vintage Festival 2017 CALENDARIO EVENTI

8-9-10 Settembre IL FESTIVAL 8-9-10 Settembre 2017 Centro Culturale Altinate San Gaetano Via Altinate 71, 3512, Padova Orari: venerdì 15:00 - 21:00 / sabato 10:00 - 21.00 / domenica 10:00 - 21:00 Ingresso gratuito alle sale espositive Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria agli incontri con gli ospiti in auditorium ed agli appuntamenti culturali in Sala Future e in Sala Workshop Ingresso expò/mostra mercato: 5€ a sostegno di Fondazione Foresta e Androlife (valido per 3 giorni) Il festival propone una serie di appuntamenti culturali gratuiti previa inscrizione online gratuita che sarà presto disponibile sul sito www.futurevintage.it OSPITI DEL FESTIVAL: DESPAR AUDITORIUM Auditorium Multimediale, Piano Interrato, Centro Culturale Altinate San Gaetano, ricavato negli scavi romani del palazzo. Venerdì 8 settembre 17.00 – PETER GOMEZ 18.30 – SELVAGGIA LUCARELLI 20.00 – COSMO 21.30 – SETTIMIO BENEDUSI Sabato 9 settembre 11.00 – BRUNELLO CUCINELLI 15.30 – MARKETERs EVOLUTION con Francesco Magagnino (eCommerce Manager&Innovation Lead presso Accenture Interactive e TEDx Organizer) e Federica Fornaciari (Chief Digital Officer a Young&Rubicam Group) 17.00 – GIUSEPPE CRUCIANI 20.00 – CARLO FRECCERO 21.30 – ENRICO RUGGERI Domenica 10 settembre 11.00 – INDOLA SHOW con Andy Smith (Global Indola Ambassador) 15.30 – MARKETERs EVOLUTION con Simona Portigliotti (Senior Marketing Manager presso Gamestop) e Paolo Iabichino (Chief Creative Officer di Ogilvy&Mather Italia) 17.00 – DAVIDE OLDANI 18.00 – MILO MANARA

20.00 – SALVATORE ARANZULLA 21.30 – FERRUCCIO DE BORTOLI ALTRI APPUNTAMENTI LECTURE E WORKSHOP Appuntamenti culturali ad iscrizione online gratuita. Venerdì 8 settembre 15.00/17.00: MAKE A FAKE WITH FREITAG Freitag vi invita nel loro FAKE TRUCK a lavorare di persona il loro materiale preferito, i vecchi teloni da camion al fine di fabbricare un utile gadget per tutti i ciclisti urbani da portare gratuitamente a casa. Sale Espositive, Primo Piano 17.00 – ’80-’90 STYLE TRIBES, DAGLI YUPPIES AL GRUNGE: con Elisa Motterle (Esperta di Vintage e Docente di Storia della Moda) Un excursus sulla moda, i contesti sociali e culturali che hanno dato vita a stili, subculture e tribù metropolitane a cavallo degli anni ’80 e ’90 che ancora influenzano e contaminano linguaggi e tendenze contemporanei. Sala Future, Piano Terra 18.30 – WIRED EVOLUTION: con Omar Schillaci (vicedirettore Wired Italia), Massimo Pitis (Art director Wired Italia) e Mattia Balsamini (fotografo Wired Italia) Il mondo in cui nacquero i giornali non esiste più. Dove ci stanno portando le evoluzioni e le trasformazioni del mondo dei media? A reinventare nuovi concetti di testata giornalistica, come il nuovo Wired cartaceo. Un nuovo prodotto ibrido, né libro né giornale, un “bookazine” trimestrale premiato agli Spd Awards come miglior magazine dell’anno, davanti al New York Times e a Wired Us. Sala Future, Piano Terra 20.00 – C’ERA DOMANI: LA SECONDA VITA DEGLI OGGETTI: con Andrea Cortese (Marketing Director di Subito.it e Infojobs) e Simone Bramante (fotografo). Gli italiani hanno scelto di dare una nuova possibilità di vita a miliardi di oggetti, contribuendo così allo sviluppo della second hand economy. Uno sguardo verso il passato che allarga gli orizzonti delle generazioni future per una crescita sostenibile. Sala Future, Piano Terra Sabato 9 settembre 10.00/12.00 – 14.30/17.00: MAKE A FAKE WITH FREITAG Freitag vi invita nel loro FAKE TRUCK a lavorare di persona il loro materiale preferito, i vecchi teloni da camion al fine di fabbricare un utile gadget per tutti i ciclisti urbani da portare gratuitamente a casa. Sale Espositive, Primo Piano 10.00 – MARKETERs EVOLUTION: LEGO ® SERIOUS PLAY ®: con Daniele Radici (Innovation & strategy specialist). Gestisci il cambiamento attraverso un innovativo metodo di problem solving: trova le tue risposte partendo da un diverso punto di vista, con l’utilizzo dei Lego.

Sala Future, Piano Terra 10.00 – PORTFOLIO PHOTOGRAPHY, a cura di IMPOSSIBLE: con Giovanni Pelloso e Federica Berzioli, giornalisti e photo editor de «Il Fotografo». Lettura portfolio di fotografia istantanea, con Giovanni Pelloso e Federica Berzioli, redattori e Photo Editor de Il Fotografo. Non perdere l’occasione di mostrare i tuoi scatti a degli un esperti di fotografia. I giornalisti Giovanni Pelloso e Federica Berzioli della redazione del Il Fotografo ti aspettano per suggerirti nuove prospettive e cogliere nuovi scenari. Sala Workshop, Primo Piano

11.00 – URBANZEN: con Carlo Tetsugen Serra (maestro zen) e Andrea Eko Maragno (designer e praticante zen). Per far sì che il domani abbia più spazio, dobbiamo fermarci, svuotarci per generare un’apertura, per poi riempirci. E dobbiamo farlo oggi, qui ed ora. #URBANZEN (più siamo più silenzio facciamo) propone dei flashmob cittadini meditativi condotti dal Maestro Zen Tetsugen Serra con lo scopo di sensibilizzare gli abitanti, passanti e chiunque volesse, sedendosi fisicamente sul presente (ogni partecipante porterà un quotidiano e ci si siederà sopra) con un atteggiamento non discriminante atto a generare uno spazio interiore, pronto ad accogliere noi stessi e tutto l’ambiente che ci circonda. Al termine di questo flashmob seguirà un’intervista al Maestro Tetsugen Serra condotta da Andrea Maragno, designer, Responsabile didattico SID e praticante Zen. Piazza Eremitani, Padova

14.00 – JULIUS MEINL DESIGN THE COFFEE: con Simone Favero (Julius Meinl Ambassador), Andrea Maragno (SID Scuola Italiana Design, JoeVelluto Studio) Andrea Giacon e Antonello Carrossa (Coffee Box). Progetta il Caffè del Futuro, matite alla mano ripenseremo gli oggetti per le caffetterie del domani, idee e ispirazioni per una nuova poetica del caffè. Sala Workshop, Primo Piano 15.30 – FATTO A MANO: IL RITORNO DELLA MODA TAILOR-MADE: con Alessandro Squarzi (imprenditore e collezionista vintage), Sara Azzone (Direttrice della Scuola di Moda di IED Milano). Negli anni dell’ascesa commerciale della fast fashion, cresce un rinato interesse verso i prodotti fatti a mano e su misura, dove sartorialità, ricerca e alta qualità tornano ad essere apprezzati. Alta sartoria e artigianalità d’atelier, principi guida di Alessandro Squarzi, esperto di vintage e imprenditore “fatto a mano” di successo nel campo della moda. Sala Future, Piano Terra 16.30 – SPAZI FUTURI: IL GIARDINO PENSILE a cura di FRIDA’S ITALIAN FLOWER STORE Costruiamo kokedama, microgiardini volanti e poetici, dove il rispetto per la natura e per le piante, si trasformano in arte. Sala Workshop, Primo Piano 17.00 – 80 VOGLIA DI STORYTELLING: Roberto Recchioni (curatore di Dylan Dog, autore di Monolith e Orfani), Giorgio Viaro (direttore di Bestmovie) e Andrea Babich (lead narrative designer di Mario + Rabbids Kingdom Battle, per Ubisoft Milan) ne parlano con Emilio Cozzi (giornalista). Da Twin Peaks a Dylan Dog, da Stranger Things a Glow, da Blade Runner al sempreverde Super Mario: come e se è cambiato il modo di raccontare storie dagli anni ’80 all’entertainment contemporaneo. Sala Future, Piano Terra 18.30 – IL BELL’ADDORMENTATO NELLO SPAZIO: Matteo Cerri (Ricercatore dell’Università di Bologna e Collaboratore ESA) e Saturnino (musicista) ne parlano con Emilio Cozzi (giornalista). La futura esplorazione del Cosmo potrebbe essere legata alla possibilità, per gli astronauti, di abbassare la temperatura corporea per lunghi tratti del viaggio, quasi andassero in letargo: la scienza, i suoni e le suggestioni dell’ibernazione sintetica. Sala Future, Piano Terra

Domenica 10 settembre 10.00/12.00 – 14.30/17.00: MAKE A FAKE WITH FREITAG Freitag vi invita nel loro FAKE TRUCK a lavorare di persona il loro materiale preferito, i vecchi teloni da camion al fine di fabbricare un utile gadget per tutti i ciclisti urbani da portare gratuitamente a casa. Sale Espositive, Primo Piano 11.00 – SENSORAMA: L’EVOLUZIONE DEL SENTIMENTO con Leandro Barsotti (scrittore e giornalista) SENSORAMA: la nascita e l’evoluzione di un sentimento raccontato attraverso un percorso immersivo di musica, arti visive e dialogo interiore, con Leandro Barsotti (scrittore e giornalista). Con la voce narrante dell’attore Paolo Tonietto e Federico Fred Dalla Rosa che con i suoi disegni darà forma e colore alle emozioni, il pubblico vivrà un’esperienza sensoriale inedita, alla ricerca di un benessere interiore, emozionale e duraturo, che ci ricorda che la sensazione è momentanea, ma… l’Amore resta. Sala Workshop, Primo Piano 10.00 – MARKETERs EVOLUTION: Personal & Digital Storytelling con Andrea Bettini (storytelling specialist) Lo Storytellig è l'arte del raccontare, dalle pitture rupestri, alle nuove strategie di comunicazione aziendale. Una skill fondamentale per raccontarsi nel nuovo mondo digitale dove la capacità di sapersi distinguere dagli altri, anche attraverso la comunicazione corretta dei propri key point, diventa sempre più fondamentale. Sala Future, Piano Terra 17.00 – LA RIVINCITA DEI NERD: con Antonio Moro (direttore Lega Nerd), Lorenzo Fantoni (N3rdcore) ne parlano con Emilio Cozzi (giornalista) Fumetti, videogames, giocattoli tecnologici, cinema, serie tv:quella che una volta si sarebbe detta "cultura nerd" è diventata la base della cultura popolare e digitale del Nuovo Millennio. Da "isolati sociali" a trendsetter irrinunciabili: l'orgoglio, l'identità, la rivalsa e i nuovi linguaggi del "nerd" contemporaneo. Sala Future, Piano Terra 17.00 – TRASFORMAZIONI FEMMINILI, DA DRIVE IN A KATE MOSS con Teresa Bellemo (Cosebelle Magazine) Le icone della femminilità a cavallo tra gli ’80 e i ’90, la “donna in carriera”, la donna voluttuosa e prorompente, la magrezza androgina, la “donna oggetto” ed una nuova idea di sensualità consapevole ed indipendente. Contraddizioni e trasformazioni dei paradigmi femminili, ripercorrendo gli stili delle grandi icone di quelle decadi, da Kate Mosse a Tori Amos, da Sinead O’Connor a Pj Harvey. Sala Workshop, Primo Piano 18.30 – SOLARI Design, l’uomo, il tempo, il viaggio, con Andrea Maragno (designer e docente universitario) La vita è un viaggio, che si costruisce minuto dopo minuto. Solari, azienda icona del design, diventa il riferimento che accompagna il cammino del viaggiatore, con il suo suono inconfondibile. Andrea Maragno, docente, esperto di comunicazione e di design, guiderà alla scoperta dell'azienda degli iconici orologi, tra tradizione e innovazione. Sala Future, Piano Terra

Future Vintage Festival 2017 Comunicato nuovo payoff

Fuori Festival CONCERTO INAUGURALE DI CARMEN CONSOLI Giovedì 7 Settembre 2017 Ore 22.00 – Concerto Inaugurale gratuito di CARMEN CONSOLI, in acustico. Caffè Pedrocchi, spazio Plateatico Esterno, via VIII Febbraio 17, 35122, Padova Ispirazioni rock, soul e blues, una voce graffiante che narra grintosa storie appassionate: Carmen Consoli sarà la protagonista assoluta del Concerto Inaugurale Gratuito dell’VIII edizione di Future Vintage Festival del 7 settembre 2017, nella prestigiosa cornice del Caffè Pedrocchi.

Servono poche presentazioni per l’artista catanese: con due milioni di dischi venduti e diversi album alle vette delle classifiche, Carmen Consoli porterà il suo stile personale e la sua musica in terra patavina per animare la notte che inaugura l’ottava edizione di Future Vintage Festival.

Venti anni di carriera della cantantessa della musica italiana: proprio nel 1997 partecipò a Sanremo con il brano che la portò agli onori del grande pubblico.

Future Vintage Festival 2017 in collaborazione con Caffè Pedrocchi, ha perciò il piacere di presentare il Concerto Inaugurale Gratuito di CARMEN CONSOLI, nell’esclusiva e prestigiosa cornice del Caffè Pedrocchi, simbolo inconfondibile di storia e cultura per la città di Padova.

“Una magnifica combinazione tra una rocker e un’intellettuale” NEW YORK TIMES

“Una voce bellissima e canzoni appassionate che non hanno bisogno di traduzioni” NEW YORKER

Una carriera costellata di primati: la prima artista italiana a calcare il palco dello Stadio Olimpico di Roma, headliner a Central Park, 3 sold out di fila a New York, la prima donna nella lunga storia del Club Tenco a vincere la Targa Tenco come Miglior Album dell’anno, nominata Goodwill Ambassador dell’Unicef e Ambasciatrice del Telefono Rosa, premio Amnesty Italia, fondatrice della propria etichetta musicale.

Unicità canora, compositiva e interpretativa e un suono in continua evoluzione valorizzato dalla sua verve di performer grintosa e passionale, fanno di Carmen Consoli un’artista fuori da ogni etichetta.

Cena alle ore 20.00 Concerto alle ore 22:00

Per le cene prenotazione obbligatoria: prenotazioni@caffepedrocchi.it +39 049 878 1231

Il concerto si effettuerà nello spazio plateatico esterno. Sarà possibile assistere gratuitamente alla performance live dell’artista. Posti e visibilità del concerto saranno garantiti in base all’ordine di arrivo del pubblico. Future Vintage Festival e Caffè Pedrocchi, con la collaborazione di Slt Service, per venire incontro alle esigenze di tutto il pubblico che accorrerà all’evento e per consentire a tutti la visualizzazione dello spettacolo, posizioneranno un maxi schermo presso piazza Cavour.

Evento a cura di Caffè Pedrocchi e Future Vintage Festival. Si ringraziano Regione Veneto e Comune di Padova

CHIC NIC, FUORI FESTIVAL UFFICIALE Giovedì 7 Settembre 2017 Chic Nic è l’anima ufficiale del Fuori Festival, l’aperitivo culturale della manifestazione, nell’esclusiva cornice dei Giardini dell’Arena, in una nuova area “giardino”, polmone verde del centro storico della città di Padova, con ingresso da via Porciglia, a soli 2 minuti dal Future Vintage Festival.

Dalle 18.00 alle 24.00, un’esperienza immersiva in grado di unire le tendenze contemporanee tra food&green culture, design e benessere, arte e territorio. Un elegante Pic-Nic, allestimenti dal design shabby chic, street food gourmet, percorsi enogastronomici e degustativi, workshop, laboratori creativi, show cooking, cocktail botanici, esposizioni artistiche, concerti e dj set sono solo alcuni degli ingredienti che accompagneranno dal tramonto a fine serata e che rendono unico l’aperitivo Fuori Festival che assume così il sapore di un intrattenimento sano, di classe e multigenerazionale. Un nuovo sapore anche per i cocktail botanici, frutto della miscela delle migliori bevante e dei prodotti bio provenienti dalla nostra terra con spezie, erbe aromatiche e fiori che accendono il gusto e gli aromi dei drink, rendendoli ancora più freschi e particolari.

L’ingresso ha un costo di 5€ ed è valido per tutti e tre i giorni del Festival. Chi effettua la prescrizione online al Future Vintage Festival avrà diritto all’ingresso omaggio a Chic Nic venerdì, sabato e domenica.

Numerosi i workshop, le degustazioni e i laboratori creativi ospitati anche quest’anno: iscrizione gratuita, a numero limitato, per coloro che desiderano concedersi un’esperienza immersiva, fuori dallo spazio e dal tempo, di riscoperta di tradizioni, sapori autentici e corretta alimentazione.

WORKSHOP CASA DI VITA PANINO DEL FUTURO vs. PANINO VINTAGE COOL: La Sfida 8-9-10 Settembre, Chic Nic, Giardini dell’Arena 1 workshop al giorno, alle ore 18.00 Futuro e passato, dolce e salato: una doppia dicotomia sarà il fil rouge dei tre workshop firmati Casa Di Vita Despar al Future Vintage Festival 2017. Protagonisti? Due “paninari” d’eccezione: Stefano Polato, lo chef spaziale (sì, hai letto bene, Stefano è lo chef di Samantha Cristoforetti e di altri astronauti) e Stefano Cavada, food youtuber e blogger, che reincarna il paninaro milanese degli anni ’80.

Sarà la contrapposizione tra i due Stefano, Polato e Cavada, a dare il via a una sfida tra due interpretazioni diverse del cibo “on the go” per eccellenza, il panino: da un lato il panino unico, dalla visione futuristica, dall’altro il panino vintage, dal sapore retrò. A decretare il vincitore saranno i partecipanti al workshop del 10 settembre.

Ogni workshop sarà così strutturato: • presentazione e consigli utili • show cooking • degustazione

Una bella occasione per fare un tuffo nel passato e nel futuro dell’alimentazione, all’insegna e alla ricerca della loro perfetta sintesi: il future vintage.

MUSICA // LIVE E DJ SET

Opening Resident Dj: Irina Kore / Fabio Parodo / Bosi VENERDI 8 SETTEMBRE LIVE: KLUNE Il progetto Klune nasce a gennaio 2014. Il trio, ispirato a James Blake, Chet Faker, Bonobo e molti altri, è stato segnalato da Deer Waves come una delle 12 rivelazioni italiane più cool del 2017. Una miscellanea di suoni e generi, dall’elettronica, al pop, al new soul, alla chillwave con una chiara matrice synth-pop anni ’80. A distanza di un anno è stato concluso un EP dove “Hope” è il primo brano scritto assieme e da cui è iniziato tutto. L’attività in studio è costante e parallela allo sviluppo di un setup “live”. DJ SET ONLY VINYL: GINO GRASSO Dj e produttore, inizia a comprare dischi all’eta di 11 anni, innamorandosi della disco music e del boogie. Inizia come collezionista di vinili, diventando poi, in un secondo momento, dj e produttore. Muove i suoi primi passi da dj in uno dei club underground d’Italia, il Kinky di Bologna.

È stato membro del Garage Paradise. Per quanto riguarda le produzioni dopo le varie release per Far Out, Midnight Riot, No more Hits ed Editorial, crea la G&D insieme a Dino Angioletti, etichetta di solo vinile con edit in limited edition da 250 copie. Gino Grasso ha lavorato nei club underground più famosi come Bunker e Jam Clubtorino ed esteri come il Roxy di Vienna, L’East Village ed Il Bussey Building di Londra, Il Jazz Club di Barcellona e L’APT e Le Souk di NYC, River Inn Derry.

SABATO 9 SETTEMBRE

LIVE: BRUNO BELISSIMO Dopo l’Home Festival, Miami Festival e Goa Boa, Bruno Belissimo, polistrumentista e produttore Italo-Canadese, arriva a Chic Nic. La critica, dopo il suo album omonimo del 2016, lo ha eletto come uno degli astri nascenti della Disco Europea. Bruno valorizza il suono unico del suo album con un ricercato live set audio/video nel quale egli mostra le sua grandi doti di musicista ed entertainer. Il risultato del suono di Bruno Belissimo è un approccio nuovo alla musica disco e funk, una sorta di “New Italo” arricchita da Beat Minimali, Synth Vintage, atmosfere lounge e baleariche, profondamente influenzato dai classici dell’italo/space disco italiana e dai B Movie anni 70 – inizio anni ’80, con un unico comune denominatore: il “groove”, così come lo concepiva (ma senza riuscire a spiegarlo) James Brown.

DJ SET ONLY VINYL: LTJ XPERIENCE Luca Trevisi in arte LTJ Xperience è, da sempre, uno degli influencer produttori e collezionisti più importanti e riconosciuti da tutti i dj internazionali. Dalla seconda metà degli anni ’90, inizia il suo lavoro di produttore fino ad arrivare ai giorni nostri, girando i migliori locali e le situazioni musicali più cool in giro per il mondo, tra i quali Blue Note e al Jazz Café di Londra, al Giant Steps di New York e al Jazz Festival di Montreaux, per finire alla collaborazione con organizzazioni come Elita, Horse Meat Disco e molte altre. In vetta alle classifiche le sue produzioni per Irma Records, Super Value & Small World Disco, Sleazy Beats.

DOMENICA 10 SETTEMBRE

LIVE: NULARSE Concreto ma onirico, elettronico ma suonato, ritmico ma disteso. Compositore e produttore, che avvicina l’elettronica all’acustica, apprezzato e segnalato da Rock.it, Soundwall, Mucchio Selvaggio ed Elita, passando dal Linecheck Music Meeting & Festival al Lago Film Festival. Un solo project che propone una fusione di strumentazione acustica, voce, ritmica elettronica, nella quale convivono la sensualità del Rhythm and blues, la malinconia delle ballate folk, l’energia scura e sincopata del uk garage più underground e varie suggestioni esotiche. Per amanti di Apparat, Tycho, Pink Floyd, Caribou, Bonobo, Darkside e Gold Panda.

DJ SET ONLY VINYL: DAX DJ Dj / Producer cultore del vinile e giornalista musicale dal genere Space Funk 3000, miscela di sonorità dall’elettronica alla house, boogie, funk, deep, detroit, minimal. Ideatore del magazine online www.family-house.net, seguitissimo da tutti gli amanti del suono underground. Ha suonato con i più famosi Dj al mondo e partecipato a numerosi party e festival esclusivi, tra cui Dancity festival 2008.

INFO: Orari: dalle 18.00 alle 24.00 Ingresso a Chic Nic, Fuori Festival Ufficiale: 5€ (valido per 3 giorni) INGRESSO DA VIA PORCIGLIA Giardini dell’Arena, Padova

Per informazioni sull’intero programma del Festival, orari d’apertura, iscrizioni ai workshop e aggiornamenti sulle ultime novità consultare il sito www.futurevintage.it

Future Vintage Festival 2017 Esposizioni Artistiche

8-9-10 Settembre LOCATION: Primo piano, Centro Culturale San Gaetano – Sale Espositive / Ballatoio INGRESSO GRATUITO – venerdì ore 15.00-21.00; sabato e domenica ore 10.00-21.00 Per maggiori informazioni: http://www.futurevintage.it/festival/esposizioni/ VASCO GLI ESORDI – selezione di 15 foto dall’area anni ’80 di VASCO LA MOSTRA UFFICIALE Direttamente da VASCO LA MOSTRA UFFICIALE di Modena, che celebrava i 40 anni di palco e di canzoni dell’artista, sarà presentato, su concessione degli organizzatori, un estratto fotografico di immagini inedite e originali tratte dall’area della mostra dedicata ai primi concerti degli anni ’80. Il rocker più amato d’Italia è ritratto nei concerti dei primi anni della sua carriera quando il record mondiale dei 225.000 spettatori di Modena Park era ancora molto lontano. Si vedrà Vasco con la band esibirsi sui palchi di piccoli club e spazi all’aperto davanti a pochi ma entusiasti fan. La mostra sarà aperta gratuitamente al pubblico durante i giorni 8-9-10 settembre 2017, presso il Centro Altinate San Gaetano, durante tutta la manifestazione del Future Vintage Festival. DEEJAY FUORI E DENTRO L’ARMADIO Questa mostra è in verità l’insieme di due, e ha l’intento di mostrare e raccontare alcuni dei volti di Radio DEEJAY attraverso una duplice visuale: il pubblico e il privato. Le immagini che vedrete provengono per il lato pubblico dalle feste di compleanno della Radio, e per quello privato da una mostra fotografica chiamata “deejaynellarmadio”. WIRED EXHIBITION – Esposizione Fotografica di MATTIA BALSAMINI L’innovazione e le sue espressioni hanno un’estetica, una bellezza e un’armonia che non sempre vengono raccontate adeguatamente: per farlo, di solito, alle immagini si preferiscono le parole. Ma Balsamini, fotografo Friulano, ex assistente del celebre David Lachapelle, ha deciso di cambiare punto di vista e “usare” il suo talento per mostrare le meraviglie delle invenzioni dell’essere umano e la società nella quale vivremo nei prossimi anni. Balsamini propone così immagini avvincenti che raccontano le principali novità sull’innovazione, tecnologia e la ricerca. IO NON ESISTE – Performance ed Esposizione Fotografica di SETTIMIO BENEDUSI Venerdì 8 e sabato 9 settembre tutti potranno farsi fotografare e partecipare alla performance negli orari del festival. La giornata di domenica sarà riservata alla visita della mostra. Senza di voi la mostra non esiste! Settimio Benedusi è l’ideatore di questa mostra fotografica molto particolare: senza fotografie! La mostra fotografica si costruirà con la presenza delle persone che verranno a vedere la mostra stessa: l’artista coinvolgerà gli spettatori facendo loro un ritratto in diretta, sul posto. Questo ritratto verrà subito stampato e affisso alle pareti. La mostra la farete voi entrando nella sala. Voi darete un senso alle pareti bianche con i vostri volti, i vostri sorrisi, le vostre espressioni. Tutto questo nasce dalla volontà di Benedusi di fare un passo indietro (io non esiste!) rispetto all’ego di rivolgere l’attenzione iconografica verso sé stessi, rivolgendo tutta la completa attenzione verso gli altri. ORIENTALISMI, FROM TRADITIONAL KIMONO CULTURE TO TOKYO STREET STYLE – a cura di A.N.G.E.L.O Vintage Palace Street style e moda sono due facce della stessa medaglia, che si nutrono a vicenda di stimoli e ispirazioni. Uno dei luoghi dove questo concetto ha raggiunto l'apoteosi è, senza dubbio, il Giappone. Le strade affollate di Tokyo sono il palcoscenico ideale per l'espressione della creatività e delle sottoculture giovanili, perché non pongono limiti né filtri alla manifestazione della propria personalità. In contrasto con una cultura rigorosa e minimalista, Harajuku e Shibuya - i quartieri più vivaci e cool della città – brillano di colori euforici e azzardi stilistici unici. Location d'elezione di artisti e ragazzi, qui tutti hanno diritto al proprio spazio: i cosplayer, che ricreano i look dei personaggi dei fumetti manga e dei videogiochi; le Lolita, che si ricoprono di pizzi e accessori girly e romantici; fino alle Fairy Kei, che vestono rosa e kawaii (“carino” in giapponese) ispirandosi a must anni '80 come i My Little Pony e i Care Bears. Il boom di originalità e stravaganza della moda di Harajuku è proprio negli anni Ottanta: questa è la storia che A.N.G.E.L.O. Vintage si accinge a raccontarvi. Attraverso eccentrici capi e accessori anche di designer d'eccezione, la mostra vi porterà sulle strade del Sol Levante, nel decennio più allegro del secolo. Vedrete come le tendenze dei teenager giapponesi degli anni

'80 hanno influenzato e influenzano tutt'ora la moda a livello internazionale e sentirete il ritmo del battito dei quartieri dove il nuovo avanza in continuazione, seminando sulle strade i germogli della moda del futuro. SUBCULTURE UNDERGROUND Il decennio '80 – '90 vede il proliferare di mode spontanee, di tribù di stile che nascono nelle strade e diventano espressività delle giovani generazioni desiderose di distinzione.Vibes come vibrazioni, come emozioni, non solo stilistiche ma anche musicali, che accomunano 3 tra le più note sottoculture della moda: Grunge, Hip Hop e Gabber. La mostra è un'immersione nel vero street style dove atteggiamenti sociali, ideali comuni e stili di vita trovano espressione nell'abbigliamento come estetica identificativa di un gruppo. Tre storie, tre realtà … Da New york dove la povertà e il degrado segnano la nascita dell’Hip Hop , a Seattle quando il Grunge nasce come protesta verso l’establishment politico e poi a Rotterdam dove lo stile Gabber annulla il senso di status proprio del consumismo. Tre tendenze che hanno ispirato generazioni di tutto il mondo e che continuano ad essere presenti con lo stesso desiderio di espressione culturale. NIKE AIR JORDAN COLLECTION - a cura di BACKDOOR Il mito e lo stile che ha segnato un’epoca, una collezione di pezzi unici, originali ed esclusivi della scarpa più famosa e desiderata del mondo. L’NBA alla fine del campionato di basket 1985/1986 forse fu anche contenta di aver punito il giovane Micheal Jordan per indossare delle scarpe da gioco non conformi agli standard sui colori da indossare in campo: troppo poco bianco, per questa nuova scarpa Nike, troppo poco da dover pagare 5000$ a ogni partita proprio all’NBA. Ma è grazie anche a questo episodio, che quelle “scarpe bandite” spopolarono in quel periodo, continuando a essere ancora oggi richiestissime. Le scarpe disegnate da Peter Moore per sua altezza aerea Micheal Jordan sono tra le sneakers più iconiche di sempre. Di taglio alto, una borsa d’aria per ammortizzare il tallone con lo “swoosh” Nike ben in vista sul lato esterno della tomaia; con un logo a tema con un pallone alato che è rimasto fino al 1988, quando apparve “the Jumpman”, la silhouette di quel giocatore che legò il proprio nome a un paio di scarpe, entrando entrambi nella leggenda. Una selezione di questo iconico modello sarà in esposizione a Future Vintage Festival, per vedere da vicino unici esemplari di questo modello che ha fatto letteralmente volare appassionati di basket e non. 1999 - Esposizione Fotografica di IACOPO PASQUI Dal febbraio 2015 e per circa un anno, Iacopo Pasqui ha cominciato a frequentare e fotografare un gruppo di adolescenti nati nel 1999. Spinto da una curiosità verso le dinamiche sociali contemporanee e da una necessità di fotografare il prossimo, ritrova in questo gruppo di giovani amici una dimensione a lui congeniale per prossimità e distanza generazionale. Partendo inizialmente con un velo di pregiudizio dettato dalla convinzione di ritrovare nelle vite di Alessio, Chicca, Flavio, Francesco, Irene e Rebecca il riflesso del marcio e della decadenza della società contemporanea, col tempo l’autore si ricrede, riscontrando nella vita dei ragazzi più ordinarietà di quel che si aspettasse. Questo lavoro non vuole stupire visivamente i suoi fruitori, ma vuole essere una ricerca sulla poetica e sulla purezza di questa età, sull’ingenuità di questi giovani e sul loro modo di essere, in fondo, ancora un po’ bambini. Raccontare una realtà complessa ma al tempo stesso tanto normale da sembrare oggi distante anni luce da ciò che la circonda. PARADISE DISCOTHEQUE - di ANTONIO LA GROTTA Le discoteche, simbolo dell’edonismo anni ‘80 e ‘90, erano templi di finto marmo adornati con statue greche fatte di gesso, spazi futuristici di dimensioni gigantesche, grandi abbastanza da contenere i sogni di successo, denaro, divertimento di migliaia di persone. E poi i sogni sono finiti, le persone se ne sono andate e le discoteche sono diventate relitti abbandonati, cetacei di cemento adagiati su grandi piazzali vuoti, luoghi abitati dall’eco e dalla malinconia. Le Paradise Discotheque, monumenti contemporanei della nostra civiltà, sono in attesa di essere rase al suolo e, in quest’attesa fatta di vuoto, resta solo il ricordo di un antico splendore. Il lavoro comprende una sorta di mappatura delle discoteche degli anni ‘80 e ‘90 nel Nord Italia. TEMPORARY RECORDING STUDIO - a cura di STUDIO 2 RECORDING STUDIO Un tuffo nel passato che vi farà immergere nell’atmosfera di una sala di registrazione anni ‘80 attraverso sintetizzatori analogici e digitali, dai primordiali Moog alle sofisticate drum-machines. Uno studio vero e vivo con le stesse apparecchiature analogiche del secolo scorso il cui sound caratterizza ancor oggi i brani che dominano le classifiche! I visitatori avranno la rara occasione di poter sfiorare quei mitici apparecchi che campeggiavano nei videoclip di successo di quel fulgido decennio: dallo Yamaha “DX-7” al Roland “JX-3P”, dal KORG “Trident MK2” al Sequential Circuits “Prophet 5” usati dai Genesis, dai Duran-Duran, da Gazebo, Vangelis, Giorgio Moroder e molti altri. Grazie al contributo di Studio 2, che riallestirà in una sala del Centro culturale San Gaetano un vero e proprio studio di registrazione, Daniele Dupuis, in arte “MegaHertZ”,

utilizzerà sintetizzatori d’epoca e l’effettistica che tuttora usa per plasmare le magiche sonorità che lo rendono uno dei musicisti più richiesti dai big coi quali collabora (Bluvertigo e Morgan, da Battiato a Cristiano De Andrè e molti altri) e metterà tutto il suo eclettismo polistrumentale a disposizione del pubblico del Future Vintage Festival: per 3 giorni si aggirerà fra i suoi apparecchi come un leone in gabbia, con la sua musica che registrerà sotto gli occhi di tutti in una performance continuativa durante la quale concepirà in esclusiva per tutti voi un brano inedito alla cui creazione sarete tutti testimoni e che verrà trasmesso solo alla fine del Festival. SOLARI LINEADESIGN Solari è l’azienda udinese tra le più note al mondo per orologi e sistemi d’informazione. Fin dalla sua esistenza, l’uomo non fa altro che misurare la sua vita. Ogni tappa importante dell’esistenza, è scandita dallo scorrere del tempo. È labile, difficile da quantificare, ma nonostante tutto si continua a cercare di misurarlo. Si tenta di inscatolarlo e dargli un senso, renderlo umano – vicino a noi e non nemico di un domani incerto. Solari tutto questo lo sa bene. È lunga la tradizione che si cela dietro l’iconico sistema a palette che dal 1960 scandisce lo scorrere del tempo, un riferimento che accompagna il naturale svolgersi della vita. L’orologio a palette opera del designer Gino Valle è ancora oggi sintesi di tradizione e innovazione, insita negli iconici segnatempo in mostra che mescolano la tecnologia analogica del meccanismo a rulli e l’innovazione utile dei numeri in digitale. Dove l’eredità non è peso, ma ricchezza dalla quale attingere per il tempo di domani. TI TELEVENDO MIO FIGLIO - installazione artistica di MARCO CHIURATO TELEparliamo e TELEsparliamo delle TELEvendite degli anni '80, TELEintervalli di TELEvendoTE di TELEcoglioni che TELEacquistano dei TELEoggetti dai TELEcarismatici. TELEimportante è TELEripetere la stessa TELEparola per essere TELEricordati dai TELEcredenti. TELEinculati dai TELEabbindolatori e TELEcoglionati dai TELEatei…. " TELEinstallazione video di Marco Chiurato Ringraziamenti: Associazione culturale Teatris, Corrado Ceron "MilagroFilm", Deltaplast, Enrica Feltracco, Enrico Sabin, Giovanni Sasso, Giulia Granzotto, Federica dal Bosco, Maxi Sabbion, Pietro Nodari, Stilnove RETROGAMING - a cura di ZEST DEISGN La riproduzione di una vera e propria area gaming anni ’80, in cui si potrà rivivere l’esperienza di una sala giochi del passato. Difatti è proprio negli anni ’80, la cosiddetta età dell’oro, che il mondo dei videogame raggiunse il culmine. In questo periodo nacquero i videogiochi che hanno fatto la storia del mondo gaming come: Defender, Battlezone (introdusse un mondo di gioco tridimensionale), Pac –Man, Pole Position e comparve per la prima volta Mario, originariamente chiamato Jumpman. Nonostante l’enorme evoluzione del settore, questi giochi pionieristici vengono ancora oggi considerati dei classici e riproposti, con un certo gusto vintage su nuove piattaforme. Verrà così progettata un’intera sala dedicata dove potrete trovare Cabinati Arcade a gioco libero e diverse consolle anni ’80 dall’inizio della storia del videogioco ad oggi. Per darvi la possibilità di immergervi in un contesto ludico, di gioco, quasi ritornaste quei bambini degli anni ’80. VAPORWAVE - videoinstallazione Il genere è una corrente estetica e genere musicale nata nel 2010 che è stato interpretato come una critica e una parodia della società consumistica, della cultura anni Ottanta e Novanta e della musica New Age mentre, al contempo, conserva un senso di fascino e nostalgia verso l’estetica (soprattutto digitale, ma anche rispetto le pubblicità) di quegli anni. La vaporwave risucchia frame culturali che hanno completamente perso il valore originario e li mischia insieme creando un artefatto e bizzarro senso di nostalgia che ineluttabilmente colpirà i nati negli anni ’80 o primissimi ’90. La Vaporwave musicalmente proviene da alcuni sottogeneri della musica dance indipendente, come Chillwave, Bounce house e Seapunk. Musicalmente, il Vaporwave è caratterizzato dal pesante uso di campionamenti di musica Lounge, Smooth jazz, Pop anni Ottanta, Adult contemporary music e Synth pop. Spesso i campioni vengono rallentati o pesantemente effettati. Il genere ha guadagnato popolarità grazie a social network come Bandcamp, Tumblr, Soundcloud e 4chan. L’immaginario associato alla Vaporwave include statue grecoromane, glitch art, 8bit art, riferimenti alla cultura ed ai caratteri giapponesi, inoltre vengono sempre inseriti elementi di vecchia tecnologia come i computer Macintosh, i vecchi Windows, i primi cellulari, i game boy, ed altre mode sempre degli anni 90;

inoltre vengono spesso inseriti elementi come i Pokemon ed elementi grafici dei videogiochi. I colori utilizzati per le immagini sono molto vivaci, spesso presente il rosa ed il fluo. SAVE THE BARBIE La Barbie è stata fin dal 1959, anno della sua uscita, modello e icona per tutte le donne, grandi e piccole, che ci hanno giocato o ne hanno sentito parlare. Vitino da vespa, abiti stupendi, accessori alla moda, l’aver vestito i panni di qualsiasi carriera lavorativa, l’hanno fatta diventare indiscutibilmente un’icona mondiale, che ha definito negli anni l’ideale di bellezza femminile e influenzato il costume e la società. Ma oltre a rappresentare un’ideale di perfezione, questa bambola può diventare anche più personale e sentita, per rappresentare qualcosa di unico e distante dalla serializzazione. Ed è proprio questo il lavoro che da un anno ha svolto Laura Targa e che sarà in esposizione durante Future Vintage Festival. “Save the Barbie” raccoglie una serie delle iconiche Barbie trasformate dalle sapienti mani dell’artista, dando loro una nuova vita. Il cambiamento coinvolge profondamente questo giocattolo anche nei connotati, rappresentando figure femminili di spicco che raccontano di storia vissuta, oppure traggono ispirazione dai vinili di dischi che hanno fatto la storia della musica, fino a diventare chiunque voglia diventare esso stesso ispirazione della bambola. Uno dei giochi più iconici di un tempo poco lontano da noi, torna così in questa nuova vita, reinterpretando il mito per noi. CINESTESIE IL CINEA DELL’ALTROVE ASSOLUTO di MAURIZIO TEMPORIN, a cura di FRANCESCA MARTIRE Temporin, già scrittore e regista, con le CINESTESIE fonde le due parti della sua creatività in un unico fotogramma mentale. Le opere, che appaiono come vecchi manifesti cinematografici sgualciti dalle intemperie, sono locandine supersiti, pezzi unici di un museo del cinema nell’altrove assoluto. Se la storia del cinema -e ancora prima quella del mondo- fossero andate diversamente, i grandi registi sicuramente avrebbero realizzato film diversi da quelli che conosciamo. Questo è quello che raccontano le CINESTESIE; scambi di ruolo tra i narratori della macchina da presa, ma soprattutto sono uno scorcio onirico su quel possibile che non è mai stato, uno specchio dell’immaginazione di ciascuno, in cui le storie a noi note vengono riscritte e raccontate in modo esclusivo a chi osserva. Le sue Cinestesie hanno anche fatto sorridere Giorgio Armani, tanto da suggerirne due, Léa Seydoux e Thomas Hiddleston diretti da François Truffaut e Michael Fassbender e Scarlett Johannson davanti alla cinepresa di Alfred Hitchcock. Molta attenzione hanno ricevuto da Luigi Serafini, tanto da stare al gioco e scrivere un testo che racconta di una passeggiata creativa con Federico Fellini durante la realizzazione del film Jurassic Park (con Paolo Villaggio). OLTRE L’INFINITO - esposizione fotografica di GIOVANNI GIACOMO STECCA presso Chic Nic ai Giardini dell’Arena 365 foto. Una foto per ogni giorno dell’anno. Ogni giorno con un cielo diverso. Giovanni Giacomo Stecca pone proprio il tetto azzurro che sovrasta le nostre teste come soggetto di “Oltre l’infinito”, l’esposizione fotografica che verrà presentata a Chic Nic 2017, il fuori festival ufficiale di Future Vintage Festival. Stecca, diplomato all’Accadema John Kaverdash di Milano, con il suo lavoro soddisfa un duplice obiettivo. Da un parte, omaggia il Maestro Luigi Ghirri, grande fotografo italiano: a lui cara era la tematica della continuità dello sguardo sulle cose, che fa sì che continui siano gli scatti realizzati dal fotografo padovano, ogni giorno per un anno. Dall’altra, stimola la riflessione sula professione artistica del fotografo: nell’epoca di filtri ed effetti speciali, il suo lavoro comincia ancor prima di scattare operando una scelta, includendo ma soprattutto escludendo qualcosa. Nessuna persona e nessun elemento di paesaggio per geolocalizzare l’immagine, ma solo quel cielo che l’uomo considera limite, confine che confini non ne ha, divenendo ancora più simbolo dell’infinito. FUTURE VINTAGE RADIO presso Chic Nic ai Giardini dell’Arena Manopole, cavi, batterie. Transistor, antenne, puntine. Dischi, cassette, onde radio. Tutto quello che significava musica alcuni anni fa, sarà esposto durante l’edizione 2017 di Chic Nic, il fuori festival ufficiale di Future Vintage Festival. Dagli amplificatori Pioneer ai walkmann Sony, dalle radio sveglia Brionvega alle radio sveglie General Electric, passando per il giradischi in valigetta Lenco e a quello portatile Lesa, fino al mangiadischi Penny che tante favole per bambini ha riprodotto e alla particolare radio portatile a forma di bottiglia di Coca Cola. Questi e molti altri cimeli, tutti funzionanti, saranno esposti per un tuffo nel passato, per rivivere gli anni in cui molteplici erano gli apparecchi attraverso i quali ascoltare musica, dai 33 ai 45 giri, alle cassette da sbobinare completamente per trovare la canzone preferita o per poter passare al lato B. Una miscellanea di apparecchiature d’antan, il cui suono più caldo e ruvido dei mezzi di oggi, avvolge ricordi di musiche passate e memorie d’infanzia.

RADIO DEEJAY

OFFICIAL MEDIA PARTNER DI FUTURE VINTAGE FESTIVAL

PADOVA 8 – 9 E 10 SETTEMBRE

Radio DEEJAY è per il secondo anno consecutivo Official Media Partner di Future Vintage Festival: il festival del life style e della comunicazione.

All’interno del Future Vintage Festival, Radio DEEJAY presenta la mostra “Radio DEEJAY fuori e dentro l’armadio”.

Questa mostra è in verità l’insieme di due, e ha l’intento di mostrare e raccontare alcuni dei volti di Radio DEEJAY attraverso una duplice visuale: il pubblico e il privato. Le immagini che vedrete provengono per il lato pubblico dalle feste di compleanno della Radio, e per quello privato da una mostra fotografica chiamata “deejaynellarmadio”.

Le feste di compleanno di Radio DEEJAY rappresentano l’evento clou di ogni anno, dove tocchiamo con mano l’affetto dei nostri ascoltatori. E’ un’occasione per guardarli negli occhi ma anche per farci guardare e non solo ascoltare.

In occasione di ogni festa di compleanno, lo show lo fanno gli artisti e anche il pubblico in un’esplosione di energia e cuore che trova lì la massima espressione di quello che da sempre è il claim di Radio DEEJAY “One Nation One Station One Love”.

DEEJAYNELLARMADIO, vede invece gli speaker di Radio DEEJAY aprire i loro armadi davanti all’obiettivo del fotografo milanese Pietro Baroni.

Il percorso fotografico nasce dallo sguardo creativo di uno dei nostri conduttori, Gianluca Vitiello, che ha unito la sua passione per la musica con quella per la moda e le culture urbane, dando vita ad una esposizione che racconta in modo assolutamente inedito un luogo quasi mistico, molto intimo: la cabina armadio degli speaker di Radio DEEJAY.

La mostra sarà si terrà al Centro Culturale Altinate San Gaetano, Ballatoio piano +1.

www.futurevintage.it

http://www.deejay.it/eventi/radio-deejay-fuori-e-dentro-larmadio-in-mostra-al-future-vintage-festival/531746/

Ufficio stampa Radio DEEJAY

Barbara Riggio Tel. 03/34571 4283 Cell. 346/0671006 e-mail: b.riggio@deejay.it

COMUNICATO STAMPA PADOVA 5 SETTEMBRE 2017 FONDAZIONE FORESTA ONLUS PER FUTURE VINTAGE FESTIVAL 2017 1 GIOVANE SU 3 HA PROBLEMI DI FERTILITÀ, MA LA VISITA DALL'ANDROLOGO È ANCORA COSA RARA

Se tra le donne i controlli ginecologici sono sempre più costanti e "precoci", la stessa cosa non accade tra i ragazzi, che snobbano – è proprio il caso di dirlo – l'andrologo: 2 su 10 si sono sottopongono a una visita specialistica.

L'allarme viene lanciato dalla Fondazione Foresta Onlus che da anni attraverso i progetti di comunicazione e prevenzione dell’infertilità maschile, invita i giovani a sottoporsi a visite andrologiche e ad indagini del liquido seminale

Dai risultati di questa Campagna di prevenzione che ha avuto inizio nel 2003 è emerso che 1 ragazzo su 3 è a rischio infertilità.

La riduzione del numero degli spermatozoi è asintomatica, potendo solo una valutazione clinica sono grado di far emergere questi problemi.

Dalle indagini eseguite in questi 15 anni è stata documentata una riduzione media degli spermatozoi di circa il 25%, in accordo con quanto riportato a livello internazionale.

La motivazione della ridotta produzione di spermatozoi sono molteplici, ma l’ambiente e gli stili di vita rappresentano dei momenti fondamentali.

A tal proposito la Fondazione Foresta propone un decalogo per preservare la fertilità,

1. Evita sempre il fumo e le droghe 2. No all'abuso di alcol 3. Scegli un'alimentazione sana, tieni sotto controllo il tuo peso e fai un'adeguata attività fisica 4. Adotta un sano comportamento sessuale 5. Osserva una corretta igiene intima 6. Attento allo stress 7. No agli indumenti troppo stretti. 8. No al telefono cellulare sempre nella tasca dei pantaloni. 9. Esegui periodicamente l'autopalpazione dei testicoli 10. Dopo i 18 anni di età inizia ad aver cura della tua salute andrologica parlando con il tuo

medico di fiducia che ti saprà informare ed indirizzare da uno speciali

ed invita i giovani dai 18 ai 40 anni ad effettuare il test di fertilità nella sede della Fondazione prenotando attraverso il numero verde 800 100 123.

I problemi andrologici dei giovani dei giovani maschi sono sempre più frequenti sono sempre più frequenti e si manifestano soprattutto con sempre più frequenti problematiche di tipo sessuale e un incremento delle difficoltà a procreare. Durante il Future Vintage Festival la Fondazione Foresta Onlus, charity partner della manifestazione ha organizzato un dibattito per sviluppare queste tematiche e ha coinvolto il Prof. Foresta, endocrinologo dell’Università di Padova lo psicosessuologo Maurizio Bossi, il giornalista e opinionista Giuseppe Cruciani.

Comunicato stampa MARKETERs EVOLUTION per Future Vintage Festival

Treviso, 23 agosto 2017

Quest’anno il Future Vintage Festival si arricchisce di nuove collaborazioni. Tra queste particolare importanza riveste quella con MARKETERs Academy, una realtà digital based gestita da un team di millennial impiegati in alcune delle migliori agenzie, aziende e multinazionali Italiane e straniere. ll format pensato per l’occasione si chiamerà MARKETERs Evolution e sarà un'esperienza di trasformazione e contaminazione digitale, che porterà all’interno del Festival i valori del progetto Academy: formazione, networking e uno sguardo al futuro della comunicazione. Digital Transformation è il fil rouge che lega gli appuntamenti targati MARKETERs Academy: workshop e lecture studiati per calare i partecipanti nel vivo di un cambiamento epocale che sta investendo tutto e tutti. Un passaggio da passato a futuro, un cambio radicale nel modo di raccontare e raccontarsi. Strumenti, tecniche, direzioni. Il futuro digitale rimette continuamente in discussione le conoscenze del passato e del presente. Questo processo è sempre più fluido e imprevedibile e le iniziative della MARKETERs Academy si pongono l’obiettivo di rispondere a questo nuovo stato di perenne trasformazione. Gli appuntamenti saranno diversi: Sabato 9 settembre MARKETERs Academy presenterà il Workshop Lego Serious Play - Gestione del cambiamento, tenuto da Daniele Radici (attualmente sold-out, n.d.r.). L'irresistibile fascino heritage dei LEGO uniti all'esperienza dirompente del coaching danno vita a un innovativo metodo di problem solving. I partecipanti vivranno un'esperienza che li porterà a trovare risposte partendo da un diverso punto di vista. Nel pomeriggio Francesco Magagnino, eCommerce Manager & Innovation Lead presso Accenture Interactive e TEDx Organizer e Federica Fornaciari, Chief Digital Officer a Young&Rubicam Group porteranno la loro testimonianza sul tema Come replicare i successi del passato, innovare il brand e creare legami con nuovi strumenti di comunicazione digitale, grazie ad una lecture che li vede protagonisti. Domenica 10 settembre, invece, il workshop MARKETERs Academy sarà dedicato allo storytelling con Andrea Bettini, una skill fondamentale per raccontarsi nel nuovo mondo digitale dove la capacità di sapersi distinguere dagli altri, anche attraverso la comunicazione corretta dei propri key point, diventa sempre più importante (attualmente sold-out, n.d.r.). Nel pomeriggio, infine, si incontreranno Paolo Iabichino, Chief Creative Officer Ogilvy&Mather Italia e Simona Portigliotti, Senior Marketing Manager GameStop per intervenire sul tema Evolvere nell'era del web 2.0 senza perdere la propria identità di marca - brand di successo che hanno replicato nel presente i successi del passato con l’obiettivo di capire il presente e prepararsi al futuro con il contributo dei protagonisti di oggi in prima linea. Tra gli ospiti illustri di questa edizione del Future Vintage Festival, saranno presenti anche Brunello Cucinelli, Selvaggia Lucarelli, Davide Oldani, Salvatore Aranzulla, Enrico Ruggeri e molti altri. MARKETERs Evolution si inserisce all’interno di una serie di appuntamenti Road to MARKETERs Festival 2017, la seconda edizione dell’evento dedicato al mondo del digital marketing e management organizzato da MARKETERs Academy e che quest’anno si terrà sabato 25 novembre presso il centro congressi di Villa Fiorita, Treviso.

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Padova, Museo di Storia della Medicina

MUSME: Il Museo della Medicina dall’anima “Future Vintage”

Con Future Vintage Festival si scoprono le meraviglie antiche e tecnologiche del Museo della Medicina

Con il Future Vintage Festival, durante i giorni della kermesse (8-9-10 Settembre), c’è una possibilità in più di scoprire le meraviglie antiche e multimediale del MUSME, il Museo di Storia della Medicina di Padova, attraverso ingressi a prezzo ridotto o gratuito come “Premio Fedeltà” di Radio Dee Jay.

Per tutti coloro in possesso del Priority Pass Future Vintage è riservato l’ingresso a prezzo ridotto, 6 euro anziché 10. La visita al MUSME renderà possibile provare le esperienze multimediali ispirate alle nuove frontiere della divulgazione culturale e scientifica, pensate per coinvolgere, formare ed emozionare il pubblico di qualsiasi età e che hanno valso al MUSME il Premio Innovazione Smau 2017.

E lunga è la storia racchiusa nel MUSME, all’interno del complesso di San Francesco, uno dei primi ospedali d’Europa, nell’omonima via cittadina. Le radici del museo risalgono al 1414, ad opera di Sibilia de’ Cetto: assieme al marito Baldo Dei Bonafari fonda il primo ospedale cittadino, vicino alla città e perciò non solo dedito all’ospitalità dei viandanti ma anche alla salute degli abitanti stessi, per una struttura all’avanguardia. È quindi secolare la tradizione e l’eredità che fanno parte del museo e proprio nel luogo tra le cui mura il medico Giambattista da Monte fu uno dei precursori della pratica clinica, oggi questa stessa storia viene raccontata.

All’avanguardia ieri come ora. Il MUSME si ispira ai più moderni science center ma con l’approccio di un museo scientifico dove, oltre all’interattività e spettacolarizzazione, si pone l’attenzione sulla collezione dei reperti originali, veri pezzi di storia della scienza medica. Pannelli interattivi, schermi multimediali, video animati, giochi virtuali, touch screen: in tutte le sale del MUSME la tecnologia è cardine per vivere il percorso espositivo che culmina nello spettacolare Teatro Anatomico che grazie a proiezioni mappate svela i segreti del corpo umano con un modello grande 8 metri.

Insieme al Future Vintage, il MUSME offre la possibilità al suo pubblico di immergersi in un’esperienza inedita, che mescola memoria passata e mondo virtuale, un viaggio tra le innovazioni del presente ed un passato che ispira un futuro di nuove conoscenze in divenire.

Ufficio Stampa Giovanna Ambrosano ambrosano@civitatrevenezie.it 041 2725912; 3384546387 Angela Bigi bigi@civitatrevenezie.it 3489046537 MUSME Via San Francesco, 94, 35121 Padova Tel. 049 658767, info@musme.it, www.musme.it Orari di apertura: Da Martedì a Venerdì, 14.30-19 Mattina aperto solo su prenotazione Weekend e festività: 9.30-19 ultimo ingresso 18.15 Chiuso: Lunedì non festivi, 25 Dicembre, 1 Gennaio Biglietti Intero 10 €, Ridotto Gruppi dalle 10 alle 30 persone 8 € Ridotto Giovani e studenti 6 €, Famiglia (2 adulti + 3 bambini fino a 12 anni compiuti) 22 € Gratuito bambini fino a 3 anni