Proposta culturale:concerto di presentazione

del progetto AYEXIT

Gestione e aspetto organizzativo a cura di Sabrina Tambani

responsabile pubbliche relazioni

ufficiostampa@francescopinetti.com+39 3495185035

Via L. Galvani 3421023 – Besozzo (VA)C.F. - TMBSRN91C48A290AP.I. - 03439430129

FP Ensemble

Si prevede un compenso di 390 € a musicista (al netto di eventuali ritenute), ove possibile con spese di trasferta (se inferiori ai 400Km, sono da concordare con l’organizzatore a seconda delle disponibilità) ed eventuale noleggio strumenti.Spese coperte: viaggio, vitto e alloggio.Circa la S.I.A.E. ed altri eventuali obblighi, l’organiz-zatore si preoccuperà di ottenere l’agibilità enpals e di adempiere a tutte le pratiche siae relative.

Per garantire l’impegno preso è bene stipulare un contratto in forma semplice in cui le parti si impegnano a mantenere gli obblighi. Il contratto verrà firmato in data antecedente al concerto con anticipo di almento 1 mese. La gestione dei contratti e l’aspetto organizzativo è in carico alla responsabile pubbliche relazioni

che detiene tutti i dati fiscali dei musicisti. Per il musicista che non potrà partecipare al con-certo per cause di forza maggiore, verrà trovato un sostituto in tempo utile, garantendo comunque la riuscita del concerto.

FP Ensemble è una formazione in costante evoluzione in cui i componenti, invitati di volta in volta dal vibrafonista Francesco Pinetti (FP), si concentrano attorno ad un particolare progetto musicale; è grazie a questi progetti che l’Ensemble si contraddistingue per la sua peculiare tendenza a fondere gli stili musicali. Si può dunque definire musica “fusion”, con propensioni verso questo o quello stile a seconda del progetto (ma anche del singolo brano). Il primo progetto della band è SUONO SELVATICO, pubblicato da Velut Luna nel 2003; il secondo è SUONO DI FUSIONE, pubblicato da Music Center nel 2008; il terzo, quello attuale (2014), è AYEXIT, pubblicato da Sonitus Edizioni. La registrazione di AYEXIT vanta la partecipazione di Ada Rovatti Brecker al sassofono, eccellente esponente della “fusion” direttamente dai Brecker

Brothers in poi, e la partecipazione del funambolico batterista prog/rock Marco Minnemann che spinge tutto l’impasto con una sferzata “progressive”.

La formazione ufficiale per i concerti live:oltre al band leader Francesco Pinetti impegnato con il vibrafono c’è il flautista Carlo Nicita, da sempre membro dell’Ensamble ed elemento impor-tantissimo per la sua vena “free”.Si è aggiunto il tastierista Lorenzo Erra per poter suonare le parti di tastiere che nel CD sono state sovraincise. Troviamo anche i giovani talentuosi musicisti Lele Garro (basso), Filippo Bertipaglia (chitarra elettrica) e Mauro Brunini (tromba) con l’aggiunta dei “veterani” Claudio “Wally” Allifranchini (sassofoni) e Sergio Orlandi (tromba). Il motore ritmico è affidato ad un fuoriclasse della batteria: Eugenio Mori.

“Trovare sempre la via (di uscita) per liberare la creatività

insita in ognuno di noi anche nei momenti di difficoltà”.

In una parola:AYEXIT

Sabrina Tambanipubbliche relazioni

Proposta di performance

musicale dell’Ensemble con

brani dal progetto AYEXIT:

un concerto con dieci architetture

musicali interpretate

da nove musicisti tra i migliori

sulla scena nazionale

e non solo, ricche di dettagli

sonori, da ascoltare e

da vedere dal vivo.

Con l’eventuale rivisitazione di

brani dai progetti precedenti

dell’Ensemble (SUONO DI FUSIONE

e SUONO SELVATICO).

Chi siamo

Contratti

Contatti

Compenso e S.I.A.E.

Sabrina Tambanipubbliche relazioni

Vibrafono

2 Trombe

Sax

Flauto

Chitarra

Basso El.

Batteria

Tastiere

Specifiche audio

Luci e palco

2 microfoni dinamici (tipo AKG C214) + cassa monitor2 mic. (tipo AKG D77s) + 1 cassa monitor1 mic. (tipo AKG D77s) + 1 cassa monitor1 mic. (tipo AKG C520) + 1 cassa monitor1 mic. (tipo AKG C214), 1 linea + 1 cassa monitor1 mic. (tipo AKG C4500), 1 linea + 1 cassa monitorSet mic. per batteria 5 pezzi (4toms, 2snare, 1hh, 2bd, 2Oh) + cassa monitorlinee in ingresso a seconda del numero di tastiere impianto audio adeguato alla Band di 9 elementi.palco dai 35mq in su con impianto luci (meglio se disponibili anche con colori)

Specifiche tecniche:amplificazione (esempi con mic. Akg)

Lorenzo Erra - tastiere

Ha collaborato con la Jazz Class Orchestra dei Pomeriggi Musicali e l’orchestra del Festival di San Remo suonando a fianco di Dee Dee Bridgewater e Ray Charles. Prima tromba nell’Orchestra Ritmo-sinfonica della RAI, poi membro della Radio Montecarlo, suona nella rassegna del “Blue Note”. Il suo primo CD “A look at Mompou” (2005) recen-sito dalla rivista Musica Jazz prende il marchio di disco consigliato. Partecipa a tournèe di musica leggera (Barry White, R.Zero, Fiorello). Turnista, ha registrato per De Andrè, Battiato, Giorgia. È il diret-tore artistico del Festival Jazz Adda e Martesana.

Si diploma in Chitarra classica al conservatorio “Buzzolla” di Adria (RO) e in Chitarra moderna presso il CPM di Milano. Ha suonato per Ian Paice

(Deep Purple), Caparezza, Daniele Tedeschi (Vasco

Rossi), per diverse reti TV e trasmissioni radiofoni-che. Guitar tutor nel concorso JAM 160 promosso da VIRGIN RADIO e JACK DANIEL’S, ha registrato numerosi brani per il software MY GUITAR SHOW. Ha vinto concorsi classici e moderni. Suona nelle più svariate situazioni, dedicandosi anche alla stesura di materiale originale. Collabora con importanti testate giornalistiche quali Strumenti Musicali e Guitar Club.

Si diploma in Tromba presso il Conservatorio “G. Cantelli” di Novara, partecipando poi a diverse masterclasses. Si dedica totalmente all’improvvisa-zione jazz principalmente con i trombettisti G.Falzone,

F.Bosso, F.Manzoni.Alterna collaborazioni con gruppi di musica leggera, formazioni jazzistiche e gruppi stile bossa nova/latin.Tra i finalisti di diversi Concorsi Jazz nazionali e internazionali, attualmente si esibisce in quartetto e quintetto dove ripercorre il repertorio della bebop

& hardbop era proponendo anche brani originali. Pubblica il disco “in my mind” e “due mani”.

Diplomato in contrabbasso presso il Conservatorio G. Verdi di Milano. Studia basso elettrico e approfondisce lo studio del Jazz con P. Dalla Porta e T. Tracanna. Ha partecipato a numerosi festival (Umbria Jazz, Iseo Jazz, Baveno Festival, Sporting

Summer Festival di Montecarlo, Mito Festival, Festi-

val della musica di Mantova, Bollate Jazz Meeting). Con il trio jazz MLT, ha ricevuto la menzione spe-ciale per gli arrangiamenti e l’ottima organizzazione musicale al concorso nazionale Chicco Bettinardi. Ha suonato per Ron, Gianna Nannini, Malika Ayane e ha suonato per numerose trasmissioni televisive.

Flautista e compositore, sempre alla ricerca di una concezione “totale e creativa” della musica: pone le sue radici nel jazz, fa tesoro della musica colta euro-pea, attraversa la musica popolare e brasiliana. Inizialmente concertista classico, collabora poi in gruppi di ricerca popolare e rock progressive.I suoi dischi “Voices”, “Unquiet Serenade” e “Taran-

ta’s Circles” con Mahanada Quartett (di cui è uno dei fondatori), hanno ottenuto importanti riconosci-menti dalla critica nazionale e internazionale, portan-dolo a suonare in prestigiosi festival, teatri e jazz club sia in Europa che negli Stati Uniti.

Nasce a Milano nel 1964 e inizia lo studio della batteria non giovanissimo, a 19 anni. Nel 1989 si trasferisce a Los angeles dove si diploma con lode alla Grove School Of Music. Ha collaborato e collabora tutt’ora con artisti dell’area Pop, Rock, e Jazz italiana ed interna-zionale (Antonacci, Battiato, Ligabue, Gianna

Nannini, Enrico Ruggeri, 883, PFM, Fononazional,

Trilock Gurtu, Tony Scott, Rockets, Paul Gilbert, e tantissimi altri) sia per i live che in studio. Da molti anni è attivo come insegnante ed educa-tore in tutta italia.

Accumula esperienze in Inghilterra e America e inizia a lavorare con la Big Band di A. Donadio. Giorgio Gaslini lo vorrà al suo fianco in diverse for-mazioni nei più celebri Festival Jazz italiani ed esteri. Suona in diverse occasioni al fianco di Ray

Charles, Dee Dee Bridge-Wather, Randy Crawford,

Mina, Aida Cooper, F. Battiato, E. Ruggeri, Elio e le

Storie Tese, Frank Sinatra Jr e Enrico rava “Rava

Carmen”, con il quale suona negli Stati Uniti ed in Canada nei più prestigiosi festival jazz. Leader della “Wally’s Big Band”, arrangia anche per altre big band. È docente di musica d’assieme a indirizzo jazzistico.

Nell’adolescenza suona nelle orchestre da ballo per poi approdare al rock. In giovane età si trova catapultato come jazzista nei principali locali milanesi. Successivamente approfondisce lo studio classico diplomandosi in pianoforte. Dopo vari anni come freelance, si diploma in Composizione. Con il tempo mette a fuoco una personalità eclettica, curiosa, con all’attivo circa 80 concerti ogni anno spaziando ogni genere musicale, centinaia di arrangiamenti e trascrizioni, impegni didattici, composizioni ed un’ampia serie di CD. Ora sta approfondendo la musica elettronica.

Classe 1976, frequenta sin da bambino il Corso di Pianoforte presso l’Accademia di Musica “S.Cecilia” di Bergamo, diplomandosi poi al Conservatorio “G. Verdi” di Milano in Strumenti a Percussione e Musica Jazz sotto la guida dei maestri F. Campioni, A. Dulbecco, P. Tonolo e T. Tracanna. Partecipa a varie Masterclasses, Seminari e Corsi di Perfezionamento conoscendo David Searcy, David Friedmann, Rud Winer, Bobby Durham, Marco Minnemann, Dave Weckl ed altri.È attivo in campo jazzistico come vibrafonista e compositore; nel 1999 è stato selezionato come Vibrafonista nella Grande Orchestra Nazionale dell’A.M.J. e nel 2001 ha studiato con F. D’Andrea e S. Battaglia presso i Corsi Senesi di Musica Jazz.Si specializza in Jazz e Musica Improvvisata. Scrive musica per diverse formazioni, dal Duo all’Ottetto, registrando con queste diversi CD a suo nome. Nel periodo tra il 1990 e il 2002 ha suonato a fianco di B. Cobham, D. Liebmann, F. D’Andrea, G. Trovesi, B. Tommaso. Suona nel PINGAR DUO con il pianista Luca Garro, vincendo sia la prima edizione del Concorso Jazz Dimensione Giovani al Blue Note di Milano che il Concorso JAZZonLIVE a Brescia. Nel 2003 ha costituito il gruppo FRANCESCO PINETTI

ENSEMBLE. Nel 2008 ha pubblicato il CD “FPQ” (Music Center) con il suo quartetto a fianco di musicisti di livello internazionale come Yuri Goloubev, Marco Zanoli, Max Pizio (con ospite Alberto Capelli). Nel 2009 entra a far parte del gruppo Inner Room capeggiato dal contrabbassista Federico Marchesano. Nel 2010 nasce il Purple B-Rain Trio assieme a Carlo Nicita e Yuri Goloubev. Attualmente ha diversi gruppi stabili con cui collabora. Ha suonato anche all’estero partecipando ad alcune tournèe (Norvegia, Ucraina, Cina, Austria, Olanda, Inghilterra) a fianco di G.Falzone e dei suoi gruppi. La Musica senza etichette è senza dubbio il suo

Sergio Orlandi - tromba

Filippo Bertipaglia - chitarra

Mauro Brunini - tromba

Lele Garro - basso

Carlo Nicita - flauto

Eugenio Mori - batteria

Claudio Allifranchini - saxFrancesco Pinetti - vibrafono