FESTIVAL  PICCOLE  SERENATE  NOTTURNE  –  NOTTE  DELLE  CANDELE  2015  

XV  EDIZIONE   -­‐   VALLERANO      Il  programma        Martedì  25  Agosto  -­‐  ore  21.30    OMAGGIO  A  MINA  E  penso  a  te  Piazza  dell’Oratorio  ingresso  libero    

 Stefy   Gamboni   interpreta   i   piu'   grandi   successi   di   Mina  accompagnata  da  Andrea  Lucibello   alla  chitarra,  Carlo  Micheli  al   sax,  Luciano   Zanoni   al   piano,  Alessandro   Sanna   al   basso   e  Piero  Pierantozzi  alla  batteria.            

   Giovedì  27  Agosto  -­‐  ore  21.30    NELLO  SALZA  ENSEMBLE  Viaggio  tra  le  Colonne  Sonore  e  la  canzone  d’Autore  Piazza  dell’Oratorio  ingresso  libero      

Viaggio   tra   le   Colonne   Sonore   e   la   Canzone   d'Autore   è   uno  spettacolo  musicale  esclusivo,  in  cui  la  tromba  di  Nello  Salza,  in  veste   di   protagonista,   ripercorre   le   più   affascinanti   ed  indimenticabili  Colonne  Sonore  che  hanno  segnato  la  storia  del  Cinema,  della  Televisione  e  del  Musical  Italiano.  Uno   show,   condito   di   aneddoti,   notizie   e   curiosità   di   vita  musicale   vissuta   dall’artista,   che  mette   in   risalto   le   più   celebri  melodie   della   musica   da   film   con   un   repertorio   unico   e   mai  presentato   in   forma   di   concerto   e   che   mira   ad   avvicinare   il  pubblico   a   questo   genere   facendolo   apprezzare   anche   aldilà  della  proiezione  cinematografica.    Nello  Salza,  interprete  di  oltre  400  Colonne  sonore  in  qualità  di  di  Tromba   solista,   è   stato  definito  dalla   critica   “La  Tromba   del  Cinema   Italiano”   per   la   sua   trentennale   attività   di   solista   nel  panorama  cinematografico,  televisivo  e  teatrale.  Numerosi  I  suoi  

interventi  come  ospite  televisivo,  tra  cui  quelle  nei  programmi  Rai  Domenica    in,  Tg.2.it,  I  Fatti  vostri,  Festa  Italiana,  Circo  Massimo,  Radio  Due  e  Uno  Mattina.  

Sabato  29  Agosto  -­‐  ore  21.00  LA  NOTTE  DELLE  CANDELE    Centro  storico  di  Vallerano  Ingresso  €  2,00  ridotto  per  i  residenti  Ingresso  €  4,00  intero    Il  programma  della  Notte  delle  candele  2015    QUARTETTO  D’ARCHI  DI  VITERBO    Musica  da  film,  musica  leggera  e  musica  classica  Piazza  dell’Oratorio  

 Paolo  Marchi  -­‐  Violino  1  Nicola  Narduzzi  -­‐  Violino  2  Daniele  Marcelli  -­‐  Viola  Silvia  Panetti  -­‐  Violoncello              

   A  KIND  OF  TRIO    Jazz  e  swing  Via  dell’Ospedale      

 Elena  Liberata  La  Pietra  -­‐  voce  Mirko  Massaccesi  -­‐  chitarra    Francesco  Meconi  -­‐  basso  

LUCA  CHIARALUCE    L’itinerario  di  Mesochemacco  Piazza  S.Andrea    

Nel   suo   progetto   multimediale  "L’itinerario   di   Mesochemacco",   Luca  percorre   insieme   al   pubblico   un   viaggio  che  inizia  al  tempo  della  sua  infanzia,  fino  ad   arrivare   alla   maturità   dell'oggi.   Sul  palco,  allestito  con  le  sculture  in  legno  e  gli  strumenti   costruiti   dallo   stesso   artista,  Chiaraluce   racconta   a   brevi   stralci   la   vita  di  un  personaggio  immaginario,  o  forse  no,  che  potrebbe  essere  chiunque  di  noi,  nato  intorno   alla   metà   degli   anni   '60   nella  provincia   italiana,   ma   in   fondo   unico“...  perchè  unici   sono   gli   eventi   che   lo   hanno  generato”.  Il   racconto   fa   da   introduzione   ai   vari  passaggi   musicali,   in   cui   il  polistrumentista   si   muove   tra   chitarra,  contrabbasso,   pianoforte   e   batteria,  accompagnato   da   videoproiezioni   di   se  stesso   a   strumenti   diversi   da   quello   che  

momentaneamente   sta   suonando   live.   Sullo   sfondo   insieme   ai   suoi   alter   ego   cortometraggi  animati  da  lui  realizzati  e  brandelli  dei  suoi  testi  poetici.  Un'ora  di  emozione  tra  brani  originali  e  standard    jazz.    Alla    chitarra    esegue  Frevo  di  Egberto  Gismonti,  Je  ne  sais  quoi  di  Enrico  Pieranunzi  e  Yes  or  no  di  Wayne     Shorter.     Al  contrabbasso  Aria   sulla   IV   corda   e   Corale   Vachet   Auf   di   J.   S.   Bach   e  Made   in   France   di   Biréli   Lagrène.   Al  pianoforte  Per  Elena  di  L.  Chiaraluce   e   Blue   in   Green   di   Miles   Davis.  Alla  batteria  Africa   e  Minima  fonte  di  L.  Chiaraluce   e  Seven   steps   to  Heaven  di  Miles  Davis.  Un   esempio   di   performance   multimediale   trasversale   che   abbraccia   più   linguaggi   e   si   serve  della   tecnologia  per  moltiplicare   fino  a  quattro  volte   la   figura  di  un  musicista,  o  meglio  di  un  artista  definito  da  alcuni  “più  un  figlio  del  Rinascimento  che  del  Postmoderno”;  un  esperimento  unico  ed  innovativo  nel  panorama  jazzistico  sia  italiano  che  internazionale,  che  vede  Chiaraluce  ed   i   suoi   “doppi”   dialogare   direttamente   sul   palco   con   un   caleidoscopio   di   linguaggi  estremamente  elevati  ed  emotivamente  coinvolgenti.  L’artigianalità   del   liutaio   e   del   raffinato   artista   del   legno   si   intersecano   con   l’espressività  vulcanica    del    musicista    polistrumentista    creando    un    "itinerario"    estremamente    denso    di  sollecitazioni  ma  allo   stesso   tempo   fluido  perchè   ogni   espressione   scaturisce  dalla  medesima  fonte,  Luca  Chiaraluce.  

MANCUSO  BROTHERS    Dj  Ska  Summer  Piazza  S.  Andrea      

       VALERIA  CARISSIMI    Arpa  magica  Piazza  Casalino    

Brillantemente   diplomata   in   arpa,   al   conservatorio   di   “Santa  Cecilia”   in   Roma   nel   1995,   si   è   successivamente   specializzata   in  arpa   celtica   e   medioevale   acquisendo,   così,   un   vasto   e   vario  repertorio   che   spazia  dalla  musica  antica   e  popolare  alla  musica  colta  moderna  e  contemporanea.  Svolge   attività   concertistica,   sia   come   solista   che   in   complessi  cameristici   e   orchestrali.  Ha   collaborato   con  diverse  Orchestre   e  Istituzioni   Musicali,   partecipando   a   numerose   manifestazioni,  eventi  ed  a  produzioni  teatrali          .  

 DE’  SODA  SISTERS  Ballate  contadine,  serenate  d'amore,  stornelli  da  osteria  e  filastrocche  rivoltose.  Piazza  S.  Vittore    

 Lisa  Santinelli  -­‐  voce,  mandolino;  Benedetta  Pallesi  -­‐  voce,  chitarra,  kazoo,  xilofono;  Veronica   Bigontina   -­‐   voce,   washboard,   tamburello,  cucchiai,  grattugia,  nacchere;    Le   De'   Soda   Sisters   vengono   da   Soda   City  (Rosignano   Solvay),   nascono   nel   febbraio   del  2011,  ma   solo   dall’estate   dello   stesso   anno   il   gruppo  comincia   ad   esibirsi   in   una   lunga   serie   di  spettacoli  

allestiti   sui   palchi   di   piccoli   locali   tradizionali   e   di   svariati   festival   d’arte   di   strada,   fra   cui   il  celebre  Mercantìa  di  Certaldo.  Il  gruppo,  tutto  al  femminile,  predilige  spazi  scenici  contenuti  per  stringersi  al  pubblico  e  farlo  sentire  parte  integrante  del  concerto.  Musica  da  strada  che  si  fa  largo  fra  piazze,  piazzette,  vicoli  stretti   e   balere   arredate   con   tavoli   e   candele.  Da   qui   parte   il   loro   vesto   repertorio   di   vecchie  canzoni  anarchiche  e  popolari,  appartenenti  alla  tradizione  toscana  e  del  sud  Italia.  Stornelli  da  osteria,  filastrocche  rivoltose,  serenate  d’amore,  canti  di  lotta  e  melodie  del  passato.  Le   Dè   Soda   Sisters   conquistano   il   pubblico   per   la   loro   semplicità   e   la   squisita   naturalezza  della  loro  musica.  Una  chitarra,  un  mandolino,  una  fisarmonica  e  strumenti  percussivi  ricavati  da  cucchiai,  grattugie,  tavole  lavapanni.  Non  serve  altro.  Quattro  voci  femminili  intrecciate  in  un  solo  genuino  canto  corale.  Il   loro   sound,   che   le   ragazze   definiscono   orgogliosamente   Agrifolk,   le   ha   fatte   conoscere   al  pubblico  di  numerose  feste  di  paese  e  festival  di  arte  di  strada  come  l'Apriti  Borgo  di  Campiglia  M.ma,   Quo   Vadis   a   Monterotondo,   la   Notte   delle   candele   di   Vallerano   (Orte),   la   Festa   del  Teatro   Agricolo   di   Valle   Benedetta.   E   ancora   la   Festa   anarchica   di   Riotorto   (GR)   e   il   Festival  Internazionale   delle   Mongolfiere   di   Fragneto   Monteforte   (BV).   Se   non   avete   mai   sentito  parlare  delle  De'  Soda  Sisters  non  perdetevi  il  loro  concerto:  Lisa  Santinelli  (voce,  mandolino),  Benedetta   Pallesi   (voce,   chitarra,   kazoo),   Veronica   Bigontina   (voce,   tamburello,   cucchiai,  grattugia   e   nacchere)   e   Giulia   Verani   (voce   e   fisarmonica),   quattro   giovani   donne   unite   dalla  passione  per  la  musica  popolare,  amore  per  la  natura  e  per  le  cose  semplici.      PIETRO  BENEDETTI  E  I  POETI  A  BRACCIO    I  cantori  dell'ottava  rima  e  l'osteria    Incontro  spettacolo  a  cura  di  Pietro  Benedetti  Giardino  Centro  Storico  

   Con  :  Pietro  Benedetti    Ennio  de  Santis    Donato  de  Acutis  Gianpiero  Giammogante    Conduce  :  Pietro  Benedetti          

L’ottava  rima  è  un  metro  usato  già  nei  cantari  trecenteschi,  arrivato  fino  a  noi  grazie  all’attività  orale  dei  nostri  Poeti  a  Braccio,  che  nei  secoli  hanno  reiterato  questa  pratica  attribuendole  per  sempre  una  connotazione   popolare,   legata   in   linea  di  massima  alle   regioni   centrali  del  nostro  Paese:  Toscana,  Lazio  e  Abruzzo.  Eccovi   qualche   indicazione   per   approfondire   la   conoscenza   di   uno   spettacolo   con   una   forza  popolare   già   godibile   di   suo,   dove   il   coinvolgimento   del   pubblico   cammina   pari   passo   con   la  sfida  dei  contendenti:  L’ottava   rima  è   composta   da   stanze   di   otto   versi   endecasillabi.   Lo   schema   delle   rime   di   ogni  stanza  è  A  B  A  B  A  B  C  C:  ciò  significa  che  rimano  tra  loro  i  versi   I,   III  e  V  i  versi   II,   IV  e  VI  e  i  versi  VII  e  VIII.   I  poeti  durante  l’improvvisazione  si  avvalgono  di  una  melodia  molto  antica  che  da   loro   la   misura   del   verso   e   la   misura   della   stanza.   Dallo   scorrere   della   melodia   è   infatti  possibile  conoscere  in  ogni  momento  a  quale  verso  dell’ottava  il  poeta  si  trovi  e  quante  sillabe  manchino  ancora  alla  chiusura  del  verso.  Poiché   è   difficile   stabilire   dei   canoni   qualitativi   comuni   per   quanto   riguarda   la   poesia  estemporanea     possiamo     soltanto     stabilire     dei     parametri     formali     che     possano     essere  utilizzati  dall’ascoltatore  nel  valutare  delle  ottave  improvvisate:  1)  Ripresa  della  rima  lasciata  dal  poeta  precedente  2)  Esatta  successione  delle  rime  nello  svolgimento  dell’ottava  (ABABABCC)  3)  Corretta  lunghezza  dei  versi  che  devono  essere  sempre  endecasillabi  Non   è   tuttavia   sufficiente   improvvisare   un’ottava   formalmente   corretta   perché   questa   la   si  possa   considerare   soddisfacente;   occorre   sempre   valutare   il   contenuto   dell’ottava   stessa;   la  qualità  delle   rime   scelte   dal   poeta,   l’attinenza   al   tema   qualora   vi   sia   un   tema   assegnato,   la  presenza   di   figure   retoriche  più   o  meno   articolate   e,   non  ultima  per   importanza,   l’originalità  della  chiusa  finale  e  del  concetto  espresso.  La  bravura  del  poeta  va  valutata  in  oltre  nel  modo  in  cui  “ricama”  l’ottava,  nelle  similitudini  che  riesce  a  creare,  la  suggestione  che  in  quel  momento  riesce  a  suscitare  negli  ascoltatori,  la  sveltezza  a  trovare  il  giusto  verso.      STARLIGHT  DANCE    Area  attrezzata  alla  danza  contemporanea  Piazza  Padella    

ALESSANDRO  VETTORI    presenta    Spokenword  project    Mi  piace  perdermi  la  note  Via  dei  Granari    

Uno   spettacolo   di   canti,   danza   e   poesie   ispirato  alla  gente  comune.  Progetto  ideato  e  condotto  da  Alessandro  Vettori.  Un’opera   inedita  presente   in  esclusiva  alla  notte  delle  candele  2015          

 LUNA  E  LALTRO    Canzoni  di  baci,  schiaffi  e  galera.  Un  viaggio  tra  le  canzoni  più  belle  dell'amata  Gabriella  Ferri  Colle  a  frio  

 Canzoni   di   baci,   schiaffi   e   galera   proposte   dalla   cantante  "Luna"   (Giulia   Tripoti,   cantante   e   compositrice   di   diversi  gruppi  musicali),   il   chitarrista   "Laltro"   (Marco  Migliarino,  bassista   di   alcuni   gruppi   etno-­‐rock-­‐   folk)   e   i   loro  "giocattoli"  teatrali.  Si  canta,  si  suona,  si  urla  e  si  gioca  insieme!  Il   repertorio   viaggia   tra   le   canzoni   più   belle   dell'amata  Gabriella  Ferri.  

MARCELLO  BALENA  ELETTRIC    Quartetto  fusion  jazz  elettrico  Colle  a  frio  

 Un  progetto  profondamente  radicato  nell'ambiente  jazzistico  viterbese,    felicemente    destinato    a  dire  la  sua  nel  panorama  italiano  del  settore.  Stiamo   parlando   del   primo   “impianto   musicale”   del   sassofonista  viterbese  Marcello  Balena.  Una  vera  e  propria  start-­‐up  in  chiave  jazz  quella  iniziata  dal  musicista  di  Orte,   una   sorta   di   “laboratorio   a   cielo   aperto”   che,   si   strutturerà   solo  dopo  aver  testato  diverse  dimensioni,  prima  tra  tutte  quella  “live”.          

   KOROK    Coro  Rock  Colle  a  sole  

   20   giovani   voci   costituiscono   il   Korok   diretto   dalla   M°  Alessandra   Riccitelli.   Un   impatto   acustico   brillante.  Arrangiamenti   corali   dei   migliori   successi   del   rock  internazionale.            

     ACUSTIC  TRIP    Acustic  Medley  Colle  a  sole    

Claudio  Scarici  -­‐  Voce      Moreno  Sorbelli  -­‐  Chitarra  Giorgio  Vignolini  -­‐  Chitarra  Cinzia  Fabrizi  -­‐  Basso    Cosa  succederebbe  se  si   incontrassero  Lucio  Battisti  e  Kurt   Cobain,   Lucio   Dalla   e   Sting,   Pino   Daniele   e   Jim  Morrison?  Ve  lo  siete  mai  chiesto?  Noi  sì,  e  ci  abbiamo  

suonato  sopra!  Le   canzoni   più   famose   come   non   le   avete   mai   ascoltate.   Un   viaggio   trasversale   e   totale  nell'intero   panorama  musicale   in   chiave   acustica,   fatto   di  medley   variopinti   e   coinvolgenti,  tutto  d'un  fiato!    

 RICOVER    Messaggio  e  canzoni  di  Rino  Gaetano  Giardino  Comunale  

 Stefano   Bux   -­‐   chitarra   acustica,  kazoo  e  cori  Vito  Cofano  -­‐  batteria  Domenico   "Demy"   Di   Tano   -­‐  chitarra  elettrica  Renato  Murri  -­‐  basso  elettrico  Raffaele   Trisciuzzi   -­‐   voce,  pianoforte  elettrico  e  kazoo    I   Ricover   sono   un   gruppo   di   Fasano  (Puglia)   legati  dalla  passione  di  Rino  Gaetano.  L'intento  delle  loro  serate  è  quello  di  

coinvolgere   il   pubblico   attraverso   le   canzoni,   ma   soprattutto   il   messaggio   del   geniale  cantautore  di  Crotone,  spesso  mascherato  da  ironia  e  divertimento.  "C'è  qualcuno  che  vuole  mettermi  il  bavaglio!  Io  non  li  temo!  Non  ci  riusciranno!  Sento  che,  in  futuro,  le  mie  canzoni  saranno  cantate  dalle  prossime  generazioni!  Che,   grazie   alla   comunicazione   di   massa,   capiranno   che   cosa   voglio   dire   questa   sera!  Capiranno  e  apriranno  gli  occhi,  anziché  averli  pieni  di  sale!  (R.  Gaetano)    ANDREA  ARACELI  QUARTET      In  theme  for  lovers  Piazza  della  Repubblica    

   Andrea  Araceli  -­‐  organo    Luciano  Orologi  -­‐  sax    Angelo  Olivieri  -­‐  tromba  Claudio  Sbrolli  -­‐  batteria    Brani   originali,   sonorità   vintage,   lirismo   e   groove  travolgente.      

     

 FERDINANDO  VASELLI    presenta    Il  Teatro  delle  esclamazioni  Teatro  di  strada.  Storie  e  aneddoti  di  tutti  i  giorni  Largo  Trento  

 Un   balcone   come   un   palco   e   una   platea   estemporanea  viandante.  Un   attore   solitario,   o   per  meglio   dire   un   “esclamatore”.   E’  questo   il   quadro   del   momento   artistico   di   Ferdinando  Vaselli.  Lui  che  tratta  di  cose  comuni;  che  incanta  i  passanti  parlando   di   argomenti   intellettuali   o   frivoli   cercando   di  “esclamare”   quello   che   il   passante   attende.   Lui   che   cerca  esclamazioni   da   far   udire   a   tutti;   perché   tutti   possano  esclamare  su  quello  che  siamo  e  quello  che  eravamo  in  uno  spettacolo  di  Teatro  Improvvisato  che  non  è  nient’altro  che  una  raccolta  di  tante  esclamazioni  private  messe  al  bando.  Dopo   aver   fatto   un   master   per   attori   Pontederateatro   e  

dopo   aver   lavorato   con   diversi   registi   quali   A.   Celestini,   C.   Boso,   A.   Di   Stasio,   F.Cavalli,   ha  cominciato  recitazione  e  regia.  Ha  scritto  e  interpretato  i  seguenti  giochi:  Bocchisiero  (2004)  al  Teatro  della  Tosse  di  Genova  e  al   Piccolo   Teatro   Studio   di   Milano;   50Lire   (2005)   che   ha   vinto   il   Premio   di   drammaturgia  Europea  EM  Salerno  eseguito  alla  Biennale  dei  Giovani  Artisti  del  Mediterraneo  di  Napoli  e  al  Teatro  India  di  Roma;  Annuska  (2007)  è  stato  finalista  al  Premio  D.  Cappelletti  e  Sopra  il  cielo  di  San  Basilio.  Sopra   il   cielo   di   San  Basilio   è   anche  un   libro   e  DVD  per   la   seconda   generazione,   i   figli   degli  immigrati.  Ha  anche  scritto  Città  di  parole  per  la  regia  di  Veronica  Cruciani,  messo  in  scena  al  Teatro  Quarticciolo  di  Roma.  Nel  2011  ha  scritto  Ladyoscar  (vincitore  Troia  Teatro  Festival).  Dal  2007  al  2008  è  stato  direttore  artistico  del  Festival  dei  Centri  Storici  della  Valle  del  Farfa.      GIULIANO  GABRIELE  ENSEMBLE      La  Pizzicata  di  mezzanotte  Piazza  della  Repubblica  

   Inizia   lo   studio   dell’organetto   a   undici   anni  seguendo   l’esempio  del  bisnonno;  più   tardi  si  forma   con   l’ascolto   e   gli   stage   di   alcuni  importanti   organettisti   come:   Marc   Perrone,  Riccardo   Tesi,   Ambrogio   Sparagna,   Norbert  Pignol,  Kepa  Junkera,  Sharon  Shannon.  L’amore   per   il   suo   strumento,   lo   porta   ad  approfondire   la   musica   tradizionale,   prima  quella  del   Centro-­‐Sud   Italia   e   poi   ampliando  l’orizzonte   verso   la   world   music,   facilitato  dalle   sue   origini   francesi.La   passione   per   la  

musica  popolare  lo  porta  a  studiare  le  varie  tecniche  della  zampogna,  del  tamburo  a  cornice  e  del   canto   tradizionale:   questa   formazione   gli   permette   di   potersi   dedicare   da   subito   alla  

composizione  e  all’arrangiamento  dei  suoi  brani  originali.  Le  esperienze  in  pubblico  cominciano  a  quattordici  anni  con  alcuni  gruppi  di  musica  popolare  tra   Isernia,  Frosinone  e   l’Aquila.  Nel  2007  entra  a   far  parte  dello  storico  gruppo  molisano  Il  Tratturo;  da  qui  partono  le  collaborazioni  con  i  Voria,  i  Musicisti  del  Basso  Lazio,  con  Gianni  Perilli,  Piero  Ricci  con  gli  Zimbaria,  Officina  Zoè  e  Antonio  Amato  dal  Salento,  Mimmo  Epifani,  Enrico   Capuano,   Valentina   Ferraiuolo,  Massimo   Giuntini,   ulliam   pipes   dei   Ductia   e  Modena  City   Ramblers,   con   il   violoncellista   albanese   Redi   Hasa,   con   Raffaello   Simeoni   voce   e  polistrumentista  dei    Novalia,    con  Cisco,    ex    voce    dei    Modena    City    Ramblers,    e    ancora    con  Fausto  Mesolella,   Ambrogio   Sparagna   e   l’Orchestra   Popolare   Italiana   dell’Auditorium  Parco  della  musica  di  Roma,  con  Peppe  Voltarelli,  Ginevra  di  Marco,  Teresa  de  Sio,  Enzo  Avitabile,  Nada  e  Francesco  De  Gregori  in  occasione  del  tour  ”vola  vola  vola”  del  2012.  In  oltre  si  è  esibito  con  alcuni  mostri  sacri  del  folk  mondiale,  come  i  gaiteri  Hevia  (Asturia)  e  Carlos  Nuñez  (Galizia).  Con  il  suo  gruppo  ha  partecipato  ad  importanti  festival  e  rassegne  come:  Ospite  al  Concertone      del       1       Maggio       2014       (Roma),   Ravenna       Festival       2013,   Kaulonia   TarantellaFestival,  FolkHerbst   Plauen(Germania),   Ande   Canti   e   Bali   (Rovigo),   Al   Plan   Folk   Festival(S.Vigilio),    Tappa   Notte     della     Taranta     (Carpignano     Salentinao),   Radici     Sonore,   Tarantella   Power   e  Tradizionandu   in  Calabria,  Festival  per   i  Diritti  Umani,  Festival  della  Zampogna  di  Scapoli  e  Maranola,  Matese  Friend  Festival,   1°  Maggio   all’Auditorium  di  Roma  e   tanti   altri.  Ha   tenuto  concerti   anche   in   Francia,   Spagna,   Irlanda,   Croazia,   Romania,   Bosnia,   Ungheria,   Turchia,   e  Malesia  portando  i  suoi  brani  originali  in  diversi  contesti  musicali.  Ha  registrato  per  il  programma  Mizar  (Raidue)  ed  è  stato  più  volte  intervistato  da  Radio  Rai  International.Attualmente   è   il   direttore   artistico  di   alcuni   importanti   Festival   folk  del   basso  Lazio,  Boville  Etnica  nel  comune  di  Boville  Ernica,  Trantelliri,  proprio  nel  suo  paese,  Castelliri  e  Terra  di   Passo  Folk  Festival   a   San  Donato  Val   Comino   e  Risonanze  dal  Monte,  Monte   San  Giovanni  C.Da  anni  si  dedica  anche  all’insegnamento  con  corsi  permanenti  e  stage  nelle  scuole  di  musica  e  associazioni  culturali  del  centro  Italia.  Nel  2011  ha  esordito   in   teatro,   in  una   tournée  partita  da  Ravenna  che  ha   toccato   i   teatri   in  pietra  più   importanti  della  Sicilia:  è   stato  attore-­‐musicista  nella   rappresentazione  Pathos,   la  tragedia   delle   troiane,   da   Euripide   a   Seneca,coproduzione   del   Ravenna   Festival,   Accademia  Nazionale  di  Danza,  Festival  Teatro  Dei  Due  Mari  di  Tindari,  per  la  regia  di  Micha  van  Hoecke,  direttore  del  balletto  del  Teatro  dell’Opera  di  Roma.  Protagonisti  dello  spettacolo  sono  stati  Lindsay  Kemp  e  l’attrice  siciliana  (scomparsa  proprio  nel  2011)  Mariella  Lo  Giudice.  Nel  2012  ha  partecipato  al  “memorial  Mariella  lo  Giudice”  insieme  ad  artisti  come  Nicola  Piovani,  Alfio  Antico,  Lello  Arena,  presentato  da  Pippo  Baudo.  Nel  giugno  2014  vince  il  Premio  Nazionale  –  L’Iguana  –  Omaggio  ad  Anna  Maria  Ortese  nella  sezione   Musica,   sotto   l’Egida   del   Parlamento   Europeo,   con   l’Alto   Patronato   del   Presidente  della  Repubblica,  il  Patrocinio  della  Presidente  della  Camera  dei  deputati,  della  Presidenza  del  Consiglio  Regionale  del  Molise  e  con  la  prestigiosa  partecipazione  dell’Istituto  Italiano  per  gli  Studi  Filosofici,  Biblioteca  Nazionale  e  Teatro  San  Carlo  di  Napoli.  Nell’agosto  2014  vince  il  concorso  Umbria  Mei  Folk  Festival.      

ANGELI  E  DEMONI    Teatro  di  figura  Piazza  della  Repubblica    

       Performance   con   le   caratteristiche  della   statuaria  mobile,   tra   il   sacro   e   il   profano,   in   cui   gli  elementi  (il  corpo  degli  attori  raffiguranti  angeli  con  le  ali  e  demoni)  sono  disposti  in  modo  da  suggerire  una  presentazione  di  spazi  esterni,  statue  in  movimento.  Potrebbe  essere  in  realtà  un  effetto  del  tutto  casuale,  involontario,  improbabile.  Il  movimento  fluido  e  continuo  crea  la  base  di  narrazione  dei  gesti  dei  personaggi  in  relazione  tematica  fra  loro.    ARMAKA    Artisti  di  strada  Itineranti    

Musicisti,  attori,  giocolieri,  poeti  e  ballerini.  Gli   Armaka   sono   intrattenitori   professionisti  capaci   di   far   sorridere,   riflettere   e   ottimi  promotori  dell’arte  dell’improvvisazione