festival organo - gestione

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56 18 juin A R T E T E 0 8 Venerdì 1 agosto Aosta, Collegiata di S. Orso Cappella musicale di S. Grato (Italia) Mercoledì 6 agosto Aosta, Collegiata di S. Orso Ensemble Ricréation d’Arcadia (Giappone) Venerdì 8 agosto Aosta, Chiesa di St-Etienne Magdalena Malec - organo (Polonia) Domenica 10 agosto La Salle, Chiesa parrocchiale di Derby Triacamusicale Vocal Ensemble (Italia) Lunedì 11 agosto Aosta, Collegiata di S. Orso Coro & Consort Costanzo Porta (Italia) Venerdì 15 agosto, ore 21 La Salle, Chiesa parrocchiale I Solisti della Cappella musicale di S. Grato (Italia) Lunedì 18 agosto Aosta, Chiesa Evangelica Valdese Silvia Frigato - soprano (Italia) Anna Kuchina - organo (Russia) (prenotazione obbligatoria - tel. 0165 236627) Mercoledì 20 agosto Aosta, Chiesa di St-Etienne Gabriele Cassone - tromba naturale Antonio Frigé - organo (Italia) info www.lovevda.it tel. 0165 236627 festival organo CALENDARIO

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18 juin • A R T E T E 0 8

Venerdì 1 agostoAosta, Collegiata di S. OrsoCappella musicale di S. Grato (Italia)

Mercoledì 6 agosto Aosta, Collegiata di S. OrsoEnsemble Ricréation d’Arcadia (Giappone)

Venerdì 8 agosto Aosta, Chiesa di St-EtienneMagdalena Malec - organo (Polonia)

Domenica 10 agostoLa Salle, Chiesa parrocchiale di DerbyTriacamusicale Vocal Ensemble (Italia)

Lunedì 11 agostoAosta, Collegiata di S. OrsoCoro & Consort Costanzo Porta (Italia)

Venerdì 15 agosto, ore 21 La Salle, Chiesa parrocchiale I Solisti della Cappella musicale di S. Grato (Italia)

Lunedì 18 agosto Aosta, Chiesa Evangelica Valdese Silvia Frigato - soprano (Italia)Anna Kuchina - organo (Russia) (prenotazione obbligatoria - tel. 0165 236627) Mercoledì 20 agosto Aosta, Chiesa di St-Etienne Gabriele Cassone - tromba naturale Antonio Frigé - organo (Italia)

info www.lovevda.ittel. 0165 236627

festival organo

CALE

ND

ARI

O

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AGOSTO 2008

ore 21.30

Festival

inte

rnatio

nal

de récitals

d’orgue

entrée libre

43e

percorsi spirituali

nella musica antica

Festival

internazionale

di concerti

per organo 43°

La musique antique et ses parcours spirituels

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1 août • A R T E T E 0 8

Programma

C. Monteverdi (1567-1643)Sonata sopra Sancta Maria

per soli, coro e strumenti

B. Pallavicino(1630ca.-1688)

Sinfonia con trombino

An. XVII secoloIste confessor per coro e

strumenti

D. Buxtehude (1637-1707)

Magnicat per soli, coro a cinque voci e strumenti

G. F. Haendel (1685-1739)

Put thy trust in God per coro e strumenti

F. Poulenc (1899-1963)

Andante dalla Sonata per corno, tromba,

trombone e organo

Cappella musicale di San Grato

concert i organo

20081

agosto - venerdìAosta, ore 21.30

Collegiata di S. Orso

Italia

Rossella Giacchero Dario Prola tenoreMarco Piretta basso

Ottetto di fiati e Coro della Cappella Musicale di San GratoDirettore all’organo Teresio Colombotto

La Cappella di San Grato è un ensemble vocale strumentale a dimensione variabile,

esperienze precedenti che nel corso di parecchi decenni ha proposto programmi concertistici, discografici, radiofonici e televisivi, attingendo ai più diversi generi musicali. Nell’ultimo periodo l’ensemble ha rivolto un interesse particolare alla valorizzazione del repertorio musicale della biblioteca capitolare di Aosta, di cui ha inciso due CD.

fondata da Teresio Colombotto sulla base delle

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1 août • A R T E T E 0 8

Ces dernières décennies la proposition de concerts de musiques de la Renaissance et de l’âge baroque, et à plus forte raison de la musique médiévale, a été présentée en privilégiant légitimement l’exécution philologique. Dans le domaine discographique, la distinction entre les deux approches de l’exécution a été encore plus nette, pour des motifs pratiques évidents qui doivent tendre à l’unité d’interprétation. D’où l’habitude de choisir les programmes de concert sur la base de cette orientation, ce qui rend rares les occasions d’associer Monteverdi à Hindemith, Buxtehude à Poulenc, Pallavicino à Hovhannes, pour ne pas parler des vivants, comme Jenkins et Rutter, qui, dans une optique philologique, sembleraient si loin de Händel. Pour avoir été parmi les premiers à proposer, dans les années 70, non seulement les programmes monographiques mais aussi les exécutions intégrales des œuvres, comme par exemple celle des Livres de madrigals de Monteverdi au Piccolo Regio de Turin, j’estime que cette précaution peut être utile s’il s’agit de joindre le baroque au romantique, dont les styles proches dans le temps peuvent prêter à confusion. Le langage de quelques compositeurs du XXe siècle en revanche est si proche dans le phrasé de l’esprit Renaissance et Baroque que cela vaut vraiment la peine de les rapprocher pour en goûter la véritable essence. (T. Colombotto).

Programma

J. Rutter (1945)A Clare Benediction per

soli, coro e trombone

J. Françaix (1912-1997)

Andante per flauto, oboe, clarinetto e fagotto

Al. Hovhannes (1911-2000)

Prayer of Saint Gregory, per tromba, fiati e organo

Karl Jenkins (1944)Introito e Pie Jesu, dal

Requiem per soli, coro e strumenti.

Adiemus (da Songs of Sanctuary), per coro e

strumenti

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Programma

“ Wie schön leuchtet der Morgenstern”

Arcangelo Corelli (1653- 1713)

Sonata Seconda in re magg.dall’op. 3

Grave – Allegro – Adagio – Allegro

Heinrich Ignaz Franz von Biber

(1644-1704) Dalle Sonate

sul mistero del Rosario:L’Annunciazione

(scordatura: sol re la mi)Prealudium

Aria-allegro, variation, adagio- Finale

Jan Pieterszoon Sweelinck’s circle

(XVII secolo)Wie schön leuchtet

der Morgenstern

H. I. F. von Biber Dalle Sonate sul

mistero del RosarioLa visita di Maria

ad Elisabetta(scordatura : la mi la mi)

Sonata- Presto-Allemande-Presto

Ensemble Ricréation d’Arcadia

agosto - mercoledìAosta, ore 21.30

Collegiata di S. Orso

concert i organo

Ricréation d’Arcadia nasce dall’idea dei suoi fondatori: quattro musicisti giapponesi che si esibiscono regolarmente in vari ensembles barocchi e orchestre in Giappone e in Europa. Nel 2001 Ricréation d’Arcadia inizia a suonare e a ricercare opere composte da differenti strumentazioni. L’ensemble ha un vasto repertorio, dal Capriccio Stravagante di Carlo Farina alle opere di Monteverdi e Haendel fi no ad arrivare al primo Mozart. Nel 2003 Ricréation d’Arcadia si esibisce presso l’Haendel Festival Japan interpretando l’opera di Haendel Acis e Galatea diretta da Takashi Watanabe. Da allora l’ensemble lavora con lo scopo di interpretare l’enorme repertorio delle sonate a tre dal 1600 al 1800. Ricréation d’Arcadia è vincitore del Premio Bonporti 2004

2008

6

Giappone

6 août • A R T E T E 0 8

Ayako Matsunaga • violinoYukie Yamaguchi • violinoTakashi Kaketa • violoncelloTakashi Watanabe • organo

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6 août • A R T E T E 0 8

Programma

Antonio Bertali (1605-1669)Sonata III a 3

Prothimia Suavissima, parte seconda (1672)

Anon. (XVII secolo)Fantasia su

“Wie schön leuchtet der Morgenstern”

Contrapunct sopra la Baßigaylos d’Altr.per violino e b.c.

(Minoritenkonvent Wien, Kodex 726)

Girolamo Frescobaldi (1583-1643)

Dai Fiori musicali (Venezia, 1635):

Toccata Avanti Il RecercarRecercar Cromatico posto

il Credoper organo solo

H. I. F. von BiberDalle Sonate sul mistero

del RosarioLa passione nel giardino

(scordatura: la bemol mi bemol sol re)

Lamento, Adagio, Presto, Adagio, Adagio, Adagio.L’Assunzione di Maria (scordatura : la mi la re)

Prelude, Grave, Adagio. Aria, Aria, Gigue

G. FrescobaldiDai Fiori musicali (Venezia, 1635):

Bergamasca

A. CorelliSonata Sesta op. 3 in sol

maggioreVivace - Grave - Allegro - Allegro

(presidente di giuria Gustav Leonhardt). Nella stessa edizione vince il premio speciale del pubblico e il premio per la registrazione ORF. Nel marzo 2005, i musicisti fondano l’Orchestra Ricréation d’Arcadia che ha lo scopo di interpretare le opere musicali del periodo classico. Nel 2006 Ricréation d’Arcadia si è esibito con Gunar Letzbor presso il Mejiro Ba-rock music festival (Tokyo). I futuri progetti sono: l’integrale “Harmonia Artifi ciosa Ariosa” di H. I. F. Biber, l’op. 8 di P. A. Locatelli, le sonate a tre di A. Caldara, musica da camera di A. Veracini e N. Porpora, le sonate a tre di J-M. Leclair, le sonate a tre di Carl Philipp Emanuel Bach. Inoltre, alcuni concerti con Enrico Gatti in Giappone.Nel 2008 Ricréation d’Arcadia effettuerà due registrazioni per CD con ORF (pezzi di Haendel e Bonporti).

Le programme du concert propose quelques-unes parmi les pages les plus denses et émotionnantes du répertoire antique : les Mystères du Rosaire, sonates de Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704) à côté d’autres chefs-d’œuvre de la musique européenne de l’époque, qui forment un parcours mystique et sonore d’une grande suggestion, intitulé d’après la célèbre chorale Wie schön leuchtet der Morgenstern (Comme elle resplendit, l’étoile du matin !), dont seront exécutées quelques versions élaborées par les compositeurs de l’époque. Instrumentiste exceptionnel, plusieurs fois comparé à Corelli, célèbre virtuose de violon, Biber dédie à cet instrument les meilleures compositions, toutes empreintes d’un style descriptif mystique et symbolique, faisant un usage fréquent de « désaccords », c’est-à-dire d’accordages insolites pour des cordes de violon. L’organisation structurelle de ses œuvres est très intéressante. Elle offre une riche variété de ressources contrapuntiques et harmoniques. La structure rythmique de ses Sonates est tout aussi intéressante : elles conservent un charme particulier, du fait des effets expressifs et de leur caractère parfois rhapsodique, d’amples proportions. Actif depuis 1670 auprès de la chapelle archiépiscopale de Salzbourg, Biber en devint le directeur en 1684. Sa production embrasse à la fois la musique vocale et instrumentale, qui nous est souvent parvenue dans une rédaction exclusivement manuscrite ; dans ce cadre, les Rosenkranzsonaten (Sonates du Rosaire) pour violon et basse continue constituent un des moments les plus hauts de la musique instrumentale de la fi n du XVIIe siècle.

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Programma

Girolamo Frescobaldi (1583-1647)

Toccata VICapriccio sopra ut

re mi fa sol la

Bernardo Pasquini(1637-1710)

Variazioni Capricciose

Giovanni Battista Sammartini (1700-1775)

Sonata in re minore

Domenico Scarlatti(1685-1757)

Sonata in sol maggiore K.79

Giuseppe Gherardeschi (1759-1815)

Offertorio in si bemolle maggiore

Giovanni Morandi (1777-1815)

Sonata SecondaElevazione

Pietro Morandi (1745-1815)

Rondò

Padre Davide da Bergamo (1791-1863)Elevazione in re minore

Sinfonia Col Tanto Applaudito Inno Popolare

Magdalena Malec organo

agosto - venerdìAosta, ore 21.30

Chiesa di S. Etienne

concert i organo

Magdalena Malec è nata a Varsavia. Ha iniziato la sua educazione musicale all’età di sei anni suonando il pianoforte. Si è laureata all’Accademia di Musica di Katowice, dove ha studiato organo con Julian Gembalski (diploma nel 2004) e clavicembalo con Marek Toporowski (diploma nel 2007). Nel 2003 ha studiato a Oulu in Finlandia con Maija Lehtonen (organo) e Miklos Spanyi (cembalo e clavicordo). Dal 2004 al 2006 ha studiato organo

internazionale della Musica a Milano con Lorenzo Ghielmi.

2008

8

Polonia

8 août • A R T E T E 0 8

“La musica organistica italiana dal XVII al XIX secolo”

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e clavicembalo presso l’Istituto di Musica Antica dell’Accademia

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Dall’ottobre 2006, come borsista del governo svizzero, studia clavicembalo con Andrea Marcon e basso continuo con Jesper Christensen presso la Schola cantorum Basiliensis a Basilea in Svizzera.È stata premiata in vari concorsi nazionali e internazionali: “Paul Hofhaimer” Orgel Wettbewerb in Innsbruck in Austria nel 2007; Concorso Organistico Internazionale “Gaetano Callido” a Borca di Cadore nel 2007; 3° Concorso Organistico Internazionale “Francesco d’Onofrio” a Carunchio nel 2006; Primo Concorso di Interpretazione Organistica di Fano Adriano nel 2005; Concorso del Ministero della Cultura del governo polacco per i giovani artisti polacchi nel 2005; Concorso di pianoforte a Varsavia nel 2001; Concorso d’organo di musica contemporanea a Legnica nel 1997.

Le programme du concert présente les morceaux des compositeurs italiens les plus importants de musique pour orgue du XVIIe au XIXe siècle. Les compositions ont été choisies dans le but de présenter aussi bien la variété de l’ample répertoire et des différentes écoles d’orgue italiennes que les possibilités sonores de l’orgue de l’église Saint-Étienne d’Aoste.Les deux premiers compositeurs, Girolamo Frescobaldi et Bernardo Pasquini, furent actifs à Rome au XVIIe siècle. Frescobaldi fut un auteur extrêmement important dans l’histoire de la musique européenne pour orgue et clavecin. La Toccata VI est une des quelques rares toccatas écrites par lui explicitement pour l’orgue (presque toutes ses toccatas sont destinées à la fois à l’orgue et au clavecin, selon la pratique de l’époque). Pasquini, organiste et aussi compositeur de drames lyriques, cantates et oratorios de la seconde moitié du XVIIe siècle, a laissé de nombreuses œuvres pour clavier, parmi lesquelles les plus connues sont les Variations capricieuses.Les deux autres compositeurs, actifs dans la première moitié du XVIIIe siècle, furent très importants pour le développement du style classique: Giovanni Battista Sammartini fut parmi les musiciens de cette période les plus actifs à Milan, Domenico Scarlatti passa la majeure partie de sa vie en Espagne et au Portugal. Leurs Sonates présentent une grande variété stylistique.Giuseppe Gherardeschi représente l’école de Pistoia. Organiste et compositeur, il a écrit beaucoup de musique vocale et instrumentale. Pour l’orgue il faut mentionner surtout la musique pour l’usage liturgique, comme l’Offertoire en si bémol majeur. Le style de Gherardeschi est influencé par le goût de l’époque en matière de musique orchestrale et d’opéra. Il en va de même pour Pietro Morandi, et pour son fils Giovanni, ainsi que pour leur maître, le Père Davide da Bergamo. Ces compositeurs ont écrit tous les trois ans presque exclusivement de la musique sacrée sous forme de Sonates, Élévations et Symphonies. Malgré la destination liturgique, les morceaux montrent une prédilection pour l’effet fanfare et orchestral, et l’orgue est utilisé comme un instrument de concert qui reprend les instruments de l’orchestre.

8 août • A R T E T E 0 8

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Direzione artistica e musicale Mara Colombo

Programma

“Spazio sacro, musica

intelligerentur”

Giovanni Pierluigi da Palestrina

Ricercata dell’VIII tono

Giovanni Pierluigi da Palestrina

Super Flumina BabylonisMottetto (1581)

Girolamo Frescobaldi(1583-1643)

Toccata avanti la Messa della Madonna

(Fiori Musicali, 1635)

Giovanni Pierluigi da Palestrina

Missa “ Papae Marcelli“

KYRIE, GLORIA

Girolamo FrescobaldiCanzon dopo la Pistola(Messa della Madonna,

Fiori Musicali, 1635)

CREDO

Girolamo FrescobaldiRicercar dopo il Credo

(Messa della Madonna, Fiori Musicali, 1635)

Triacamusicale Vocal Ensemble

concert i organo

Triacamusicale Vocal Ensemble dal 1995 svolge attività concertistica e di ricerca nella musica antica rivolgendo particolare attenzione a nuovi repertori ed autori del Rinascimento e del Barocco europeo riferendosi per la prassi esecutiva alle fonti storiche del periodo prescelto. Da questo primo taglio culturale Triacamusicale rivolge successivamente attenzione anche ad espressioni musicali tradizionali e pop con arrangiamenti e rielaborazioni vocali di autori moderni e contemporanei. Nell’attività concertistica si avvale della collaborazione del Quintetto di Ottoni Color Brass e del Quintetto di Ottoni Brass Express dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai di Torino con cui ha realizzato il CD natalizio Gaudete!. Oltre all’ attività concertistica, Triacamusicale ha avuto riconoscimenti sia a livello nazionale che internazionale partecipando a Concorsi di alto prestigio. Nel 2007 ha registrato un CD dedicato all’opera polifonica del compositore boemo Kristof Harant, la Missa Quinis Vocibus super Dolorosi Martir e due Mottetti, “Maria Kron” su antico testo tedesco e sul testo del salmo Qui confidunt in Domino. Nel 2008 Triacamusicale promuove il Festival internazionale di Musica Antica “Gaudete!” a Varallo in Valsesia (Vercelli).

Alle parti della Messa polifonica si alternano composizioni organistiche di autore del tempo di Palestrina (Frescobaldi e lo stesso Palestrina) secondo l’usuale pratica dell’alternanza coro-organo e secondo la normativa liturgica rinascimentale.

200810

Italia

10 août • A R T E T E 0 8

agosto - domenica

64

In c

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divina: ut verba

La Salle, ore 21.30Chiesa parrocchiale

di Derby

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L’organo diventa simbolo non solo dell’harmonia mundi ma anche della vocalità corale, cioè dei cori angelici. La pratica dell’alternanza coro-organo si pone quindi anche come simbolo dell’alternanza tra la coralità umana (i cantori della schola) e la coralità celeste (il coro degli angeli). «Ad laudem et gloriam Dei, et ad ornamentum ecclesiae et magnificentiam et extollentiam [fierezza] Civitatis et totius Comunitatis». Questo ideale di “magnificenza”, addirittura ostentata con fierezza civica, pervade l’intera organaria italiana del Rinascimento. L’organo deve docère, delectare e movère. I tre gradi della persuasio retorica, ottenuti per via intellettuale (docère) o emozionale (delectare e, con un effetto più intenso, movere), possono essere applicati all’organo, nelle sue prerogative liturgiche e nei suoi risvolti “affettivi”sull’animo umano. Dal delectare si passa rapidamente al movere, cioè al trasporto dell’animo, alla commozione affettiva, quando la musica si prefigge di descrivere e commentare il momento più drammatico e sconvolgente della fede cristiana, il Sacrificio, cioè la morte di Cristo. E’ il caso, ad esempio, del ricercare cromatico dopo il Credo ossia quel brano che introduce la liturgia eucaristica e già anticipa il tema del Sacrificio attraverso un particolare procedimento musicale – il cromatismo – che esprime tensione emotiva, sofferenza. Il culmine di questo cammino affettivo si avrà nella toccata per l’elevazione che ha il preciso compito di esprimere «li duri et aspri tormenti della passione»; e per fare questo, accoglie al suo interno dissonanze, passaggi di notevole asprezza e spesso prescrive il registro più cantabile e fortemente espressivo dell’organo: il Fiffaro o Voce Umana. La presenza mistica all’Elevazione, considerata come il momento culminante della sacralità, prevede il silenzio e l’adorazione da parte del coro, ma l’organo deve commentare, con suono grave e dolce. «…alla levatione del S. Sacramento usare gravità & affetto, acciò gli divoti possino mentalmente considerare quelle melodie celesti concertate da gli Angeli santi avanti la Maestà Divina». Adriano Banchieri (Armoniche conclusioni nel suono dell’organo, 1626)

10 août • A R T E T E 0 8

Programma

SANCTUS

Girolamo FrescobaldiToccata per la Levatione

(Messa della Madonna, Fiori Musicali, 1635)

AGNUS DEI I

Girolamo Frescobaldi Toccata Quinta Sopra i pedali

per l’organo, e senza(Il Secondo Libro di Toccate, 1637)

Elena Carzaniga Gianluca Viglizzo

Luigi SantosGiovanni Fiandino

Domenico MonettaCarlo Cavagna

Davide Merelloorgano

Parmi les messes à six parties de Giovanni Pierluigi da Palestrina (Palestrina 1525 - Rome 1594), la Papae Marcelli se distingue par sa beauté exceptionnelle. Solennelle, librement composée sans le recours aux mélodies grégoriennes, sans doute conçue dans l’esprit d’une élégie pour le pape dont elle porte le nom. Une œuvre admirable grâce à la progression équilibrée de ses parties et à une compénétration savante entre son écriture contrapuntique et sa signification textuelle. Le XVIe siècle, entièrement habité par un extraordinaire réveil du domaine liturgique qui est stimulé par l’hérésie protestante, exprime le renouvellement mis en œuvre par le Concile de Trente au sujet de la pratique liturgique de toute l’Église latine. L’intelligibilité du texte sacré, la Parole, est au centre de l’intérêt, non tant pour les idées humanistes de l’époque, mais pour le principe théologique de la sacralité du texte liturgique. Le Proprium et l’Ordinarium Missae empruntent en grande partie leurs textes aux écritures sacrées qui est Verbum Dei, c’est-à-dire révélation de Dieu aux hommes, un message de salut. D’où la nécessité constante de sa position au premier plan et de sa parfaite intelligibilité. La parole de Dieu, et non la musique ni les exécutants, doit se trouver au centre de l’action liturgique. Il s’agit d’un concept extrêmement fréquent que l’on retrouve dans les décrets des conciles sur la musique sacrée et Palestrina, qui compose dans cet état de choses, s’y adapte totalement : dans sa préface au second livre de messes (Rome 1567), il déclare avoir voulu renouveler son langage musical en l’adaptant aux nouvelles décisions des autorités ecclésiastiques. La virtualité du langage de Palestrina consiste en une certaine rigueur de sa structure formelle et en son abstraction émotive, qui rappellent en effet le concept de classicisme dont se réclament les autres arts, avec des compositions parfaitement équilibrées en termes de symétrie et correspondances, basées sur des critères universels, aspirant à un calme et une stabilité durables.

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Programma

Vespro di San Giovanni Battista

Musica di Claudio Monteverdi e alternatim

“gregoriano”

Versetto/Responsorio Deus, in adiutorium

“gregoriano”

Antiphona Ipse praeibit “gregoriano”

Psalmus 109 Dixit Dominus

Coro a 8 voci, b.c.

Antiphona Johannes est nomen eius

“gregoriano”

Psalmus 110 Confi tebor tibi Domine

STB, 2 violini e b.c.

Antiphona Ex utero senectutis

“gregoriano”

Psalmus 111 Beatus vir Primo

Coro a 6 voci, 2 violini e b.c.

Antiphona Iste puer “gregoriano”

agosto - lunedìAosta, ore 21.30

Collegiata di S. Orso

Il Coro Costanzo Porta nasce nel 1993 per volontà di Antonio Greco. Il repertorio spazia dalla polifonia classica alla musica corale contemporanea; particolare attenzione è riservata all’esecuzione del patrimonio vocale europeo dal Rinascimento a Bach.Vincitore nel ’98 del primo premio assoluto al Concorso Nazionale “Guido d’Arezzo”, il Coro costituisce da allora una presenza costante al Festival Monteverdi di Cremona. Ha inoltre partecipato al Festival dei due Mondi di Spoleto (2003), al Festival Arcadia in Musica di Bibbiena (2004), alla rassegna mantovana Cori a palazzo (2004) e al Ravenna Festival (2004). Nel 2006 ha partecipato alla produzione dell’Andromeda Liberata di Vivaldi con la Venice Baroque Orchestra diretta da Andrea Marcon. Al 54° Concorso Polifonico Internazionale “Guido d’Arezzo” (2006) si è aggiudicato il terzo premio nella competizione internazionale di polifonia nonché il premio per la migliore esecuzione del brano d’obbligo. Nel maggio 2007 il Coro è stato impegnato nella realizzazione di due nuovi allestimenti operistici: L’Orfeo di Monteverdi per la regia di Andrea Cigni e la direzione di Andrea Marcon in collaborazione con l’Orchestra Barocca di Venezia;

2008

11

Coro & Consort Costanzo Porta di Cremona

11 août • A R T E T E 0 8

Italia

Direttore Antonio GrecoMarco Ruggeri organo

concert i organo

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La Dafne di Marco da Gagliano, con Gabriel Garrido e l’ensemble Elyma, che ha esordito, sotto la regia di Davide Livermore, presso la stagione del Teatro del Maggio musicale fiorentino.

Des vêpres monteverdiennes dédiées à Saint Jean-Baptiste. Hypothèse d’une tradition souterraine à cheval entre la recherche historique et la pratique d’exécution.

L’idée de vêpres dédiées à Saint Jean-Baptiste, avec des musiques de Claudio Monteverdi et alternatim « grégoriennes » a son origine dans un intérêt croissant de musicologues et historiens à l’égard de la vivacité musicale qui a toujours caractérisé la liturgie crémonaise des XVIe et XVIIe siècles. Un intérêt qui est le fruit de circonstances qui ont vu se faire jour nouvelles et informations. Un document conservé dans les fonds de la fabrique de la Cathédrale (sous la cote B. 28) – a été retrouvé il n’y a pas longtemps ; il atteste l’existence de manuscrits et de gravures musicales autrefois conservés dans les caisses de la maîtrise de l’orgue

6 mai 1755, cite un nombre considérable d’antiennes, psaumes, hymnes et Magnificats anonymes ou de compositeurs comme Rodanio Barera, Ludovico Viadana, Marc’Antonio Ingegneri e Tarquinio Merula). Il s’y ajoute de nombreux témoignages sur les activités chorales du Chapitre

samedis et veilles de fêtes et tous les dimanches et jours fériés », et une sensibilisation accrue sur l’ « alternance habituelle dans le chant de la prière du soir entre la monodie liturgique et la polyphonie : ce qui a été appelé par plusieurs spécialistes la représentation du dialogue entre civitas Dei et civitas hominum ». Et c’est justement cette connivence dialectique entre le ‘grégorien’ et la polyphonie qui inspire le projet de ces vêpres, projet dont la plausibilité est ultérieurement confirmée dans la production musicale de Monteverdi. En effet, on pourrait difficilement motiver la grande variété de psaumes qu’il a composés, si ce n’est en confirmant l’hypothèse, par ailleurs formulée déjà depuis longtemps, selon laquelle le jeune Monteverdi, encore sous la direction de Ingegneri, aurait eu la possibilité de consulter les choraux de la cathédrale de Crémone et de se rapprocher de la pratique courante à l’époque de l’alternatim entre la polyphonie sacrée et le répertoire « grégorien ». Parmi ces manuscrits, conservés aujourd’hui aux Archives historiques diocésaines de Crémone, se distingue par la majesté l’Antiphonarium feriale secundum Romane Curie, divisé en huit volumes, tous rédigés entre 1480 et 1484. Le choix du saint, et des antiennes qui lui sont dédiées, a été dicté encore une fois par des nécessités liées à la production musicale de Monteverdi qui offre une variété limitée d’hymnes vespéraux: en dehors de l’Ave maris stella tiré du Vespro della Beata Vergine (Vêpres de la Vierge, 1610) et de Jesu corona Virginum, seulement l’Ut queant laxis, le célèbre hymne à Saint Jean-Baptiste duquel Guido d’Arezzo tira les noms des notes de la solmisation, peut être expressément rattaché à une festivité particulière. L’hymne est suivi d’une autre antienne, celle-ci aussi ponctuellement prévue par l’Antiphonarium, qui introduit le Magnificat final. (Marco Gurrieri)

11 août • A R T E T E 0 8

Programma

Psalmus 112 Laudate pueri Dominum Primo

Coro a 5 voci, 2 violini e b.c.

Antiphona Nazaraeus vocabitur

gregoriano

Psalmus 116 Laudate Dominum omnes gentes Primo

Coro a 5 voci, 2 violini e b.c.

Hymnus Ut queant laxis ‘Himnus Sancti Ioannis’

2 Soprani, 2 violini e b.c.

Ad Magnificat, Antiphona Ingresso Zacharia

“gregoriano”

Magnificat Magnificat Primo Coro a 8 voci, 2 violini e b.c.

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et de la maîtrise des chapelles de la Cathédrale (cet inventaire, rédigé le

de la Cathédrale de Crémone, « tenu de chanter les vêpres tous les

Page 13: festival organo - gestione

Programma

C. Monteverdi (1567-1643)

Exultent coeli a 5 e org.Laudate Dominum,

per basso e org.Salve Regina

a due voci e organo

AnonimoCantantibus organis

Lætatus sum a voce sola e organo

D. Buxtehude (1637-1707)

In te Domine speravi, a tre voci e organo

M. Cazzati (1620ca.-1677)

Factum est

A. Grandi (?-1630)O Porta coeli per soli,

coro a 4 voci e organo

I solisti della Cappella musicale di San Grato

agosto - venerdìLa Salle, ore 21

Chiesa parrocchiale

concert i organo

Maria Teresa Nesci, soprano, ha studiato canto con Franca Mattiucci e Malcolm King. Ha seguito anche corsi di stile e vocalità barocchi con Mark Deller e Alan Curtis.Collabora con I Solisti del Madrigale, Concerto Italianno, Ars Cantica , La Venexiana, Gli affetti Musicali, I Vocalisti, Accademia del ricercare partecipando a importanti manifestazioni in Italia e all’estero. Ha inciso per Naxos, DDT, Arts, Sarx, Stradivarius, Tactus, Glossa.

200815

Italia

15 août • A R T E T E 0 8

Teresa Nesci sopranoLuciano Haudemand Teresio Colombotto

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Luciano Haudemand. medico di professione, ha coltivato interessi musicali studiando il pianoforte con Tommaso Romano e Gianni Delù, vocalità con Angela Brown, Teresio Colombotto e Giuseppe Valdengo. Ha cantato in gruppi musicali quali Il Polifonico di Aosta, il Coro Polifonico della Stefano Tempia, I Vocalisti di Torino, con particolare interesse verso la musica madrigalistica e da camera e nelle formazioni in duo e trio, con le quali ha tenuto concerti a Firenze, Avignone, Cité de la Musique di Marsiglia ecc. E’ impegnato nella trascrizione in notazione informatica del repertorio musicale conservato manoscritto e in stampe d’epoca presso la Biblioteca Capitolare di Aosta. Coltiva inoltre numerosi interessi tra i quali la fotografia, campo nel quale ha allestito interessanti mostre personali.

Teresio Colombotto è diplomato in composizione polifonica vocale, musica corale e direzione di coro, canto e pianoforte. Ha insegnato presso i Conservatori Vivaldi di Alessandria e Verdi di Torino. Ha tenuto corsi di vocalità presso l’Istituto di Musica Antica di Pamparato, la Scuola Superiore di Musica di Aosta, l’Accademia Corale Stefano Tempia di Torino. Accompagnatore al cembalo, organo e pianoforte, compositore, ha composto e interpretato musiche per registrazioni radiofoniche, televisive e discografiche. Per conto del Laboratorio Vocale di Aosta collabora alla trascrizione e revisione del materiale conservato nel Fondo Musicale della Biblioteca Capitolare di Aosta.

L’orgue d’église est un instrument qui de par sa nature est un instrument de service. Liturgiquement pour les offices religieux. Musicalement pour les chantres. Tout comme le piano, il a une littérature immense, mais sa spécificité est celle d’accompagner, soutenir, accorder, préluder. Le programme du concert de La Salle a été conçu pour exploiter cette deuxième caractéristique de l’instrument. En dehors d’exercer la fonction de basse continue pour soutenir les solistes ou la formation chorale, il sera utilisé pour créer, avec de courts préludes et versets, les atmosphères et les tonalités de chacun des morceaux chantés, dans le style qui leur convient le mieux, selon qu’il s’agit de musiques de la fin de la Renaissance, baroques ou romantiques. Ces musiques peuvent donc être de Cavazzoni, Pasquini, Pachelbel, Franck, ou librement inventées, comme dans la pratique courante. (T. Colombotto)

15 août • A R T E T E 0 8

Programma

Ch.Gounod (1818-1893)Marcia pontificia

per organo

G. Fauré (1845-1924)Ave verum a due voci

femminili e organo

C. Franck (1822-1890)Prière per organo

E. Elgar (1857-1934)Ave Verum

per coro e organo

G. Rossini (1792-1868)Salve o vergine

per coro e organo

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Programma

C. Monteverdi (1567-1643)

Mottetto Laudate Dominum

G. Frescobaldi (1583-1643)

Canzona IVSonetto spirituale

“Maddalena alla croce”

F. Correa de Arauxo (1584-1654)Tiento VII tono

C. Monteverdi Salve Regina

G. Frescobaldi Toccata I

C. Monteverdi Mottetto Jubilet

G.Frescobaldi Bergamasca

dai “Fiori Musicali”

Giuseppe Gonelli (1685-1745)

Salmo “Canto solo con organo che scherza”

(Vivace: Nisi Dominus, Largo:Vanum est vobis, Spiritoso: Cum dederit,

Largo: Beatus vir, Largo: Gloria Patri, Allegro: Sicut

erat, Spiritoso: Et in specula.)

Silvia Frigatosoprano

Anna Kuchina organo

concert i organo

Silvia Frigato, soprano, ha studiato pianoforte e si è diplomata in canto al Conservatorio di Adria (RO) sotto la guida della prof.ssa Luisa Giannini. Quale membro del quartetto vocale Mizar ha vinto l’edizione 2004 del Concorso “Nuovi Orizzonti” di Arezzo.Nel 2006 si è aggiudicata il 2° premio al Concorso “Giovani Cantanti Lirici” Città di Cecina (LI) ricevendo un riconoscimento quale finalista più giovane. Interessata alla musica antica ha seguito i seminari tenuti da Gabriel Garrido e Rosa Dominguez presso l’Académie Baroque Européenne di Ambronay e grazie alla borsa di studio conferitale per l’anno accademico 2007/2008 dall’Accademia Internazionale della Musica di Milano approfondisce lo studio del canto barocco presso tale istituzione sotto la guida di Roberto Balconi. Si perfeziona inoltre con il soprano Roberta Invernizzi.

gruppi dediti all’esecuzione di musica antica (Athestis Chorus diretto da F. M. Bressan, Il Teatro Armonico diretto da M. Radulescu, Il Canto di Orfeo diretto da Gianluca Capuano).Nell’ottobre 2007 ha vinto il IV Concorso Internazionale di Canto Barocco “Francesco Provenzale” organizzato dal Centro di Musica Antica Pietà de’ Turchini di Napoli.

200818

Italia - Russia

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agosto - lunedìAosta, ore 21.30

Chiesa Evangelica Valdese

Prenotazione obbligatoria

tel. 0165 236627

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Si è esibita in importanti stagioni concertistiche e collabora con

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Anna Kuchina, nata a Mosca, ha studiato al collegio musicale del Conservatorio di Mosca. A quattordici anni ottiene il primo riconoscimento internazionale classifi candosi al secondo posto al concorso di Dinan (Francia) per giovani pianisti. Nel 2005 si è diplomata a pieni voti al Conservatorio P.I.Tchaikovsky di Mosca sotto la guida di Olga Martynova (clavicembalo) e prof. Alexey Parshin (organo). Durante gli anni del Conservatorio ha approfondito la sua formazione musicale seguendo i corsi di Cristopher Stembridge, Carol Terry, Jesper Christensen, Trevor Pinnock, Bob van Asperen, Davitt Moroney, Christina Schoernsheim. Numerosi in Italia i riconoscimenti ottenuti. Nel 2004 ha vinto il Concorso Internazionale d’Organo “Marcello Galanti”. Nel 2005 ha ottenuto dalla Fondazione Marco Fodella una borsa di studio per perfezionarsi presso l’Accademia Internazionale della Musica-Istituto di Musica Antica a Milano sotto la guida del maestro Lorenzo Ghielmi (organo).Ha suonato ai festival degli organi antichi di Milano “Le Voci della Città” e “Cantantibus Organis”, alla rassegna organistica di Cortona (Toscana), al festival organistico lauretano (Santuario di Loreto). Intensa negli ultimi anni l’attività concertistica svolta sia come solista sia con vari ensembles.

18 août • A R T E T E 0 8

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Parmi les musiques proposées à l’écoute dans cette soirée se distinguent dans la première partie du concert deux des compositeurs les plus signifi catifs du XVIIe siècle: Claudio Monteverdi et Girolamo Frescobaldi.La Selva Morale e Spirituale (forêt morale et spirituelle) fut publiée à Venise en 1640 ou 1641 et dédiée à Éléonore de Gonzague, deuxième femme de l’empereur Ferdinand II et fi lle du duc Vincent Ier, que Monteverdi servit pendant 22 ans. Elle représente le recueil sacré monteverdien le plus volumineux, synthèse d’une expérience du maître de chapelle qui a duré près de 30 ans et dernier travail publié de son vivant. De ce recueil seront exécutés les morceaux Cantate Dominum, Salve Regina et Jubilet ; dans ces compositions à une seule voix, placées à la fi n du volume, prennent corps des attitudes linguistiques multiformes qui vont du récitatif sèchement déclamatoire à la monodie imagée et « madrigaliste » dans son adhésion au concept et à la parole.Pour compléter cette première partie sera proposé le sonnet spirituel « Madeleine au pied de la croix » de Girolamo Frescobaldi, « Libro d’Arie musicali per cantarsi nel Gravicembalo e Tiorba » pour clavecin et théorbe et pour une, deux ou trois voix, publié à Florence en 1630. À l’intérieur de ce recueil hétérogène nous trouvons des morceaux sur des thèmes sacrés et profanes stylistiquement très différents les uns des autres : d’un côté le recitar cantando des pièces sacrées, de l’autre le caractère populaire et la forme strophique des pièces profanes.La deuxième partie complète le concert avec l’exécution du Psaume 126 Nisi Dominus du musicien crémonais Giuseppe Gonelli: organiste, compositeur et maître de chapelle, considéré par ses contemporains comme un des plus grands experts dans l’art du contrepoint. La composition, fraîche et brillante, animée par un dialogue sémillant entre l’orgue et la voix soliste, se ressent clairement des infl uences galantes qui commençaient à caractériser la production musicale de cette période. (S. Frigato)

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Programma

G.FantiniSonata

detta del NiccoliniSonata detta del Vitelli

B.Storace Ballo della Battaglia

C.Borgo Canzon detta la

CastelnovataCanzon detta la Cipola

B.PasquiniVariationi in do

G.P.Cima Canzona XIII

Canzona detta la Novella

A.FalconieroBatalla de Barabasso y

Satanas

A.Vivaldi Concerto

in sol maggioreAllegro assai, Adagio, Presto

Gabriele CassoneAntonio Frigé organo

agosto - mercoledìAosta, ore 21.30

Chiesa di S. Etienne

concert i organo

2008

20

Italia

Costituitosi nel 1982, il duo in quasi 20 anni di collaborazione ha raffi nato le doti di affi atamento, versatilità e preparazione musicale per cui si era subito distinto. Cassone alla tromba antica e Frigé all’organo o al cembalo hanno come fi ne principale quello di riproporre musiche italiane ed inglesi del periodo barocco con strumenti originali ed essere interpreti delle sensazioni e dei suoni di quell’epoca .Cassone è stato diretto da T. Koopman (Concerti Brandeburghesi), J.E.Gardiner (integrale delle Cantate di Bach), J. Savall, G.Leonhardt; Frigé ha suonato come solista nei più importanti Festival europei.

20 août • A R T E T E 0 8

tromba barocca

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Questa carriera solistica individuale li ha sempre ricondotti alla ricerca della perfezione di quel dialogo musicale che si svolge all’interno del duo. Nei contesti piu’ disparati, musica da chiesa, profana, di corte, da camera, e con un repertorio musicale capace di concretizzarsi in programmi dall’integrità filologica e storica, il duo ha conosciuto l’unanime consenso del pubblico e della critica; ne è testimone la produzione di CD che vede Cassone e Frigé costantemente presenti sul panorama discografico internazionale.

Le programme du concert explore le répertoire pour trompette et orgue entre le XVIIe et XVIIIe siècle, de Girolamo Fantini à Georg Friedrich Haendel.En 1638 Fantini publia à Francfort une méthode dans laquelle sont contenus plusieurs exercices, signes, ricercari et danses pour trompette et basse continue, à la structure tripartite et au caractère improvisatif, dédiés aux virtuoses de l’instrument.De Bernardo Storace, le vice maître de chapelle au sénat académique de la ville de Messine, est arrivée jusqu’à nous la Selva di varie compositioni d’intavolatura per cimbalo et organo (Recueil de diverses compositions en tablature pour clavecin et orgue), publiée en 1664 à Venise, consistant en une série de variations sur les célèbres danses de l’époque. Appartenant à l’école romaine-napolitaine, il représente le trait d’union entre Girolamo Frescobaldi et Bernardo Pasquini.Le morceau de ce dernier, claveciniste et organiste d’illustre renommée, se compose d’une série de variations qui touchent les différents genres et les styles de cette forme dans la période baroque, en utilisant l’improvisation, le contrepoint et l’élaboration mélodique sous tous ses aspects.Les Sonates des deux maîtres milanais du XVIIe siècle Borgo et Cima, sont tirées de « Canzoni e sonate per l’organo da suonarsi sopra ogni sorta

toutes sortes d’instruments), reprenant dans celle-ci les caractéristiques des styles de grands maîtres comme Viviani et Fantini. Le morceau d’Andrea Falconiero, musicien à la chapelle royale de la cour de Naples, n’échappe pas non plus à cette catégorie de compositions, qui exaltent les qualités virtuoses des interprètes et les sonorités brillantes de

l’op. IV n° 1, exécuté dans une transcription pour orgue qu’en fit Johann Serbastian Bach (BWV 980) en hommage à la grandeur et au génie du « Prêtre rouge » vénitien.De l’Italie, le programme va en Angleterre avec quelques œuvres de grands maîtres anglais, parmi lesquels Purcell et Stanley, qui pratiquèrent la forme du Voluntary, sorte de concerto grosso à l’italienne, où à la trompette est attribuée la partie du « tutti » tandis que l’orgue répond avec le « solo » avec des effets d’écho ou dans de réelles élaborations. Enfin, Haendel couronne l’expression du baroque, avec une somptueuse Suite qui compose styles, genres et éléments créatifs dans une grandiose fresque sonore.

20 août • A R T E T E 0 8

Programma

H.Purcell The Prince of Denmark’s March

AyrTrumpet tune

J.StanleyVoluntary op 5, n.8 in Re

minoreAllegro - Adagio - Allegro

Suite of Trumpet voluntariesAllegro, Adagio, Andante

G.F.HaendelSuite in do maggiore per

Tromba e OrganoOuverture, Allegro, Aria, Marcia I e II

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d’istromenti» (Chansons et sonates pour orgue à jouer sur

l’instrument à vent. Le concerto vivaldien proposé à l’écoute est à l’origine

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Organaro: Costantino Mazzia, BiellaCostruzione: anno 1877, n. 15 della fabbricaCaratteristiche generali: poco più di 1000 canne un manuale (61 tasti, a registri spezzati), trazione meccanica, diapason di 450 Hz, registri a manette alla lombarda

Disposizione dei registri (su due colonne a destra della tastiera):

Colonna internaCampanelli sopraniFagotto Bassi 8’Tromba S. 8’Viola gamba S. 8’Viola gamba B. 8’Ottavino S. 2’Flauto S. 8’Violino S. 8’Flauto S. 4’Flauto B. 4’Voce celeste S. 8’Voce umana S. 8’Timpani al ped. Terza mano

Accessori: pedaletti frontali (tasto a pedale; rollante) 2 stanghe laterali (combinaz. libera; tiratutti)

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Organaro: Giovanni Franzetti, Intra. Restaurato da F.lli Krengli, 1967Costruzione: anno1861Caratteristiche generali: un manuale (24 tasti,prima ottava distesa), trazione meccanica, diapason di 457 Hz, registri azionati da manette alla lombarda

Disposizione dei registri (su una colonna a destra della tastiera): Pncipale bassi 8Principale soprani 8Ottava bassi 4Decimaquinta bassi 2Decimaquinta Soprani 2DecimanonaVigesimasecondaDue di RipienoDue di RipienoCornetta Soprani 3 fi leVoce umana sopraniOttavino SopraniViola Bassi 4Flauto Traverso Bassi soprani 8Terza manoContrabasso e Ottava

Accessori: pedaletti frontali (unione tasto/pedale/terza mano) Stanga della combinazione alla lombarda

Colonna esternaPrincipale I B. 8’Principale I S. 8’Principale II B. 8’Principale II S. 8’Ottava B. 4’Ottava S. 4’Decima quinta B. 2’Decima quinta S. 2’Decima nonaVigesima secondaVigesima sestaVigesima nonaTrigesima terzaTrigesima sestaBassi armonici 8’ nel ped.Contrabb. in ottava 16’ nel ped.

A R T E T E 0 8

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A R T E T E 0 8

Organaro: Felice Bossi, TorinoCostruzione: anno1857Caratteristiche generali: 2 manuali (61 tasti) e pedaliera a leggio di 13 pedali più due ausiliari Trazione meccanico diapason di 450 Hz

Disposizione dei registri a trasmissione meccanica, azionati da manette alla lombarda

Colonna destra internaCampanelli Terza mano sopraniCornetto sopraniFagotto né bassi 8’Trombe soprani 8’Corno inglese soprani 16’Clarone né bassi 4’Flutta soprani 8’Corni di tuba dolce sopr. 16’Ottavino soprani Viola né bassiFlauto in 8 bassi Flauto in 8 sopraniVoce umana sopraniTromboni ai pedaliSubbasso 16’

Accessori: stanga del Tiratutti, stanga della combinazione alla lombarda per il Grand’organo a destra della consolle;stanga della comb.alla Lombarda del Positivo a sinistra della consolle; 2 pedaletti frontaliTrasmissione: meccanica Somieri: 2 meccanici a vento, 5 a tiro.

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Colonna destra esternaPrincipale bassi 16’Principale soprani 16’Principale 1° bassi 8’Principale 1° soprani 8’Principale 2° bassi 8’Principale 2°soprani 8’Ottava bassaOttava sopraniQuinta decimaDecima nonaVigesima secondaDue di ripienoDue di ripienoDue di ripienoContrabbassi e ottavaTimballi al pedale

Colonna sinistraPrincipale 1° bassiPrincipale 1° sopraniOttava bassiOttava sopraniQuinta decimaDecima nona

Vigesima secondaVigesima sestaSerpentone né bassiVioloncello sopraniOboe né sopraniFlutina in SelveVoce umana soprani

Casa costruttrice: SteinmannAnno di costruzione: 1990Trasmissione meccanica

Caratteristiche tecniche:

Manualc - f ’Holzgedackt 8’Rohrfl öte 4’Prinzipal 2 ’Quinte 1 1/3 ’

Pedalc - f ’angehängt