ESECUZIONE E INTERPRETAZIONE Clarinetto

Liceo Musicale Statale A. Manzoni - Varese

Programmazione d’istituto

ESECUZIONE E INTERPRETAZIONE Clarinetto

Finalità

Obiettivi specifici di apprendimento

Abilità *

Contenuti *

Obiettivi a breve termine e griglie di misurazione

Criteri di valutazione

Metodologie didattiche

Mezzi e spazi

* Abilità e contenuti dettagliati vengono riportati nella programmazione disciplinare specifica per ogni singolo strumento

FINALITA’

Il corso di Esecuzione e interpretazione è finalizzato ad approfondire le conoscenze, le abilità e le competenze necessarie ad acquisire la padronanza del linguaggio musicale sotto l’aspetto esecutivo ed interpretativo, maturando la necessaria prospettiva culturale, estetica, teorica e tecnica (DPR 15.03.2010, art.7 c.1

Gli studenti, a conclusione del percorso di studio (quinquennio), devono essere in grado di:

conoscere ed analizzare gli elementi strutturali del linguaggio musicale applicandoli sotto gli aspetti dell’interpretazione, dell’esecuzione e dell’improvvisazione;

possedere capacità tecnico-esecutive e interpretative per affrontare brani di medio/alta difficoltà e praticare tecniche improvvisative e di lettura/esecuzione estemporanea;

conoscere ed utilizzare le principali tecniche della scrittura musicale;

utilizzare un secondo strumento monodico o polifonico, a integrazione di quello principale, praticandone le tecniche di base;

eseguire repertori afferenti a epoche e stili diversi con capacità di autonomia nello studio e di autovalutazione della propria esecuzione.

Strumento I I Biennio

OBIETTIVI SPECIFICI DI APPRENDIMENTO

ABILITÀ

Tecnica esecutiva A. Acquisire consapevolezza corporea

Acquisire consapevolezza senso-motoria e controllo della propria muscolatura.

Ricercare un corretto assetto psico-fisico: postura, percezione corporea, rilassamento, respirazione, coordinazione motoria.

Svolgere esercizi con e senza lo strumento, e affinare le capacità propiocettive

B. Acquisire consapevolezza del rapporto tra gestualità e produzione del suono

Saper utilizzare gestualità e tecniche adeguate per controllare la qualità del suono e l’intonazione

C. Acquisire familiarità con le principali formule idiomatiche dello strumento e assimilare le specifiche competenze tecnico - esecutive inerenti alle diverse strutture morfologiche della musica (dinamiche, timbriche, ritmiche, metriche, agogiche, melodiche, polifoniche, armoniche, fraseologiche)

Conoscere le posizioni delle note naturali e alterate

Realizzare gli aspetti tecnico-esecutivi basilari (attacco e controllo del suono, coordinazione e indipendenza dei movimenti, diteggiatura o respirazione ecc.). Posizioni dei trilli più utilizzati

Saper variare l’agogica, la dinamica e la timbrica essenziale ed eseguire correttamente gli elementi ritmico-melodici, metrici e fraseologici (legato, staccato ecc.)

D. Acquisire un adeguato metodo di studio Saper organizzare lo studio in modo regolare e autonomo mediante vari procedimenti:

analisi e riproduzioni con varianti ritmiche e melodiche,

analisi del rapporto gesto/suono, ripetizione e automatizzazione

studio lento e a diverse velocità, memorizzazione, ascolto interiore

uso del metronomo e dell’accordatore (ove necessario), uso del registratore, uso eventuale di specchi e/o videocamera

individuazione di errori o difetti e loro correzione, soluzione di problemi esecutivi.

Interpretazione e repertorio

E. Avviare l’acquisizione di un adeguato e vario repertorio strumentale realizzando sul piano espressivo gli aspetti dinamici, agogici, fraseologici, ritmico-metrici, melodici, polifonici, armonici dei brani

F. Saper utilizzare procedimenti analitici in funzione interpretativa

Eseguire in modo consapevole realizzando le indicazioni del testo musicale (agogica, dinamica e fraseggio ecc.) in modo corretto e coerente valorizzando gli elementi fraseologici (contrasto, somiglianza ecc.) e gli aspetti stilistici. Evidenziare gli elementi motivici principali.

Sviluppare capacità espressiva nella cura del suono e nella ricerca del senso musicale.

Sviluppare la capacità di rielaborazione personale di materiali sonori.

Saper riconoscere e analizzare con linguaggio appropriato, le fondamentali strutture del linguaggio musicale e la loro valenza espressiva.

Conoscenza organologica

G. Conoscere le caratteristiche tecniche e costruttive degli strumenti utilizzati e la loro evoluzione storica.

Riconoscere e comprendere le componenti essenziali (tecniche, foniche, costruttive, storiche) dello strumento e le modalità di produzione del suono.

Avviare la capacità di comprensione del rapporto tra notazione e interpretazione funzionale al repertorio specifico.

Effettuare una corretta manutenzione dello strumento

Lettura, esecuzione estemporanea, memorizzazione, sviluppo dell’orecchio musicale

H. Saper decodificare i sistemi di notazione convenzionale

Dimostrare autonomia nell’uso e nella comprensione dei sistemi di notazione della musica tonale

I. Avviare il processo di comprensione di un pezzo attraverso la lettura e l’esecuzione estemporanea

Saper leggere a prima vista semplici brani

J. Acquisire le prime fondamentali tecniche di memorizzazione

Acquisire capacità di memorizzazione ed esecuzione di semplici brani studiati con il controllo del proprio stato emotivo

CONTENUTI (I contenuti minimi sono indicati con parti sottolineate nella programmazione individuale dei docenti. I programmi svolti dai singoli allievi vengono riportati nel consuntivo di fine anno)

Tecnica esecutiva

Scale e arpeggi fino a quattro alterazioni maggiori e minori

Esercizi e studi tecnici di differente meccanismo

Esercizi per il perfezionamento della postura, del rilassamento e del coordinamento dei movimenti.

Esercizi per migliorare l’impostazione.

Esercizi vari per migliorare le modalità di attacco ed estinzione del suono.

Esercizi per l’articolazione, l’agilità, l’indipendenza delle dita.

Esercizi per il controllo del fraseggio (legato/staccato), dell’agogica, della dinamica, delle posizioni.

Trillo e altre semplici forme di abbellimenti, gruppi irregolari più comuni, BIBLIOGRAFIA (indicativa) Le indicazioni seguenti non rappresentano un elenco esaustivo, ma solo un riferimento di livello ( i brani di repertorio potranno essere di pari o superiore difficoltà).

Esercizi

G. Garbarino: Emissione e Tecnica Studi

Giampieri, Metodo progressivo per lo studio del clarinetto Böhm

Lefevre, Metodo vol. 1

Magnani, Metodo per clarinetto, vol. I

P. Jeanjean, 20 Studi progressivi e melodici per clarinetto vol. I

Demnitz, Studi Elementari

Gambaro, 21 Capricci

Klosè, 20 studi di genere e meccanismo

Klosè, metodo completo

Interpretazione e repertorio Scelta di pezzi di autori e stili differenti o studi a carattere melodico/espressivo

Repertorio per clarinetto e orchestra / clarinetto e pianoforte di diverse epoche

Conoscenze storiche e analitiche dei brani studiati

BIBLIOGRAFIA (indicativa)

E. Bozza, Aria

G. Pièrné, Pièce

G. Pièrné, Canzonetta

M Mangani, Pagina d'album

B. Godard, Angels Guard thee

G. Aleppo, Elegia

P. Jean Jean, Clair matin

R. Clerisse, Promenade

A. Gretchaninoff, "Suite in miniature"

C. Stamitz, Concerto n° 3

N. Rimsky - Korsakoff, concerto per clarinetto

C.M. Weber, Concertino

C. Debussy, Petite pièce

C. Debussy, Piccolo negro

Conoscenza organologica Parti costitutive dello strumento.

Modalità di produzione del suono.

Evoluzione storica dello strumento (linee essenziali).

Anatomia e nomenclatura degli apparati muscolare, respiratorio, fonatorio, uditivo.

Elementi di organologia. BIBLIOGRAFIA

Jack Brymer, Il Clarinetto

Lettura, esecuzione estemporanea, memorizzazione, sviluppo dell’orecchio musicale Lettura ed esecuzione allo strumento di brani funzionali alla lettura estemporanea.

Metodi correnti di lettura a prima vista.

Memorizzazioni di brani del repertorio studiato

Strumento II I Biennio


ABILITÀ

Tecnica esecutiva A. Acquisire consapevolezza corporea

Acquisire consapevolezza senso-motoria e controllo della propria muscolatura.

Ricercare un corretto assetto psico-fisico: postura, percezione corporea, rilassamento, respirazione, coordinazione motoria.

Svolgere esercizi con e senza lo strumento affinando le capacità propiocettive

B. Acquisire consapevolezza del rapporto tra gestualità e produzione del suono

Saper controllare i movimenti per ricercare una corretta produzione del suono ed un iniziale controllo dell’intonazione


Conoscere le posizioni delle note naturali e alterate (fiati)

Realizzare gli aspetti tecnico-esecutivi basilari (attacco e controllo del suono, coordinazione e indipendenza dei movimenti, diteggiatura o respirazione ecc.)

Saper variare l’agogica, la dinamica, controllare a livello elementare la timbrica ed eseguire correttamente gli elementi ritmico-melodici, metrici e fraseologici.

D. Acquisire un adeguato metodo di studio Saper organizzare lo studio in modo regolare e autonomo mediante vari procedimenti:





individuazione di errori o difetti e loro correzione


E. Avviare l’acquisizione di un repertorio specifico di autori, epoche e forme compositive diversi realizzando sul piano espressivo gli aspetti dinamici, agogici, fraseologici, ritmico-metrici, melodici, polifonici, armonici dei brani

Eseguire in modo consapevole realizzando le indicazioni del testo musicale (agogica, dinamica e fraseggio ecc.) in modo corretto e coerente valorizzando gli elementi fraseologici (contrasto, somiglianza ecc.) e gli aspetti stilistici.


Saper evidenziare le strutture fondamentali del fraseggio


F. Conoscere le caratteristiche tecniche e costruttive degli strumenti utilizzati


Effettuare una corretta manutenzione dello strumento


G. Saper decodificare i sistemi di notazione convenzionale

Dimostrare una progressiva autonomia nell’uso e nella comprensione dei sistemi di notazione della musica tonale

H. Avviare il processo di comprensione di un pezzo attraverso la lettura e l’esecuzione estemporanea

Saper leggere a prima vista brani di tecnica elementare

I. Acquisire le prime fondamentali tecniche di memorizzazione

Acquisire capacità di memorizzazione ed esecuzione di semplici brani studiati


Tecnica esecutiva

Scale e arpeggi fino a due alterazioni maggiori e minori







Trillo e altre semplici forme di abbellimenti, gruppi irregolari più comuni, BIBLIOGRAFIA (indicativa)

Esercizi


A. Giampieri, Metodo progressivo per lo studio del clarinetto Böhm

J. Kastelein, Ascolta, leggi e suona, vol. 2, De Haske

D. Nocentini, 50 studi di meccanismo

Prisco: Le basi della tecnica del clarinetto Böhm

Magnani: Metodo per clarinetto

Gabucci: 50 studi preparatori



Scelta di pezzi di autori e stili differenti o studi a carattere melodico/espressivo


Le indicazioni seguenti non rappresentano un elenco esaustivo, ma solo un riferimento di livello ( i brani di repertorio potranno essere di pari o superiore difficoltà).

Jack Brymer: Il Clarinetto

E. Bozza: Aria

G. Pièrné: Pièce

G. Pièrné: Canzonetta

M Mangani: Pagina d'album

B. Godard: Angels Guard thee

G. Aleppo: Elegia



Elementi di organologia.


Evoluzione storica dello strumento (linee essenziali). BIBLIOGRAFIA

Jack Brymer, Il Clarinetto


Lettura ed esecuzione allo strumento di brani funzionali alla lettura estemporanea.



Strumento I II Biennio – Classe V


ABILITÀ

Tecnica esecutiva A. Perfezionare la consapevolezza corporea

Migliorare la consapevolezza senso-motoria e il controllo della propria muscolatura.

Migliorare l’ assetto psico-fisico: postura, percezione corporea, rilassamento, respirazione, coordinazione motoria.


B. Approfondire la consapevolezza del rapporto tra gestualità e produzione del suono

Saper utilizzare gestualità e tecniche adeguate per migliorare la qualità del suono e l’intonazione (per archi, fiati e canto)

C. Consolidare e perfezionare le competenze tecnico - esecutive inerenti alle diverse strutture morfologiche della musica (dinamiche, timbriche, ritmiche, metriche, agogiche, melodiche, polifoniche, armoniche, fraseologiche)

Realizzare gli aspetti tecnico-esecutivi inerenti a brani di media difficoltà consolidando e perfezionando le posizioni e le tecniche specifiche funzionali allo strumento.

Saper variare l’agogica, la dinamica e la timbrica essenziale ed eseguire correttamente gli elementi ritmico-melodici, metrici e fraseologici (legato, staccato ecc.)

D. Consolidare il metodo di studio per lo sviluppo delle tecniche esecutive strumentali

Saper organizzare lo studio in modo regolare e autonomo mediante vari procedimenti:





individuazione di errori o difetti e loro correzione, soluzione di problemi esecutivi.


K. Ampliare l’acquisizione di un adeguato e vario repertorio evidenziando sul piano espressivo gli aspetti dinamici, agogici, fraseologici, ritmico-metrici, melodici, polifonici, armonici dei brani

E. Saper utilizzare procedimenti analitici in funzione interpretativa

Eseguire in modo consapevole evidenziando le indicazioni del testo musicale (agogica, dinamica e fraseggio ecc.) in modo corretto e coerente valorizzando gli elementi fraseologici (contrasto, somiglianza ecc.) e gli aspetti stilistici. Evidenziare gli elementi motivici principali.


Sviluppare e approfondire la capacità di rielaborazione personale di materiali sonori.

Saper riconoscere e analizzare con linguaggio appropriato, le fondamentali strutture del linguaggio musicale e la loro valenza espressiva.


F. Conoscere i lineamenti principali della storia e della letteratura specifica dello strumento.

Conoscere l’evoluzione storica delle componenti essenziali dello strumento e delle modalità di produzione del suono.

Conoscere l’evoluzione e gli aspetti fondamentali del repertorio specifico dello strumento

Conoscere una serie di opere rappresentative.



Dimostrare autonomia nell’uso e nella comprensione dei sistemi di notazione della musica tonale

H. Migliorare il processo di comprensione di un pezzo attraverso la lettura e l’esecuzione estemporanea

Saper leggere a prima vista brani di media difficoltà

Svolgere semplici esercitazioni di trasporto e improvvisazione

I. Consolidare le fondamentali tecniche di memorizzazione

Consolidare la capacità di memorizzazione ed esecuzione dei brani studiati integrando procedimenti vari (memoria musicale, visiva, sensoriale, analisi ecc.)


Tecnica esecutiva

II BIENNIO

Scale e arpeggi in tutte le tonalità








Esercizi

G. Garbarino: Emissione e Tecnica

Studi

P. Jeanjean: 20 Studi progressivi e melodici per clarinetto vol. I e vol. II

R. Stark, 10 studi, op. 40

C. Rose, 32 studi

H. Baerman, studi op. 30

E. Cavallini, 30 Capricci

A. Uhl, 48 studi



Evoluzione storica delle componenti essenziali dello strumento e delle modalità di produzione del suono.

Aspetti fondamentali del repertorio specifico dello strumento.

Opere rappresentative della letteratura strumentale specifica



F. Poulanc, Sonata

A. Messager, Solo da concorso

Rabaud, Solo da concorso

J. Mouquet, Solo da concorso

D. Milhaud, Sonatina

C. Saint-Saens, Sonata

R. Schumann, Pezzi Fantastici

N.V. Gade, Pezzi Fantastici

C. M. Weber, Gran duo concertante

W. A. Mozart, Divertimento per cl. e pf. (riduzione dal quintetto K 581)

S. Mercadante, Concerto

C. M. Weber, Concertino

C. M. Weber, Concerto n. 1

F. Mendelssohn, Concertpiece n. 1 e 2 per due clarinetti



Elementi di organologia.

Evoluzione storica delle componenti essenziali dello strumento e delle modalità di produzione del suono.

Aspetti fondamentali del repertorio specifico dello strumento.

Opere rappresentative della letteratura strumentale specifica BIBLIOGRAFIA


Fabrizio Meloni: Il Clarinetto

Bruno Batolozzi: Nuovi suoni per i "legni"


Lettura ed esecuzione allo strumento di brani di media difficoltà funzionali alla lettura estemporanea.



Strumento II II Biennio


ABILITÀ

Tecnica esecutiva A. Perfezionare la consapevolezza corporea

Migliorare la consapevolezza senso-motoria e il controllo della propria muscolatura.

Migliorare l’ assetto psico-fisico: postura, percezione corporea, rilassamento, respirazione, coordinazione motoria.


B. Approfondire la consapevolezza del rapporto tra gestualità e produzione del suono

Saper utilizzare gestualità e tecniche adeguate per migliorare la qualità del suono e l’intonazione


Conoscere le posizioni delle note naturali e alterate

Realizzare gli aspetti tecnico-esecutivi basilari (attacco e controllo del suono, coordinazione e indipendenza dei movimenti, diteggiatura o respirazione ecc.)

Saper variare l’agogica, la dinamica, controllare a livello elementare la timbrica ed eseguire correttamente gli elementi ritmico-melodici, metrici e fraseologici.

D. Consolidare il metodo di studio Saper organizzare lo studio in modo regolare e autonomo mediante vari procedimenti:





individuazione di errori o difetti e loro correzione


E. Avviare l’acquisizione di un repertorio specifico di autori, epoche e forme compositive diversi

Eseguire in modo consapevole realizzando le indicazioni del testo musicale (agogica, dinamica e fraseggio ecc.) in modo corretto e coerente valorizzando gli elementi fraseologici (contrasto, somiglianza ecc.) e gli aspetti stilistici.


Saper evidenziare le strutture fondamentali del fraseggio


F. Conoscere le caratteristiche tecniche e costruttive degli strumenti utilizzati e alcuni lineamenti essenziali del repertorio specifico


Conoscere le linee essenziali dello sviluppo del repertorio specifico ed alcune opere di riferimento.

Effettuare una corretta manutenzione dello strumento.



Dimostrare una progressiva autonomia nell’uso e nella comprensione dei sistemi di notazione della musica tonale

H. Avviare il processo di comprensione di un pezzo attraverso la lettura e l’esecuzione estemporanea

Saper leggere a prima vista semplici brani

I. Acquisire le prime fondamentali tecniche di memorizzazione

Acquisire capacità di memorizzazione ed esecuzione di semplici brani studiati


Tecnica esecutiva

II BIENNIO

Scale e arpeggi fino a quattro alterazioni








Esercizi


Giampieri, Metodo progressivo per lo studio del clarinetto Böhm

Lefevre, Metodo per clarinetto

Magnani, Metodo per clarinetto, vol. I

P. Jeanjean, 20 Studi progressivi e melodici per clarinetto vol. I

Demnitz, Studi Elementari

Gambaro, 21 Capricci

Klosè, 20 studi di genere e meccanismo






E. Bozza: Aria

G. Pièrné: Pièce

G. Pièrné: Canzonetta

M Mangani: Pagina d'album

B. Godard: Angels Guard thee

G. Aleppo: Elegia


Parti costitutive dello strumento.


Evoluzione storica dello strumento (linee essenziali). BIBLIOGRAFIA



Lettura ed esecuzione allo strumento di brani funzionali alla lettura estemporanea.



OBIETTIVI A BREVE TERMINE – BIENNIO E TRIENNIO (rapportati alle griglie di valutazione)

In relazione agli obiettivi specifici di apprendimento vengono distinti tre ordini di obiettivi a breve termine oggetto di verifiche periodiche: conoscenze, competenze e capacità in base alle quali sono predisposte le griglie di valutazione allegate. Data la natura essenzialmente pratica della disciplina le conoscenze avranno un peso minore rispetto a competenze e capacità esecutive.

Conoscenze CONOSCENZA

- Ricordare, ovvero riconoscere e rievocare i contenuti nozionistici (nella medesima forma in cui si è ricevuta la comunicazione):

a) elementi della teoria e del linguaggio musicale b) elementi organologici (storia e tecnologia) degli strumenti utilizzati; nozioni, fatti, dati inerenti alla

produzione musicale. c) terminologia e nozioni musicali; metodologie di studio

COMPRENSIONE - Tradurre i contenuti in altre forme o codici:

a) esemplificare o riformulare le informazioni; b) riconoscere aspetti morfologici del codice musicale e descriverne le regole;

- Interpretare significati e funzioni dei contenuti. Individuare il significato musicale dei messaggi sonori (comprensione del senso della fraseggio, dei punti culminanti, delle fasi di tensione e distensione ecc.).

- Estrapolare dai contenuti eventuali cause, effetti, conseguenze relativamente ai seguenti aspetti: informazioni generali, codice, teoria e struttura formale (per la classe seconda e successive).

Competenze APPLICAZIONE dei contenuti in forma orale e soprattutto pratica.

- Utilizzare consapevolmente la terminologia musicale; - Esporre correttamente i contenuti nozionistici anche in situazioni non note; - Applicare correttamente le procedure esecutive, le regole musicali e le metodologie di studio; - Saper intervenire nella produzione del suono; - Utilizzare le conoscenze per la soluzione di semplici problemi nell'ambito analitico e sotto il profilo strettamente

operativo (soluzione di passaggi tecnici).

Capacità RIELABORAZIONE dei contenuti ANALISI

- Individuare gli elementi o parti del contenuto a) analisi percettiva di audizioni inerenti alla letteratura dello strumento musicale utilizzato; b) analisi della partitura in funzione interpretativa (in merito al codice, agli elementi morfologici e teorici e, per la

classe seconde, alle componenti del periodo musicale); c) scissione di una nozione generale o informazione specifica inerente ai brani studiati nelle parti che la

costituiscono, individuandone la diretta pertinenza e corrispondenza all’interno dei brani medesimi SINTESI

- Interpretare in modo corretto e con sensibilità musicale i brani strumentali. - Sviluppare una capacità espressiva e di rielaborazione con una iniziale autonomia nelle scelte musicali e nella capacità

di produzione del suono (lettura autonoma, lettura a prima vista). - Verbalizzare le proprie esecuzioni.

VALUTAZIONE - Esprimere, semplici valutazioni motivate sulle opere musicali note e non note* (obiettivo secondario).

GRIGLIA DI MISURAZIONE DEGLI OBIETTIVI Vengono predisposte le seguenti griglie di valutazione riportate in allegato:

1) Griglie A/1 e A/2 per la misurazione delle conoscenze, competenze e capacità in prove pratiche e orali (eccezionalmente anche scritte in forma discorsiva (quesiti a risposta aperta; saggio breve; trattazione sintetica; analisi argomentativi ecc.). La griglia A/2 è simile alla prima, ma riporta gli obiettivi in parallelo consentendo di valutarli in modo parziale (es. solo conoscenze e competenze)

2) Griglia B per la sola misurazione delle conoscenze o delle competenze su particolari aspetti Prova scritta strutturata, test e questionari su nozioni o contenuti specifici Prova pratica isolata (esecuzione estemporanea, solo solfeggio parlato o cantato; esecuzioni parziali

ritmiche/melodiche; lettura e altri realizzazioni pratiche. N.B La valutazione dovrà tener conto del livello qualitativo delle esecuzioni e del grado di difficoltà dei contenuti esecutivi (tecnica e repertorio).

CONTENUTI E CRITERI DI VALUTAZIONE Per ogni strumento sono indicati i contenuti specifici sia della parte relativa all’organologia (storia e tecnica dello strumento), sia della parte esecutiva (tecnica e repertorio).

La valutazione avverrà sulla base delle griglie allegate (le griglie prevedono punteggi da 1 a 10) Verranno attribuite almeno 2 valutazioni sommative quadrimestrali (valutazione pratica) distinte per I e II

strumento

METODOLOGIE DIDATTICHE Lezioni frontali; esercitazioni pratiche; esecuzione per lettura e per imitazione; analisi percettive (audizioni) e analisi della partitura; metodo euristico-guidato; problem-solving; audizioni collettive; ascolto e valutazione di se stessi e degli altri, sia nell’esecuzione solistica, sia in quella di gruppo.

MEZZI E SPAZI L'attività didattica si svolgerà, di norma, all'interno delle singole aule di strumento del laboratorio di musica, nell’aula magna o in altre aule dell’istituto.

Oltre agli specifici strumenti musicali verranno utilizzati testi vari (libri, partiture, dispense ecc.) ed eventuali sussidi audio-visivi (PC, LIM, Videoproiettore per visione di filmati, ecc.) impianti di riproduzione stereofonica.

GRIGLIE DI MISURAZIONE DEGLI OBIETTIVI (Esecuzione e interpretazione)

GRIGLIE A/1 E A/2

Eventuali prove orali o scritte in forma discorsiva (quesiti a risposta aperta; trattazioni sintetiche; analisi

argomentative ecc.): tali prove sono previste solo in via eccezionale, trattandosi di una disciplina pratica.

Esecuzioni strumentali (o vocali). I descrittori sottolineati indicano un buon livello di esecuzione e

conoscenza (voto 8) dei contenuti indicati nel programma di riferimento, mentre quelli in grassetto indicano

la soglia dell’essenzialità a fronte di un programma con contenuti minimi, ma eseguito in forma accettabile.

INDICATORI DESCRITTORI livelli

intermedi PUNTI livelli

intermedi

Preparazione non rilevabile Rifiuto di sottoporsi alla verifica o 1 (il punteggio non si somma con quello degli altri indicatori) Nessun elemento rilevante valutabile

CONOSCENZE

CONOSCENZA COMPRENSIONE

di

elementi teorici

elementi di tecnica

terminologia

nozioni musicali

di

nozioni e tecniche

codice e regole

musicali

messaggi sonori

non rilevabile/nulla 0

errata lacunosa 1 1.5

essenziale appropriata 2 2.5

completa/approfondita 3

COMPETENZE

APPLICAZIONE scorretta/impropria difficoltosa 1 1.5

di

(terminologia specifica)

(forma espositiva) – metodo di studio efficace

procedure esecutive; produzione del suono

regole musicali (codice: notazione, ritmica,

fraseggio, dinamica, struttura ecc.)

superficiale 2

accettabile 2.5

adeguata corretta 3 3.5

precisa 4

CAPACITA’

RIELABORAZIONE

ANALISI

percettiva di audizioni

della partitura

delle nozioni

SINTESI

interpretazione e

rielaborazione

verbalizzazione delle

proprie esecuzioni *

non pertinente carente 0 1

generica discreta 1.5 2

autonoma e articolata

3

VALUTAZIONE *

su opere musicali note *

su opere musicale non note *

autovalutazione *

Gli obiettivi eventualmente contrassegnati da un asterisco (a seconda dei livelli di partenza della classe) sono da

considerare secondari per la determinazione della soglia dell’essenzialità.

A/2 (simile alla precedente, per la verifica completa o parziale degli obiettivi)

Punti CONOSCENZE COMPETENZE CAPACITA’

CONOSCENZA COMPRENSIONE APPLICAZIONE RIELABORAZIONE di

elementi teorici

elementi tecnici

terminologia

nozioni musicali

di

nozioni e tecniche

codice e regole

musicali

messaggi sonori

di

(terminologia specifica)

(forma espositiva) - metodo

procedure esecutive - suono

regole musicali (codice:

notazione ritmica, fraseggio,

dinamica, struttura ecc.)

ANALISI

percettiva di audizioni

della partitura

delle nozioni

SINTESI

Interpretazione e

rielaborazione

Verbalizzazione *

VALUTAZIONE *

su opere musicali note e non. – autovalutazione

1 - 2 Preparazione non rilevabile / nulla / gravemente scorretta

3 errata scorretta non pertinente

4 lacunosa impropria carente

5 superficiale difficoltosa limitata

6 essenziale accettabile generica

7 appropriata adeguata generica / abbastanza fondata

8 corretta buona soddisfacente

9/10 completa / approfondita / esauriente corretta / precisa autonoma / molto articolata

A/1

GRIGLIA B

Eventuale prova scritta strutturata, test e questionari su nozioni o contenuti specifici.

Prova pratica isolata (esecuzione estemporanea; lettura ritmica, solfeggio cantato; esecuzioni

ritmiche/melodiche; esercizi vari ed altre realizzazioni pratiche misurabili oggettivamente).

N.B. Viene, di norma, attribuita una valutazione sufficiente ad una prova con più del 50% di risposte o esecuzioni

corrette (es. 6 su 10; 12 su 20 ecc.), ma la proporzione può variare a seconda del tipo e della difficoltà della prova.

Viene anche preso in esame il numero massimo di errori gravi o significativi.

Nella prova pratica conta anche il grado di perfezione e sicurezza raggiunto.

TABELLA INDICATIVA (Possono essere inseriti punteggi intermedi del valore di 0.5 punti)

N.B

Per tutte le griglie, che ogni docente utilizzerà scegliendo quella più efficace a seconda del tipo di prova o di

obiettivi da valutare, vale il criterio secondo cui i punteggi devono essere messi in relazione anche al programma

individuale svolto e al grado di difficoltà che comporta.

Le medesime griglie possono essere utilizzate per la valutazione di prove pratiche inerenti a Teoria, Analisi e

Composizione.

Percentuale di risposte esatte o esecuzioni perfettamente corrette opp. Num. errori significativi Punti

Meno del 10% 9 – 10 1

Da 10% al 20% 8 – 9 2

Dal 20% al 30% 7 3

Dal 30% al 40% 6 4

50% 5 5

60% (opp. 55%, a seconda della prova) 4 6

70% 3 7

80% 2 8

90% 1 9

100% 0 10

ESECUZIONE E INTERPRETAZIONE Clarinetto

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