CONFERENZA STAMPA: INVITO

Presentazione alla stampa, aperta al pubblico

L’Altro Suono Festival 2019 – Rassegna Dentro le Note Lunedì 11 febbraio 2019 alle ore 10.30, presso il Teatro Comunale Luciano Pavarotti di

Modena (ingresso via del Teatro 8), Gian Carlo Muzzarelli - Sindaco di Modena e Presidente

della Fondazione Teatro Comunale -, Donatella Pieri - Consigliera di Indirizzo della

Fondazione Cassa di Risparmio di Modena -, Berenice Cavarra – Docente dell’Università di

Modena e Reggio Emilia -, e Aldo Sisillo - Direttore della Fondazione Teatro Comunale di

Modena -, presenteranno il nuovo programma de L’Altro Suono Festival e della rassegna

Dentro le Note.

Ufficio Stampa

Fondazione Teatro Comunale di Modena

Si svolgerà dal 10 marzo al 18 maggio l’edizione 2019 de l’Altro Suono Festival con un

cartellone di concerti dedicato, come di consueto, alla musica di confine attraverso generi

musicali diversi. Il festival è anche quest’anno l’occasione per il Teatro di attivare

collaborazioni e sinergie con istituzioni musicali cittadine e regionali, quali AngelicA,

Emilia-Romagna Festival, il Centro Musica del Comune di Modena, l’Istituto Musicale

Vecchi-Tonelli e, per quanto riguarda la rassegna Dentro le Note, con l’Università di

Modena e Reggio Emilia. Nel nuovo programma del festival si ascolteranno il liscio

emiliano romagnolo in versione punk di Mirco Mariani; la personale interpretazione della

musica portoghese di Teresa Salgueiro, ex cantante dei Madredeus; la cornamusa elettronica

di Hevia, protagonista spagnolo della world music con milioni di dischi venduti nel mondo;

la quarta edizione del talent Rock all Opera, che porta in palcoscenico un progetto

selezionato fra i gruppi emergenti della nostra regione; la musica da camera globale di

Elements Trio, fra jazz e musica indiana; e un omaggio a Ornette Coleman di Jamaaladeen

Tacuma, bassista americano e storico collaboratore dell’icona del free jazz.

Ospiti di Dentro le Note, la rassegna di incontri musicali che si tiene ogni anno

all’Università di Modena (Via San Geminiano 3, a ingresso libero), saranno musicisti

d’eccezione del cantautorato della nostra Regione: Nevruz (27 marzo), giovane cantautore

cresciuto nella Bassa modenese che si è mosso con generosa curiosità in un campo che va

dalla vocalità di ricerca al jazz; I Modena City Ramblers (3 aprile), band che ha segnato un

pezzo di storia della canzone italiana con l’inconfondibile stile che unisce folk, rock e punk;

e Dente (10 aprile), autore nato a Fidenza che ha raggiunto l’amore del grande pubblico

attraverso un personalissimo linguaggio pop dai tratti essenziali e ricercati.

Il primo appuntamento del Festival l’Altro Suono sarà con ExtraLiscio (10 marzo), un trascinante

progetto di rielaborazione sonora della musica ballabile emiliano-romagnola ideato da Mirco

Mariani insieme a Moreno ‘il Biondo’ e affiancato dalle ironiche riflessioni filosofiche dello

scrittore Ermanno Cavazzoni. Teresa Salgueiro (9 aprile), cantante icona della musica portoghese,

già protagonista del film Lisbon Story di Wim Wenders, sarà a Modena per il suo nuovo tour

mondiale con un repertorio di canzoni originali, arrangiamenti di brani tradizionali e grandi successi

dei Madredeus.

Hevia farà ascoltare con la sua band (10 maggio) il suo ultimo progetto, Al Son Del Indianu, un

percorso di riscoperta attraverso l'America latina alla ricerca delle tradizioni asturiane giunte a

Santo Domingo e Cuba attraverso l’immigrazione spagnola.

Il 13 maggio alle 20.30 si vedrà la nuova Opera Rock, concept album in forma semiscenica

prodotto da Teatro Comunale e Centro Musica di Modena con talenti emergenti vincitori del

concorso regionale giunto alla sua quarta edizione.

Elements Trio (17 maggio, Chiesa di San Barnaba) unisce il talento originale del sassofonista e

compositore americano George Brooks, della violinista indiana Kala Ramnath e dell’arpista

olandese Gwyneth Wentink. Il Trio, unico e avventuroso nel suo progetto musicale, combina generi

e pratiche diverse traendo ispirazione da un ampio spettro di patrimoni musicali, dal raga indiano,

alla musica minimalista, al jazz nella costante ricerca di una “Alchimia della felicità”. Arrangiatore, produttore, bassista e instancabile innovatore nato a Philadelphia, Jamaaladeen

Tacuma è stato negli anni Settanta membro di Prime Time, la band elettronica di Ornette Coleman

e sarà ospite per una residenza artistica presso la Torre_71MusicHub del Centro Musica di Modena

dal 13 al 17 maggio. Al termine di un workshop con giovani musicisti, il jazzista americano

presenterà, il 18 maggio (Auditorium Marco Biagi), una jazz-opera in collaborazione con il Teatro

Comunale e l’Istituto Musicale Vecchi-Tonelli per la direzione di Marco Visconti.

APPUNTAMENTI DE L’ALTRO SUONO FESTIVAL 2019

PRIMA ASSOLUTA

Domenica 10 marzo ore 18

ERMANNO CAVAZZONI&EXTRALISCIO

Discorsi di filosofia extra e non Ermanno Cavazzoni voce, discorsi

&

Mirco Mariani chitarra elettrica a 12 corde, pianoforte, voce

Johnny Moreno Il Biondo clarinetto, sax alto, voce

Big Mauro Ferrara voce

Massimo Simonini theremin preparato

Marcello Monduzzi chitarra elettrica, sintetizzatore

Enrico Milli tromba, fisarmonica

Nicolò Scalabrin basso elettrico, chitarra manouche

Daniele Bartoli chitarra elettrica, basso elettrico

Roberto Forti batteria

Testi di Ermanno Cavazzoni

Musiche di Mirco Mariani, incursioni tradizionali

e liscio emiliano-romagnolo

Produzione

Fondazione Teatro Comunale di Modena

in collaborazione con

Emilia-Romagna Festival e AngelicA

Dopo Shaloma Locomotiva, il progetto di Saluti da

Saturno presentato nel 2014 insieme ad AngelicA,

il poliedrico Mirco Mariani e la sua

sperimentazione nella musica popolare tornano a

Modena con eXtraLiscio, la band che insieme a

Moreno ‘il Biondo’ ha creato per trasmettere a un

nuovo pubblico la suggestione senza tempo delle

arie e dei ballabili che hanno segnato la storia

nazionale a partire dalla nostra Regione.

eXtraLiscio ha portato questa musica dalle balere

ai centri sociali, dalle discoteche ai club, sino al

palco della Notte del Liscio, condiviso nell’estate

del 2016 con Goran Bregovic e nel 2017 con la

Nuova Compagnia di Canto Popolare, inventando

un ‘punk da balera’ immortalato in diverse uscite

discografiche. Fra queste, un doppio prodotto da

iCompany e Casadei Sonora, la ‘casa’ della

musica di Secondo Casadei, e Scarpa grigia,

uscito nel 2018.

Ermanno Cavazzoni, coautore di questo nuovo progetto che si muove con infallibile ironia tra musica e

parole, è scrittore, sceneggiatore e docente di poetica e retorica all'Università di Bologna. Dal suo romanzo

Il poema dei lunatici ha tratto con Federico Fellini il soggetto e la sceneggiatura del film La voce della

luna. Suoi anche i romanzi Gli eremiti del deserto (2016) e La galassia dei dementi (2018).

Martedì 9 aprile ore 20,30

TERESA SALGUEIRO

O Horizonte e a Memória Teresa Salgueiro voce

Rui Lobato batteria, percussioni, chitarra

Óscar Torres contrabbasso

José Peixoto chitarra

Fábio Palma accordion

Teresa Salgueiro è una cantante portoghese dai tratti

originali, divenuta una figura emblematica della

musica portoghese nel mondo, fra novità e

tradizione. A partire da giovanissima è stata per

vent’anni cantante dei Madredeus, con i quali ha

venduto oltre cinque milioni di dischi e realizzato

tournée in tutto il mondo. A partire dal 2012, con il

disco O Mistério, si è affermata come cantautrice, un

percorso che ha proseguito con O Horizonte (2016),

suo secondo disco solista, scrivendo testi e musiche

proprie. Nel nuovo tour mondiale, presenta un

repertorio vario con canzoni originali, arrangiamenti

di brani tradizionali e grandi successi dei Madredeus.

Fra altri importanti progetti, Teresa Salgueiro è stata attrice protagonista nel film Lisbon Story, di Wim

Wenders. Nel 2006 ha registrato Obrigado (2006), una collaborazione con artisti quali José Carreras,

Caetano Veloso e Angelo Branduardi. Nel 2007 ha registrato due album in collaborazione con il Septet

João Cristal (Você e Eu) e l'Ensemble Lusitânia (La Serena), progetti con i quali si è esibita in Europa,

Brasile e Messico. Nel 2007 è stata ospite del Teatro S. Carlo di Napoli con il Solis String Quartet e un

omaggio alla canzone napoletana.

Venerdì 10 maggio ore 20,30

HEVIA

in concerto

Josè Angel Hevia cornamusa elettronica, gaita, flauti

Maria Josè Hevia percussioni

Roberto Jonata tastiere, synth

Michele Lavarda basso elettrico

Giulio Zanuso batteria

Hevia, famoso in tutto il mondo come esecutore e inventore della cornamusa elettronica, ha reinterpretato

la musica tradizionale spagnola dandole nuova popolarità, con milioni di album venduti in tutto il mondo.

Ha vinto dischi d'oro e di platino in Italia, Ungheria, Belgio, Danimarca, Nuova Zelanda e Portogallo.

Il successo presso il grande pubblico è arrivato con le note di Busindre reel, dall’album No Man's Land.

Hevia è fra i protagonisti della world music e a lui si deve la popolarità di uno strumento musicale prima

d’ora legato solo alle sue origini folkloriche.

Nato a Villaviciosa, nelle Asturie, ha iniziato nel

1997 la sua carriera solista con Tierra de Nadie, suo

primo successo. Il disco, supportato da un tour

mondiale, è stato pubblicato in più di quaranta paesi,

in molti dei quali ha raggiunto i primi posti nelle

classifiche di vendita.

Nel 2000 è uscito il secondo album Al Otro Lado –

Al otru llau che ne rinnova i successi, con altre

tournée in posti vecchi e nuovi. È stato ospite di

importanti eventi, anche in Italia, fra i quali il

Concerto di Natale (del 2012 su Rai2 e del 2015 su

Canale5), Ravello Festival e La Notte della Taranta.

Nel 2018 è uscito Al Son Del Indianu, un percorso

di riscoperta attraverso l'America latina alla ricerca

delle tradizioni asturiane arrivate soprattutto a Santo

Domingo e Cuba attraverso l’immigrazione

spagnola.

PRIMA ASSOLUTA

Lunedì 13 maggio ore 20.30

Rock all Opera Progetto vincitore del concorso 2019

Regia Tony Contartese

Con la collaborazione di

Alex Class musicista

Lalo Cibelli attore

Tommy Togni autore

Progetto originale in Coproduzione

Fondazione Teatro Comunale Modena

Centro Musica - Comune di Modena Assessorato alle Politiche Giovanili

Dopo il successo delle prime tre edizioni, che hanno visto al Teatro Comunale

gli spettacoli di Yeah! Mutation, Giack Bazz e Clexidra, ritorna nel 2019

Rock all’Opera, progetto originale nato dalla collaborazione di Teatro

Comunale di Modena e Centro Musica del Comune di Modena. L’iniziativa,

rivolta a gruppi emergenti, viene realizzata attraverso un concorso aperto alle

band della Regione Emilia-Romagna e porta ogni anno sul palcoscenico del

Teatro Pavarotti il progetto vincitore. Il gruppo prescelto viene seguito nella

composizione, esecuzione e messa in scena di una rock opera/concept album

attraverso un piccolo contributo economico e sotto la guida del regista Tony

Contartese, del produttore musicale Alessandro Pò (coordinatore per i corsi di

formazione del Centro Musica), del cantante Lalo Cibelli e del paroliere

Tommy Togni.

Vincitore del IV concorso 2019 è Cesare Augusto Giorgini, cantante,

cantautore e chitarrista nato a Vignola e formato BIMM Music Institute di

Londra.

Il nome del progetto è Ritual - Musica e Dio, un’indagine sulla relazione fra l'uomo, la musica e la

religione. “Ritual è un viaggio nella storia dell'uomo – dice l’autore - alla scoperta dell'espressione sonora

legata al culto in determinati momenti storici; con l'intenzione di analizzare il filo rosso che ci unisce da più

di due millenni, passando per la tragedia di Euripide, il canto gregoriano e la musica trap”

PRIMA EUROPEA

Venerdì 17 maggio ore 20,30 Chiesa di San Barnaba – Modena

ELEMENTS TRIO

Kala Ramnath violin, voce

George Brooks sax soprano

Gwyneth Wentink arpa

Fondazione Teatro Comunale di Modena

collaborazione con AngelicA

Elements Trio unisce il talento originale del sassofonista e compositore americano George Brooks, della

violinista indiana Kala Ramnath e dell’arpista olandese Gwyneth Wentink.

Il Trio, unico e avventuroso nel suo progetto musicale, combina generi e pratiche diverse traendo

ispirazione da un ampio spettro di patrimoni musicali. Composizioni innovative ispirate ai raga, alla

musica minimalista e al jazz uniscono tradizione classica e improvvisazione europea, indiana e

statunitense, aprendo nuovi orizzonti per una

musica da camera globale.

Dopo l’esordio di Elements Trio, con il

primo CD uscito nel 2012, il gruppo si è

esibito con successo a Chicago, Los Angeles

e San Francisco. Da allora, ha dato vita a un

progetto musicale che si definisce "Alchimia

della felicità".

Discendente da una prestigiosa stirpe di

musicisti da sette generazioni, Kala

Ramnath, con il suo ‘Singing Violin’

(violino cantante) è considerata la principale

violinista Hindustani del nostro tempo. Si è

esibita a Carnegie Hall, Queen Elizabeth

Hall, Sydney Opera House, Theatre de la

Ville di Parigi e Palais des Beaux Arts. George Brooks è un sassofonista noto per aver unito jazz e musica

classica indiana. Vanta concerti in Europa, Asia e Nord America con i maggiori musicisti indiani fra i quali

Hariprasad Chaurasia, U Srinivas, Trilok Gurtu, Shujaat Khan e Shankar Mahadevan, e con artisti jazz,

blues e pop come John McLaughlin, Jaki Byard e Etta James; lunga è la sua collaborazione con Terry

Riley.

Concertista di prestigio internazionale, Gwyneth Wentink è stata ospite di teatri quali Carnegie Hall e

Lincoln Center di New York, Royal Albert Hall e Royal Opera Hall di London e Konzerthaus di Berlin.

Alcuni dei maggiori compositori hanno scritto musica per lei, come Theo Loevendie e Marius Flothuis.

PRIMA ASSOLUTA

Sabato 18 maggio ore 20,30 Auditorium Marco Biagi, Modena

FOR THE LOVE OF ORNETTE

Marco Visconti-Prasca, direttore

Jamaaladeen Tacuma, basso elettrico

Ensemble dell’ISSM Vecchi-Tonelli di Modena

In collaborazione con

Progetto “Sonda” del Centro Musica-Assessorato alle Politiche Giovanili Comune di Modena

Istituto di Studi Superiori Musicali “Vecchi-Tonelli”

Arrangiatore, produttore, bassista e instancabile innovatore, nato a Philadelphia, Jamaaladeen Tacuma è

stato negli anni Settanta membro di Prime Time, la band elettronica di Ornette Coleman, leggendario

sassofonista e fra i padri fondatori del free jazz. Con questa formazione Jamaaladeen ha realizzato

memorabili registrazioni come Dancing In Your Head, Body Meta, e Of Human Feelings. Nel 1983 ha

registrato il suo primo album solista, Showstopper, seguito da numerosi altri dischi a suo nome

(Renaissance Man, Music World, JukeBox, Cosmetic,

Boss of The Bass) e attraversando diversi generi musicali.

Si è esibito in tutto il mondo, collaborando con musicisti

come Jeff Beck e Carlos Santana, ospite di

manifestazioni come il JVC Jazz Festival e David

Letterman show. A Modena, il musicista sarà ospite

straordinario di un percorso di residenza artistica presso

la Torre_71MusicHub, dal 13 al 17 maggio sostenuto

dall'Assessorato alla Cultura della Regione Emilia-

Romagna all'interno del progetto “Sonda” del Centro

Musica di Modena per un concerto collaborazione con il

Teatro Comunale e l’Istituto Musicale Vecchi-Tonelli. L'idea di realizzare una composizione musicale estesa, al

di fuori della consuetudine jazzistica, è nata dall’incontro

tra Jamaaladeen Tacuma e il direttore d’orchestra Marco

Visconti-Prasca. La jazz-opera, fra free jazz e musica

contemporanea, coinvolge giovani musicisti e studenti presenti sul territorio regionale ospiti del seminario.

INFORMAZIONI

Abbonamenti:

- da sabato 16 a sabato 23 febbraio per gli abbonati a l’Altro Suono festival 2018 (il rinnovo può avvenire

anche tramite prenotazione telefonica o via e mail);

- da sabato 23 febbraio anche per i nuovi abbonati.

Biglietti da martedì 26 febbraio

Biglietteria

corso Canalgrande 85, telefono 059 203 3010

e mail biglietteria@teatrocomunalemodena.it

Orari: martedì 10 – 19, mercoledì, giovedì e venerdì 16 – 19, sabato 10 - 14 / 16 – 19.

Acquisto telefonico abbonamenti e biglietti:

da lunedì a venerdì 10.30 – 13.30, tel 059 203 3010

Acquisto biglietti online : www.teatrocomunalemodena.it

DENTRO LE NOTE

Incontri musicali all’Università

2019

Dentro Le Note è una rassegna di incontri musicali realizzata in collaborazione con

l’Università di Modena e Reggio Emilia, dentro la sede universitaria, che ha coinvolto, in

oltre quindici anni di attività, il pubblico degli studenti (a cui è espressamente rivolta)

oltre ai sempre più numerosi appassionati o semplici curiosi spinti dal desiderio di

esplorare il mondo della musica e dei suoi protagonisti. Gli incontri di Dentro le Note,

che guarda alla musica anche come strumento di scambio e di apertura verso culture e

discipline diverse, sono incentrati sull’esperienza concreta e sulla vita del musicista, che

si racconta e si mostra quale “strumento di conoscenza” della musica intesa come pratica

quotidiana, luogo di sensazioni, emozioni, tradizioni spesso anche lontane dalle nostre. Il

racconto, e il suo rapporto col pubblico, prende corpo anche attraverso l’esecuzione e la

dimostrazione di quei brani che ogni musicista ritiene più significativi del proprio

percorso.

Negli anni la rassegna ha visto la presenza di artisti quali il pianista Uri Caine, il

percussionista Danilo Grassi, il cantante John De Leo, Sarah-Jane Morris, il trio flamenco

Caracoles, il cantante israeliano Idan Raichel, l'iraniano Ensemble Lulian, l'arabo Mounir

Laouiti la brasiliana Karine Aguiar e il gruppo jazz-ska Empatee Du Weiss. Quest’anno

la rassegna si rivolge alla canzone d’autore italiana, attraverso la testimonianza di

generazioni e stili diversi ma con particolare curiosità verso nomi celebri della regione

Emilia-Romagna. Gli ospiti saranno Nevruz, giovane cantautore cresciuto nella Bassa

modenese che si è mosso con generosa curiosità in un campo che va dalla vocalità di

ricerca al jazz; I Modena City Ramblers, band che ha segnato un pezzo di storia della

canzone italiana con l’inconfondibile stile che unisce folk, rock e punk; e Dente, autore

nato a Fidenza che ha raggiunto l’amore del grande pubblico attraverso un

personalissimo linguaggio pop dai tratti essenziali e ricercati.

Tutti gli incontri si svolgono presso l’Aula Magna Dipartimento di Giurisprudenza

Via San Geminiano 3, Modena e sono a ingresso libero

APPUNTAMENTI DENTRO LE NOTE 2019

Mercoledì 27 marzo ore 17,30

Nevruz Nato a Caserta, Nevruz è cresciuto dall’età di 4 anni nella Bassa Modenese, dove ha fondato una scuola e un

collettivo di Musica Rock: Le Ossa. È compositore, cantautore, sperimentatore della voce, attore e musicista,

conosciuto ai più per la sua partecipazione, nel 2010, al talent X FACTOR. È sui palcoscenici di Arezzo Wave, Jack

Daniel's Live Tour, Heineken Jammin' Festival, Rock in Roma, a

fianco di nomi come Metallica, Lacuna Coli, Depeche Mode,

Verdena, Daniele Silvestri, Marlene Kuntz. Dopo X Factor pubblica

Tra l'amore e il male (Sony Music 2010) e La casa e gli spiriti

perduti (Hukapan 2012), prodotto da Elio e Le Storie Tese. Nel 2018

arriva in finale al Premio Tenco e vince, col brano Ibrida, Sanremo

Rock. In teatro ha presentato un’originale reinterpretazione de

L’opera da tre soldi di Kurt Weill e Bertolt Brecht, con il Nextime

Ensemble di Danilo Grassi e la regia di Valter Le Moli. Ma la testa è

il titolo del suo ultimo singolo.

Mercoledì 3 aprile ore 17,30

Modena City Ramblers Band modenese nata nel 1991, è diventata un pezzo della storia della canzone italiana e si propone oggi con il suo

ultimo disco e tour Mani come rami, ai piedi radici. Il loro stile

unisce folk, rock e punk; la loro musica racconta storie di libertà e

impegno civile, come nel caso di Onda Libera, il disco ispirato

all'associazione contro le mafie fondata da don Ciotti, o per la

raccolta fondi per le vittime del Terremoto del Centro Italia con la

cover Alla fiera dell'Est (2017). Il titolo dell’ultimo disco riprende

una strofa della canzone Tri bicer ed grapa, ebbra di umori

balcanici e nebbie emiliane. Un titolo metaforico che rappresenta il

sentire dei Ramblers nei confronti della vita e del loro percorso

artistico: mani e rami che abbracciano, accolgono, cercano, piedi e

radici che tengono ben saldi, sostengono e ricordano. La voglia di

conoscere e incontrare, musicalmente di sperimentare e intrecciare

stili e linguaggi.

Mercoledì 10 aprile ore 17,30

Dente Giuseppe Peveri detto DENTE, nasce a Fidenza (PR) nel 1976. Poco più che adolescente, intraprende la sua

avventura musicale come chitarrista dei Quic, passando per la

band La Spina, con cui pubblica due album alla fine del

secolo scorso, per poi intraprendere la carriera solista nel

2006. DENTE è uno dei più apprezzati cantautori italiani, un

musicista che negli anni ha conquistato un pubblico sempre

più numeroso e affezionato riuscendo a imporre il suo

personalissimo linguaggio pop dai tratti essenziali e ricercati.

Ad oggi ha pubblicato 6 album in studio, un Ep digitale e un

libro. Ha collaborato con numerosissimi artisti del panorama

italiano come Perturbazione, Arisa, Marco Mengoni, Le Luci

della centrale Elettrica, Manuel Agnelli, Coez, Brunori s.a.s.,

Enrico Ruggeri e Selton.