RADICI CONTEMPORANEEMateriali, tecniche e simboli del passato

nelle espressioni artistiche del contemporaneo

Primal Energy, strumento creativo per intuire e progettare il futuroRadici Contemporanee è un nome che porta con sé una gran-

de forza comunicativa: le radici trattengono, nutrono, viaggia-

no sotto la superfi cie del terreno, si legano tra loro. Generano

nuova vita. Sono, al tempo stesso, simbolo di stabilità e tra-

sformazione, intreccio tra passato e futuro. Il nucleo di opere

selezionate per la fi nale di Primal Energy, in questo originale

percorso di ricerca, dimostra come si possano trovare, all’in-

terno della grande tradizione artistica umana, gli strumenti

che permettono ancora oggi di progettare il futuro attraverso

la sperimentazione di nuovi linguaggi scaturiti dalla profonda

conoscenza e dalla sapiente contaminazione delle tecniche

antiche.

Lungo questo cammino di ricerca è naturale incontrare la

Maremma: una terra antica, depositaria di una grande storia

che, al contempo, dimostra di essere sempre aperta ai venti

che giungono da lontano.

Anche per questo la provincia di Grosseto ha una forte vo-

cazione per l’arte contemporanea ed è un humus fertile per

generare nuovi linguaggi da sperimentare.

Cinzia Tacconi

Assessore alla Cultura della Provincia di Grosseto

La storica Polveriera Guzman accoglie i nuovi fermenti dell’arte contemporaneaIl territorio di Orbetello è un luogo magico e affascinante: la

città, la laguna ed i suoi colori spesso sanno regalare brividi

senza eguali anche allo spettatore più distratto.

Una bellezza discreta ma potente, quella della nostra terra,

che oggi più che mai deve raccogliere la sfi da di valorizzare

sé stessa anche con nuovi strumenti: ospitare qui l’evento

espositivo conclusivo di Primal Energy ci permette di raccon-

tare Orbetello e la Maremma attraverso la forza espressiva e

comunicatrice dell’arte.

Le opere fi naliste del Concorso saranno custodite all’interno

di quella suggestiva architettura storica che è la Polveriera

Guzman: aprire le porte di uno dei luoghi simbolo della città

all’arte contemporanea signifi ca mettere in comunicazione

valori comuni ereditati dal passato con il nuovo, con il con-

temporaneo, per recuperare e riaffermare identità, apparte-

nenze e diversità culturali.

La nostra volontà, per il futuro, è quella di far diventare Pri-

mal Energy l’evento culturale di punta per unire l’incanto di

questo territorio alle suggestioni dell’arte contemporanea.

Monica Paffetti

Sindaco del Comune di Orbetello

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RADICI CONTEMPORANEE: un viaggio a ritroso nel tempo attraverso cultura, materiali, tecniche e simboli del passatoInserito per la sua particolarità e specifi ca connotazione nel cir-

cuito provinciale MIC-Maremma in Contemporanea fi n dall’edi-

zione di start-up, Primal Energy è riuscito a decollare e a rita-

gliarsi un suo spazio, sia sul versante artistico, che su quello

della promozione territoriale, trasformandosi in un qualifi cato

strumento di comunicazione di un territorio speciale come il

nostro, di cui vanno ancora scoperte tutte le potenzialità, soprat-

tutto dal punto di vista della dinamicità artistica e culturale.

Il successo della manifestazione nel suo insieme ed in parti-

colare della partecipazione al Premio di artisti professionisti

provenienti da tutte le regioni d’Italia e dall’estero, ha dimo-

strato che l’oggetto della ricerca curatoriale ed artistica in-

trapresa è sentita e condivisa in molti ambiti della creatività

e dell’arte, quella ricerca che si alimenta e sviluppa spesso

lontano dagli ambienti metropolitani e privilegia territori ap-

parentemente più defi lati come il nostro.

Gli artisti e le opere selezionate per la mostra del Premio

2012 vogliono restituire al visitatore, netto, lo spirito e l’es-

senza di questa ricerca: non una selezione dagli esiti prevedi-

bili, quanto un luogo ed un momento in cui poter osservare la

molteplicità di visioni e di aspetti del rapporto uomo/natura/

ambiente/società che ogni singolo artista ci darà modo di os-

servare e sui quali rifl ettere.

Con l’individuazione del tema “Radici Contemporanee” sia-

mo andati ancora più a fondo, spingendoci verso ciò che

rappresenta il nucleo dell’intera ricerca curatoriale: abbiamo

chiesto agli artisti di compiere un viaggio a ritroso nel tempo,

nelle connessioni della storia, attraverso cultura, materiali,

tecniche e simboli del passato, materia fondante ed essenza

signifi cante delle espressioni del contemporaneo, con l’inten-

to di compiere assieme un percorso orientato all’intuizione di

tutti quei linguaggi originali ed innovativi, sospesi tra passato

e futuro.

L’Arte intuisce e percepisce con grande anticipo la metamor-

fosi che la nostra società sta subendo; ne capta il cambiamen-

to, la mutazione, ci mette di fronte ad una nuova percezione

della realtà, lasciando affi orare nuovi linguaggi espressivi frut-

to dell’intersecazione delle “radici” culturali che ciascuno di

noi porta dentro e delle nuove connessioni con il presente.

Intercettare questi stimoli e dare loro spazio di espressione

sul nostro territorio, non farà altro che consolidare l’immagi-

ne della Maremma come terra aperta all’arte contemporanea,

al nuovo, alla sperimentazione, capace di attrarre competen-

ze e dinamicità, in cui vivere, fare cultura e, grazie a questo,

sollecitare ad una partecipazione attiva il tessuto economico

ed imprenditoriale.

Alessandra Barberini

Art Director & Curator

MEDIA PARTNER PARTNER TECNICICON IL CONTRIBUTO DI

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Un ringraziamento speciale a

Cinzia Tacconi, Monica Paffetti, Raffaela Di Martino, Massimo Cipriani,

Monica Moretti, Giuseppe Orfi no, Solidea Romagnoli

progetto editoriale

Greimas Media Agency e Massimo Cipriani

progetto grafi co

Michele Guidarini

Il sangue dell’operaio85 x 83 x 6 cm, tecnica mista

su supporto in ferro, 2012

Creata con materiali recuperati in vecchie

aree archeologiche industriali, un tempo

vissute dall’uomo che imponeva la sua

presenza, l’opera rappresenta - attraverso

ferro, saldature, tagli, combustioni - un

paesaggio astratto. Si intuiscono le cimi-

niere di una fabbrica che si innalzano ver-

so un cielo increspato, un profi lo umano

e un organo sessuale femminile, cavità di

calore, dimora di radici, che creano vita e

il mondo futuro.

Al centro di tutto c’è l’operaio, metafora

dell’uomo che crea, distrugge, ricicla e

lavora in una società passata e contem-

poranea, dove spesso è costretto a ver-

sare il proprio sangue.

Nato a Grosseto nel 1978, Emiliano Bal-

di vive e lavora tra Gavorrano e Firenze.

Nel 1996 consegue la maturità artistica

al Liceo Pietro Aldi di Grosseto e nello

stesso anno si iscrive all’Accademia di

Belle Arti di Firenze dove si laurea nel

2001.

Mariposa35 x 158 cm, tecnica mista, grafi te,

ricamo, colla, semi, di tarassaco

su carta velina, 2012

L’opera rappresenta il seme del soffi one,

depositato sugli organi interni del corpo

umano, le cui vene e arterie - in rilievo -

catturano in primis lo sguardo del fruitore,

che solo avvicinandosi scopre il miracolo di

questa pianta. Si tratta di una ricerca che

passa attraverso la tecnica che ci è stata

consegnata dalle donne: l’ago, il fi lo, il la-

voro paziente che unisce attraversando il

tempo, leggero come il soffi one che vola

nell’aria. C’è la saggezza antica di chi tesse

e cuce, “ancella” quasi invisibile. Eppure

è lei che nutre e veste, è lei che cura e con-

sola. Un ago d’osso e un fi lo d’agave.

Nata nel 1983 a Monselice (Pd), Alessan-

dra Biondi si diploma all’Istituto Statale

d’Arte Corradini di Este per poi laurearsi

all’Accademia di Belle Arti di Venezia. Nel

2010 frequenta il corso di Collaboratore

Restauratore dei Beni all’Istituto veneto

per i Beni Culturali di Venezia. Nel 2012

consegue il diploma di II livello in Arti Vi-

sive e Discipline dello Spettacolo indirizzo

Decorazione.

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Pittura N°25 - Dove la ragione

ha smarrito ogni suo perché40 x 40 x 3 cm, acrilico su tela, 2012

Il dipinto innesca suggestioni che par-

lano di rinascita vorticosa, come un’on-

da che dal centro del quadro accoglie

dentro ogni traccia di colore per unirlo

al mare. Il grigio di una piovosa nuvola

invernale accompagna da lontano i co-

lori raggianti, senza aggredirne la natura

allegra, come l’arrivo della calda pioggia

autunnale che tarda ad apparire al sud.

Allo spettatore non rimane che abban-

donarsi alle suggestioni dell’opera, di-

menticando ogni perché limitante della

razionalità, e lasciarsi travolgere dall’on-

da verde di vita e di speranza.

Massimiliano Cammarata è nato a Carini

(Pa) nel 1975, consegue il diploma di ma-

turità artistica nel 1993 a Catania e nel

2002 la laurea in Architettura. Dal 2009

torna a dedicarsi in maniera continuativa

alla pittura: dai soggetti fi gurativi degli ini-

zi ora la sua sperimentazione si concentra

sull’astrazione e la soggettività.

Il senso dell’acqua100 x 60 cm, tecnica mista

ed encausto, 2012

I protagonisti del lavoro sono gli oggetti,

presenti fi sicamente sulla tela. Ciò che è

fondamentale è il risultato dell’alterazio-

ne dovuta alla mano e all’uso. Ogni bran-

dello di ferro o di legno si fa interprete del

mondo dell’autore e di tutta una serie di

rimandi psicologici collegati con le sue ra-

dici e la sua storia esistenziale; perfi no la

tecnica usata tende a ricalcare l’eco della

quotidiana fatica di ogni mestiere antico.

Grossetana, classe 1971, Natalia Cellini

si avvicina all’arte da autodidatta per poi

specializzarsi in trompe l’oeil, fi nti marmi,

grisaille e patine decorative. Nel 1999

apre uno studio dove si dedica alla pittura

e all’insegnamento delle tecniche artisti-

che ad adulti e bambini. Il fi lo conduttore

della sua ricerca è il tempo.

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Labili percezioni100 x 100 cm, tecnica mista, olio,

cartone, legno, malta su tela, 2012

Riutilizzando materiali poveri e per lo

più trovati in abbandono – ognuno dei

quali con una sua storia, un suo uso e

una sua vita precedente - l’artista crea

e ripercorre una nuova storia, una nuova

vita. Cenerini, col suo sguardo visiona-

rio, propone un assemblaggio materico

e coloristico che, partendo idealmente

e simbolicamente dalle prime incisioni

rupestri, arriva a toccare e rivisitare i più

amati e ammirati artisti contemporanei

quali Burri e Tàpies.

Autodidatta, Claudio Cenerini nasce

nel 1954 a Follonica dove tuttora vive

e lavora. La sua opera muove dalla ri-

fl essione sulla poetica dell’arte astratta

e informale, indagandone nuove e per-

sonali soluzioni espressive, riducendo e

semplifi cando agli estremi la visione.

Paesaggio con raccordo blu80 x 120 x 5 cm, acrilico su tavola

di pioppo, 2011

Una cassetta di plastica, un rubinetto ar-

rugginito, un cancello, una tubatura nel

vigneto. Il dipinto racconta l’ossessione

che accompagna ogni giorno l’autore: re-

gistrare la realtà rimossa, per eleggerla a

soggetto degno di essere rappresentato. Il

paradosso è che questa realtà destinata

all’oblio è descritta con oggetti che lascia-

no tracce indelebili: il raccordo blu è di

plastica, il tubo è di polietilene, l’innesto

è di ottone. Plastica, metallo, ferro sono

elementi eterni, icone del nostro mondo,

che a pieno titolo sono entrati a far parte

di quella sfera rappresentata dal contem-

poraneo nella ricerca artistica della secon-

da metà del Novecento. L’opera, da una

parte sembra evocare antiche tecniche

pittoriche, dall’altro rivendica lo sforzo di

indagare la realtà con la forza concettua-

le, reinterpretando la grande tradizione

del paesaggio in chiave contemporanea.

Nato Verona 1961, Ciresola ha scritto e

diretto commedie per il teatro, pubblicato

poesie, fi abe e romanzi. Con la sua pittu-

ra, risponde all’urgenza di rappresentare il

quotidiano in tutte le sue forme attraverso

le nevrosi e le ossessioni che accompa-

gnano ognuno di noi ogni giorno.

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My primal energyTrittico, 90 x 30 x 4 cm,

tecnica mista su tela, 2012

Nell’opera, l’energia degli elementi na-

turali confl uisce in una rappresentazione

astratta che è punto d’arrivo e soluzione

degli umani turbamenti. Il sughero e la raf-

fi a sono materiali che sinteticamente rac-

chiudono immagini del passato, evocando

atmosfere antiche e contemporaneamente

attuali. Sono simbolo di due mondi: quello

maschile, che estrae il sughero con fatica

da maestosi alberi contorti e plasmati dal

vento, e quello femminile che con certo-

sina pazienza tesse una raffi a multicolore

e plasmabile. Dalle trame e dai colori di

questi materiali, affi orano i paesaggi tosca-

ni e quelli sardi, in una contaminazione di

ricordi, di luoghi, d’immagini.

Graziella Coi nasce nel 1975 ad Orani

(Nu) e inizia a dipingere giovanissima.

Dopo la maturità classica, si trasferisce a

Firenze, dove tuttora vive e lavora. Laure-

ata in Architettura, ha condotto studi di

grafi ca, storia dell’architettura, restauro,

progettazione ed economia. Ha parte-

cipato all’organizzazione di una mostra

sull’importante complesso architettonico

di San Miniato al Monte a Firenze.

Ciclo Simmetrie

contemporanee

Senza titolo n° 1175 x 150 x 3 cm,

tecnica mista su tela, 2012

Dipingere è un processo istintivo, sul fi lo

emotivo dell’astrazione informale. Il caos

è da intendere non come assenza di equi-

librio ma come stato in cui la materia as-

sume un ordine creativo differente e aper-

to ad ogni possibile direzione, superando

i limiti della fi gurazione e ascendendo ad

una vigorosa trascrizione emotiva della re-

altà. Lo spazio della tela è trasformato in

un luogo in cui le emozioni sono trasferite

e sublimate dal colore.

Nato nel 1971, Delfi ni vive e lavora a

Roma. Allievo di Rocchi e Massimi, fre-

quenta l’Accademia di Belle Arti di Roma

e poi la Scuola Libera di Nudo sotto la

guida di Notargiacomo. Predilige l’olio,

l’acrilico e le vernici a cui unisce l’utilizzo

di collanti, sia su tela che su tavola anche

di grandi dimensioni.

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Gnothi Sauton

nosce te ipsum - conosci te

stesso - know yourself 55 x 72 cm, arcaica su cartongesso,

2012

L’opera affronta i temi dei simboli e de-

gli archetipi con forme geometriche e

veicola contenuti religiosi in chiave uni-

versale, elevando l’appartenenza all’at-

tenzione dei principi universali semplici,

comprensibili, forti, veri, senza tempo.

L’origine degli uomini è unica ed anche

le radici delle religioni hanno un’origine

comune.

Nata a Livorno nel 1971, Della Rosa è

diplomata all’Istituto d’Arte di Porta Ro-

mana e laureata in Architettura. Il suo

stile contemporaneo, concettuale e sim-

bolista, è basato sullo studio del con-

tenuto della composizione, intesa come

armonia geometrica delle parti e della

tecnica.

Proiezione50 x 58 x 20 cm, scultura in legno,

2011

In un mondo sempre più globale, le no-

stre radici tendono a diramarsi e solo

pochi nuclei riescono a rimanere anco-

rati alla propria terra che con il passare

del tempo, invece d’essere più unita, è

sempre più divisa.

Nato nel 1947, Fruggeri vive e lavora a

Formigine (Mo). I suoi viaggi in Europa

- da Londra ad Amsterdam, Parigi e Bru-

xelles, dove risiede e dove segue corsi di

design - hanno arricchito il suo bagaglio

artistico. Solo da qualche anno decide

di dedicarsi totalmente all’arte predili-

gendo la scultura del legno.

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Isola90 x 90 cm, acquerello e collage

su legno, 1997

Legno, carta velina, acquerello: materie

semplici e vive, che si possono toccare,

che si usurano, sbiadiscono, si crepa-

no, invecchiano. Sono imperfette, sono

vive. Il fascino della tecnologia, la me-

raviglia di ciò che l’uomo può fare, im-

maginare e creare è enorme, ma tanto

più grande è il legame con la natura: le

sfumature delicate o violente dell’alba

e del tramonto, l’odore del vento di sci-

rocco, il mare. Il lavoro della Ghelardini

è l’espressione di queste emozioni.

Nata nel 1958 a Livorno, Cinzia Ghe-

lardini è diplomata in Pittura all’Acca-

demia delle Belle Arti di Firenze. Dal

1979 espone in mostre personali e col-

lettive. È titolare dello Studio di Pittura

e Grafi ca dove svolge attività di grafi ca

pubblicitaria e collabora con Asiu Spa

per i laboratori di educazione ambienta-

le nelle scuole primarie.

Senza titolo100 x 70 cm, tecnica mista,

acrilico, lana su tela, 2012

L’astrattismo geometrico è qui rivisita-

to con grande libertà, utilizzando fi li di

lana, intrecciati tra loro e applicati su

tela. Ordito e trama passano tra i chiodi

in un procedimento lento e meticoloso,

dove l’opera prende forma attraverso la

tecnica e i materiali utilizzati. Il risulta-

to espressivo è frutto di una ricerca arti-

stica rivolta soprattutto verso i materiali

più tradizionali.

Sandra Gnoni è nata a Parabita, nel

1987. Dopo aver conseguito il diploma

di maturità per disegnatore di moda, si

laurea in pittura all’Accademia di Belle

Arti di Lecce.

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Epoc-Eclisse 151 x 185 cm, tecnica mista su carta,

china, grafi te, acrilico, 2012

Implosione e esplosione dell’energia vi-

tale, dal big-bang all’Apocalisse e oltre.

È la sintesi tra micro e macro cosmo.

Armonia ed equilibrio degli elementi

contrari e complementari. Fuoco, ac-

qua, terra, aria che, uniti dal quinto ele-

mento - l’Amore - hanno creato la vita

nell’universo. Mistero della fede e trion-

fo sulla morte: la fi ne è l’inizio.

Nato a Durazzo, in Albania, nel 1962,

ALFRED KEDHI si diploma al liceo arti-

stico di Tirana in scultura. Per fare ricer-

ca si trasferisce in Italia dove si laurea

all’Accademia di Belle Arti di Brera. At-

tualmente vive e lavora a Vezza d’Oglio.

Machine of the body81 x 94 cm, digital manipulation

su canvas, 2012

Composto da posture del corpo, questo

pezzo di grandi dimensioni descrive un

viaggio sia attraverso un universo perso-

nale che attraverso il cosmo. “Macchina

del corpo” è una traduzione in italiano

della parola tibetana “trulkhor” che de-

scrive il corpo energetico sottile. L’ope-

ra è il frutto dell’accumulo paziente di

indicazioni ed antiche scritture. Vi sono

presenti due dimensioni e narrazioni so-

vrapposte. L’immagine fi nale è progettata

per consentire all’osservatore di entrarvi

dentro e quindi uscirne per cogliere il

tutto. Un nuovo paradigma per descri-

vere il rapporto tra l’umano e l’universo:

una donna orientale vitruviana.

Cino-americana, Jessica Kung Dreyfus è

nata a New York City nel 1981. Ha stu-

diato Architettura e Arte a Yale. Attraver-

so il suo lavoro unisce la rigorosa forma-

zione in arte occidentale e in architettura

alla fi losofi a e alla metodologia orientale,

creando un nuovo paradigma.

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Straordinario risultato dell’autentica fusione di tecnica, cuore e anima

L’approccio che si ha - immediato e spontaneo

- con le opere di Diana Tonutto è d’inspiegabile

immedesimazione, mentale e fi sica.

Soltanto successivamente, dopo qualche istante

di totale coinvolgimento, ci si comincia a chie-

dere il perché di questa straordinaria magia ed il

solo desiderio è di prolungarsi nell’osservazione.

Oltre alla sorprendente padronanza tecnica e rea-

lizzativa di questa antica arte - legata da sempre

ad un passato secolare, al lavoro femminile ed

alla tradizione - netto si percepisce il percorso

tracciato da Diana nella direzione della speri-

mentazione materica audace e nell’uso della pe-

rizia tecnica tradizionale come libero strumento

creativo ed espressivo, come pittura o scultura;

arti con le quali condivide la stessa spiccata sen-

sibilità cromatica e materica, che corrisponde, al

tempo stesso, alla complessità e profondità del

messaggio, espressione forte e potente di con-

temporaneità.

In ogni pannello tessile ci troviamo di fronte

all’espressione di un particolare aspetto dell’ani-

ma stessa dell’artista che, attraverso l’opera, ci

rivela sé stessa, rendendoci tattile, tangibile,

esperibile il suo mondo, il suo universo creativo,

che emerge - quasi con uno slancio fi sico - verso

lo spettatore, dalla trama.

Lì, in quel pannello, sono tessuti i sentimenti,

vivi. Così, Diana ci rivela e rende partecipi del

loro intreccio, del vissuto, attraverso fi lati e ma-

teriali diversi, gli infi niti colori, che raccontano

di una sincera, viscerale fusione con il creato e

con gli elementi della Natura, energie cosmiche

da approfondire, sperimentare, indagare.

Un percorso, quello tracciato in ciascun’opera,

in cui lasciarsi condurre dall’artista, che accom-

pagna lo spettatore in un universo complesso,

articolato, intrecciato ed allo stesso tempo di fa-

cile lettura, grazie ad un racconto visivo e tattile

che fa apparire di fronte ai nostri occhi quanto

moderna e duttile sia un’arte antica come la tes-

situra. Padroneggiata magistralmente, quest’ar-

te si trasforma in uno straordinario strumento

espressivo per una creatività libera, contempo-

ranea, realizzata senza disegni preparatori - di

getto - che cerca instancabilmente di trasferir-

ci l’essenza del contatto profondo con tutto ciò

che ci circonda.

Straordinario risultato dell’autentica fusione di

tecnica, cuore e anima.

Alessandra Barberini

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Diana TONUTTOVINCITRICE DEL PREMIO PRIMAL ENERGY 2011

Nata il 9 marzo 1959 a Winterthur, in Svizzera, vive a Povoletto

in provincia di Udine. Diplomata maestra d’arte del tessuto, da

molti anni realizza pannelli con tecniche miste di tessitura, at-

traverso le quali esprime la sua più profonda interiorità.

L’oro aspetta i tuoi occhi

Pannello tessile

110x150x10 cm, 2009

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1 - La fi enagione

2 - Altro mondo

3 - Campo d’orzo e papaveri

4 - Questa notte i campi hanno cantato

5 - Danza nel deserto

6 - Volo negato

7 - Omaggio alla Maremma chi mi ospita

8 - Trama del sogno

9 - I prati d’erba alta

10 - Il gelsomino nella notte astrale

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Metal Glass_Design a180 x 60 cm, grafi ca digitale/visual FX,

2012

La particolarità del metallo è la sua mo-

dellazione: dalla forgiatura alla battitu-

ra, dalla ricottura alla macinazione, dal-

la lucidatura alla colatura. L’opera parte

da queste basi. L’idea che l’attraversa

è la fusione con il vetro. Nuove forme,

nuovi stadi, nuove lavorazioni, nuovi

passaggi, nuovi modelli attraverso la fu-

sione dei materiali e del colore.

Nata a Potenza nel 1987, Elettra La

Marca vive a Roma dove si è laureata in

Arte e Scienze dello Spettacolo e, nel

2012, in Saperi e Tecniche dello Spet-

tacolo Digitale. Ha conseguito anche un

master in animazione 3D.

Secolare Energia95 x 75 x 3.5 cm, olio su tela

su supporto in legno, 2011

L’ulivo rappresenta l’energia, origine di

tutte le cose, che sale dalle radici, lun-

go il tronco, e si fortifi ca con il trascor-

rere del tempo fi no a generare frutti che

sono a loro volta fonte di nuova energia.

Metaforicamente, dalle radici del passa-

to, attraverso crescita e trasformazione,

hanno origine le espressioni del presen-

te. Il fondo nero concentra l’attenzione

sull’elemento principale dell’opera sot-

tolineando forme e colori, trionfo del

pensiero positivo su quello negativo.

Nata a Orvieto nel 1967, Anna Rita

Longaroni fi n da piccola dimostra una

grande passione per tutte le forme di

arte: dalla musica, al disegno, alla po-

esia. Da autodidatta esprime su tela la

propria interpretazione della realtà e dei

sentimenti.

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Frammenti autunnali 40 x 50 x 2 cm, affresco su multistrato,

2012

Sperimentazione contemporanea dell’an-

tica tecnica dell’affresco su intonaco di

calce a cui è stato scelto di abbinare un

supporto di legno compensato. Per scon-

giurare il distaccamento dell’intonaco dal

legno, è stata utilizzata una retina reg-

gintonaco. Le foglie frastagliate dal vento

sanno che dovranno morire e cadere a ter-

ra, ma sono felici di lasciare il posto alle

gemme dormienti che in primavera si svi-

lupperanno per dar vita a nuovi germogli.

Nato nel 1954, Marchesi vive e lavora

a Castelnovo ne’ Monti (Re). Da anni

unisce alla sua doppia professione d’in-

gegnere e insegnante la passione per le

arti: dalla pittura, alla fotografi a, alla

musica.

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Scultura in multimateriale, 2012

Partenza è uscire da un corpo per en-

trare in un altro, liberandosi da quel li-

quido amniotico che ci avvolge e ci pro-

tegge. L’opera trae ispirazione dal mito

di Dionisio e di Zeus ed è il racconto di

un viandante che passa; uno dei tanti

viaggi della vita. È il viaggio della cono-

scenza nel quale non si arriva mai alla

meta perché la meta sempre è l’inizio di

un nuovo viaggio.

Nato a Vicchio (Fi) nel 1965, Marghe-

ri si laurea in scultura all’Accademia di

Belle Arti di Firenze. È stata allieva dei

maestri Massimo Innocenti per la pittu-

ra, Francesco Tramonti per la scultura e

Luca Macchi per l’incisione.

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Daniele80 x 60 x 35 cm, scultura in rame,

2012

Legame indissolubile tra il vuoto e il

pieno. Daniele viene dalla terra ed è

materia carnale. Prima di essere qua-

si trasparente nelle mancanze, è stata

opaco e solido. I tasselli di rame, anco-

ra tiepidi di lavorazione, sono il classi-

co, il visibile, il tradizionale. I tasselli

mancanti - ma indispensabili alla sua

fi sionomia espressiva - rappresentano

il moderno, l’intuizione, la percezione.

I vuoti permettono di vedere dentro la

scultura e captarne l’essenza, la forza,

il contenuto. Daniele è quel che si vede

ma è anche quel che non c’è. Si perce-

pisce ancora l’eco del martello che batte

il rame ed il sibilo del gas che brucia, gli

odori acri di una reazione chimica che

tutto cambia e trasfi gura.

Nato in Brasile nel 1971, Miceli vive

e lavora a Roma. Apprende i rudimen-

ti del disegno allo studio d’arte Lolli.

Frequenta corsi di orefi ceria e ceramica

Raku. Ha ottenuto numerosi riconosci-

menti e premi nazionali.

Libera materia50 x 60, tecnica mista su tela, 2012

La bellezza, la purezza e la naturalezza

del corpo nudo sono oggi accerchiate e

assediate dalle sovrastrutture della con-

temporaneità. L’energia primaria e pro-

fonda che muove ogni singola anima su

questo pianeta rischia di essere corrotta

e contaminata in ogni momento della

vita.

Nata a Grosseto nel 1982, Silvia Mineo

coltiva fi n da piccola la passione per le

arti visive e la danza, attraverso le quali

approfondisce la conoscenza del corpo.

Frequenta una scuola d’arte privata per

le tecniche miste e lo studio di pittura

di Manuela Vannini.

Gio

vanni P

aolo

MIC

ELI

Silvi

a M

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16

Emozioni # 144 x 82 x 17 cm, tecnica mista:

legno, gesso, foglia di rame ossidata

su supporto in pietra, 2012

Sul legno di questa vecchia tavola per

lavare si sono sfi orate le mani della la-

vandaia e quelle dello scultore. La forza

e la ragion d’essere dell’opera scaturi-

scono dalla somma di questi strumenti

poderosi di lavoro e creazione. Un pas-

saggio di testimone che lega indissolu-

bilmente sensibilità, epoche e contesti

diversi. Due realtà che si incontrano

per diventare portatrici di reciproca me-

moria. Quelli che una volta erano rivoli

d’acqua, sapone e cenere, sono adesso

colate di materia ossidata.

Nato a Firenze nel 1964, Mommarelli

frequenta le botteghe artistiche di Santo

Spirito dove apprende le antiche tecni-

che di decorazione di cornici a guazzo,

cesello e sbalzo, vetrate liberty e model-

lato. Scultore itinerante, ricava la mate-

ria prima delle sue opere dai boschi del

Mugello.

Ruah150 x 150 cm, grafi te su carta, 2012

Radice della vita, essenza della ricerca

umana, dimensione interiore ed esterio-

re senza spazio e senza tempo, l’eterno

contemporaneo. Padre e madre, alchi-

mia tra maschile e femminile, potenza

generatrice primitiva. Fonte di liberazio-

ne e di resurrezione.

Nata a Milano nel 1972, Cristina Mora

vive e lavora fra Bussero e Vezza d’Oglio.

Con una laurea in Scienze Sociali e una

in Pittura conseguita all’Accademia del-

le Belle Arti di Brera, si dedica da allora

alla ricerca pura nell’arte.

Luca M

OM

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17

Totem74 x 200 x 30 cm, olio su tela,

supporto di legno, 2012

È il corpo femminile nudo, ricreato, ma-

terico, da un lato angosciato e contratto

con il viso nascosto, dall’altro disteso,

con una maschera che cela i lineamenti.

Girando attorno si colgono i particolari,

la sovrapposizione cromatica. Il dipinto

a olio è realizzato su tela di iuta rigoro-

samente preparata a mano secondo le

antiche tecniche. È la tradizione, rein-

terpretata, voluta, cercata e proiettata

verso l’innovazione.

Nato a Genova nel 1954, Petrucci ha fre-

quentato la scuola di Pittura dell’Acca-

demia di Belle Arti di Firenze e di Brera

a Milano. Vive e lavora tra Genova, Rim-

bocchi, Chiusi della Verna ed Arezzo.

Cole Matrem Terram199 x 200 x 35 cm, olio su tela

ettagonale, scultura in gesso e legno,

2012

La tela, progettata e costruita dall’arti-

sta, è ettagonale per richiamare la forma

di una pietra preziosa. L’opera raffi gura

una donna nuda e incinta, una Dea ri-

volta verso Dio. Il ventre è il pianeta Ter-

ra, con il corpo fatto di acqua, perché

nell’acqua è nata la vita primordiale e

nell’acqua vive il feto per nove mesi. In-

cinta perché la Natura è perennemente

feconda, in continua creazione di sé, in

un eterno ciclo rappresentato dall’anti-

co simbolo dell’uroboro, il serpente che

si morde la coda. Ai suoi piedi c’è un al-

tare in legno, gesso, stoffa e cera, su cui

sono poggiate ciotole contenenti i doni

che la Natura offre all’uomo.

Nata a Orbetello, Rispoli coltiva la sua

passione per l’arte al liceo artistico di

Grosseto prima e poi all’Accademia di

Belle Arti di Roma, dove consegue la

laurea in pittura. Nel biennio speciali-

stico elabora una tesi sull’affresco.

Angelo

PE

TR

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OLI

18

Musiva illusione140 x 100 x 3 cm, fotografi a, 2012

L’opera rappresenta la città di Orbetel-

lo e unisce l’antica tecnica del mosaico

alla moderna arte fotografi ca. Un mo-

saico che raccoglie scatti fotografi ci del

passato e del presente, indicando così

la strada verso il futuro. 300 foto recu-

perate da parenti e amici o ritrovate in

vecchi quaderni di scuola, sono state

catalogate per colore, in modo da creare

le sfumature, ottenendo i 1886 tassel-

li che compongono l’opera. L’immagi-

ne guida è una foto scattata dal Monte

Argentario che ritrae la città dalla vista

ovest.

Nato nel 1988 a Orbetello, Sabatini sta

completando gli studi in Medicina vete-

rinaria a Pisa con l’obiettivo di specializ-

zarsi nella cura di animali esotici. Col-

tiva fi n da piccolo una grande passione

per la musica, la danza e il disegno.

Falsi tesori perduti

di sirene in Laguna150 x 50 x 135 cm, tecnica mista,

2012

Abito scultura composto da un tubino in

taffetà blu notte cucito quasi interamen-

te a mano e impreziosito da applicazioni

in vetro e materiali di riuso. La coda è

formata da reti da pesca in nylon e in

cotone. I colori sono quelli del mare e

della Laguna, i materiali rimandano ad

un immaginario lontano di leggende di

sirene. Presente un richiamo all’artista

Niki De Saint Phalle.

Nata a Orbetello nel 1988, Violante San-

toro, dopo la maturità classica, frequen-

ta l’università della moda a Firenze. Ad

un evento di Pitti immagine espone una

pochette realizzata con materiali di riu-

so, ispirandosi all’artista Niki De Saint

Phalle. A Parigi frequenta uno stage sul

tessuto.

Manuele

SA

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lante

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19

Passi importanti75 x 125 x 50, tecnica mista, olio su

tela, legno, cartone, fotografi a, 2012

Installazione polimaterica a terra con

materiali di recupero della prima metà

del Novecento. Il modesto involucro di

cartone è trasformato da una luce in

uno scrigno prezioso. Fra tenui bagliori

prendono posto 12 forme di legno che

appartenevano al nonno calzolaio. Vec-

chie e consumate, conservano la forza

portentosa che aleggiava nella bottega.

In precario equilibrio, poi, la tela che

raffi gura una strada che parte da lontano

e arriva all’oggi. Un paesaggio luminoso

e coloratissimo fa da sfondo a due piedi

penzolanti, la terra diviene scenario sur-

reale di pensieri e sogni infantili.

Nata a Grosseto nel 1973, Simona Si-

gnorini, dopo il liceo artistico, si laurea

in decorazione all’Accademia delle Bel-

le Arti di Roma.

Sim

ona S

IGN

OR

INI

20

Radici di timo, radici di mito,

ci dirà di moti14 x 42 x 10 cm, scultura in travertino,

gesso, alabastrino, rami di timo, 2012

L’opera dialoga attraverso un gioco di

specchi e di rimandi sul signifi cato del

rapporto tra corpo e mente attraverso

elementi basici. La testa rappresenta la

meditazione, la rifl essione, l’ascesi data

dai fumi dell’incenso; identifi ca ogni

forma di attività psichica che penetra

l’uomo. Corpo e mente sintetizzano un

binomio inscindibile. È una lettura bi-

naria della precarietà risolta artistica-

mente con l’instabilità della colonna

che sottolinea il movimento laterale,

nella compostezza della testa.

Nata a Perugia nel 1978, Gennj Trenti-

ni, dopo la maturità all’Istituto statale

d’arte Betto, si laurea in Conservazione

dei beni culturali con una tesi sulla sto-

ria delle arti applicate all’orefi ceria. Si

è poi formata alla scuola edile di Siena

nella lavorazione artistica di materia-

le lapideo e dei metalli. Vive e lavora a

Tuoro sul Trasimeno, in aziende che rea-

lizzano manufatti artistici, come stemmi

araldici, bassorilievi, targhe e pannelli

decorativi.

Gennj TR

EN

TIN

I

21

Reiterazioni 22 x 118 x 22 cm, scultura

in travertino, ferro, specchio, 2012

L’opera accoglie la fi gura della ripetizio-

ne come scansione del tempo nell’uni-

verso. La metafora dell’albero rovescia-

to - citato in Platone, nella tradizione

ebraica e in quella islamica, così come

in quella italiana di Dante o del Frezzi

- è rappresentativo del rinnovamento in

forme diverse. Vegetazione che incarna

e rivela il sacro. Da qui la scelta reale

e metaforica dello specchio: rifl essione

identica ma non sempre necessariamen-

te uguale a se stessa, pur conservando

la propria identità.

Gennj TR

EN

TIN

I

22

Elettra80 x 150 x 4, mista olio su tela

e lino ricamato, 2012

La donna, primordiale creatrice di vita,

è legata indissolubilmente agli elemen-

ti della natura che è a sua volta madre

di ogni forma. I segmenti di fi lo colorati

che si intrecciano per dare vita a nuo-

ve forme rappresentano questo costan-

te legame tra l’essenza femminile e la

natura.

Nata a Firenze nel 1969, Sara Vaggelli,

dopo il liceo artistico, si specializza in

restauro di dipinti. Ha lavorato in uno

studio di animazione di cartoni anima-

ti. Oggi è disegnatrice per Intrecci, nota

azienda fi orentina. Dipinge per passione

da sempre.

Sara

VA

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ELLI

23

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