loNtaNo Da DoVeuno sguardo sulla scena artistica sarda contemporanea

Az.Namusn.Art, Giulia Casula, Cristian Chironi, Marco lampis, Pietro Mele, Stefano Serusi,

Carlo Spiga, Rachele Sotgiu e Antonella Anedda

la Pelanda - Centro di Produzione Culturale14 - 29 novembre 2012

Progetto nanziato daRegione Autonoma della Sardegna, Assessorato del lavoro,

formazione Professionale, Cooperazione e Sicurezza Sociale

Organizzato daAssociazione dei Sardi di Roma Il Gremio

Ideato daGruppo Gremio Giovani

Responsabili organizzazioneAntonio Maria Masia, Presidente de Il Gremio

Gian Mario Cossu, per il Gremio Giovani

CoordinamentoMaurizio Mura, per il Gremio Giovani

Con la collaborazione dellafASI - federazione delle Associazioni Sarde Italiane

Mostra e catalogo a cura diMaria Rosa Sossai

Coordinamento generaleClaudia Rampelli

Logisticasguardo contemporaneo fabrizio Manzari, Antonio Pizzolante, Carmela Rinaldi

Uf cio StampaChiNa Press Offi ce

Progetto gra coBeVeTePIulATTe

Traduzionilouis Bayman

EditingValentina fiore

AllestimentoAdriano Annino - In.site

ServiceCyberaudio

Si ringrazianoAntonello liori, Assessore del lavoro,formazione Professionale, Cooperazione e Sicurezza Sociale Regione Sardegna; la dott.ssa francesca Piras, Direttore del Servizio delle Politiche Sociali, Cooperazione e Sicurezza Sociale Regione Sardegna e in particolare la dott.ssa Anna Cau, funzionario del Servizio, per lassistenza amministrativa e per il sostegno dato al Circolo nel portare a termine il progetto

Inoltre, un ringraziamento speciale agli artisti per la loro disponibilit e il loro impegno

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di ANTONIO MARIA MASIA, presidente de Il GReMIO

Significativa e importante, questa iniziativa nata in maniera del tutto autonoma in seno al Gremio Giovani, composto da Gian Mario Cossu, Monica Chieri, Giuseppe De Chiera, Monica Lambru, Pietro Masia, Maurizio Mura, Giorgia Urru e Ilaria Onorato. Ne sono lieto e onorato sia personalmente che a nome dei componenti del Direttivo e dei soci. Questa mostra, come scrivono la curatrice Maria Rosa Sossai e il giovane Gian Mario, capofila delliniziativa, invita e sollecita la numerosa comunit dei sardi della Capitale e non solo, a rivolgere la loro attenzione verso le arti contemporanee che giovani artisti sardi, residenti prevalentemente fuori dallIsola, coltivano attraverso vari mezzi espressivi.

pur vero che noi soci del Gremio, in l con gli anni e legati a forme artistiche classiche, ci troviamo spesso a disagio e spaesati di fronte a certe manifestazioni artistiche attuali, espresse anche con tecniche digitali. Siamo ahim conservatori dordinanza, ancorati, anche emotivamente e nostalgicamente, ai suoni, ai canti, ai costumi, alle pitture e sculture di un tempo lontano da noi che per i giovani sardi di oggi diventa lontanissimo.Lontano da dove, si chiedono i nostri giovani? Da quel luogo, l dove invece la nostra memoria di sardi, meno giovani e disterrados (lontani dallIsola) ci inchioda in ricordi e memorie. E se diamo voce alla memoria non possiamo, noi del Gremio, non ricordare le due mostre darte antica e moderna, volute e organizzate dai nostri soci fondatori nella primavera del 1950 (segnaliamo cos che il nostro Circolo nasce, con lattuale nome, nellaprile del 1948) a Roma presso la Galleria Nazionale dArte Moderna di Valle Giulia, dove ancora esposta la scultura dal titolo Madre dellucciso di Francesco Ciusa.

La mostra che oggi presentiamo, grazie al Gremio Giovani, produce due importanti e meritevoli frutti. Il primo quello di farci conoscere e di avvicinarci a quanto di attuale propongono i giovani artisti sardi che guardano da lontano la loro identit e ne misurano il contenuto e la qualit. Il secondo quello di farci ricordare, anche per attribuire a distanza di tempo meriti e valore allimpegno di quei sardi di Roma con lisola nella testa e nel cuore che, nel lontano 48, in coincidenza con la nascita della Regione Autonoma della Sardegna, vollero unAssociazione che diventasse un riferimento per loro e per i tanti conterranei che arrivavano nella Capitale alla ricerca di un futuro migliore.Le due Mostre del 50, sotto lalto patrocinio dellOn. Alcide De Gasperi, Presidente del Consiglio dei Ministri, e con il supporto morale e finanziario di comitati donore e di esperti di assoluto pregio, ebbero un grande risalto e convogliarono nei confronti della Sardegna e dei suoi artisti attenzione, positivit e in tanti casi successo e fortuna sociale ed economica.La mostra darte moderna vedeva schierati ben sessantasette artisti, pittori, scultori e

incisori, il meglio nel campo dellarte contemporanea come ebbe a dire lallora Presidente del Gremio Siro Fadda. E come poteva essere diversamente con artisti come Giuseppe Biasi, Remo Branca, Francesco Ciusa, Mario Delitala, Stanis Dessy, Maria Lai, Marius Ledda, Libero Meledina, Melchiorre Melis, Federico Melis, Pino Melis, Antonio Mura, Bernardino Palazzi, Aligi Sassu, Giuseppe Silecchia, Costantino Spada, Eugenio Tavolara, solo per citarne alcuni. La mostra darte antica dei bronzetti nuragici e della civilt paleosarda, permise di conoscere i prodotti quasi sconosciuti di una civilt antichissima che, su un substrato mediterraneo, ha costruito opere di grande originalit, disse durante linaugurazione lallora sindaco di Roma Salvatore Rebecchini.

Noi responsabili del Gremio degli anni Duemila vorremmo legare, con il filo indissolubile della memoria, lattuale mostra dal poetico titolo Lontano da dove a quelle della primavera del 50, in modo tale che le stesse brillanti prospettive, le stesse positive valutazioni e gli stessi riscontri di avverato successo, possano verificarsi nei confronti di questi giovani artisti. Il loro linguaggio, riferito alla nostra terra, ha una cifra stilistica affascinante, forse per noi inarrivabile ma alla quale vogliamo aprirci e dalla quale vorremmo farci coinvolgere.Ringraziamo di cuore le Autorit, le Istituzioni, in primis la Regione Sarda che ha finanziato liniziativa, il Comune di Roma Capitale - Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico, i soci che hanno collaborato, la curatrice, gli artisti e in particolar modo i ragazzi e le ragazze del Gremio.

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La lontananza ha un significato particolare per la Sardegna. Unisola fatta di confini delimitati e ben visibili. Oltre la terra c solo il mare. Uno spazio che negli anni stato eroso dal progresso tecnologico: navi pi veloci, voli a basso costo, tecnologie della comunicazione che accorciano le distanze. Ma quanto? Quali sono alla fine i benefici di tutte queste innovazioni? solo una questione fisica? La lontananza come unentit da misurare e a cui assegnare un valore dato dal tempo necessario per coprire la distanza tra due ipotetici punti? La distanza fra la Sardegna e il Continente? Fra due modi diversi di vedere le cose, se poi sono veramente diversi? una sensazione di abbandono legata a bisogni materiali come il lavoro? Lindustria che si trasferisce e lascia solo i residui? Forse qualcosa di pi profondo, una sensazione che rimane addosso, uno stato mentale, una visione del mondo, una percezione, qualcosa di immenso e immanente. E come attuale questa condizione nel mondo contemporaneo e nelle citt multietniche: si fugge da guerre, dalla fame, ci si sposta per lavoro o per altri interessi. Quanto questa condizione influenza gli artisti sardi, il loro lavoro e le scelte che attraversano la loro vita: cercare soluzioni altrove, nuovi percorsi lontano dalla Sardegna ma continuare a parlare della Sardegna e parallelamente del mondo. Percorsi assimilabili a chi dovuto emigrare per lavoro: prima i padri e poi i figli. E di fronte il ritorno che pu essere fisico, mentale o espresso sotto forma darte. In queste espressioni la Sardegna pu essere racconto sociale, terra di conquista, memoria lontana nel tempo che riaffiora e ritorna attuale, viaggio, suono che arriva da un luogo indefinito, lingua fatta di altre lingue. Un discorso che vale per altri luoghi, altre culture e altre storie.

E larte il veicolo per accorciare le distanze, per mediare ed essere compresi da tutti, per avvicinare anche materialmente le persone. Questo possono fare larte e la cultura. Questo vuole essere Lontano da dove: non tanto un racconto sulla Sardegna ma sul mondo, raccontare cosa significa fare arte cos come un artigiano produce un manufatto. la storia di una societ che si evolve mantenendo il legame con le sue radici.

Il ruolo delle Associazioni dei Sardi nel mondo diffondere cultura per avvicinare le persone. Possono farlo nel migliore dei modi attraverso progetti pensati e costruiti insieme agli artisti. Questo il percorso che abbiamo voluto intraprendere come Gruppo Giovani del Gremio dei Sardi: diventare noi stessi veicolo di diffusione culturale, di comunicazione, di confronto e dialogo tra culture per poter dare spazio alle ultime generazioni e consentire allarte di trovare nuovi spazi e nuove possibilit di esprimersi.

di GIAN MARIO COSSu

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_Antonella Anedda, Antologia (dett.), 2012. Installation view. Installazione site-specific composta da diversi elementi, in dettaglio: Antologia, 2010-2012; lenzuolo di lino, stoffe varie, cotone, ricami, foglie, foto stampate su stoffa, pennarello, pizzo.

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di MARIA ROSA SOSSAI

Non si sa quanto disti il lontano da noi e dove sia geograficamente situato, se a nord, a sud, a est o a ovest e nemmeno se sia misurabile in chilometri. Perch, oltre a tradursi in una distanza fisica, la lontananza una categoria del pensiero, uno stato sentimentale, un lontano metaforico, con cui gli artisti in mostra si sono nel tempo e in modo diverso tutti confrontati. Dalle nostre conversazioni emerso che in genere si parte perch tuttintorno le cose cominciano a essere troppo facili o troppo difficili. Dipende dal momento e dalle circostanze.

Per alcuni di loro la musica e il suono sono la chiave di accesso per entrare in relazione con il mondo e configurare la realt sotto altri parametri, per altri le immagini video permettono di ritrovare il sommerso di verit interstiziali o scomode, per molti la scultura, la fotografia e la performance sono i segni per resistere allomogeneizzazione del tempo, attraverso rotture e discontinuit (Hans Ulrich Obrist, Interviews, vol. 2, Charta, p. 8). Per tutti valido linterrogativo su come sia possibile trasformare la ricerca estetica in conoscenza, in modo da oltrepassare certe regole del mondo dellarte. Una delle ipotesi della mostra verificare se esistono delle relazioni dinamiche tra tempo biografico, memoria del luogo, crescita personale, coincidenze, incontri, predestinazione, esperienze comuni. Alcuni si frequentano personalmente e collaborano tra di loro. Altri seguono a distanza il lavoro altrui. Guardando le date di nascita si pu facilmente arguire che condividono sedimenti generazionali. Sorprendono certi parallelismi di esperienze, un sentire comune, dovuti forse al fatto di essere cresciuti nella stessa isola, di avere frequentato i medesimi luoghi, di condividere uno dei tanti dialetti. Niente di necessariamente significativo ma che al tempo stesso un segno di appartenenza, una radice comune. Nellera della globalizzazione e della diaspora non importante lappartenenza a una singola geografia territoriale quanto piuttosto trovarsi in sintonia con un nomadismo concettuale che rispecchi di volta in volta i processi esistenziali e creativi cosicch, se in dei lavori prevale la memoria delle origini, in altri prendono corpo le suggestioni del luogo dove si risiede o dei tragitti percorsi.

Uno dei princpi guida alla selezione degli artisti stata la volont di mostrare, anche se non in modo esaustivo, i cambiamenti estetici ed espressivi avvenuti nelle ultime generazioni di artisti nati in Sardegna. Emerge una produzione in linea con altri contesti, architettonici, mediatici, letterari, filosofici, degli studi antropologici e delle scienze sociali, con interlocutori appartenenti ad aree contigue a quella delle arti visive. La ricerca non si esaurisce nellelaborazione di princpi astratti ma si materializza in atti concreti in grado di attivare un sistema di reazioni a catena. Si avvera lauspicio di Alberto Garutti: unarte non autoreferenziale, in cui ognuno di noi si sente coinvolto in un ego collettivo,

come se si fosse sviluppata una sensibilit partecipe (cit. Obrist, p. 524). Un processo simile a quello che si evidenzia nella mostra, pensata come un dispositivo che crei le premesse per la costruzione di una rete allinterno della quale larte possa dialogare con la realt.

E gi stato scritto molto sulla scomparsa dei movimenti e delle correnti; sar forse a causa di questo orphanage che gli artisti coltivano spesso il culto della memoria e utilizzano forme espressive obsolete il cui anacronismo oltrepassa il confine dellordinario legato ad unidea di progresso tecnologico, per acquisire quelle qualit straordinarie che esulano dal senso comune e diventano un atto radicale.

Prevale il desiderio di preservare qualcosa prima che sia definitivamente perduto il paesaggio montano, lidea di giardino, i suoni di strada, il ritratto o la voglia di portare alla luce storie per lo pi invisibili o dimenticate, le bonifiche della base Nato mai avviate, sculture di cera, foto familiari di un turismo ormai scomparso. Lopera darte diventa il risultato di piccole scoperte, brevi illuminazioni, alchimie, abili costruzioni che simulano il funzionamento del mondo e la sua domesticit, minuscoli riconoscimenti che per sono in grado di operare delle trasformazioni. Si tratta per di un potenziale creativo che si attiva in presenza dello spettatore. La trasmissione e la condivisione simultanea di dati e immagini via internet degli ultimi decenni tra persone situate in luoghi distanti del pianeta hanno stimolato la natura partecipativa dellarte che si spesso manifestata come risposta a precisi stimoli di natura di volta in volta politica, sociale, culturale o intimamente poetica. Come se ci che importa sia capire le conseguenze delle azioni artistiche dato che qualsiasi atto espressivo ha delle ricadute e degli effetti sia sul pubblico, su cui le esperienze vissute si sedimentano, che sullopera stessa. Anche se oggi lapprezzamento e il giudizio si effettuano attraverso network temporanei e feedback istantanei, uno scatto fotografico con il cellulare, un commento sul blog, un mi piace su facebook. Direzioni di senso che prendono corpo nello spazio espositivo e che poi si propagano nei social network, nella memoria dei portali ma si spera anche negli sguardi e nella mente dei fruitori. Lopera vive un continuo processo di trasformazione in qualcosaltro e in qualcosaltro ancora. E forse il modo migliore per restituire la ricchezza e la complessit delle ricerche degli artisti in mostra dare loro la parola affinch in prima persona ricostruiscano i propri percorsi ed emerga quella relazione tra arte e vita che Obrist chiama produzione di realt. Le loro testimonianze sono in parte le trascrizioni di conversazioni avute insieme nel tempo. E infine il lavoro site-specific della poetessa Antonella Anedda, composto da un lenzuolo antologia e alcune scatole porta memorie.

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Az.Namusn.Art un progetto di Riccardo Fadda il quale, in seguito a unazione di arte pubblica (Clear Lab, Porto Torres, 2007), ha costituito un collettivo mobile attivo sul territorio. Dallo scorso febbraio il gruppo si trasferito a Londra, dove attualmente lavora. Az.Namusn.Art ha trasformato la crisi della propria terra occupazionale, ecologica, etica in un laboratorio creativo permanente che d forma artistica a un radicale antagonismo nei confronti delle politiche di occupazione della regione. Con modalit spesso volutamente illegali, il collettivo rivendica un ruolo attivo dellarte nella societ come strumento di produzione di coscienza. Agendo negli interstizi di una quotidianit problematica, Az.Namusn.Art stabilisce un confine netto fra legalit e illecito quale unica possibilit di espressione autonoma che, proprio in quanto abusiva, non strumentalizzabile. Diversi progetti, di cui alcuni in progress, hanno affrontato temi di carattere ambientale e in genere documentano incongruenze, culto della violenza, false ideologie e il progressivo degrado di alcuni dei luoghi pi suggestivi dellisola: dal problema delle recenti occupazioni militari e industriali (Occupy Sardinia, Scafati, 2012) alla mancata bonifica dei terreni delle industrie dismesse (in collaborazione con dei tecnici Az.Namusn.Art ha lottizzato i terreni di propriet dellEni e, dopo avere costituito unagenzia immobiliare, li ha messi in vendita alandforsale.net, Salisburgo, 2011).

Il lavoro in mostra alla Pelanda If today was your last day and tomorrow was today iniziato due anni fa come continuazione del percorso tracciato nel 2009 con Dis-mission. Il progetto che per il collettivo un atto dovuto di responsabilit civile rimuove la coltre di silenzio sulle bonifiche che sono seguite alloccupazione della discarica di rifiuti speciali allinterno della quale, per un anno, sono stati portati in totale segretezza una parte dei detriti provenienti dallex arsenale della Maddalena, poi riconvertito a Centro Congressi per il summit G8 successivamente spostato a LAquila. Il lavoro si articola in pi fasi, una delle quali prevede la rimozione virtuale della statua del gerarca fascista Costanzo Ciano commissionata allo scultore Arturo Dazzi da Benito Mussolini appena dopo la sua morte, nel 1939. Il monumento, che doveva essere per grandezza secondo solo allAltare della Patria, fu iniziato due anni dopo la morte delleroe e, allannuncio della caduta di Mussolini, la sospensione immediata dei lavori lo lasci incompiuto nella cava Villa Marina dellisola di Santo Stefano. Dal carattere spettacolare e realizzato virtualmente con il video, segue lannegamento del monumento nello stesso luogo dove sono state recentemente inabissate le sostanze inquinanti risultanti dalle bonifiche e dove in passato venivano lavati i serbatoi e le sentine delle navi della marina militare italiana. Come accaduto nelle citt dellex patto sovietico, dove le statue del regime ghettizzate in parchi tematici sono diventate attrazione per turisti in cerca dei cimeli delle vecchie ideologie, Az.Namusn.Art

sottopone il monumento a Ciano a una decontestualizzazione forzata, mutandone laspetto da propagandistico a pubblicitario.

La seconda fase prevede un sondaggio, Ciano Pool (2012), sulla piattaforma internet causes.com in cui si chiede al pubblico di prendere posizione rispetto alla rimozione del monumento fino alla scelta estrema della sua distruzione. Lultimo tassello un soggiorno organizzato alla Maddalena durante il quale il monumento viene duplicato in un sudario, portato poi allex arsenale in corteo/manifestazione che diviene al tempo stesso il suo funerale. Il metodo di duplicazione quello messo a punto dal Prof. Luigi Garlaschelli dellUniversit di Pavia per la Sacra Sindone. Limmagine blu, prodotta a contatto con il monumento, cita le antropometrie di Yves Klein ma anche un divertissement linguistico per lassonanza con il nome delleroe; limmagine andr pian piano scomparendo lasciando solo traccia della sagoma che, svanendo del tutto, canceller lapologia delleroe del fascismo.

If today was your last day and tomorrow was today un percorso complesso e denso di questioni politiche legate alla storia nazionale, alla militanza antifascista, ma soprattutto unassunzione di responsabilit nei confronti di uno dei territori pi belli dItalia, oppresso e vessato da politiche industriali sbagliate al servizio degli interessi di pochi, gravato da unoccupazione militare che lascia tracce indelebili sulla salute dei cittadini, frodato da bonifiche mai realizzate, avvelenato dal comportamento irresponsabile dei dirigenti politici e in parte dalla cecit degli stessi abitanti dellisola.

Az.NAMuSN.ART

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If TODAy wAS yOuR lAST DAy AND TOMORROw wAS TODAy, 2012

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_Az.Namusn.Art, If today was your last day and tomorrow was today, 2012. In questa pagina: azione e installazione site-specific, courtesy lartista. Nella pagina seguente: installation view (dett.). Installazione composta da pi elementi: If today was your last day and tomorrow was today, 2012, video, 356, DVD pal, 16:9, colore, stereo.

Twin Towers, 2012, dittico, stampa fotografica. Social Network, 2012, documentazione di uninchiesta condotta da Paolo Mondani sul G8 per una puntata di Report.Ciano, 2012, sudario. Is swimming allowed here?, 2012, otto maschere da sub, documentazione fotografica lavori G8.

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GIulIACASulA

La mia ricerca si concentra sul paesaggio, sui luoghi e sulla storia attraverso unanalisi dellimmaginario sociale che esplora il rapporto tra il reale e le sue molteplici rappresentazioni e mappature, sottolineandone gli aspetti precari e intangibili. Lavoro con diversi linguaggi, fotografia, archivi, disegno, fotocopie, suono, video, materiali recuperati; attraverso un approccio intuitivo e dialettico di connessioni costruisco e realizzo interventi site-specific precari ed effimeri. Rappresento le suggestioni visive del mio quotidiano nella forma di investigazioni territoriali e concettuali, di riflessioni sul tempo e sulla memoria, ricostruite in una forma estetica e poetica di critica sociale.

LANDSCAPEREMIX, in cui il simbolo dellinfinito lega le due parole, un progetto in progress che riflette sul suono, sulla natura del paesaggio e del suo essere in una continua e ciclica trasformazione.Un primo livello di lettura il documento sonoro di un percorso di osservazione e di ascolto del paesaggio che ha avuto luogo al Museo MAN di Nuoro e che ha coinvolto artisti e musicisti in una personale interpretazione e sonorizzazione di alcune opere della collezione permanente del museo (www.landscaperemix.blogspot.it/p/landscape-remix-notationsarchive.html). La registrazione audio del percorso diventata uno strumento di mediazione e di interpretazione delle opere, un patrimonio del presente per guardare e ascoltare il patrimonio storico. Linstallazione nelle due cisterne comunicanti della Pelanda, partendo da questo documento sonoro, riflette sulla specificit di un nuovo paesaggio, calibrando un insieme di elementi concreti e vibranti, materiali recuperati, in relazione allarchitettura dello spazio.Risultanti per accumulo e sottrazione, gli elementi sono disposti in modo da intersecare i volumi delle due cisterne ed evidenziare direzioni di senso e nuove possibilit di ascolto. LANDSCAPEREMIX anche una riflessione su quello che considerato scarto, sul dare forma a un resto che intraducibile e inconsistente.

lANDSCAPeReMIX, 2012

_Giulia Casula, lANDSCAPeReMIX, 2012 Installation view (dett.). Due cisterne diametro m 6,45, sei elementi di ferro (tre di cm 4,80, due di cm 1,60 e uno di cm 30), fascette nere, frammenti di carta e tappi di metallo recuperati, audio 5+1 simulato (136 loop), luci di emergenza.

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_Giulia Casula, lANDSCAPeReMIX, 2012 Installation view. Due cisterne diametro m 6,45, sei elementi di ferro (tre di cm 4,80, due di cm 1,60 e uno di cm 30), fascette nere, frammenti di carta e tappi di metallo recuperati, audio 5+1 simulato (136 loop), luci di emergenza.

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CRISTIANChIRONI

Sono cresciuto in un piccolo paese del centro della Sardegna, Orani, dove sono nati Mario Delitala e Costantino Nivola e nel quale ho instaurato sin da subito un rapporto con larte. Mi sono poi iscritto allAccademia di Belle Arti di Bologna, dove ho iniziato una ricerca che si collocava nel contemporaneo con uno sguardo interdisciplinare e luso dei nuovi linguaggi. Ho cercato una rottura con alcuni contesti artistici che in quegli anni operavano in Sardegna e che continuavano a inseguire unidea di sardit obsoleta o relegata al folklore. Questo non toglie che vedere sfilare le maschere dei Merdules di Ottana rimane ancora oggi per me unesperienza preziosa.

Mi capita spesso tuttavia di pensare in inglese e non in sardo e di trovare dei riferimenti esterni e non interni, per cui la struttura del Nuraghe per me anticipa le linee costruttrici di Le Corbusier. Ora vivo facendo la spola tra Bruxelles,Bolognae la mia casa in Sardegna. La mia ricerca attuale si sviluppa attraverso i generi espressivi della performance, la fotografia, il video e altri media contemporanei in dialogo tra loro e alla ricerca di uninterazione con il contesto umano e ambientale. Alla Pelanda proietto il videoECO,fatto successivamente alla performance realizzata e prodotta dal MADRE - Museo dArte contemporanea DonnaREgina di Napoli / CORPUS.Arte in azione, in collaborazione con Dolomiti Contemporanee | laboratorio darti visive in ambiente.Visibile dal basso e dai balconi limitrofi sto seduto lintera giornata sul muretto esterno della terrazza del Museo, allultimo piano delledificio. Guardo il Vesuvio con un libro sulle Dolomiti sotto il braccio e unincongrua attrezzatura tecnica da scalatore.Da alpinista metropolitano instauro un rapporto personale ed empatico con il territorio che circonda il museo e la citt stessa. A intervalli prestabiliti urlo e leco simile a quella che si diffonde nelle valli di montagna; grazie a un potente impianto sonoro leco raggiunge tutta la citt e le sale interne del Museo, stabilendo un dialogo immaginario e primordiale con il tessuto urbano circostante, ma anche un ironico ponte ideale tra Sud e Nord dellItalia, dal Vesuvio alle Dolomiti.

eCO, 2012

_Cristian Chironi, eCO, 2012. Video, 420, sonoro, colore, courtesy lartista.

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MARCO lAMPIS

Dopo avere frequentato lAccademia di Bologna, mi sono spostato prima a Berlino per studiare allUDK e poi a Londra, dove sono stato in residenza presso Gasworks grazie al Museo MAN di Nuoro. A Bologna sono entrato a far parte del collettivo di musicisti di area sperimentale Phonorama allinterno di XING - Raum. Continuo ancora oggi a suonare utilizzando nastri magnetici, walkman e strumenti analogici e sono interessato al rumore, allerrore e allimprovvisazione. Nella mia pratica artistica cerco di porre laccento sulla nozione di suono e sullesperienza musicale, sul concetto di paesaggio sonoro fino ad arrivare al problema della percezione della materia, ad esempio della durata temporale, identificando il suono la vibrazione sonora come unica forma che ci permette di cogliere la possibile visione del corpo dallesterno e il solo elemento in grado di arrivare a una visione assoluta della realt che ci circonda.

La sfida consiste nel lavorare sul suono e con il suono senza necessariamente utilizzarlo, sostituendo la percezione visiva a quella uditiva. Trasformare locchio in orecchio e concepire installazioni sonore senza suono. Partire dal suono per arrivare a indagare la percezione dello spazio e dellarchitettura e viceversa. Per lesposizione alla Pelanda presento un lavoro il cui titolo completo Ci che accade dentro (dietro) gli orecchi o Costruttore di orecchi. Si tratta di una serie di lavori nei quali creo delle connessioni tra quello che accade dietro i nostri orecchi, che non possiamo vedere ma che possiamo percepire attraverso la consapevolezza del nostro corpo, e quello che fisicamente accade allinterno degli stessi, ovvero come percepiamo fisicamente il suono. Cerco di mettere in relazione la percezione del nostro corpo attraverso gli oggetti, lo spazio e larchitettura. In questa serie di lavori utilizzo principalmente materiali di scarto che per me hanno la stessa valenza del rumore in musica e che organizzo spazialmente in modo da poter rendere sensibile una loro vibrazione interna. Attualmente mi sto concentrando sulloggetto come elemento sonoro, come ombra del nostro corpo*. Ho scelto di utilizzare un oggetto comune, il lampadario, quale materializzazione dellidea ovvero dellimmagine anatomica della cavit timpanica o della coclea sia per la sua forma, sia per la sua capacit di cambiare la percezione del suono se accostato allorecchio come una conchiglia. Riflettendo su questi termini mi sono chiesto come ottenere degli oggetti unici. Ho deciso allora di effettuare delle colate di cera naturale e artificiale che, solidificandosi, permettono di ottenere, una volta rotta la matrice, delle copie uniche di oggetti sottratti a una produzione di tipo industriale. La scelta del materiale si rivelata importante per differenti motivi: intanto per la sua qualit di prodotto animale, frutto di un procedimento lungo e prezioso che lo rende unico e che, proprio per questa sua laboriosa lavorazione, lo inserisce in una differente economia di produzione; poi per la sua connessione storica,

essendo utilizzato per la riproduzione manuale di parti del corpo umano; per la sua similitudine materica con il cerume; e infine per la sua capacit di trasformazione reversibile e infinita da stato solido a liquido che permette, una volta ottenuto loggetto, di scioglierlo nuovamente e riutilizzarlo per una nuova colata, annullandolo e sottraendolo alle leggi di mercato per accentuare limportanza del processo rispetto al risultato. Loggetto ottenuto non pi riconoscibile come lampadario, dato che il processo di colata e di distruzione della matrice lo sottrae al reale e lo trasforma in qualcosaltro non pi collocabile nel sistema che conosciamo come reale. La presa di consapevolezza del mio corpo non avviene pi attraverso il riconoscimento delloggetto che produco perch esso non pi la mia ombra ma forse lombra dellombra di qualcosa che era comune. Posso quindi riconoscere il mio corpo senza identificarmi con gli oggetti che mi circondano.

* Pensai che potesse essere il letto dellabitante, la cui mostruosa anatomia si rivelava cos, in modo obliquo, come quella di un animale o di un dio, attraverso la sua ombra. (Jorge Luis Borges, There Are More Things in Il libro di sabbia, trad. it. di L. Bacchi Wilcock, Rizzoli, Milano, 1977)

COSTRuTTORe DI OReCChI, 2012

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_Marco lampis. Costruttore di orecchi, 2012 Installation view (dett.); in mostra: Coclea, 2012, cinque sculture, calchi in cera, dimensioni variabili.

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PIeTROMele

Terminati gli studi, nel 2002 mi sono trasferito a Berlino, dove sono tornato recentemente dopo una breve parentesi italiana. La mia ricerca si rivolge a realt minori, cos come a fatti storici ritenuti marginali, che indago con lo scopo di restituire attraverso un nuovo processo di comprensione. Ho un interesse direi ossessivo verso ci che non evidente e che resta sottaciuto, e penso ai miei lavori come amplificatori di informazioni in cui un segnale in ingresso a basso voltaggio ne genera uno ad alta tensione in uscita. Idealmente, quindi, partendo da questioni molto specifiche, e attraverso lutilizzo di questo violento processo di ingrandimento, mi pongo lobiettivo di raggiungere un grado maggiore di condivisione.

Alla Pelanda presento Every day (2011), un video che ha come soggetto uno dei pi grandi e attivi aeroporti NATO dEuropa, qui messo in relazione con lattivit quotidiana di un pastore suo malgrado confinante con la struttura militare. Il video mostra lassurdo convivere di due mondi inconciliabili attraverso una progressiva aggiunta di informazioni, ottenute con eventi minimi, pause e lenti movimenti di camera che solo alla fine ricompongono il quadro nella sua completezza. Il progetto fa parte di una serie di lavori che affrontano il problema delle attivit militari in Sardegna, il cui territorio accoglie circa il 60% del totale demanio nazionale. Un primato non richiesto che la popolazione isolana paga sotto forma di malattie genetiche, cancro, leucemia e molte altre patologie gravi o mortali.

eVeRy DAy, 2011

_Pietro Mele, every day, 2011 Video hD, colore, 16:9, stereo, 513; courtesy Jarach Gallery, Venezia.

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_Pietro Mele, every day, 2011 Installation view. Video hD, colore, 16:9, stereo, 513.

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STefANOSeRuSI

Prima di trasferirmi a Milano, tra lAccademia e un eterno anno sabbatico, ho focalizzato la mia ricerca in Sardegna con unintensa attivit espositiva. Avendo avuto a che fare sin dallinizio con ambienti fortemente connotati, il mio lavoro si sviluppato quasi naturalmente in progetti site-specific in cui lanalisi e la suggestione delle forme architettoniche sono il principio per costruire un percorso narrativo allinterno dello spazio.

Nel 2012 il mio lavoro ha avuto come fulcro Milano, con una ricerca specifica sui modi dellabitare borghese in diverse epoche, studiandone la continuit e le caratteristiche formali attraverso la testimonianza delle case museo. Questa ricerca confluita nella seicentesca Villa Litta, in cui ho deciso di ricreare una dimensione abitativa apertamente artefatta attraverso due interventi. Il primo prevede la realizzazione di un prezioso piano di scrittura per la piccola cappella affrescata che viene cos trasformata in un luogo in cui la dimensione del lavoro assurge a esperienza quasi religiosa, secondo una sensibilit tipicamente modernista; per laltro intervento ho chiesto a sei artisti diversi per stile e sensibilit di raffigurare dei cani ripresi in giardino, immaginando che fossero quelli che nel tempo avevano abitato la casa. I ritratti, affastellati sul camino monumentale, diventano il collegamento tra lambiente esterno naturale e quello domestico formale. Linstallazione Parte della famiglia (2012), riproposta nellatelier della Pelanda in cui grossi tubi richiamano lo scorrere dellacqua, diventa loccasione per evocare lidea di giardino sotto forma di un ipotetico catalogo di luoghi concepiti in passato come cortine tra luomo e il paesaggio naturale. Il laghetto e la grotta artificiali, il parterre geometrico, il giardino dinverno, le false rovine, sono elencati con targhe che ricordano quelle che contrassegnano le specie botaniche. Tra le immagini in bianco e nero di questi spazi, lopera Gazebo (2012) sintesi della forma scultorea mantiene il carattere di recinto con qualche reminiscenza decorativa.

(uN) GIARDINO, 2012

_Stefano Serusi, Grotta artificiale, Parterre geometrico, false rovine, laghetto artificiale, Giardino dinverno, 2012; legno, stampe applicate, cinque elementi da cm 39x130x4; courtesy lartista.

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_Stefano Serusi, Parte della famiglia, 2012; sei ritratti di cani di sei artisti (Irene Balia, Pasquale de Sensi, Bruno Marrapodi, Pastorello, Patrizia emma Scialpi, Carlo Spiga), dimensioni variabili.

_Stefano Serusi, Giardino dinverno, Parterre geometrico, 2012; legno, stampe applicate, due di cinque elementi da cm 39x130x4. In basso: Gazebo, 2012; legno, raccordi metallici, cm 190x167x18,5; courtesy lartista

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RACheleSOTGIu

Dopo avere frequentato lAccademia di Sassari mi sono spostata a Milano per un master e in seguito a Torino per lavoro; tutto per in un modo o nellaltro mi riporta sempre a casa.Mi interessa esplorare lerrore e il senso di inadeguatezza presenti in certe situazioni che diventano per me risorsa creativa. Il video Sottili tragedie (2010) documenta una performance realizzata a Gavoi in cui un uomo, di cui non si vede il volto, si abbottona e si sbottona la camicia in modo ripetitivo, sbagliando continuamente. un modo per riportare lincertezza del quotidiano, per diffondere lerrore visto come simbolo assoluto e generatore di inquietudine. Forme di alterit (2011) si interroga su cosa rappresentano gli oggetti che adoperiamo; un racconto sullestensione di noi stessi, su quella protesi quotidiana che sopperisce ai nostri limiti e agevola le nostre urgenze. Per questo progetto ho raccolto sessanta oggetti appartenenti a un uomo il quale, a un certo punto della sua vita, ha deciso di smettere di parlare e ha iniziato a utilizzare le cose che lo circondano per costruire un mondo che abbia il pi possibile le sue sembianze. Gli oggetti sono stati fotografati simulando i principi di una raccolta tassonomica. Un progetto a lungo termine Somiglianze di Famiglia (2012), per il quale intendo fotografare tutti gli abitanti di una stessa citt partendo da nuclei familiari.

Alla Pelanda presento Tracciati (2011), un lavoro realizzato durante una residenza in Franciacorta che analizza il territorio diventando successivamente unindagine sulla forma fotografica. Il processo teorico che mi ha condotta alla cancellazione della parte centrale della foto poggia sul medesimo principio che governa la ragione stessa dellatto del fotografare, ovvero conservare una traccia di ci che vive nel ricordo. In questo modo due tracce, quella meccanica operata dalla macchina fotografica e quella pi imprecisa della memoria, si sovrappongono, dando luogo a una nuova immagine. La foto diventa perci una sorta di passepartout e il disegno la sua proiezione, filtrata dalla mente e dal ricordo che ne rimane. Questo passaggio fondamentale perch si passa dalla foto/turistica o foto/ricordo alla sua rievocazione mentale attraverso la memoria. La parte essenziale la perdita di informazioni che attraversa tutto il lavoro, tra la visione dellocchio umano e limmagine fotografica e successivamente tra la fotografia e il disegno.

TRACCIATI, 2011

_Rachele Sotgiu, Tracciati (dett.), 2011 Stampa lambda, cm 22x15; courtesy lartista.

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_Rachele Sotgiu, Tracciati, 2011 Installation view (dett.). 100 fogli su carta cotone cm 21x15 cad., 1 stampa lambda cm 22x15.

_Rachele Sotgiu, Tracciati, 2011 Installation view. 100 fogli su carta cotone cm 21x15 cad., 1 stampa lambda cm 22x15.

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CARlOSPIGA

Da molti anni la mia ricerca si concentra sulle forme e sulla trasmissione delle culture popolari, in particolare il multipart singing (la polifonia tradizionale). In una Berlino innevata ho diffuso una selezione di musica sarda per chitarra attraverso un amplificatore montato su un carrello. Tra una Cantzni a curba e una Corsicana, con un microfono a contatto, ho pubblicizzato in un tedesco stentato levento al quale partecipavo; portavo al collo due coidnas, decorazioni dei buoi da processione campidanesi. Davanti al municipio di Samatzai ho utilizzato gli altoparlanti comunali per diffondere un bando che iniziava e terminava con la clip musicale di una band del luogo, i TAMANERA. I due eventi facevano parte di un percorso sonoro suddiviso in due tappe; a ogni tappa questo viaggio con carico biaxi, in sardo campidanese coinvolgeva altre persone lungo il cammino. Dopo questo progetto, a Como, Milano, Faenza e di nuovo in Sardegna, il diario sonoro si arricchito diventando un coro, un canto propiziatorio Epic Metal logudorese... Per me importante dislocare la ricerca per poi raccogliere la summa di ascolti ed esperienze che diventa cos un patrimonio collettivo.

Il progetto in mostra, Bran, dal famoso marchio di rasoi elettrici il cui nome stato onomatopeizzato, una selezione di materiali sonori prodotti in circa dieci anni di ricerca: dalla polifonia sarda alle tecniche di canto difonico dellAsia centrale, Noise e Table songs georgiane, Delta Blues e Black Metal norvegese ... e una traduzione del contesto in cui mi muovo. Da questo nucleo si diramano collaborazioni/spin-off tra le quali: TERZO FUOCO, con lartista e musicista pugliese Luigi Massari, presentato nel villaggio minerario di Normann; Bsciu&Contra Car Session, improvvisazioni poetiche campidanesi registrate durante un viaggio in macchina sulla SS 131 con gli amatori poeti improvvisatori Ivo Murgia (operatore culturale ed esperto di lingua sarda), Francesco Capuzzi (ingegnere, inventore delle launeddas elettriche), Michele Atzori noto Dr.Drer (metalmeccanico in mobilit, musicista indipendente) e Federico Onnis (studente in etnomusicologia e musicista); oooOOO?!?! duo folk lacustre nato dalla collaborazione con lartista francese Beatrice Bailet; BRAN (Prolems RMX), scambio di materiali tra Berlino e Firenze con lartista e musicista Matteo Scano. Nelle sale del Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza stato girato CONTRA (2012) dellartista Silvia Camporesi, vero e proprio corpo a corpo tra le tradizioni vocali sarde, quelle centro-asiatiche e le ceramiche della collezione faentina. Con Bah Moody, musicista pul (etnia nomade africana) la collaborazione nasce dallinterazione con i CHADAL, band sardo senegalese nata da un progetto di cooperazione internazionale dellassociazione sarda Cherimus. Nello spazio di una delle cisterne della Pelanda, su una pila di mattoni posta al centro e in tutto il perimetro, sono posizionati lettori CD, cassette, cuffie, poster, packaging e oggetti per illustrare le tappe

BRAN, 2012

_Carlo Spiga, Bran, 2012; installazione site-specific (dett.), courtesy lartista.

del progetto. Lambiente decorato come i palchi delle feste in Sardegna, coperti da un intrico di rami e fogliame che in questo caso riveste le pareti interne della cisterna.

Un ringraziamento particolare a: Riccardo Puddu, Gianni Pireddu, Mario Ziulu, Nazareno Orr, Ester Mureddu, Lucia, Andrea e Gigino Caredda.

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_Carlo Spiga, Bran, 2003/2012. Installation view (dett.). Installazione site-specific con vegetazione, registratore, archivio audio in audiocassette, CD e materiali relativi ai progetti, composta da diversi lavori: Bran (pila in mattoni traforati, maquette in legno, carta e plastica); Bah Moody (cuscini e astuccio registratore); oooOOO!?!? (depliant aero club Como, foto

incorniciate, sciarpe comasche).TeRzO fuOCO (stampe, cornici votive campidanesi, palma intrecciata, packaging CD, centro tavola a telaio modello esercito italiano. CONTRA (stampa digitale e tipografica in cornice depoca, coidnas, tazzina restaurata); Prolems RMX (ananas cartaceo); Bsciu&Contra Car Session (libretto con trascrizione gara poetica campidanese con traduzione in italiano).

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ANTONellAANeDDA

Sono nata a Roma ma i miei genitori sono sardi e corsi da generazioni, come si pu dedurre dal cognome. Sono molto fiera di avere tra i miei antenati quel Giovanni Maria Angioy che lott contro i retaggi feudali in Sardegna e mor esule e abbandonato a Parigi nel 1808. Mi occupo di poesia ma mi sono laureata in Storia dellArte Veneta con Augusto Gentili e con una tesi in Iconologia. Credo che questa formazione abbia sviluppato la mia passione, anzi la mia ossessione per i dettagli.

Una passione che mi ha portato in Inghilterra sulle tracce di Darwin. Per anni, pur continuando a seguire larte soprattutto contemporanea ho pubblicato soltanto saggistica e poesia; poi, proprio nel momento in cui riaffiorava nella scrittura una limba, una lingua certo non pura in cui si mescolavano logudorese, campidanese e corso-gallurese, ho scritto un libro intitolato La vita dei dettagli dedicato a dettagli che avevo fotografato in vari musei. Durante la costruzione del libro e in coincidenza con un lutto ho cominciato a riflettere sul tema della perdita attraverso frammenti, fotografie, stoffe e naturalmente parole, ma straniate e dislocate rispetto allo spazio tradizionale del foglio. Anche nellultimo libro, intitolato Salva con nome, ci sono versi, prose e fotografie. Amo ragionare in termini di moltiplicazione dei punti di vista come nel Cubismo. Anche la Sardegna per me un luogo di perdita e lontananza. Un luogo, come dice Marco Paolini, che ha lintensit di un saluto. Il Continente, dopo i mesi delle vacanze che cominciavano a giugno e finivano a ottobre, coincideva con la prigionia della scuola e delle convenzioni sociali.

Lidea di dare concretezza alla scrittura e di costruire unantologia reale e non solo cartacea mi interessava da tempo. Volevo (rispettando letimologia della parola poesia) fare un oggetto su cui trovassero spazio forme diverse, memoria e immagini. Ho utilizzato un vecchio lenzuolo di lino appartenuto al corredo di mia nonna come un grande foglio su cui mettere quanto aveva accompagnato le mie pubblicazioni dal 1991 a oggi. Ho usato non solo colla ma filo e aghi. Mi piace cucire. Una sezione di Salva con nome si intitola infatti Cucire ed preceduta da una frase di Louise Bourgeois che ho riportato anche sul lenzuolo. Uno dei miei autori preferiti Joseph Cornell ed un amore che condivido con il poeta Charles Simic. Le poche scatole che ho costruito credo nascano da questo incontro: anche la poesia costruisce mondi mettendo in relazione cose apparentemente lontane e mettendosi a caccia di immagini.

Le scatole esposte alla Pelanda sono due, e una non neppure una scatola ma un momento quotidiano sottovetro: la riproduzione di una tazza antica incollata a un cartone accanto alla scritta ALLARME. Mi ha sempre affascinato lallarme, la minaccia (ma anche il sollievo)

che si nasconde dietro le immagini pi usuali. Mi piace lavorare con le cose che usiamo e che ci accompagnano. Ammiro moltissimo il lavoro di Maria Lai e credo mi abbia ispirato come anche quello di Sophie Calle e di Jenny Holzer con la quale ho avuto la fortuna di collaborare quando ha scelto di proiettare i versi di alcuni poeti sui monumenti di Roma. Poteva sembrare un trionfo dellIo, invece era proprio il contrario: le parole ingigantite si sfrangiavano nella luce e si perdevano. I luoghi ai quali sono legata in Sardegna sono sostanzialmente due. Il primo Isili, un paese agricolo del centro-sud dellisola. Il nome viene da exilium perch vi fu deportata dai Romani una colonia ebrea alla quale nel tempo si aggiunta una comunit zingara di ramai. un centro di produzione e sede di un museo di tappeti. Linstallazione del lenzuolo alla Pelanda credo risenta della memoria del telaio, del ricordo delle donne tra tutti quei fili che da bambina mi affascinavano e che ho unito a un libro che mi piaceva, La tela di Carlotta. Carlotta era un ragno che tesseva la sua tela e salvava un maiale. Il secondo luogo La Maddalena che ho visto presente in due opere della mostra.

Il mio bisnonno era lantico proprietario dellisola di Santo Stefano che per non ho mai visitato. So che c questo busto di Ciano ma non lho mai visto. Mia nonna raccontava che il padre a Santo Stefano aveva creato una fattoria con mucche e alberi da frutto. Raccontava di ciliegi che quasi lambivano il mare. Anche se lisola era stata venduta da suo fratello che ne aveva ereditato la parte pi cospicua, essendo maschio, mia nonna considerava la presenza della base americana uno sgarbo personale. Non volle pi metterci piede. Ho firmato perch gli Americani se ne andassero ma molti Maddalenini li rimpiangono in uneconomia danneggiata alla quale si aggiunta la vergogna che sappiamo, legata al G8. La Maddalena entra nellinstallazione soprattutto come meditazione sul vento che un grande maestro, ci insegna la nostra insignificanza, ci fa capire che quello che chiamiamo Io non che una folata. Ed il motivo per cui ho pensato il lenzuolo come unantologia instabile, esposta alle correnti, agli spostamenti, agli sguardi.

ANTOlOGIA, 2012

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Biografie Artisti

_Az.Namusn.ArtCollettivo artistico fondato da Riccardo Fadda a Porto Torres (SS) nel 2007 e attualmente di base a Londra. //Artist collectivefounded by Riccardo Fadda in Porto Torres (IT) in 2007and currentlybased in London (UK).PRINCIPALI MOSTRE PERSONALI // SELECTED SOLO SHOW : Anarcheology (Antiquarium Turritano, Porto Torres, IT, 2011); Laboratorio della Crisi, (ex consorzio agrario, Porto Torres, IT, 2009); Non Assuefatti (in Attraversamenti 09, Biennale diffusa di Architettura contemporanea, Palazzo Lucarini Contemporary, Trevi, IT, 2009). PRINCIPALI MOSTRE COLLETTIVE // SELECTED GROUP SHOWS: IERATICA (Palazzo Lucarini Contemporary, Trevi, IT, 2012); Time in Jazz (PAV, Fuoco, Berchidda, IT, 2012); Tutto (26cc, Roma, 2012); Motel B, nuovi spazi per nuove idee ( Motel B, Brescia, 2012); Politikaction, Il sistema e la crisi (Di.St.Urb. project space, Scafati, IT, 2012); Non tutto in vendita (Arte Fiera Off, Bologna, IT, 2011); Mediamorfosi 2.0 (Sud Lab, Portici, IT, 2011); NodeFest (C.S.O.A. Forte Prenestino, Roma, IT, 2010). LIVE PERFORMANCE & PUBLIC ART: If today was your last day and tomorrow was today (Isola di S. Stefano, arcipelago della Maddalena, IT, 2012); Nurra T.A. _ Nurra Turismo Antagonista (Nuraghe Nieddu, Zona Industriale - ENI, Porto Torres, IT, 2011); Dis-mission (Coronas Bentosas, discarica, Bolotana, IT, 2009); E.Off project (Zona Industriale Fiumesanto, Porto Torres, IT, 2008); Draw your ideal home (Ex Manifattura Tabacchi, Festarch, Cagliari, IT, 2008); Enjoy your Festival! (Ex Manifattura tabacchi, Festarch, Cagliari, IT, 2007); Clear Lab (P.za Umberto I, Porto Torres, IT, 2007). RESIDENZE // RESIDENCES: Pictures as drafts (International Summer Academy, Salisburg, A, 2011).www.aznamusnart.org

_Giulia CasulaNata a Cagliari nel 1977, vive e lavora tra Genova e Nuoro // Born in Cagliari (IT) in 1977; lives and works between Genova and Nuoro (IT).PRINCIPALI MOSTRE PERSONALI // SELECTED SOLO SHOWS: Natural mente (Galleria La Bacheca, Cagliari IT, 2006) PRINCIPALI MOSTRE COLLETTIVE // SELECTED GROUP SHOWS: DNA Caratteri ereditari e mutazioni genetiche (Museo MAN, Nuoro, 2012); Citizen Ship - Vita comune (Festival Fotografia Europea, Reggio Emilia, IT, 2012); La disciplina della terra (PAV, Berchidda, IT, 2011); MUC(H)ADOR (Parco dei suoni, Riola Sardo, IT, 2011); Lospite desiderato (Sa Domo Manna Museo Su Palatu di Villanova Monteleone, IT, 2010); I am the milk in your plastic (Istituto Italiano di Cultura di Belgrado, nKa/iCa, Belgrad, CS, 2010); Quotidiana 09 (Palazzo Trevisan, Padova, IT, 2009). PROGETTI SPECIALI // SPECIAL PROJECTS: Interludes, Expanded view, (AAF, La Pelanda, Roma, IT, 2012); Landscape Remix_Performance (8Giornata del Contemporaneo AMACI, Museo MAN, Nuoro, IT, 2012). PREMI // AWARDS: Arte, Patrimonio e Diritti Umani (Connecting Cultures - Milano, IT, 2012); 2010/11Grant studyMaster & Back (Regione Sardegna, IT, 2010/2011). RESIDENZE E WORKSHOP // RESIDENCES & WORKSHOPS: Dj.vu Worklab, In un luogo imprecisato (Raum, Bologna, IT, 2011), Real Presence 10 (workshop, Belgrade City Museum, Belgrad, CS, 2010); Mapping the territories (Isola Art Center, Milano, IT, 2008). giuliacasula.blogspot.it

_Cristian ChironiNato a Nuoro nel 1974, vive e lavora tra Bruxelles (B) e Bologna (IT). // Born in Nuoro (IT) in 1974; lives and works between Bruxelles (B) and Bologna (IT).PRINCIPALI MOSTRE PERSONALI // SELECTED SOLO SHOWS: CROSS OVER (Galleria Biagiotti Firenze, IT, 2012); Hypnerotomachia(Galleria Biagiotti Firenze, IT, 2010); DK Art Fall 09 (PAC, Ferrara, IT, 2009). PRINCIPALI MOSTRE COLLETTIVE // SELECTED GROUP SHOWS: Volume Collection (Museum of Modern and Contemporary Art, Rijeka, HR, 2011);Community - La ritualit collettiva prima e dopo il web(Marca - Museo dArte di Catanzaro, Catanzaro, IT, 2010); City Limits - Close your eyes and dream(Tongji University in Shanghai, CN, 2010); Rereading the Image - Photography as storage of meaning / Italy 1970-2009 (Prague Biennal Art 4, Prague, CZ, 2009); Soft Cell: dinamiche nello spazio in Italia (GC.AC. Monfalcone, IT, 2008); Home sweet home (MAN, Nuoro, IT, 2002). PRINCIPALI FESTIVAL // SELECTED FESTIVALS: Burning Ice (Kaaistudios, Brussel, B, 2012); CORPUS. Art in action (Museo MADRE, Napoli, IT, 2012); Le soires nomades (Fondation Cartier Paris, F, 2011); Les urbaines - Festival des crations mergentes(Lausanne, CH, 2009);Trama(Fabrica Social, Porto, PT, 2009); Plateaux Festival(Frankfurt,DE, 2009); Living Room(Xing/Raum, Bologna, IT, 2006). RESIDENZE // RESIDENCES: Civitella Ranieri Foundation (New York, U.S.A. - Umbertide, IT, 2012).www.cristianchironi.it

_Marco LampisNato a Cagliari nel 1976, vive e lavora a Cagliari // Born in Cagliari (IT) in 1976; lives and works in Cagliari (IT).PRINCIPALI MOSTRE PERSONALI // SELECTED SOLO SHOWS: La mia eminenza piramidale una duna barcana (INTERNO4, Bologna, IT, 2012); Come accordare una stanza (CHAN, Genova, IT, 2011); Altrove, allinfinito (Museo MAN, Nuoro, IT, 2010). PRINCIPALI MOSTRE COLLETTIVE // SELECTED GROUP SHOWS: Notturno (Unosolo Project Space, Milano, IT, 2012); Biennale Giovani Artisti (Serrone, Monza, IT, 2011); Have a Look! Have a Look! (Form Content, London, UK, 2010); Nelle Pieghe del Mondo (Museo MAN, Nuoro, IT, 2010); Corso Aperto, (Como, IT, 2008); Public Improvisation (Fabbrica del Vapore, Milan, IT, 2008); Mulhouse 008, La creatin contemporaine issue des coles dart europennes (Ville de Mulhouse, F, 2008); Shaping air (Galleria NEON Bologna, IT, 2007). PREMI // AWARDS: Premio MAN-GASWORKS (Museo MAN, Nuoro, IT, 2009); Prix de la Mals Sochaux (Ville de Mulhouse, F, 2008). RESIDENZE E WORKSHOP // RESIDENCES & WORKSHOPS: MACC, Museo Arte Contemporanea Calasetta (Calasetta, IT, 2012); Gasworks International Program Residency (London, UK, 2009); Fondazione Antonio Ratti (Como, IT, 2008); Shaping Air (Galleria NEON, Bologna, IT, 2007).www.knivesovereyes.org

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_Pietro Mele Nato ad Alghero nel 1976; vive e lavora a Berlino // Born in Alghero (IT) in 1976; lives and works in Berlin (DE).PRINCIPALI MOSTRE PERSONALI // SELECTED SOLO SHOWS: The end of the process (CHAN Art Space, Genova, IT, 2012); Another degree of normality (Placentia Arte, Piacenza, IT, 2011). PRINCIPALI MOSTRE COLLETTIVE // SELECTED GROUP SHOWS: In the wintry thicket of metropolitan civilization (AR/GE Kunst, Bozen, IT, 2012); Il lato oscuro della luna (Jarach Gallery, Venezia, IT, 2012); Sogenannte Umfeldaussagen (Motorenhalle, Dresden, DE, 2012); Io non ho mani che mi accarezzino il volto (Mole Vanvitelliana, Ancona, IT, 2011); Contours (Otrascosas de Villarross, Barcelona, ES, 2011); Videoreport Italia 08_09 (GC.AC, Monfalcone, IT, 2010); Atelier (PACT Zollverein, Essen, DE, 2010); Actual fears: mixed gaps & vertigo (CAN - Centre dArt Neuchtel, Neuchtel, CH, 2010); Visions in New York City (Columbia University, New York City, USA, 2009); WRO 09 - 13th Media Art Biennale (Wrocaw, PL, 2009); Documents (Fondazione Spinola Banna, Torino, IT, 2009). PRINCIPALI FESTIVAL - PROIEZIONI // SELECTED FESTIVAL SCREENINGS: Milano Film Festval (Milano, IT, 2011); Hors Pistes (Centre Pompidou, Paris, FR, 2010); Out of tracks (Pera Museum, Istanbul, TR, 2010); Loop Festval The Platorm For Videoart, Barcelona, ES, 2010); 23rd European Media Art Festival (Osnabrck, ES, 2010); 55th Internatonal Short Film Festval (Oberhausen, DE, 2009); 6th Naoussa Internatonal Film Festval (Naoussa, GR, 2009); 26th Torino Film Festval (Torino, IT, 2008); Media Art Festival for Film and Video / Northern Film Festival (Leeuwarden, NL, 2008). PREMI // AWARDS: Senzappello - Video Art competition (1st Prize GAMC, San Marino, SM, 2012); Torino Film Festival (Jury Special Award Kodak Short Film Award, Torino, IT, 2008). WORKSHOP: Fondazione Spinola Banna per lArte (Poirino, it, 2009).

_Stefano SerusiNato ad Alghero nel 1980, vive e lavora a Milano. // Born in Alghero in 1980; lives and works in Milan (IT).PRINCIPALI MOSTRE PERSONALI // SELECTED SOLO SHOWS: Novecento (Villa Litta, Milano, IT, 2012); Trame parallele (Underdogstudio, Modena, IT, 2012); Piccole ceneri (Isola Libri, Milano, IT, 2011); Jamais vu (Galleria L.E.M., Sassari, IT, 2010); The Butterfly Effect (Trittico Ironico, Nuoro, IT, 2008). PRINCIPALI MOSTRE COLLETTIVE // SELECTED GROUP SHOWS: Nello specchio di Prometeo (Centro Laber, Berchidda, IT, 2012); Desiderata exquisita n6 (Microgalleria dellAccademia, LAquila, IT, 2012); Icarus Dream (Spazio Quimica, Cagliari, IT, 2011); Sineddoche (Bonaire, Alghero, IT, 2011); Generazioni Glocal (Exm, Cagliari, IT, 2011); Silver Session (South & North, Valencia, ES, 2011); Sweet Sheets - Moves to Modica (Palazzo della Cultura, Modica, IT, 2010); Public. Open Show (Palazzo della Frumentaria, Sassari, IT, 2010); Sweet Sheets III (Zelle Arte Contemporanea, Palermo, IT, 2010); Art toys (Museo Man, Nuoro, IT, 2009); Spazi di utopia (ex Circolo Marinai dItalia, Alghero, IT, 2009); Public.Metamorfosi urbane (Sassari, IT, 2009); Il corpo sottratto (Cimitero Monumentale, Iglesias, IT, 2008); Zebra crossing (Facolt di Lettere e Filosofia, Sassari, IT, 2008). RESIDENZE & WORKSHOP // RESIDENCES & WORKSHOPS: Nextfloor Temporary School (Sintetico, Milano, IT, 2012).stefanoserusi.blogspot.com

_Rachele Sotgiu Nata a Nuoro nel 1984, vive e lavora tra Nuoro e Torino // Born in Nuoro (IT) in 1984; lives and works between Nuoro and Turin (IT).PRINCIPALI MOSTRE PERSONALI // SELECTED SOLO SHOWS: Stanza 6 - Pigre correnti (Trittico Ironico, Nuoro, IT, 2010); Il limite contravvenuto (Museo Peppetto Pau / Dromos Festival, Clandestino 2009, Nurachi, IT, 2009). PRINCIPALI MOSTRE COLLETTIVE // SELECTED GROUP SHOWS: EAT, Emergent Artist Trans-Mediterranean (Palazzo Lombardia, Milano, IT, 2011); Sofia D.A., Lifesize project (Milano, IT, 2011); DNA Caratteri ereditari e mutazioni genetiche (Museo MAN, Nuoro, IT, 2011); Lost in Franciacorta (Spazio Open Care, Palazzo del Ghiaccio, Milano IT, 2011); Milano un minuto prima. Nuove visioni di una citt, (Fondazione FORMA, Milano, IT, 2011); 40x40=71, (Trittico Ironico, Nuoro, IT, 2010); Ragionevoli dubbi (Museo MAN / Isola delle Storie, Festival Letterario della Sardegna, Nuoro, IT, 2010); 2009 ART TOYS, Museo MAN, Nuoro, IT, 2009);SIGNUM & ITTE KITSCH, 11 ARTI SUPERIORI (Palazzo della Frumentaria, Sassari, IT, 2008). RESIDENZE & WORKSHOP // RESIDENCES & WORKSHOPS: Fundacin CIEC (Centro Internacional de la Estampa Contempornea, Betanzos, ES, 2012); Franciacorta area (Adro, Erbusco, Borgognato, Monticelli Brusiati, Capriolo, Iseo, Bornato, Brescia, NABA New Accademy of Fine Arts & Berlucchi S.P.A., IT, 2011); BARRIERS (WWFs & Econect, Parco Naturale delle Alpi Marittime, IT, 2011).rachelesotgiu.tumblr.com

_Carlo SpigaNato a Cagliari nel 1983, vive e lavora tra la Sardegna e Milano // Born in Cagliari (IT) in 1983; lives and works between Sardinia and Milan (IT).PRINCIPALI MOSTRE PERSONALI // SELECTED SOLO SHOWS: Rifugio Sgabtzo (GiuseppeFrau Gallery, Gonnesa, IT, 2012); Ulan-Ulan! (MEME arte contemporanea e prossima, Cagliari, IT, 2011); sound of perseverance (trittico ironico, Nuoro, IT, 2010). PRINCIPALI MOSTRE COLLETTIVE // SELECTED GROUP SHOWS: La maschera e il volto (Galleria cart, Monza, IT, 2012); Holiday Island a Sardinian experience! (Supermarkt, Berlino, DE, 2012); SWEET SHEETS IV Only works on paper (Zelle Arte Contemporanea, Palermo, IT, 2011); CASA AUT - Larte che assedia (Ex Casa Badalamenti, Cinisi, Palermo, IT, 2011); LETS CIRCUS! (Piccola scuola di circo di Milano, Milano, IT, 2011); Generazioni glocal (Exma, Cagliari, IT, 2011); Genau! (Lucas Carrieri gallery, Berlin, DE, 2010); Tessere (L.E.M. Laboratorio Estetica Moderna, Sassari, IT, 2010); Ishiwata Biennale 2009, in the republic of Ishiwata (WIR Gallery, Berlin, DE, 2009); Spazi dutopia (Ex Circolo dei Marinai dItalia, Alghero, IT, 2009); Babelfish (Casa Meloni, Time in jazz, Berchidda, IT, 2008); Gemine Muse (Museo Civico dArte Siamese Stefano Cardu, Cagliari, IT, 2007); Ateros cuentos (Sa domo manna, Villanova Monteleone, IT, 2007). COLLABORAZIONI // COLLABORATIONS: Rifugio Sgabtzo (con/with GiseppeFrau Gallery, Luigi Massari; Villaggio minerario Normann, Gonnesa, IT, 2012); Il gioco delloca (con/with Associazione Cherimus; GAMEC, Bergamo, IT, 2011); MultimediArt Senegal-Chadal, Dakar, Carbonia, Festival Etnicus Castiadas, Festival Carroponte Sesto San Giovanni (con/with Associazione Cherimus); Nebida (Laveria la marmora, Nebida, IT, 2011); Niniendi su pippieddu cun SantAnna e Santu Iacu (Perdaxius, IT, 2010).carlospiga.blogspot.it

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_Antonella Anedda (Anedda-Angioy) Nata a Roma nel 1955, vive tra Roma, la Sardegna e dal 2011 lInghilterra. Poetessa, saggista e traduttrice, ha collaborato con varie riviste e giornali come Il Manifesto, Linea dombra, Nuovi Argomenti, Rinascita, Ipso facto, alfabeta2, Doppiozero. Ha lavorato con numerosi artisti e musicisti quali Jenny Holzer, Hub Ubbens, Ruggiero Savinio, Paolo Fresu, Dario Minciacchi, Rozalie Hirs // Born in Rome (IT) in 1955, now lives between Rome, Sardinia (IT) and since 2011 the UK. Anedda is the author of numerous poetry books, essays and translations and has contributed to many magazines and newspapers such as Il Manifesto, Linea dombra, Nuovi Argomenti, Rinascita, Ipso facto, alfabeta2, Doppiozero. She has worked with numerous artists and musicians like Jenny Holzer, Hub Ubbens, Ruggiero Savinio, Paolo Fresu, Dario Minciacchi, Rozalie Hirs.POESIE // POETRIES: Salva con nome (Mondadori, Milano, 2012); Dal balcone del corpo (Mondadori, 2007); Il catalogo della gioia (Donzelli, Roma, 2003); Notti di pace occidentale (Donzelli, Roma, 1999); Residenze invernali (Crocetti, Milano 1992). SAGGI E RACCONTI // ESSAYS AND SHORT STORIES: La vita dei dettagli (Donzelli, Roma, 2009); La luce delle cose (Feltrinelli, Milano, 2000); Cosa sono gli anni (Fazi, Roma, 1997). TRADUZIONI // TRANSLATIONS: Nomi distanti (Empiria, Roma, 1998); Appunti per una semina (Fondazione Piazzola, Roma, 1994). PREMI // AWARDS: Premio Rpaci-Viareggio (2012); Premio Pascoli (2012); Premio Dess (2008); Premio Napoli (2008); Premio Sinisgalli opera prima (1992); Premio Diego Valeri (1992), Tratti Poetry Prize (1992); Premio Napoli (1992); Premio Eugenio Montale (2000).

ENGLISH TEXTS

FAR FROM WHEREa glimpse into the Sardinian contemporary art scene by Antonio Maria Masia - Chair of the Gremio Association

This significant and important initiative was undertaken completely independently by the Youth Association, consisting of Gian Mario Cossu, Monica Chieri, Giuseppe De Chiera, Monica Lambru, Pietro Masia, Maurizio Mura, Giorgia Urru and Ilaria Onorato. It has been a pleasure and an honour both for me and for the members of the Board and its partners to have been involved. As the curator Maria Rosa Sossai and Gian Mario, the leader of the initiative, have written, this exhibition invites and encourages the capitals large Sardinian community - and others besides - to turn their attention towards the contemporary works that young Sardinian artists, mostly resident outside of the island, have cultivated across a range of expressive means.It may well be true that we partners of the Gremio Association, advanced in years and attached to classical artistic forms, often find ourselves ill at ease and disorientated in relation to some of todays artforms, which sometimes also use digital technology. We are alas conservative by decree, tied, emotionally and nostalgically, to sounds, songs, customs, pictures and sculptures from times which are long past and which are extremely remote indeed for the youth of Sardinia today.Far from Where, the young artists ask themselves. From that place where we Sardinians, who are less young and dislocated but still a long way from the island, are kept by our thoughts and memories. And if we Gremio Association members talk about our memories then we cannot fail to recall the two exhibitions, of antiquities and of modern art, that our founders wanted and which they organised in the spring of 1950 (let me mention here that our Circle began in its current name in April 1948) in Rome at the Galleria Nazionale dArte Moderna in Valle Giulia, where the sculpture by Francesco Ciusa entitled Mother of the Slain is still on display.The exhibition that thanks to the Youth Association we present today has borne two important and worthwhile fruits. The first is to have given us greater knowledge of and proximity to what young Sardinian artists who contemplate their identity from afar, judging its contents and qualities, regard as contemporary. The second is to get us to remember and even retrospectively to assign worth to and evaluate the involvement of those Sardinians in Rome who had the island in their heads and hearts and who in 48, coinciding with the birth of the Autonomous Region of Sardinia, wanted to form an association that could act as a reference point for them and for their many compatriots coming to the capital in search of a better future. With the great patronage of the president of the council of ministers Alcide De Gasperi MP and the moral and financial support of esteemed committees and the most prestigious experts, the two exhibitions in 1950 achieved widespread prominence and attracted attention, encouragement and in many cases social and economic success and good fortune for Sardinia and its artists.The modern art exhibition lined up some sixty-seven artists, painters, sculptors and engravers, the best in the field of the contemporary arts as the then President of the Association, General Siro Fadda, said. And how could it have been otherwise with artists like Giuseppe Biasi, Remo Branca, Francesco Ciusa, Mario Delitala, Stanis Dessy, Maria Lai, Marius Ledda, Libero Meledina, Melchiorre Melis, Federico Melis, Pino Melis,

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Antonio Mura, Bernardino Palazzi, Aligi Sassu, Giuseppe Silecchia, Costantino Spada, Eugenio Tavolara, to name just a few. The exhibition of the antiquities of the Nuragic bronzes and paleo-Sardinian civilisation brought to public attention the almost unknown products of an ancient civilisation that built works of great originality on a Mediterranean substratum, as the then mayor of Rome Salvatore Rebecchini said at the inauguration. Those of us who have managed the Association in the new millennium would like to use the indissoluble thread of memory to connect the current exhibition, with the poetic title Far from Where, to the exhibitions of the spring of 1950, and hope thereby to bring to these young artists the same springtime of bright prospects, the same positive assessments and the same endorsement of real success. They have a stylistically fascinating mode of expression which is related to the land we come from, a mode of expression that we will never perhaps achieve ourselves but that we would like to be open to and involved with.We give our heartfelt thanks to the authorities and institutions involved, first of all to the Region of Sardinia which made the initiative financially viable, the Rome City Council Department of Cultural Policy and the Historic Centre, the partners who have collaborated with us, the curator, the artists and above all the young people of the Association.

Far From Whereby Gian Mario Cossu

Distance has a particular meaning in relation to Sardinia. An island is made up of defined and highly visible borders. Beyond the land lies only the sea. It is a space which has for years been eroded by technological progress: faster boats, low-cost flights and communication technologies shorten distances. But to what extent? What ultimately are the benefits brought by all these innovations? Is it only a matter of physical distance? Is distance something that is measured and whose value is assigned according to the time it takes to get from one hypothetical point to another? The distance between Sardinia and the mainland? Between two different ways of looking at things, if indeed they really are different? Is it a sense of abandonment caused by material things like work? The industry that departs moves on leaving only a trace. Perhaps it is something deeper, a feeling that one retains, a state of mind, a vision of the world, a perception, something immense and immanent. And this is a very topical condition in multi-ethnic cities in the modern world: people flee from wars, from hunger, they move because of work or for other reasons. It is a condition that influences Sardinian artists, their work and the choices they make in their lives: to look for solutions elsewhere, for new paths far from Sardinia, but still talking about Sardinia and in so doing about the world. These paths can be taken by anyone who has had to emigrate for work: first the fathers and then the sons. And one faces the return, which can be physical, mental, or expressed as a form of art. In these expressions Sardinia can be a social tale, a land of conquest, a memory which is long past but which blossoms to become current again. It is a journey, a sound from an undefined place, a language made up of other languages. It is a subject that is valid for other places, other cultures and other histories.And art is a vehicle to shorten distances, to connect and be understood by all, to approach people, even physically. Art and culture can achieve this. This is the meaning of being Far from where: not recounting Sardinias story so much as the worlds, recounting what it means to create art as an artisan manufactures craft. It is the history of a society that evolves while remaining bound to its roots. The global role of the Association of Sardinians is to spread culture by bringing it closer to people. The best way they can do this is in projects conceived and developed alongside the artists. This is the route that we wanted to take as the Youth Group of the Association of Sardinians: for we ourselves to become the vehicle of cultural diffusion, of communication, of encounter and of dialogue between cultures. To enable space to be given to new generations and art to find new arenas and new opportunities of expression.

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Far From Where?by Maria Rosa Sossai

It is not known how distant far from us is, nor whether its geographical position lies north, south, east or west, nor even if it can be measured in kilometres. This is because, aside from being translated as a physical measurement, distance is a mental category, an emotional state, a metaphorical faraway which the artists in this exhibition have each dealt with in different ways over time. From our conversations we have found that a departure usually takes place when things around us start getting either too easy or too difficult. It depends on the time and on the circumstances.For some of the artists, sound and music have provided the way to open up a relationship with the world and to configure reality along different parameters, while for others video images have enabled them to uncover hidden aspects of interstitial or uncomfortable truths, and for many of them sculpture, photography and performance have been signs to resist the homogenisation of time through rupture and discontinuity (H.U.O., Interviews, vol.2, Charta, p. 8). For each of them it has been valid to question how the aesthetic pursuit is turned into knowledge, as a way to go beyond some of the rules of the art world. One of the hypotheses that the exhibition tests is the existence of a dynamic relation between biographical time, the memory of a place, personal growth, coincidences, encounters, predestination and common experiences. Some of the artists see each other personally and collaborate with each other. Some of them follow other peoples work from a distance. Taking a look at their dates of birth, one can quickly see that they belong to similar generations. There are surprising parallels between their experiences and their shared feelings, which are perhaps due to the fact that they grew up on the same island, went to the same places, and spoke one of its many dialects. This does not have to be significant, but at the same time it indicates that they have an affiliation and roots in common. Belonging to a single geographical territory is not, in the age of globalisation and diaspora, as important as finding oneself in tune with a conceptual nomadism that sometimes reflects the processes of creation and existence, so that if the memory of their origins predominates in some of the works, others seem to suggest their place of residence or the journey they have undertaken. One of the guiding principles behind the selection of artists was the desire to demonstrate, albeit not exhaustively, the aesthetic and expressive changes that have occurred amongst the recent generations of artists born in Sardinia. The outcome has similarities with other contexts architecture, media, literature, philosophy, studies in anthropology and the social sciences and is in dialogue with people from areas that adjoin the visual arts. The research is not completed via the elaboration of abstract principles but takes shape through concrete actions that can start a chain reaction, fulfilling Alberto Garuttis wish for an art which is not self-referential, in which we all feel part of a collective self, as if a participatory sensibility were being developed (cit. Obrist, p. 524). It is a process that can be seen in this exhibition, which was conceived as the basis for a network that puts art and reality in dialogue.

Much has already been written about movements and currents dying out; perhaps such orphanage is why the artists often cultivate the cult of memory and use expressive forms which have become obsolete. These anachronisms exceed the bounds of the ordinary instilled by notions of technological progress, and acquire extraordinary qualities that surpass common sense to turn into radical action. The prevailing desire is to preserve

something before it is definitively lost - the mountain landscape, the garden ideal, street sounds, portraits - or to dig up stories that are largely invisible or forgotten - clearances of the NATO base which never took place, wax sculptures, family photos from an already bygone form of tourism. The work of art becomes the result of small discoveries, brief illuminations, alchemy, skilful constructions resembling the functioning of the world and its domesticity, tiny recognitions that can still effect change. Yet it concerns the creative potential that is awakened in the presence of the spectator. In the last few decades the simultaneous transmission and sharing between people on distant parts of the planet of data and images over the internet has stimulated arts participatory nature, which is often manifested as a response to precise natural stimuli that can be political, social, cultural or intimately poetic. It is as if the important thing were to understand the consequences of artistic activity, since any expressive act has results and effects both on the audience, on whom lived experience leaves its sediment, and on the work itself. This is the case even if appreciation and judgement are nowadays conferred through temporary networks and instant feedback - a photo taken on a mobile phone, a comment on a blog, a like on Facebook. Forms of meaning that take shape in the exhibition space and then spread through social networks and computers browser histories, but hopefully also into the gaze and mind of the spectator. The work lives out a continual process of transformation into something else and then into something else again. And perhaps the best way to give the richness and complexity back to the exhibited artists search is to offer them the chance to speak. In this way, they can reconstruct their own journeys in the first person and the relation between art and life can appear, the relation that Hans Ulrich Obrist called the production of reality. Their testimonies are in part the transcriptions of conversations we have had together over time. And finally we come to the site-specific work of the poet Antonella Anedda, which is made up of an anthology draped over some containers that hold memories.

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_az.NamuSN.art If today was your last day and tomorrow was today, 2012Az.Namusn.Art is a project by Riccardo Fadda, who followed a public art event (Clear Lab, Porto Torres, 2007) by forming a travelling collective which works throughout the region. Last February the group moved to London, where it currently operates. Az.Namusn.Art has turned the crisis of its region a crisis which regards work, the environment, and ethics into a permanent creative laboratory which gives artistic form to their radical opposition to the politics of occupation in the region. Often deliberately using illegal methods, the collective reclaims arts active social role of raising awareness. Working in the interstices of a difficult daily situation, Az.Namusn.Art makes a clear distinction between legal and illegal, which is the only possibility for independent expression that, insofar as it is unauthorised, cannot be appropriated. Different projects, some of which are still in progress, have dealt with subjects concerning the environment and have in general documented contradictions, the cult of violence, false ideologies and the gradual degradation of some of the most stunning parts of the island: from the problem of the recent military and industrial occupations (Occupy Sardinia, Scafati, 2012) to the failure to clear disused industrial areas (Az.Namusn.Art, in collaboration with some of the energy company Enis technicians, has divided up areas that belong to the company, set up a property agency and put them up for sale alandforsale.net, Salzburg, 2011).The work on exhibition at the Pelanda If Today Was Your Last Day and Tomorrow Was Today began two years ago and continues the theme of the 2009 work Dis-mission. The project, which for the collective is a duty of civic responsibility, breaks the wall of silence surrounding the clearances after the occupation of the special refuse dumps. For a year detritus was brought in total secrecy from the old La Maddalena weapons base, which had been converted into a Conference Centre in preparation for the G8 summit that was subsequently moved to LAquila. The work is in different phases, the first of which sees the virtual removal of the statue of the Fascist official Costanzo Ciano which was commissioned to the sculptor Arturo Dazzi by Benito Mussolini straight after Cianos death in 1939. The monument, which would have been second in size only to the Altare della Patria (Altar of the Nation), was begun two years after the death of the hero. It was suspended immediately after the announcement of the fall of Mussolini and left unfinished in the Villa Marina quarry on the island of Santo Stefano. As a virtual display made on video, the work sees the sinking of the monument into the toxic waste that was dumped from the recent clearances and where the tanks and bilges of the boats from the Italian military fleet used to be cleaned. As in old Soviet Bloc cities where regime statues that were ghettoised in special parks have turned into attractions for tourists looking for relics of the old ideology, Az.Namusn.Art forces the monument to Ciano into a decontextualisation that changes it from propaganda into advertising. The second phase, Ciano Pool (2012), is a survey carried out on the website causes.com asking the public for opinions on the monuments removal, including the final option of its destruction. The last phase is an organised trip to La Maddalena during which, before being virtually removed, the monument will be printed on a shroud that will then be taken to the old army base in a rally/demonstration that will also act as its funeral. The printing method is the same as the one developed by Prof. Luigi Garlaschelli of the University of Pavia for the Turin Shroud. The blue image produced through contact with the monument is a citation of Yves Kleins Anthropometries, but it is also a play on words because of the assonance of the blueprint process* with the heros name, slowly disappearing to leave only an outline

before it vanishes completely, cancelling out an apologia for a Fascist hero. If Today Was Your Last Day and Tomorrow Was Today charts a complex and dense pathway through political questions that relate to our national history and to anti-Fascist militancy, but above all it is an assumption of responsibility for one of the most beautiful parts of Italy which has been oppressed and ground down by misguided industrial policies carried out in the interests of a minority, burdened by a military occupation that has irreversibly damaged the health of its citizens, tricked over clean-up operations that never ended up taking place, and poisoned by the irresponsible behaviour of its political rulers and in part by the short-sightedness of the islanders themselves.

* Which is known in Italian as cianografia.

_GIulIa CaSula laNDSCaPeremIX, 2012My research focuses on landscape, place and history through an analysis of the social imaginary. This analysis explores the relationship between reality and the multiple ways in which it is represented and mapped, highlighting its precarious and intangible aspects. I work in different languages, with photography, archives, drawing, photocopies, sound, video and salvaged materials; I create precarious and ephemeral site-specific works through an intuitive and dialectical approach towards how things are connected. I represent visual impressions from my everyday life in the form of territorial and conceptual investigations and as reflections on time and memory, reconstituting them as aesthetic and poetic forms of social criticism. LANDSCAPEREMIX, with the symbol of infinity connecting the two words, is a work in progress that reflects on the sound and nature of landscape and its existence in a continual and cyclical process of transformation. The first thing to mention in understanding the work is the aural document of a project held at the Nuoro MAN Museum for the purposes of observing and listening to the surroundings. In this project artists and musicians gave personal interpretations and sonorisations of works from the museums permanent collection. The audio recording became an instrument through which to mediate and interpret the works, and a present-day legacy through which to see and hear the legacy of the past. The installation in the two adjoining tanks of the Pelanda follows on from this aural document and reflects on the specificity of new surroundings, calibrating the spaces architecture with the concrete and vibrant elements of materials salvaged from the urban environment. Through a process of accumulation and subtraction, the objects are placed so as to fully intersect both tanks and to indicate meanings and new possibilities for listening. LANDSCAPEREMIX is also a reflection on what is thought of as scrap and how to give form to untranslatable and insubstantial remnants.

_CrIStIaN ChIroNIeCo, 2012I grew up in Orani, a small town in the middle of Sardinia where Mario Delitala and Costantino Nivola were born and where I have always been involved with art. Then I went to the Accademia di Belle Arti (Fine Arts Academy) in Bologna, where I began my work in what one could describe as contemporary art with an interdisciplinary edge and an interest in new languages. I sought a break with some aspects of the artistic context

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then at work in Sardinia, which pursued an obsolete and folkloric idea of the island. This is not to say that I dont still find seeing people in Merdules masks from Ottana a valuable experience. However I often happen to think in English and not Sardinian and find outside points of reference, for example how the structure of the Nuraghe to me anticipates the lines of a Le Corbusier building. Nowadays I shuttle between Brussels, Bologna and my home in Sardinia. My current work develops out of a dialogue between the arts of performance, photography, video and other contemporary media and the search for an interaction between them, and with their human and environmental contexts. At the Pelanda I am projecting the video ECO, a documentation of a performance of mine of 2012 produced by Museo dArte contemporanea DonnaREgina (M.A.D.RE) in Naples /CORPUS.Arte in azione, in collaboration with Dolomiti Contemporanee | laboratorio darti visive in ambiente. I sat for the whole day on the outside wall of the Museum terrace on the top floor of the building, visible from below and from the balconies next to me. I watched Vesuvius with a book about the Dolomites under my arm and some incongruous climbing equipment. As a metropolitan mountaineer, I established a personal and empathic relationship with the area around the museum and with the city itself. I shouted at set intervals and the echo sounded like I was in a mountain valley, owing to a powerful sonic structure that incorporates the whole city and the Museum rooms. This established an imaginary and primordial relationship with the surrounding urban fabric, but also an ironic idealised bridge between the North and the South of Italy, from Vesuvius to the Dolomites.

_marCo lamPIS Costruttore di orecchi (Constructor of ears), 2012After going to the Academy in Bologna, I moved first to Berlin to study at the UDK and then, thanks to the Nuoro MAN Museum, to London to undertake a residence at the Gasworks. In Bologna I took part in the experimental musicians collective Phonorama at the XING - Raum. I still make music using magnetic tapes, Walkmans and analogical instruments and I am interested in noise, mistakes and improvisation. My artistic practice aims to emphasise sound as a notion, music as an experience and the concept of soundscape. This is to get to the question of the perception of things, like for example temporal duration, by identifying sound - sonic vibration - as a unique form that allows us to view our own bodies from the outside and as the only way in which we can attain a total vision of the reality surrounding us. The challenge lies in working on sound and with sound without necessarily using it, by substituting visual with aural perception. It is to transform the eye into an ear and understand sonic installations without sound. It is to start from sound so as to investigate the perception of space and architecture and vice versa. For the Pelanda exhibition I am presenting a work whose complete title is Ci che accade dentro (dietro) gli orecchi o Costruttore di orecchi (What Happens inside (behind) Your Ears or Constructor of Ears). It is a series of works in which I make connections between what happens behind our ears, which we cannot see but can perceive through an awareness of our bodies, and what physically happens within ourselves, or how we physically perceive sound. I try to correlate the perception of our bodies through objects, space and architecture. In this series of works I mainly use discarded materials that have the same value for me as noise does in music and that I organise spatially so as to make their inner vibrations appreciable. I am currently concentrating on objects as sonic elements, as the shadow of our bodies*. I have chosen to use a common object, a lightshade, as a materialisation of this idea that

is, of the anatomic image of the earhole or cochlea - both because of its almost anatomical shape, and for its ability to change the way we perceive sound when it is held to the ear like a seashell. Thinking about these terms, I wondered how one obtains unique objects. So I decided to make some castings from natural and artificial wax which once they had set and the casting had broken would produce the only copies of objects that were made using an industrial form of production. The choice of the material turned out to be important for different reasons: to begin with, for its quality as an animal product, the fruit of a long and painstaking process that makes it unique and that, precisely because of its laborious manufacture, places it within a different economy of production; because of its historical use for the manual reproduction of parts of the human body; for its material similarity to earwax; for its reversible and infinite capacity for transformation from a solid into a liquid that, once the object has been created, means it can be melted down again and used for a new casting, nullifying it and removing it from the laws of the market, accentuating the importance of the process over the result. One can no longer recognise the finished object as a lightshade since the process of casting and destroying the casting removes it from reality, transforming it into something else that no longer belongs to the system that we recognise as the real. My consciousness of my own body no longer occurs through recognition of the object I have produced because it is no longer my shadow but perhaps the shadow of the shadow of something held in common. I can therefore recognise my body without identifying myself any longer with the objects that surround me.

* I thought that maybe it was the bed of the houses inhabitant, whose monstrous anatomy revealed itself in this way, implicitly, like an animals or a gods. (Jorge Luis Borges, There Are More Things, The Book of Sand, 1975)

_PIetro mele every day, 2011I moved to Berlin in 2002 after I finished my studies, and I have just returned there after a brief period back in Italy. My work focuses on realitys smaller aspects, such as historical facts which are considered marginal and that I study so as to provide a new understanding of them. I would call my interest in what is not obvious and what is downplayed obsessive, and I think of my works as amplifiers of information rather like a low-voltage entrance sign which generates a high voltage at the exit. Ideally, then, my aim is to reach a greater level of sharing by starting from very specific questions, and proceeding through this forceful process of enlargem