PERIODICO DI INFORMAZIONE MUSICALE DELL’ASSOCIAZIONE AMICI DEL CARLO FELICE E DEL CONSERVATORIO N. PAGANINIAutorizzazione del Tribunale di Genova del 22/1/92

Roberto Iovino

DINO BURLANDOORAFO

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Romeo e Giulietta a New York

R iapre il Carlo Felice nel doppio nome di Leonard Bernstein eNiccolò Paganini.

Del primo, grande direttore d’orchestra oltre che straordinariocompositore, vedremo “West side story”, non solo suo indiscusso ca-polavoro, ma anche uno dei titoli più importantinella storia del musical. Il pubblico genovese loapplaudì entusiasticamente nel 1981 ai Parchidi Nervi. Per il Carlo Felice ospitare nel ses-santesimo anniversario della sua creazione, losplendido spettacolo, significa tornare alle “ori-gini”. Nel 1991, quando si aprirono i battentidel nuovissimo teatro genovese, nel cartellonefigurava “The black Rider” e qualche mese do-po arrivò “La vedova allegra”. Negli obiettivi diallora c’era l’idea di esplorare tutto il teatromusicale, dall’opera lirica al balletto, dal musi-cal, appunto, all’operetta.La scelta di “West side story” è certamente vin-cente per la bellezza della musica e per la te-matica senza tempo, una sorta di “Romeo eGiulietta” che mantiene (cambiati i contesti po-litici e sociali) la sua tragica attualità nelmondo odierno alle prese con il problema delrazzismo e dello scontro fra etnie differenti. L’altro nome su cui sembra voler puntare il Carlo Felice è quello diNiccolò Paganini. A lui sarà consacrata l’apertura della sinfonicanell’ambito del Festival che Comune, Teatro, Amici di Paganini eConservatorio gli dedicano fra il 27 e il 29 ottobre prossimi.“Paganini – ha dichiarato tempo fa a “Repubblica” il sovrintendente

n. 124 - ottobre 2017

Lorenzo Costa(segue a pagina 2)(segue a pagina 2)

Ad Agosto del 1957 a Washington andava in scena la prima di We-st Side Story, commedia musicale nata dalla collaborazione tra Je-

rome Robbins, coreografo e regista, Arthur Laurents, sceneggiatore,Stephen Sondheim, autore dei testi e Leonard Bernstein, composito-

re. Il mese dopo la loro creatura arriva aBroadway e segna un successo planetario.Condivisi gli sforzi ed i meriti, condiviso ilsuccesso tra i quattro amici.Molti i fattori di tale riuscita: l’ambientazionemoderna nei sobborghi newyorkesi della vicendadi Romeo e Giulietta, l’attualità dei testi, la vita-lità delle coreografie ma soprattutto la qualitàmusicale.Bernstein, poco meno che quarantenne era giàuno dei più apprezzati uomini di musica nati eformati negli States. Direttore di straordinariasensibilità era salito alle cronache nel 1943 so-stituendo all’ultimo minuto l’indisposto BrunoWalter in un concerto con la New YorkPhilharmonic; compositore versatile aveva già alsuo attivo 2 sinfonie, 1 concerto per violino, 2commedie musicali e 2 balletti; infaticabile di-datta e divulgatore aveva iniziato le lezioniconcerto denominate Omnibus, che avrebbero

portato dal 1958 alla fortunatissima serie dei Young people’sconcerts, iniziata negli anni ’30 e curata da Bernstein dal 1958al 1976.Esperto compositore, squisito interprete, appassionato didatta,Bernstein aveva suscitato l’ammirazione di Toscanini e Stokowsky, di

CARLO FELICEFra Bernstein e Paganini

le, coniugando originalità, arditezza e valorimusicali.Non un prodotto nella tradizione del musicaldi Broadway, come i vicini On the Town eWondrful Town, dove il vitalismo americano,si sposa con la tradizione dei songs alla ColePorter, ma una tragedia a tutti gli effetti, co-me è Romeo e Giulietta, dove Capuleti emontecchi sono sostituiti dagli Jets e dagliSharks, e dove un amore nato su fazioni op-poste, finisce in tragedia. Mai si era visto un

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La Lirica

(dalla prima pagina)

Kussevitzky e Fritz Reiner, di Stravinsky,Shostakovich, Messiaen.West Side Story lo consacra al rango di glo-ria nazionale, ben testimoniata il giorno delsuo funerale nell’Ottobre del 1990 da ungruppo di operai edili che al momento delpassaggio del corteo funebre, srotolaronouno striscione da un palazzo con scritto“Good bye, Lennie!”.Con West Side Story, Bernstein raggiunge ilcuore di un pubblico universale ed atempora-

Romeo e Giulietta a New York

Maurizio Roi – deve essere la grande scom-messa di Genova. Dobbiamo lavorare perchéil Festival diventi una manifestazione a tuttotondo, dagli studi musicologici alla esecuzio-ne delle pagine paganiniane. Occorre impo-stare un lavoro complessivo su un artista cheè straordinariamente moderno. Può e deveessere una immagine forte di Genova e deveconsentirci di accedere alla legge che fi-nanzia i grandi Festival. Ricordo solo chequando facciamo lo streaming del PremioPaganini otteniamo degli ascolti incredibilida tutto il mondo”.Il Festival Paganini, le parole di Roi, l’immi-

nente nuova edizione del Premio Paganini(2018): sembra insomma che intorno algrande artista genovese, finalmente, ci sistia muovendo.Forse comincia a passare l’idea che Paganini,finora alquanto maltrattato nella sua città einvece amatissimo all’estero, possa diventareun elemento di forte attrazione culturale: perla sua produzione musicale, certo, ma ancheper la personalità assolutamente “rivoluziona-ria” che ne ha fatto uno dei grandi anticipa-tori del divismo rock del nostro tempo.

Roberto Iovino

lavoro per Broadway concludersi con unamesta melodia di morte, e mai si era vistauna simile varetà di qualità musicali.Oltre a questi valori l’attenzione sociale ai fe-nomeni dell’immigrazione già a quell’epoca(dal Sud America), una costante della sensibi-lità di Bernstein, il cui percorso artistico si èsempre accompagnato all’impegno civile, inun intreccio coerente ed indissolubile.Due atti compongono il Musical conun’alternanza di songs di carattere melodicoi cui temi non si spengono e non si dimenti-cano (Maria, Somewhere, One hand oneheart, America) ed episodi giocati tra il jazz ela danza (Officer Krupky, Something coming,Dance at the Gym, The Rumble).La nobilissima immediatezza delle ragioni mu-sicali spiega il successo imperituro e perdu-rante a quasi 50 anni dalla prima e nel 100°anniversario della nascita del grande Lenny.A lui il merito in un panorama musicale cheparlava molto per avanguardie, di aver avutoil coraggio di scrivere qualcosa di nuovo edoriginale, di profondo pensiero ma anti intel-lettuale al tempo stesso, destinato ad unpubblico universale, con un messaggio uni-versale e di luminosa ed indiscussa bellezzaper ricchezza melodica, intensità ritmica,orchestrazione colorata.Molti i motivi per essere intimamente grati aLenny Bernstein: il più bel Fidelio beethove-niano, le più belle interpretazioni delle Sinfo-nie di Mahler, i Chichester Psalms e natu-ralmente West Side Story. Auguriamoci chequest’inaugurazione invogli molti giovani alCarlo Felice e che questi si rendano conto cheil teatro d’opera può, almeno ogni tanto, of-frire loro occasioni mai noiose e non così di-stanti dal loro mondo e dalla loro sensibilità.

Lorenzo Costa

CARLO FELICEFra Bernstein e Paganini

(dalla prima pagina)

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L’intervista

Parliamo di “West side story”. Qual è il segreto del suo successo?Il segreto del suo successo? Questa musica è iconica. Nato a Broadwaynel 1957, è caratterizzato da una partitura moderna, oggi come allo-ra, peculiarità di tutta la musica di Leonard Bernstein. In secondo luo-go la trama, in tema razziale è molto forte con gli immigrati diPortorico all’interno della comunità di New York. L’elemento razzialeè ancora attuale, se pensiamo ai problemi legati all’emigrazione in Eu-ropa o negli Stati Uniti. Ma parliamo anco-ra dell’aspetto musicale. Bernstein è così vi-tale, ritmico ed entusiasmante. Quando ilmusical arrivò a Broadway nel 1957 era co-sì diverso da tutto quello che era stato suo-nato lì prima, da far sì che nella sua musicaci fosse qualcosa di “fresco” e unico che per-mane ancora oggi. Questi due aspetti – mu-sica e storia – sono il motivo della moder-nità e del successo di “West side story”.

Il musical è la forma più moderna delteatro musicale. Per quale motivo èessenzialmente inglese e americano?Grazie a Hollywood. Hollywood ha scoperto il musical e lo ha reso po-polare con le sue trasposizioni cinematografiche. I grandi studi sono co-sì forti da produrre diversi tipi di intrattenimento per il pubblico e tra-sformare una quantità di storie e situazioni in film e in musical. Tutti ipiù bei musical arrivano da Hollywood, su questo non ci sono dubbi. Sotto molti aspetti esso assomiglia all’opera, ma è una forma diversadi opera. Entrambi utilizzano la medesima idea drammaturgica, mu-sica e dialoghi, ma il genere del musical è così forte e in lingua ingle-se, proprio perché si è sviluppato negli Stati Uniti, dove era fruibile daqualsiasi spettatore e ciò ha dettato tale scelta.

Un suo pensiero su BernsteinQuando studiavo a Vienna l’ho visto dirigere ma non ho mai avuto lafortuna di conoscerlo e di potergli parlare. La sua musica è molto im-portante per me perché mescola diversi generi, non è presente esclu-sivamente quella classica ma anche il jazz. Il suo linguaggio è perciò

The “fresh” side musical

vasto e abbraccia diversi aspetti musicali: il classico, il jazz, il teatro.E’ straordinario come Bernstein sia riuscito a fondere insieme espe-rienze così differenti. Per questo per me la sua musica è così eccezio-nale e importante.

Quali altri autori predilige?Sicuramente Gershwin, ma non solo compositori orchestrali. Da or-ganista penso a Widor, Vierne, Franck, le cui composizioni per orga-

no sono molto importanti. Franz Schmidt èun altro compositore che apprezzo molto,Messiaen, e ultimo ma non ultimo Bach.

Lei è sia strumentista che direttore. Inquale veste ama maggiormente lavo-rare?Io sono un musicista prima di tutto, e damusicista suono e dirigo amando entrambele cose. Dunque è una domanda molto dif-ficile. Sicuramente quando suono ho la possibilitàdi esprimere al meglio ciò che provo du-

rante la perfomance, quindi se dovessi essere costretto a fare unascelta probabilmente opterei per l’organo.

Lei ritorna a Genova. Cosa pensa della città e del Carlo Felice?Amo questa bellissima città e l’ho visitata molte volte. E’ molto anti-ca e piena di fascino. Adoro il suo grande teatro e le persone, che so-no molto amichevoli. È un luogo davvero bello in cui lavorare. Mi pia-ce molto.

È la prima volta che dirige un’opera al Carlo Felice. Cosa siaspetta da questa nuova esperienza?

Ciò che mi aspetto ogni volta nel mio lavoro: l’eccellenza. Sicuramen-te trovo molto interessante poter lavorare contemporaneamente conl’orchestra e i cantanti sul palcoscenico. Inoltre la storia, i dialoghi so-no in italiano. In passato ho già diretto questo spettacolo in tedesco ein inglese, mentre in italiano è la prima volta!

Nicole Olivieri

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Il direttore d’orchestra e organista inglese Wayne Marshall, è in questi giorni ospite della nostra città per dirigere “West sidestory”, spettacolo inaugurale della stagione del Carlo Felice. Lo abbiamo incontrato per chiedergli una testimonianza sullo spet-tacolo e non solo.

più popolari fra quelle del mae-stro genovese, fu concepito nel1826, un anno prima dellamorte del grande Beethoven,in un’Europa in cui le modeneoclassiche stavano evolvendo,tra mille forti polemiche, nelRomanticismo.

Aureliano Zattoni

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Paganini Genova Festival 2017

L’Associazione Amici di Paga-nini organizza per la primavolta a Genova dal 27 al 29 ot-tobre prossimi un festival che

intende onorare degnamente la memoria del nostro grande concitta-dino con tre giorni di manifestazioni di varia natura, con nove con-certi,la partecipazione di tre vincitori del Ptemio Internazionale diviolino Niccolò Paganini, con esecuzioni impreziosite dall’utilizzo delfamoso violino “il Cannone” che il Maestro ha lasciato in eredità allasua città.Oltre al violino di Paganini verrà utilizzata anche la sua chitarra e ilviolino di Camillo Sivori che è stato il suo unico allievo.Oltre ai concerti, avranno luogo numerosi eventi con filmati, confe-renze, visite guidate nei percorsi paganiniani cittadini.Il Festival si avvale della collaborazione del Comune di Genova, dellaFondazione Teatro Carlo Felice, del Conservatorio a Lui intitolato e del-la Fondazione Hruby, con il contributo della Compagnia di S. Paolo.

Giuseppe Isoleri

Il prossimo Venerdì 27 otto-bre avrà inizio la stagionesinfonica del Teatro Carlo Feli-ce. La serata prevede niente-meno che il Secondo Concertoper violino di Niccolò Paganini.Protagonista della serata AnnaTifu, celebrata virtuosa caglia-ritana, vincitrice nel 2007 delprestigioso concorso violinisti-co internazionale “George Ene-scu” di Bucharest, senza dubbiouna delle migliori interpretidella sua generazione, coadiu-vata dalla bacchetta di AndreaBattistoni, ormai beniamino delpubblico genovese. La vedremodunque impegnata nelle magi-che insidie della Clochette,quella campanella capace di ac-cendere l’ispirazione di tantimusicisti europei. E non potevaessere altrimenti … uomo mi-sterioso ed impenetrabile per le contraddizioni dell’intricata perso-nalità, la singolarità del comportamento e, non ultimi, i molti amo-ri attribuitigli, Paganini non poteva che sedurre i contemporanei …piuttosto che provare a dare una spiegazione tecnicamente motiva-ta delle sue esibizioni, si preferiva enfatizzarne gli sconvolgenti ef-fetti psichici sul pubblico, descrivere i suoi concerti quasi come fe-nomeni soprannaturali o tesserne lodi entusiastiche ed iperboliche... ecco così il diffondersi di leggende, ecco il vociferare persino dipresunti patti col diavolo – fantasiosa trovata forse avvalorata dal-l’interessato stesso. Ma quali prodigi scaturivano dal suo strumen-to, quel Guarneri del Gesù, da lui chiamato affettuosamente “il miocannone violino” per la pienezza del suo suono … strumento cheproprio il 27 ottobre avremo la possibilità di riascoltare nell’esecu-zione del Secondo Concerto … un primo movimento, Allegro mae-stoso, formato da tre episodi quasi irrelatitra loro … un Adagio centrale in cui, sorvo-lando sull’introduzione orchestrale, secondo imusicologi rubata ad un concerto di Viotti, lastruttura è assimilabile a quella di un'ariaoperistica … infine il celeberrimo Rondò(Andantino allegretto moderato), che ha da-to il nome al Concerto e che è stato rielabo-rato da Liszt, Busoni e tanti altri composito-ri, grandi e piccoli, con quel suo famoso“campanello”, in un dialogo col solista, unasorta di botta e risposta, in cui gli armonicidel violino gareggiano coi suoi argentei tin-tinnii. Quest’opera, probabilmente una tra le

GIOVEDì 9 NOVEMBRE, ORE 16

Palazzo Ducale, visita alla mostra: Rubal-do Merello e l’attrazione del paesaggiotra divisionismo e simbolismo.A cura di Claudia Habich.

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che interpreta musiche di ROSSINI E DONIZETTI

Prenotazioni e informazioni al martedìpresso il Circolo entro il 25 ottobre op-pure telefonando al 340 63 65 750.

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L’approfondimento

Buon compleanno, Paganini!

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Lidia BaLdecchi arcuriil comune denominatore

“Ripensando a questo immenso patrimoniolasciatoci in eredità dal passato, sicura gui-da per il futuro, mi trovo ad essere perva-sa da due emozioni del tutto particolari econtrastanti: una di inadeguatezza davantia tali giganteschi panorami, ed un’altra diappagante e totale senso di appartenenza”.Parole di Lidia Baldecchi Arcuri, pianista,didatta, per molti anni docente al Conserva-torio “Niccolò Paganini”. Le riflessioni sonotratte dal libro “Il comune denominatore –In forma sonata ciclica” scritto appuntodalla Arcuri e pubblicato recentemente da

“ F o r m a tedizioni”.Come scri-ve nellapresenta-zione Gui-do Barbieri“Il comunedenomina-tore” non èun memoire nemme-no un’au-tob iogra-

fia, una silloge di pensieri scelti, un manua-le pedagogico o un trattato di tecnica pia-nistica”. È un po’ di tutto questo, unasorta di riflessioni a ruota libera inquadra-te in una forma “musicale” (la sonata cicli-ca) nel senso di un ritorno periodico ad al-cune osservazioni di carattere specifica-mente pianistico. L’autrice dialoga nell’arcodel libro con una serie di interlocutori: suoiallievi di pianoforte (Marina Remaggi, Pao-la Biondi e Debora Brunialti, Delilah S.I.

Gutman, Valentina Messa, Marco Cecchinel-li) ed altri provenienti da diversi ambiti cul-turali come Paolo Cecchinelli (architetto),Pietro Rossi (ingegnere), Marco Solari e Si-monetta Simoni (sociologa). La conversazione parte dalla musica (af-frontata da varie angolazioni: non solo latecnica pianistica, ma anche aspetti forma-li, strutturali) e investe altri campi come ilteatro, l’architettura, la sezione aurea, lastoria dell’umanità. Fili conduttore, comu-ne denominatore, la ricerca della bellezza,concepita come il vero obbiettivo di ogniautentica esperienza artistica.

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GiorGio MaGnanoL’aquila e il cigno

Negli anni Sessanta si è diffuso in Americaun nuovo giornalismo, basato sul “non-fictionnovel”, il romanzo che usa la tecnica dellanarrazione letteraria per raccontare vicendereali. I fatti debbono parlare da soli senza iltramite del giornalista. Occorrono quattrotecniche: la costruzione di scene dal vivoche tende ad escludere interventi di raccor-do; l’impiego di dialoghi; un realismo de-scrittivo capace di cogliere idettagli e ricostruire il sensodi un evento anche attraversol’atmosfera, l’ambiente, gli sti-li di vita, gli stati psicologici;l’uso di un punto di vista in-terno alle vicende, quello di unprotagonista o quello di un te-stimone, reali o ipotetici, cosìda determinare il massimo diidentificazione del lettore con ifatti. Sul modello del “newjournalism” si è sviluppata an-

che qui da noi una letteratura che affrontaargomenti rigorosamente documentati ca-lati tuttavia in uno stile proprio del “ro-manzo”. Si può citare il libro di Piero Rat-talino “Celeste e infernale” dedicato aBeethoven e al Congresso di Vienna. “L’a-quila e il cigno” scritto recentemente perDe Ferrari da Giorgio Magnano appartienea questa categoria. Il sottotitolo chiariscel’argomento: “Nietzsche e Wagner, dall’idil-lio all’addio”. Affronta dunque uno dei grandi dualismidella cultura romantica, la profonda amici-zia, prima e poi il drammatico scontro fradue assoluti protagonisti della Germaniadel secondo Ottocento,Rifacendosi alla tecnica citata in apertura,Magnano assoggetta la sua fantasia al datocerto come spiega nell’Epilogo facendo an-che correttamente notare dove si è allonta-nato dalla realtà per rispettare i suoi cano-ni narrativi (ad esempio l’anticipazione del-l’ascolto della “Carmen” da parte del filo-sofo tedesco al Teatro Paganini di Genova).Ma anche nei dialoghi, apparentementeinventati, Magnano ha inserito frasi tratteda lettere e documenti. Dall’intrecciarsi degli eventi narrati con stileasciutto e fluido da Magnano emergono icaratteri dei due protagonisti, la loro conce-zione dell’arte, ma anche le loro debolezze.

E intorno a loro agiscono nonsolo “figuranti” più o menoinventati dall’autore (dal sartodi Nietzsche al vetturino chefa da Cicerone al filosofo nellariviera ligure) ma anche i tantipersonaggi reali che li affian-carono, prima fra tutti Cosi-ma Liszt la moglie di Richardche all’ultimo, confuso bigliet-to di condoglianze inviatoledal filosofo neppure volle ri-spondere.

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I l 3 ottobre abbiamo iniziato la nostrastagione al Circolo Unificato dell’Esercitocon un concerto spettacolare. Il program-ma era molto variato e si sarebbe potutointitolare “Musica di due secoli” perchécomprendeva: Pezzi Fantastici op. 73 diRobert Schumann, Due Lieder op. 121 diJohannes Brahms, Tre piccoli pezzi op. 11di Anton Weberrn, Sonata in Re minore diClaude Debussy , Die Trauergondel di FranzLsszt e Sonata in Re minore op. 40 di Di-mitri Shostakovich.Gli interpreti erano Vashty Hunter al vio-loncello e Maurizio Baboro al pianoforte.Entrambi formano un Duo che suona in tut-ta Europa e abbiamo subito rilevato l’affia-tamento tra gli strumenti che sembravanoscambiarsi le frasi musicali con leggerezza econsapevolezza della perfetta realizzazionedel suono e dello spirito delle composizioniinterpretate. Il successo è stato entusia-smante e i musicisti sono stati acclamati conrichieste di bis (concesso) e di pronto ri-torno. È stato proprio un bellissimo iniziodi stagione.

Amici del Carlo Felice e del Conservatorio N. PaganiniQuote sociali

Socio ordinario da € 85,00Socio sostenitore da € 145,00Socio familiare € 50,00Giovani fino al 25° anno di età) € 30,00

Per coloro che desiderano iscriversi o rinnovare con bonifico: IBAN: IT 92 I 05034 01424 000000021647

concerTo

inauGuraLe

Un viaggio, affascinante e complesso,nelle profondità sonore del controfa-

gotto. Lo propone Alessio Pisani, docente difagotto al Conservatorio “Niccolò Paganini”che ha recentemente inciso con vari colleghiun interessante CD per la Bongiovanni.Utilizzato sporadicamente nell’Ottocento(nel suo “Grande Trattato di strumentazionee orchestrazione” Berlioz, pur difendendo-ne il timbro, non ne intrav-vedeva un utilizzo che po-tesse andare oltre il sem-plice “riempitivo”), il con-trofagotto si è preso le suerivincite a partire da fineOttocento. Attraverso i sette lavoriproposti in questa incisio-ne si può apprezzare ilsuono del controfagotto incontesti e in ruoli estrema-mente differenziati, sco-prendo anche una duttilità sonora ed espres-siva per certi aspetti insospettata. Ad ecce-zione del brano di Willy Hess (Quintetto percontrofagotto e archi) gli altri lavori sono

aLessio Pisaninelle profondità del controfagotto

“made in Italy”. Si possono ascoltare “Lamorte di Narciso” di Raffaele Cecconi percontrofagotto, viola e clarinetto, “Cinquebagatelle per l’Uomo nero” per controfagot-to solo e “Due canzoni d’ombra” per violino,viola e controfagotto di Carlo Galante,“Yafù” per controfagotto e quartetto d’archie “Lamentatio” per controfagotto solo diGiovanni Sollima e, infine, “Fantasia sopra

una tregenda” per fa-gotto, controfagotto equartetto d’archi di Mas-simo Coco. Pagine assaidiverse fra loro nellequali il controfagottoora agisce da supportoora si eleva ad assolutoprotagonista. Alessio Pisani evidenziaindubbie capacità tecni-che ed interpretative. Lo affiancano con suc-

cesso: Adriano Boschi (clarinetto), MaurizioBarigione (fagotto), Marino Lagomarsino eRoberto Spilotros (violini), Massimo Coco(viola), Alberto Pisani (violoncello).

sta intraprendendo una fruttuosa carrierada solista;– il terzo avrà protagonista Elena Piccio-ne, altra giovane pianista che si sta affer-mando in concerti in tutta Europa e negliStati Uniti.A questa serie, sempre in collaborazionecon la G.O.G., seguiranno tra aprile a giu-gno 2018 i “Concerti di Primavera”, dodiciconcerti che si svolgeranno presso l’Accade-mia Ligustica di Belle Arti, il Museo d’ArteOrientale “E. Chiossone” e la Galleria Nazio-nale di Palazzo Spinola.

La prima serata con i Concertin. 1 e n. 3 ha visto alternarsial pianoforte Nicolò Scudierie Christian Pastorino ac-compagnati da Roberto Spi-lotors e Diego Pagliughi,violini, Massimo Coco, viola,Carola Puppo, violoncello eFranco Pianigiani, contrab-basso.Nella seconda serata con i

concerti n. 2 e n. 4 si sono esibiti i pianistiGianluca Faragli e Clarissa Carafa coadiu-vati da Valerio Giannarelli e Camilla Dioli,violini, Luciano Cavalli, viola, Paolo Ognis-santi, violoncello e Elio Veniali conrabbasso.La terza serata abbiamo ascoltato AlbertoBonifazio nel concerto n.5 accompagnatoda Gloria Merani e Diego Pagliughi, violi-ni, Pietro Romagnoli, viola, Giovanni Lip-pi, violoncello e Valentina Rosasco,contrabbasso.

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Attualità a cura di Giuseppe Isoleri

i concerTi

ACamogli esiste un piccolo gioiello otto-centesco recentemente restaurato dopo

anni di degrado: il Teatro Sociale. In questodelizioso ambito, il Conservatorio N. Pagani-ni in collaborazione con il Gruppo di Promo-zione Musicale del Golfo Paradiso, ha orga-nizzato tre serate di grande musica: l’esecu-zione dei cinque concerti per pianofortee orchestra di L. van Beethoven nella tra-scrizione per pianoforte e quintetto d’ar-chi di Vincenz Lachner.

Per PianoForTe e orchesTra di L. van BeeThoven Il quinto concerto era stato preceduto dal

Trio op. 1 n. 3 in Do minore intepretato daGloria Merani, violino, Giovanni Lippi, vio-loncello e Enrico Stellini, pianoforte.Tutti i pianisti erano diplomandi o diplomatidel Conservatorio (tutti inseriti anche nellastagione della nostra Associazione) mentregli accompagnatori erano Docenti delConservatorio, Professori dell’Orchestra delCarlo Felice e studenti. L’esecuzione dei con-certi in questa trascrizione ha suscitato l’en-tusiasmo del folto pubblico presente e a mesono apparsi più freschi dell’esecuzione conl’orchestra in quanto si notava di più il fra-seggio del pianoforte e il suo rapporto con glialtri strumentisti, cosa che spesso non acca-de nell’esecuzione con la grande orchestra.Una bellissima iniziativa che il nostroConservatorio ha organizato con la massimacura e con i suoi migliori pianisti e professo-ri che merita di essere portata a conoscenzadi quanti amano la buona musica.

I l 12 ottobre ha avuto inizio la prima del-le iniziative che la nostra Associazioneproduce, in collaborazione con la G.O.G.Giovine Orchestra Genovese, nei Musei del-la nostra città.Questa serie di tre concerti avrà interamen-te luogo presso la Galleria Nazionale di Pa-lazzo Spinola, che ringraziamo ancora unavolta per l’ospitalità, e ha visto alla ribalta: – nel primo concerto Nevio Zanardi, vio-loncello e Giacomo Battarino, pianoforte,con un programma intenso concentrato sul-la Sonata n. 4 op. 102 n. 1 in Do maggiore

auTunno a sPinoLadi Ludwig Van Beethoven, la Sonata n. 1 op.38 in mi minore di Johannes Brahms eFantasiestücke op. 73 di Robert Schumann.I due concertisti, nostri carissimi Amici, sisono esibiti, come sempre, al di sopra diogni aspettativa per affiatamento e pene-trazione dello spirito musicale delle singolepartiture riscuotendo un grandissimo, meri-tato successo.– Il secondo vedrà l’esibizione di un nostrogiovane amico, Matteo Provendola, già di-plomato al Conservatorio N. Paganini, e che

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Attività sociale

Periodico d’informazione musicaleDirettore responsabile

Roberto IovinoAssociazione Amici del Carlo Felice

e del Conservatorio N. PaganiniPresidente: Giuseppe Isoleri

Segreteria: Maria Grazia RomanoTel. 010 583355 - Cell. 347 0814676

www.AmiciCarloFeliceConservatorioPaganini.orgcontatti@AmiciCarloFeliceConservatorioPaganini.org

Stampa: Arti Grafiche Francescane - Genova

ATTIVITÀ SOCIALE DAL 14 OTTOBRE AL 12 DICEMBRE 2017 Salone di Rappresentanza del Circolo Unificato - Concerti del Martedì, ore 16,00dell’Esercito - Via S. Vincenzo, 68: - Conferenze Musicali del Martedì e - Un Palco all’Opera, ore 15,30Auditorium “E. Montale” del Teatro Carlo Felice: - Conferenze illustrative - Professione Direttore!, ore 16,00Concerti nei Musei, ore 16.30 in collaborazione con la GOG

sabato 14 ottobre, ore 16INCONTRI ALL’AUDITORIUM: LE CONFERENZE ILLUSTRATIVEWEST SIDE STORY di L. BernsteinRelatore Lorenzo Costa

Martedì 17 ottobre, ore 16CONCERTO DI BRUNO FRANCESCO LEONE, pianoforte

Giovedì 19 ottobre, ore \16,30AUTUNNO A SPINOLACONCERTO DI MATTEO PROVENDOLA, pianoforte

Martedì 24 ottobre, ore 15,30ARIOSTO E LA MUSICAA cura di Claudia Habich

Giovedì 26 ottobre, ore 16,30AUTUNNO A SPINOLACONCERTO DI ELENA PICCIONE, pianoforte

Martedì 31 ottobre, ore 16CONCERTO DI PAOLA DELUCCHI e ALBERT LAU, violinoe pianoforte

Venerdì 3 novembre, ore 15,30UN PALCO ALL’OPERA: IL PIPISTRELLO di J. Strauss Jr,A cura di Lorenzo Costa

Martedì 7 novembre, ore 15,30GAETANO DONIZETTI, IL FERVORE DI UN MUSICISTAAMMALATOA cura di Silviano Fiorato

Giovedì 9 novembre, oe 16PALAZZO DUCALE: Visita alla Mostra “RUBALDO MERELLO E L’ATTRAZIONE DELPAESAGGIO TRA DIVISIONISMO E SIMBOLISMO,a cura di Claudia Habich

Sabato 11 novembre, ore 16INCONTRI ALL’AUDITORIUM: PROFESSIONE, DIRETTORE!CARLOS KLEIBER: L’APOSTOLO DELLA MUSICARelatore Lorenzo Costa

Martedì 14 novembre, ore 16CONCERTO DI BEATRICE FERRARI e ROBERTO MINGA-RINI, violino e pianoforte

Martedì 21 novemebre, ore 15,30W.A. MOZART: I CONCERTI PER PIANOFORTE E ORCHESTRAA cura di Roberto Chirici

Sabato 25 novembre, ore 16INCONTRI ALL’AUDITORIUM: PROFESSIONE, DIRETTORE!BACCHETTE ITALIANE DAGLI ANNI ’60 AD OGGI (I^)Relatore Lorenzo Costa

Martedì 28 novembre, ore16CONCERTO DEL DUO ZALEO, viola e pianoforte,

Venerdì 1° dicembre, ore 15,30UN PALCO ALL’OPERA: DON PASQUALE di G. DonizettiA cura di Maria Teresa Marsili

Sabato 2 dicembre, ore 16INCONTRI ALL’AUDITORIUM: LE CONFERENZE ILLUSTRATIVERIGOLETTO di G. VerdiRelatore Roberto Iovino

Martedì 5 dicembre, ore 15,30DA BROADWAY A HOLLIWOOD: I GRANDI AUTORI (III^)A cura di Enrico Cinquini

Martedì 12 dicembre, ore 16CONCERTO DI PAOLA MOLFINO e SARA MARCHETTISoprano e pianoforte.

Accademia Ligustica di Belle Arti

Accademia Ligustica di Belle Arti

Si ringraziano per la concreta collaborazione

con il contributo del

COMUNE DI GENOVA