- 045 -

Benozzo Gozzoli (1421-1497)

Benozzo Gozzoli (1421 - 1497) foi um pintor italiano, da cidade de Florença,

que fez parte do período definido como pré-Renascimento, também conhecido

como Quatrocento.

Seu trabalho mais conhecido é uma série de murais (afrescos) para o

Palazzo Medici-Riccardi, em Florença, representando vibrantes procissões,

com uma impressionante riqueza de detalhes, trazendo a marca indelével do

gótico internacional.

Gozzoli nasceu na piccola città de Sant'Ilario a Colombano e mudou-se

para Florença em 1427, onde foi discípulo de Fra Angelico.

Trabalhou de 1444 a 1447 com Lorenzo e Vittorio Ghiberti na execução da

Porta do Paraíso, no Batistério de São João.

Trabalhou, também, em Roma, com Ghiberti, na decoração de capelas no

Palácio Apostólico do Vaticano, na Santa Maria sopra Minerva, na Santa Maria

in Aracoeli e na Catedral de Orvieto, na Úmbria.

Em 1449, deixou Angelico e mudou-se para a Úmbria e depois para Perugia.

Em 1459, finalizava a série da afrescos para o Palazzo Medici-Riccardi na

Capela Magi. Em 1464, Gozzoli partiu de Florença para a Toscana.

Seu trabalho então começou a sofrer a influência de Filippo Lippi, junto com

o já marcante traço de Fra Angelico. Nessa época, recebeu a cooperação de

Giusto d'Andrea.

- 046 -

Em 1467, começou, no Campo Santo (Cemitério) de Pisa, uma vasta série

de pinturas murais. Havia 24 representações, com episódios do Velho

Testamento, desde A Invenção do Vinho por Noé até a Visita da Rainha de

Sabá.

Benozzo Gozzoli, Vendemmia ed ebrezza di Noè, Camposanto, Pisa.

© Opera della Primaziale Pisana( http://www.museobenozzogozzoli.it/ )

Ele recebeu a encomenda com o acordo de ganhar dez ducados para cada

afresco pintado. A grande quantidade de detalhes nas obras fez com que o

trabalho ocorresse vagarosamente, levando mais tempo que o estipulado.

Nas representações, pintou retratos de personalidades da cidade, como

Cosme de Médici, Lorenzo de Medici, Angelo Poliziano e até mesmo um auto-

retrato seu. Toda essa obra, provavelmente contou com a participação de Zanobi

Macchiavelli, durou nada menos que 16 anos!

Gozzoli morreu em Pistoia, em 1497, mas já em 1478, ainda em vida, ganhou

um túmulo no Campo Santo como agradecimento da cidade por sua obra.

(Wikipedia e outras fontes.)

- 047 –

Autoritratto (Opus Benotii) nella Cappella

dei Magi, Palazzo Medici Riccardi, Firenze. Benozzo Gozzoli - AA.VV., Palazzo Medici Riccardi e la Cappella Benozzo Gozzoli,

Biblioteca de "Lo Studiolo", Becocci/ Scala, Firenze 2000.

- 048 –

Cappella dei Magi, Firenze

Benozzo Gozzoli - AA.VV., Palazzo Medici

Riccardi e la Cappella Benozzo Gozzoli,

Biblioteca de "Lo Studiolo", Becocci/ Scala,

Firenze 2000.

“Procession with Lorenzo de' Medici, Piero

de' Medici and Giovanni de' Medici.”

Fresco by Benozzo Gozzoli, in the "Cappella

dei Magi", at Palazzo Medici Riccardi in

Florence, Italy.

- 049 –

Bertoldo di Giovanni 1420-1491

Bertoldo di Giovanni (Florença , 1420 (circa) - Poggio a Caiano , 28 de de

Dezembro de 1491 ) foi um escultor e medalhista italiano.

Ele nasceu em Florença, tornando-se discípulo de Donatello, com quem

trabalhou por muitos anos, até mesmo nas últimas obras do mestre, como os

púlpitos da Basílica de San Lorenzo e o púlpito da Paixão e Ressurreição.

Giovanni tinha um talento especial para produzir medalhas em bronze, mais

que como escultor, e, por volta de 1469, realizou medalhas para o arcebispo de

Pisa, Filippo de Medici, e para o imperador Frederico III, entre outros.

- 050 -

Seu trabalho era muito apreciado, também, por Lorenzo, o Magnífico, que lhe

dedicava amizade e a quem, muitas vezes, acompanhou em viagens pelo país.

Para este dignitário, ele realizou várias obras, como alguns bronzes que foram

doados para Ercole I d'Este por ocasião do casamento deste último, em 1473 .

Em 1478 , após a conspiração Pazzi criou uma moeda de duas faces com

efígies de Lorenzo e seu irmão Giuliano , morto por conspiradores. Em 1480 ele

desenhou para o Magnífico uma medalha com a efígie de Mohammed II.. Em

1483, em Pádua, ele participou de um concurso para uma série de esculturas

para a Basílica de Santo Antônio de Pádua, um encargo, até então, dado ao

seu amigo Bartolomeo Bellano .

Sendo um especialista em achados arqueológicos, em 1488 ele foi contratado

para restaurar e preservar a coleção arqueológica que o Magnífico tinha ganho

e realocado no Jardim de San Marco.

Lorenzo de Medici, então, tomou uma medida de importância para a arte, qual

seja, a de permitir que artistas florentinos jovens e principiantes, pudessem

utilizar o Jardin de San Marco para praticar a arte, sob o olhar atento de Bertoldo

(discípulo de Donatello). Foi assim nasceu a primeira Academia de Arte

Europeia, frequentada por alguns emergentes que viriam a se tornar os maiores

artistas da Renascença, como Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti,

Jacopo Sansovino , Baccio da Montelupo, Giovanni Francesco Rustici,

Francesco Granacci e Peter Torrigiano. (Origem: Wikipédia italiana e outras

fontes)

- 051 -

Carlo Crivelli 1430?-1495

Carlo Crivelli (Veneza 1430 -? Ascoli Piceno 1495) foi um pintor italiano da

pré-Renascença, período conhecido como Quatrocento tendo demonstrado

grande sensibilidade para a pintura decorativa, com uma influência ainda

presente da arte bizantina.

Crivelli passou seus primeiros anos no Veneto , onde absorveu influências do

Vivarini , Squarcione e Mantegna .

Deixou o local por volta de 1458 e passou a quase que o restante de sua vida

em Marca de Ancona, uma das quatro províncias instituídas pelo Papa

Inocêncio III (1198-1216) no primeiro ano de seu pontificado, como uma divisão

dos Estados Pontifícios.

Em Ancona, criou e desenvolveu um estilo pessoal distinto da comunidade

artística, que contrasta com o estilo de contemporânea Giovanni Bellini.

Sua primeira obra datada é um altar na Igreja de San Silvestro em Massa,

perto de Fermo. Trabalhou principalmente em Ancona e Ascoli. Há apenas duas

obras em Veneza, na Igreja de San Sebastiano.

Ele estudou com Jacobello del Fiore, quando era apenas um menino.

Frequentou, depois, os estúdios dos Vivarini (Alvise, Antonio e Bartolomeo), em

Veneza e, mais tarde, foi para Pádua, onde trabalhou com Francesco

Squarcione.

Depois, foi para Zara, na Dalmácia, uma região que hoje é parte da Croácia).

A curiosidade, em seu trabalho, era que ele pintava apenas com têmpera,

apesar de a pintura a óleo ter-se desenvolvido bastante e se tornado a preferida

dos artistas.

- 052 -

Ao contrário da tendência naturalista de Florença, o estilo de Crivelli

lembrava a sensibilidade Bizantina. Usava frutas e flores como acessórios

de suas obras, o que era característico da oficina de Francesco Squarcione,

em Pádua.

Seu trabalho é quase exclusivamente religioso, porque as encomendas

vinham sobretudo de ordens religiosas. É possível que pertencesse à mesma

família de outros pintores como Donato Crivelli e Vittorio Crivelli. Tinha, como

colaborador, Pietro Alemanno.

Sua obra sofreu um ”revival” durante a época dos Pré-Rafaelitas na

Inglaterra. A irmandade pré-rafaelita colocava-se em oposição à arte académica

inglesa que seguia os moldes dos artistas clássicos do Renascimento. Na

contramão, os Pré-Rafaelitas buscavam trazer de volta à arte a sua pureza e

honestidade anteriores, que consideram existir na arte medieval do Gótico final

e Renascimento

Então, “juntou-se, à fome, a vontade de comer”. Vários Pré-Raffaelitas,

incluindo Edward Burne-Jones, eram admiradores de Crivelli e a pintura deste

artista representa bem o estilo desenvolvido pelo movimento. (Origem:

Wikipédia, a enciclopédia livre.)

- 053 –

“Madonna col Bambino in trono tra i santi

Francesco e Sebastiano”

Carlo Crivelli (Fonte: http://bode.diee.unica.it/~giua/SEBASTIAN/)

- 054 –

Madonna della Candeletta (Nossa Senhora da Vela) (detalhe) – pintado em

1490-92 – Óleo sobre madeira - Pinacoteca di Brera, Milan

Madona dela Candeletta é uma pintura em têmpera e ouro sobre madeira

de (218x75 cm), de Carlo Crivelli, atualmente no Pinacoteca di Brera , em

Milão . É o painel central do Retábulo da Catedral de Camerino e é assinado

como KAROLUS CHRIVELLUS Venetus eques [L] AUREATUS pinxit.

- 055 -

Cosimo Tura 1430?-1495

Cosimo Tura (c 1430-1495.), Também conhecido como Il Cosmè ou Cosmè

Tura (pronúncia italiana: [kozmɛ Tura] ), foi um pintor italiano, considerado um

dos fundadores da Escola de Ferrara que se insere no pré-Renascimento,

período conhecido também como Quattrocento,.

Nascido em Ferrara , ele foi aluno de Francesco Squarcione, de Pádua. Mais

tarde, contou como apoio de Borso d’Este e Ercole I d’Este. Entre seus

discípulos, se incluem Francesco del Cossa e Francesco Bianchi. Por outro lado,

Cosimo Tura teria sido influenciado por Andrea Mantegna e Piero della

Francesca, de cujo estilo se nota a presença em seus trabalhos.

Em Ferrara, sua obra está bem representada por afrescos no Palazzo

Schifanoia (1469-1471), que pertencera, outrora, à família d'Este e está

localizado fora das muralhas da cidade medieval.

Cosimo Tura – Alegoria de Agosto - Afresco, 400 m largura

Hall da montanha, Palazzo Schifanoia, Ferrara

- 056 -

Cosimo, juntamente com Francesco del Cossa , participou da produção de

uma série alegórica complexa, inspirada nos meses do ano e nos símbolos do

zodíaco. A série, muito bem elaborada, contém retratos de músicos

contemporâneos, de operários, e a apresentação de carros alegóricos em

desfiles idílicos.

Ele também pintou, também, Anunciação (1469) para o Duomo, que foi uma

das mais belas catedrais góticas do mundo, construída em 1386, onde antes

existiam as igrejas de Santa Tecla e Santa Maria Maggiore.

Depois, colaborou na pintura de uma série de "musas" para o Palácio Belfiore

de Leonello d'Este em Ferrara, incluindo a figura alegórica da Calliope (detalhe

abaixo), hoje na National Gallery

An Allegorical Figure of Calliope, c. 1460 – Fonte: Commons

- 057 -

Não se sabe exatamente a autoria de cada peça dessa série mas aceita-se

que houve a participação, também, de Angelo di Pietro da Sienna , chamado

Maccagnino ou Angelo Parrasio , e ainda de Michele Pannonio . (Wikipedia e

outras fontes) – ABAIXO: “São Jerônimo”, 1430circa, Fonte http://allart.biz/

- 058 –

Cosme Tura - Madonna Entronizada. 1474. Tempera sobre madeira.

National Gallery, London, UK. - Fonte: http://www.abcgallery.com/

- 059 -

Luca della Robbia

1400-1482

Luca della Robbia (Florença, 1400-1482) foi um dos mais importantes

escultores e ceramistas da pré-Renascença italiana, período também conhecido

como Quatrocento.

Ele foi o fundador de uma dinastia de artistas que se especializaram na arte

da cerâmica esmaltada e vitrificada, seguindo uma técnica que ele

desenvolveu, a qual, ao mesmo tempo que era decorativa, também protegia o

barro cozido contra o desgaste pelas intempéries, permitindo a instalação de

peças cerâmicas em ambientes externos.

Há poucos dados confiáveis sobre seus primeiros anos e sua formação. A

primeira encomenda documentada foi a criação, entre 1431 e 1438, de uma

Cantoria (tribuna elevada onde ficavam os cantores na igreja) para a Catedral

de Florença, o que prova que já nesta época suas habilidades eram bastante

apreciadas, antes mesmo de ser admitido na Guilda dos Escultores, o que só

aconteceu em 1432. Esta Cantoria mostra uma série de 10 painéis em mármore

com relevos de meninos cantores e dançarinos, com formas graciosas e

fluentes.

- 060 -

Nas duas décadas seguintes, Della Robbia trabalhou principalmente com o

bronze e o mármore, recebendo importantes encomendas. Em 1437 executou

relevos para o campanário da Catedral, e iniciou um ambicioso projeto de

elaboração das portas de bronze para a sacristia do mesmo templo, que, no

entanto, só foram completadas em 1469.

Não se sabe ao certo quando iniciou suas pesquisas na cerâmica, mas em

1443 a técnica já havia sido desenvolvida o bastante para atrair a encomenda

de grandes relevos ilustrando a Ressurreição e a Ascensão de Cristo, ambos

para a Catedral, e uma série de medalhões com imagens dos Apóstolos para

a Capela Pazzi.

Lucca dela Robbia – Ressurreição – 1442 – 2,00 x 2,05m

Duomo, Catedral de Florença – Terracota vitrificada

Sobre a imagem modelada no barro, Della Robbia aplicava uma película de

esmalte vítreo colorido, que resultava em superfícies brilhantes e resistentes

contra a ação do tempo. Um dos mais belos exemplares de sua lavra nesta

técnica, que exerceu até o fim da vida, é o forro da capela mortuária do

Cardeal de Portugal na Igreja de São Miniato, em Florença.

- 061 -

A originalidade e alto nível de suas criações fizeram com que ele fosse muito

apreciado por seus contemporâneos, especialmente por Leon Battista Alberti,

que o comparou a gênios do quilate de Donatello, Lorenzo Ghiberti, Filippo

Brunelleschi e Masaccio. (Wikipedia e outras fontes)

Luca della Robbia, “Madona e a Criança”, Terracota vitrificada (1464-1465)

Madonna and Child – 1,80 x 1,80m – Terracota vitrificada

Orsanmichele (Florence, Italy) - https://www.artrenewal.org

- 062 –

Luca della Robbia – “Encontro de Maria e Isabel” – 1450circa

San Giovanni Fuorcivitas, Pistoia – Terracota vitrificada

1,53 x 1,53 m – Fonte: http://www.jssgallery.org/

Luca dela Robia – “Madona e o menino” (detalhe)

National Gallery of Art, Washington

Fonte: Wikimidia-Commons

- 063 -

Desiderio da Settignano 1430?-1464

Desiderio de Bartolomeo di Francesco, conhecido como Desiderio da

Settignano (Settignano, era na época uma dependência de Florença), 1430circa

- Florença, 16 de janeiro de 1464) foi um escultor da Itália.

Era descendente de uma família de construtores. Pouco se sabe de sua

educação, mas deve ter sido influenciado por Donatello. Desenvolveu um estilo

de grande suavidade, refinamento e sensualidade sublimada, expressa em

retratos de mulheres, demonstrando ainda uma grande capacidade de

representar os sentimentos, que vão da melancolia à alegria.

Seus baixos-relevos evidenciam o domínio da perspectiva e dos efeitos sutis

de luz e sombra, e sua qualidade técnica e estética que não encontrou rivais em

sua geração. Também se tornou hábil nos retratos de crianças e em peças

devocionais, como da Madonna com o Menino Jesus (detalhe abaixo).

- 064 –

Deixou também grandes monumentos em Florença, tais como a Tumba de

Carlo Marsuppini na Basílica da Santa Cruz (c. 1453–55) e o Tabernáculo do

Sacramento na Basílica de São Lourenço (1461), ambos de especial

importância para a evolução subsequente da escultura e de um novo estilo, com

planos de perspectiva nos fundos dos relevos e uma modelagem de figuras que

enfatiza os contornos, tratando os trajes com elegância e fluência, de modo a

sugerir a anatomia e o movimento.

- 065 -

O tratamento das superfícies, por sua vez, faz exibir um polimento acetinado

que empresta uma aura de doçura aos personagens.

Desiderio da Settignano - Monumeto funebre di Carlo Marsuppini

(detalhe), Firenze, Santa Croce

Desiderio da Settignano - Tabernacolo del Sacramento (detalhe)

Firenze, San Lorenzo, 1461)

- 066 –

Desiderio da Settignano, “Santa Trinità” (Maddalena)

Fonte: https://commons.wikimedia.org

- 067 -

Domenico di Bartolo 1400?–/1447?

Domenico di Bartolo (1400/1404 – 1445/1447) foi um pintor italiano da

escola sienesa. Nasceu em Asciano e, de acordo com o historiador de arte

Giorgio Vasari, era neto de Taddeo di Bartolo .

Ele foi contratado por Vecchietta para auxiliar no processamento de sua

obra-prima, o afresco O cuidado dos doentes em Pellegrinaio dell ' Hospital

de Santa Maria della Scala em Siena (1440) (imagm abaixo). Descreve

doadores ricos que visitam o hospital, um monge que ouve uma confissão. No

cuidado com os doentes, Domenico retrata a realidade dentro de um hospital,

sem nenhuma idealização.

- 068 -

Em 1434 , ele também pintou um afresco do painel Imperador Sigismund

no trono, para a Catedral de Siena .

Di Bartolo foi um dos precursores do Renascimento em Siena, mesmo antes

de muitos florentinos, aplicando a perspectiva centrada linear desde os anos

trinta do período Quatrocento.

Suas obras podem ser encontradas na Galeria Nacional de Arte em

Washington, na Pinacoteca Nazionale (Siena), Galleria Nazionale dell'Umbria e

no Museu de Arte da Filadélfia. (Wikipedia e outras fontes).

Domenico di Bartolo – Madona entronizada, com criança

- 069 -

Domenico Ghirlandaio (Domenico di Tomaso Bigordi)

1430-1516 Domenico Ghirlandaio (1449 – 11 de Janeiro de 1494, Florença, Itália) foi

um pintor renascentista italiano do período denominado Quatrocento,

contemporâneo de Sandro Botticelli e Filippino Lippi. Formou toda uma geração

de excelentes artistas e consta que até Michelangelo foi um dos seus aprendizes.

Ghirlandaio (fabricante de grinaldas) é o nome adotado por uma família de

pintores florentinos, chamada originalmente Bigordi. A utilização desse nome se

deu pela primeira vez com Tommaso Bigordi, um ourives do Século XV, famoso

por sua habilidade em fazer coroas de flores em prata, para adornar penteados.

O artista mais importante da família foi, sem dúvida, Domenico di Tommaso

Bigordi Ghirlandaio, filho de Tommaso, nascido em Florença em 1449.

Domenico estudou pintura e técnica do mosaico com o prestigiado pintor

florentino Alesso Baldovinetti, mas seu estilo denota também a influência de

outros renascentistas italianos como Giotto, Masaccio, Andrea del Castagno e

Andrea del Verrochio.

Com exceção do período em que trabalhou em Roma para o Papa Sixto IV,

sempre viveu em Florença, onde se transformou em um dos principais mestres

da escola florentina.

Sua capacidade de observação, a solidez de sua pintura e seu estilo

antiquado atraíram comerciantes florentinos mais conservadores, que passaram

a ser clientes habituais.

Não foi um inovador, mas levou o realismo à sua máxima expressão no

período Quatrocento, transformando-o numa das características dominantes

dessa escola. Realizou afrescos e quadros de temática religiosa, aos quais

aproveitava para incluir cenários florentinos conhecidos, assim como retratos e

personagens contemporâneos, vestidos com trajes da época.

- 070 -

Tornou-se célebre sobretudo por seus afrescos, entre os quais se destacam

A Vocação de São Pedro e Santo André (1481-1482), sua obra prima, História

de São Francisco (1485), Lenda da Virgem (?) e História de São João Batista

(1485-1490).

“A Visitação” (detalhe) - afresco na Capela Tornabuoni

da Igreja de Santa Maria Novella

Também pintou retábulos, entre os quais se incluem A adoração dos

pastores (1485) e A coroação da virgem (1490-circa). Dentre os quadros de

cavalete, todos em têmpera, estão A adoração dos magos (1487) e Ancião

com criança (1480).

Um de seus principais discípulos foi o famoso artista do Renascimento

italiano, Michelangelo Buonarroti.

Domenico, frequentemente, trabalhou em conjunto com seus irmãos

Benedetto e David. Seu filho Ridolfo Ghirlandaio, também pintor, foi discípulo do

florentino Piero di Cosimo e de seus dois tios, tornando-se um excelente

retratista. (Encarta em espanhol e outras fontes).

- 071 –

Ghirlandaio- “Cenacolo di Ognissanti” (1480)

Cappella Tornabuoni, “Sposalizio della Vergine”

- 072 –

Ghirlandaio – “O Banquete de Herodes” (1486-1490) - Afresco

Cappella Tornabuoni, Santa Maria Novella, Florence

Fonte: Web Gallery of Art - http://www.wga.hu/

“O chamado dos Apóstolos” (1481) – Fonte: Commons

- 073 -

Domenico Veneziano

1410?-1461

Domenico Veneziano (Veneza, c.1410 — Florença, 15 de Maio de 1461) foi

um pintor italiano da pré-Renascença, período conhecido como Quatrocento,

que trabalhou principalmente em Perúgia e na Toscana. Influenciou Andrea

Mantegna e foi mestre de Piero della Francesca.

”São João no Deserto” - Domenico Veneziano – Fonte: Commons

- 074 -

Acredita-se que tenha nascido em Veneza, daí seu sobrenome. Mudou-se

para Florença ainda menino e tornou-se aluno de Gentile da Fabriano.

Trabalhou com Antonio Pisanello em Roma. Pode-se perceber a influência de

Benozzo Gozzoli em sua obra.

Seu trabalho se caracteriza pelo uso da perspectiva e da cor. A obra-prima é

Madonna e o Menino com Santos (imagem abaixo), que estava originalmente

na Santa Lucia dei Magnoli, em Florença, mas foi levada para a Galeria Uffizi.

Nela, Domenico usa da perspectiva e dos conhecimentos de arquitetura da

época. (Wikipedia e outras fontes)

Domenico Veneziano – “Madona com menino e santos” –Têmpera –

2,09 x 2,16m – 1445 – Galleria degli Uffizi, Firenze

- 075 -

Outro trabalho importante é a Adoração dos Magos, feita em um túmulo e,

provavelmente, encomendada pela Família Médici.

Domenico Veneziano – “A Adoração dos Magos” - óleo sobre madeira de

álamo, 1439circa – Gemäldegalerie, Berlin, Alemanha, 84,0 x 84,0 cm

- 076 –

Domenico Veneziano,”Santi Giovanni Battista e

Santi Francesco, dal coro distrutto della Basílica”

- 077 -

Donatello

Donato di Betto Bardi

ou Donato di Niccoló

1386-1466

Donato di Niccoló di Betto Bardi, chamado Donatello (Florença,1386- 13

de dezembro de 1466) foi um escultor pré-renascentista italiano, do período

denominado Quatrocento.

Trabalhou em Florença, Prato, Siena e Pádua, recorrendo a várias técnicas

para a confecção de esculturas em baixo-relevo (tuttotondo, stiacciato) com o

uso de materiais diversos (mármore, bronze, madeira...)

Donatello – “Ascenção de Cristo” (baixo relevo)

Voltado para a representação da figura humana, Donatello levou a escultura

renascentista à máxima expressividade e plasmou em suas obras os ideais de

beleza então em voga.

Foi o mais importante escultor florentino do século XV e um dos grandes

mestres do pré-Renascimento na Itália.

- 078 -

Donatello começou como assistente do escultor Lorenzo Ghiberti nas portas

de bronze do batistério de Florença (1404-1407), para cuja catedral fez diversas

esculturas de mármore, entre as quais um "Davi" (imagem abaixo).

“David” de Donatello, 1430-1432.

Museo Nazionale del Bargello,

Florença. - Fonte: Commons.

- 079 -

Para o Or San Michele, a igreja das guildas florentinas, executou, também

em mármore, um "São Marcos" e um "São Jorge", sendo este último notável

pelo movimento e acompanhado de um rilievo schiacciato (relevo plano), tipo

de baixo-relevo, feito com incisões pouco profundas. As formas modeladas em

rilievo schiacciato mais pareciam uma pintura gravada na pedra, devido ao

fraco ressalto dos sulcos. (Imagem abaixo)

Entre 1425 e 1433, Donatello manteve um ateliê com o arquiteto Michelozzo,

onde criou, também para o Or San Michele, a estátua de bronze de São Luís

e o tabernáculo de mármore.

Colaborou com Michelozzo di Bartolommeo no túmulo do antipapa João

XXIII, no batistério de Florença, e do cardeal Rainaldo Brancacci, na igreja de

Sant'Angelo a Nilo, em Nápoles.

No princípio da década de 1430, uma viagem a Roma talvez lhe tenha

inspirado a ideia de fazer o "Davi" de bronze, primeira estátua nua de grande

porte do Renascimento. (O Daví de Michelangelo foi executado entre 1501 e

1504).

Outras reminiscências clássicas são o "Coro", relevo de mármore na catedral

de Florença, e a estátua eqüestre, em bronze, de Erasmo de Narmi, chamado

popularmente Gattamelata (1447-1453), que se ergue na Piazza del Santo, em

Pádua.

Ainda em Pádua executou o crucifixo de bronze e o altar da igreja de San

Antonio, relevos magistrais em que atingiu o equilíbrio entre realismo e

idealismo

- 080 -

A "Madalena" (detalhe abaixo) de madeira, no batistério de Florença, uma

de suas últimas obras, é um espectro doloroso que lembra os grandes realistas

espanhóis.

Donatello morreu em Florença, em 13 de dezembro de 1466. Dedicou seus

últimos anos aos dois relevos em bronze para o púlpito da igreja de São

Lourenço.

Esses relevos trazem cenas de Paixão de Cristo e são obras de fantástica

profundidade espiritual, embora algumas partes tenham sido terminadas por

artistas menos talentosos. (Enciclopédia Britânica e outras fontes).

- 081 -

Ercole de Roberti 1451-1496

Ercole de Roberti (1451-1496) foi um artista italiano pré-renascentisda, do

período denominado Quatrocento e um dos protagonistas da Escola de Ferrara,

razão pela qual também é conhecido como Ercole Ferrarese ou Ercole da

Ferrara.

Ele foi artista da corte da família D’Este, em Ferrara. As pinturas que

chegaram até nós, assim como os dados biográficos são de pouca monta e,

assim, pouco se sabe a respeito de sua vida e obra.

Aos 17 anos, Ercole partiu de Ferrara e começou a trabalhar em Bolonha, no

estúdio de Francesco del Cossa.

Como artista da corte da Família D’Este, Ercole foi bem mais que um mero

pintor, revelando uma proximidade pouco comum com os dignatários. Ressalte-

se que ele acompanhou Alfonso d'Este em uma viagem de visita ao papa em

Roma e, em outra ocasião, serviu como assistente de guarda-roupa para o

casamento de Isabella d'Este em Mântua. (Wikipedia e outras fontes)

La Pala di Santa Maria in Porto di Ercole de Roberti

- 082 –