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    A T E

    L I E

    R 07a cura diAchille Bonito Oliva

    Fondazione Orestiadi

    Michele Cossyro Salvatore Cuschera

    Ugo La Pietra Lucia Lamberti Croce Taravella

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    Coordinamento degli atelierEnzo Fiammetta

    SegreteriaGiuseppe PaceFederico Costanza

    Direzione TecnicaTonino DAloisio

    VIDEORosanna Benvenuto

    She and the Gun per Lucia Lamberti

    PROGETTO GRAFICONinni Scovazzo, AGSassociati.it

    CREDITI FOTOGRAFICIGiuseppe PiazzaArchivio della Fondazione Orestiadi

    Le terrecotte delle installazioni diUgo La Pietra sono realizzate

    da Giovanni DAngelo

    Per le sculture di Salvatore Cuscherasi ringrazia Mastro Cristoforo Evola

    ATELIER 07a cura diAchille Bonito Oliva

    Gibellina Museum ExperienceThe Catholic University of AmericaUniversit degli studi di Palermo

    Corso di Laurea in Design

    Progetto Mediterraneo, sulle traccedegli antichi FeniciIstituto Statale dArte di Palermo

    Sabato 6 ottobre 2007Baglio Di StefanoGibellina (TP)

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    A T EL I ER 07

    Michele Cossyro

    Salvatore Cuschera

    Lucia Lamberti Ugo La Pietra

    Croce Taravella

    a cura di

    Achille Bonito Oliva

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    LArte? LArte! La Pittura? La Pittura! La scultura? La Scultura! Tre domande e treaffermazioni esclamative perentorie. Che trovano nella pratica artistica attuale unriscontro splendente e felice. Se la tecnologia ha sviluppato una produzione ed unconsumo di immagini poste sotto il segno dellautomazione e dunque dellindiffe-renza, larte attraverso il recupero della manualit pittorica ha ristabilito il valoredella discontinuit e della differenza. La tecnologia promuove un mondo visivobidimensionale di pura informazione, la pittura restituisce alle immagini spessoree durata. Luso della materia pittorica e delle sue vischiose sedimentazioni rispon-de al bisogno dellartista di ripristinare lantico sogno dellarte, quello di una duratae di una persistenza dellimmagine che in termini di pura soggettivit signica la

    rifondazione del problema dellimmortalit. Ecco, questo potrebbe essere il valoreribadito dallarte attuale che con fare nomade ed eclettico si riappropria dellastoria dellarte per masticarla nel presente e sedimentarla nella lenta materia dellapittura. Durata contro obsolescenza, spessore contro supercie, concentrazionedentro la cornice contro lo sconnamento, larte contro lestetica.Ripristinare la cornice signica rifondazione dellintensit dellarte, possibilitdi armare limmagine di un potere di seduzione capace di catturare lo sguardoper portarlo verso labbandono ed il piacere. Un piacere che si consuma dentro ilcampo di intensit dellopera, dentro la rete ammaliante della visione pittorica chesi ammanta di molti travestimenti, che utilizza la citazione di molti riferimenti matutti riscritti in uno stile che non manca di dichiarare il piacere dellartista per la

    capacit di rendere concreti i propri fantasmi ed astratte le evocazioni culturali. Ilvalore dellarte la sua tautologica affermazione attraverso la pratica della pittura.Larte attuale ha risposto in termini di rinnovata e affermativa vitalit alla catastro-fe generalizzata che ha attraversato i nostri ultimi anni, approdando al recuperodellinattualit della pittura, come capacit di restituire al processo creativo ilcarattere di un intenso erotismo e lo spessore di unimmagine che non si priva del

    Achille BonitoOliva

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    piacere della rappresentazione. Il nomadismo culturale e leclettismo stilistico,peraltro messi in atto dalla Transavanguardia, sono gli strumenti ormai indispen-sabili per fondare questa vitale risposta dellarte. Le opere portano un accentopersonale dentro il campo della nuova sensibilit, percorsa dalla consapevolezzadi vivere dentro il tessuto della storia dellarte, in particolare imbevuta delle radiciantropologiche del territorio abitato dallartista, di quel genius loci che rappresen-ta lispirazione particolare e singolare dellopera. Riferirsi alle proprie radici nonsignica un puro rispecchiamento del passato o una regressione nostalgica edautarchica alla propria cultura, bens un allargamento dellorizzonte dei riferimen-ti, una dilatazione della riserva culturale da cui attingere. La pratica della citazio-

    ne, non nasce soltanto dalla coscienza di un esaurimento storico che impedisceuna creativit nascente dal nulla, quanto piuttosto dalla consapevolezza di viveredentro un sistema di memoria culturale che fa da schermo e nello stesso tempo dastrumento lenticolare nei riguardi del mondo. La natura il frutto di uno sguardoretrospettivo che funziona come un riesso condizionato nellottica dellartistacontemporaneo che si accinge a dipingerla. Non esiste dunque uno sguardo nudoed inconsapevole, ma sempre un occhio che guarda attraverso la memoria di molteimmagini. Gli Ateliers del 2007 confermano tutto questo. Le opere di Michele Cos-syro, Salvatore Cuschera, Lucia Lamberti, Ugo La Pietra e Croce Taravella corronoattraverso la conferma di diverse tecniche e linguaggi che vanno dalla pittura almosaico alla ceramica al marmo e alla multimedialit. Ogni linguaggio comunque

    al servizio di una ricerca identitaria capace di non chiudersi nellambito autarchicodi un territorio circoscritto ma invece scorrevole oltre ogni conne geograco e cul-turale. Alla ne questi artisti affermano lidentit laboriosa di chi opera allinternodella storia dellarte ma senza rimanervi bloccato. Anzi capace di adoperarla comezoccolo duro per una partenza verticalizzata oltre il nostro presente e per indicarciforse il sospetto di un futuro migliore.

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    MICHELE COSSYRO nasce a Pantelleriail 16 marzo 1944. Si diplomato in Scul-tura con Pericle Fazzini presso lAcca-demia di Belle Arti di Roma. Dal 1978ha occupato da titolare, le cattedre di

    Decorazione nelle Accademie di BelleArti di Catania, Urbino, Venezia. Dal1987 titolare della cattedra di Deco-razione dellAccademia di Belle Arti delAquila che dirige dal 1987 al 1995. At-tualmente insegna Decorazione pressolAccademia di Belle Arti di Roma. Vivee lavora a Roma .Dal 1989 produce la serie delle Nas-se ricerca che si protrae per tutti glianni 90: negli stessi anni si dedica allecommittenze pubbliche ed esegue ope-re di scultura di grandi dimensioni e diGrande e Piccola Decorazione.Nel 1973 espone con una mostra per-

    sonale alla Galleria Cortina di Milano.Fin dallinizio della sua attivit sirivolge sia alla pittura che alla scultu-ra e alloreceria. Nel 1975 partecipaalla X Quadriennale di Roma e alla XBiennale Internazionale del Bronzettoe della piccola scultura di Padova. Nel1976 espone alla Galleria Traghetto diVenezia. 1984 XLI Biennale di Venezia.Nel 1986 partecipa alla XI Quadrien-

    nale di Roma. Nel 2005 partecipa allaXIV Quadriennale di Roma. Nel 1989tiene una sua personale alla Galleriadei Banchi Nuovi di Roma. Nel 1992partecipa alla mostra Paesaggio conrovine al Museo di Gibellina e nel 1995alla mostra Nutrimenti dellarte alleCase di Stefano di Gibellina. Esponenel 1987 alla Salerniana di Erice allamostra Mediterranea. Fra le principalimostre personali si ricordano.1975

    Galleria Artivisive, Roma 1977 GalleriaEichinger, Munchen 1981 Galleria Cha-pitre XII, Bruxelles 1985 Galleria EzioPagano, Bagheria. 1991 In- Aut,GalleriaMazzocchi, Parma 1992 Sculture -Galleria Vanna Casati, Bergamo. 1992- 96- Orientamento Galleria Artivisive,Roma. 1995 - 96 Museum Ezio PaganoBagheria. 2000 Personali MicheleCossyro Bruno Conte, Achille Pace.Mannheim. 2001 Larte Club Catania.2002 Galleria Miralli, Viterbo Dichia-razione 1. 2003 Scultura complice delsegno Galleria Arte e pensieri , Roma.2005 Personali Michele Cossyro,

    MicheleCossyro

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    viaggio inafrica

    Nedda Guidi- Galleria Arte e PensieriRoma.Tra le principali collettive 1974 Pre-mio Prato, Premio Vasto, X BiennaleInternazionale dArte Menton. 1975XX Rassegna dArte Moderna, CastelloSvevo, Termoli. 1980 Expo Arte, StudioArtivisive, Chicago. 1982 Narcis-sus, Istituto ItaloLatino Americano.Ventanni con lArte Museo C Pesaro,

    Venezia - 1983 Lo stagno di Narciso,La Salerniana Erice. 1985 XXX PremioTermoli - XXV Rassegna Nazionale CapodOrlando Museo Civico Gibellina.1987 Astratta, Palazzo Forti Verona,Palazzo della Permanente, Milano.Kunstalle Frankfurt ,1989 XXXI Bienna-le Nazionale dArte Citt di Milano. Pa-lazzo della Permanente Milano Queiproblematici anni Settanta, Galleriadei Banchi Nuovi Roma. 1991 In forma

    color , Galleria Artivisive, Roma. 1996La Nuova Europa, Zitelle Venezia.1996 Circumnavigazione X Rassegnadarte contemporanea, Villa CattolicaMuseo Renato Guttuso, Bagheria1997 La Questione Siciliana MuseoCastello Ursino, Catania. 1998 ArteContemporanea in soccorso PalazzoLazzaroni, Pesaro. 1998 lIsola dipin-ta Museo del Risorgimento PalazzoVittoriano, Roma.1998 Palme dautoreOrto botanico, Universit di Palermo.1998 La Sicilia un arcipelago Acqua-rio Romano, Roma. 1999 Ovali Rotariani2, Sothebyis ,Milano. 2000 Sulle ali del

    tempoIstallazioni di Artisti Siciliani,Osterio Magno di Cefal, Ex Oratoriodi Santo Stefano Protomartire, Paler-mo. 2001 TradimenzioneAccademiadi Romania, Roma. 2001 XLVI MostraNazionale dArte ContemporaneaIntenso Essenziale, Termoli. 2002XLVII Termoli Iperluoghi 2003 Arte inItalia negli anni 70 Polo Umanistico,La Salerniana Erice. 2004 Tutti puzzles

    per lArte Universit degli studi diRoma Tor VergataFacolt di Lettere eFilosoa. La terra cotta Spazio Artee Decorazione Roma - Per AmoreMon-tevergini Galleria civica darte contem-poranea, Siracusa - Hommage VladoGotovac Galleria Klovicevi Dvori,Zagabria, Croazia. 2005 Mostra leDue Rive - 50 Anniversario del premioTermoli, Galleria Civica darte contem-poranea, Termoli. 2006 Personale di

    scultura Sandra Ainsley galleryTheDistillery Toronto 2007 Personale dimosaici presso la Fondazione Orestia-di di Gibellinaa cura di A. Bonito Oliva Sue opere sono presenti in prestigio-se Collezioni e Musei Nazionali e Inter-nazionali. Del suo lavoro si occupatala critica pi autorevole Nazionale edEstera.

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    TsunamiMosaicomarmo e tessere vitree.117 x 68,5

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    Moby DickMosaicoametista, lapislazzulo, malachite,diaspro e marmo.166 x 75 x 15,5

    Viaggio in Africainstallazione di 3 elementicon segno sul muroametista, lapislazzulo, ardesia, biancostatuario.

    20 x 95, 11 x 117, 15 x 127

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    Melograno (fertilit)mosaico

    installazione di 51 elementicon segno sul muro

    misure variabili

    cristallo di rocca e tessere vitree.

    Buco neroMosaico

    ardesia, diaspro.

    28 x 28 x 6,5

    StellaMosaico

    marmo e tessere vitree.

    57 x 53

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    Salvatore Cuschera nasce a Scarlino (GR)nel 1958. Si diploma in scultura allAcca-demia di Brera. Vive e lavora fra Milano eTromello in Lomellina, Pavia.Mostre Personali

    2006. Salvatore Cuschera. Spazio Maz-zotta, Milano 2004, Salvatore Cuschera,Fondazione Arnaldo Pomodoro, QuintoStampi - Rozzano (Mi) 2000, Campi di for-za. Salvatore Cuschera e la scultura tradi-zionale dellAfrica, Galleria Agora CentroStudi Arte Extraeuropee, Milano 2000,Salvatore Cuschera, Spazio Cesare daSesto, Sesto Calende (Va) 1999, Principio,Galleria Lorenzelli Arte / C.P. Company,Milano 1997/98, Salvatore Cuschera: scul-ture, Galleria Quasar, Monticelli dOngina(Pc) 1997, Talami, Galleria Verica 8+1,Mestre (Ve) 1996, Opere 1990/1995, Galle-ria Vismara, Milano

    Mostre collettive2007. Collezione Permanente dellaFondazione Pomodoro. FondazioneArnaldo Pomodoro, Milano 2007. Antepri-ma. Mazzoleni Arte. Milano 2007. CosedArtista (elogio al Das). Spazio Anfossi,.Milano 2006. Mythos. Miti e archetipi nelmare della conoscenza,. Museo Cristianoe Bizantino. Atene 2006. Carte colorate.Solaria Arte. Piacenza 2006. Sicilia!.

    Galleria Credito Siciliano. Acireale (Ct)2006. Sorsi di pace nellarte contempora-nea Asta per Emergency. Ghemme(No)2006. Sculture alle porte dOriente. Artisticontemporanei al Museo Archeologico.Museo Archeologico Provinciale F. Ribez-zo, Brindisi 2006 , Sculture en plein air :50 opere di 35 artisti a Limone Piemontee Stupinigi. Limone Piemonte 2005. Lascultura italiana del XX secolo. Fonda-zione Arnaldo Pomodoro. Milano 2005.

    In & Out. Opera e ambiente nella dimen-sione glocal56 Premio Michetti. PalazzoSan Domenico-Museo Michetti. Franca-villa al mare(Ch) 2005. Materika. Mostrainternazionale di scultura. Gorizia-NovaGorica 2005 Un ricordo per Gi Pomodo-ro, Sothebys Palazzo Broggi, Milano2005 Premio Agenore Fabbri 2005. Posi-zioni attuali dellarte italiana, KunsthalleGppingen, Gppingen, Germania 2004Cantieri dellarte. 14 artisti e uno spazioindustriale Ex Cartiera Binda, Milano2004 Una scultura per piazza Berlinguer.Fondazione Arnaldo Pomodoro, QuintoStampi-Rozzano(Mi) 2004, XIV Esposizio-

    SalvatoreCuschera

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    sciamanodorientesciamanodoccidentene Quadriennale dArte di Roma 2003-2005Anteprima, Promotrice delle Belle Arti,Torino 2003, Arte e Ricerca 2003, GalleriaFumagalli, Bergamo e Palazzo Trussardi,Marino alla Scala, Milano 2003, MilanoStorie di Scultura, Castello di Vigevano- Strada Sotterranea -Vigevano (Pv) 2003,Nella materia. Dal futurismo a Kieferalfabeti nellarte del 900. Da Burri a Kou-nellis metalli e ossidazioni, Museo della

    Permanente, Milano 2002, Terzo PremioInternazionale di Scultura della RegionePiemonte, Galleria S. Filippo Neri,Torino /Palazzo Minucci Solaini, Volterra (Pi) 2000,BNL: una Banca per lArte oltre il mecena-tismo. 130 opere inedite di giovani artistiallinizio del nuovo millennio, Chiostrodel Bramante, Roma 2000, Scultura italia-na del dopoguerra. Un percorso, Castellodi Vigevano, Vigevano (Pv) 2000, Cinque-percinque (presentato da Salvatore Scar-

    pitta), Museo della Permanente, Milano1999, XXXIX Premio Suzzara - Luoghi delcorpo luoghi della mente, Galleria CivicadArte Contemporanea, Suzzara (Mn) 1999,Le vie della costruzione, Museo Civico,Riva del Garda (Tn) 1998, La sculturapossibile, progetti e disegni della nuovascultura italiana, Galleria del Circolo Arti-stico di Bologna, Bologna 1996, Confronticon la scultura. Tredici giovani artisti ita-liani, Auditorium San Fedele, PalazzolosullOglio (Bs) 1996, Tra peso e leggerezza:gure dellarte astratta in Italia, Cant(Co) 1994, 6 Edizione Scultura su Pie-tra, Quartu SantElena (Ca) 1993, XXXIII

    Premio Suzzara - Realt della scultura,Galleria Civica dArte Contemporanea,Suzzara (Mn) 1991/92,Atelier del Mediter-raneo con Markus Lupertz, Gibellina (Tp)1990/91, Questa pittura, questa scultu-ra: artisti e tendenze contemporanee,Palazzo del Comune, Somma Vesuviana(Na) 1990/91 Il Natale nella tradizione na-poletana, Napoli , Le sue opere si trovanoin Collezione pubbliche e private, fra le

    quali : Museo di Arte contemporanea diGibellina (Tp) Spazio pubblico, Savigliano(Cn) Fondazione La Quadriennale di RomaBNL, Roma Galleria Civica dArte Moderna, Palazzo Collicola di Spoleto Musma diMatera CIMAC di Milano Museo dArtecontemporanea di Vigevano (Pv) Museumdi Bagheria ( Pa) Museo della ceramica edella mattonella Epicentro, Gala di Barcel-lona (Me) Humanitas, Rozzano (Mi)

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    Sciamano doccidenteNerello di Custonaci.

    192 x 80 x 110

    Sciamano doriente e Sciamanodoccidentesculture speculari in

    nerello di Custonaci.

    Schizzi preparatori.

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    SCIAMANO DORIENTESchizzi preparatori

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    SCIAMANO DOCCIDENTESchizzi preparatori

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    Lucia Lamberti nata a Salerno nel1973. Vive e lavora a Capriglia (SA).Diplomata al Liceo Artistico, si laureain Lettere e Filosoa. La sua ricerca siesprime attraverso il mezzo pittoricoe il racconto seriale. Ha dedicato unciclo di acquerelli al gesto del fumare;una serie di oli su tela alle bocche; unasequenza di tele ed acquerelli per rac-contare la gestualit del corpo.

    Attualmente lavora sul tema delledonne armate, utilizzando fermo-im-magine di lm dazione recuperati daarchivi on line.Solo shows:2006 - Stanze per racconti, GalleriaComunale dArte Contemporanea,Stio (SA); a cura di S. Vecchio2005 - Smokers, Picagallery, Napoli; acura di G de Martino.2003 - Plog, Zen, Salerno; a cura di E.

    Palescandolo.2000 - Bodies, Galleria Liol, Terrasini(PA); a cura di F. Carbone.

    Group Shows:2006 - SHE DEVIL, Studio StefaniaMiscetti; a cura di Daniela Cascella,Dobrila Denegri, Tiziana Di Caro, ElenaGiulia Rossi.2005 - Premio Celeste, Magazzini delSale, Siena; a cura di G. Marziani.- Lesercizio della memoria, BasilichePaleocristiane di Cimitile (NA); a cura diE. Zorn. - Interferenze, Carcere Borbo-

    nico, Avellino; a cura di P. De Gregorio. -Vedo Verde, Palazzo Genovesi, Salerno.2004 - Electro Art Wine and Sound, LaVolpe e LUva, Salerno; a cura di T. DiCaro. - Fairy Tales, Galleria Verrengia,Salerno.2003 - Giallo Mimosa, FRAC (FondoRegionale per lArte Contemporanea),Baronissi (SA); a cura di M. Bignardi.

    kaidan

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    Mercyolio, acrilico e tempera.130 x 180

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    Ilsa, Harem-Keeper of the Oil Sheiksolio, acrilico e tempera.130 x 180

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    Universal soldierolio, acrilico e tempera.130 x 180

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    Two days in the valleyolio, acrilico e tempera.130 x 180

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    Ugo La Pietra nasce a Bussi sul Tirino(Pescara) nel 1938. Si laurea in Architet-tura nel 1964 al Politecnico di Milanoe, contemporaneamente si dedica aricerche nelle arti visive e nella musica.

    Artista, architetto, designer e ricer-catore nella grande area dei sistemidi comunicazione, sviluppa dal 1962unattivit tendente alla chiaricazio-ne e denizione del rapporto indivi-duo-ambiente. Allinizio di questo pro-cesso di lavoro realizza strumenti diconoscenza (modelli di comprensione)tendenti a trasformare il tradizionalerapporto opera-spettatore.Nel 1959/60 inizia la ricerca segnicain pittura, tesa al recupero di un mini-mo sperimentale simbolico.Nel 1962 fonda con Agostino Ferrari,Ettore Sordini, Angelo Verga e Arturo

    Vermi il Gruppo del Cenobio, svilup-pando unattivit con mostre orientatenellarea della pittura segnica.Nel 1968 progetta e realizza AmbienteAudiovisivo alla Triennale di Milano.Nel 1969 vince i premi di pittura:I Premio Termoli, II Premio Jan Mir,I Premio Cesare da Sesto.Partecipa alla IV Settimana di Pittura alMuseum Johanneum di Graz. Realizza

    un intervento urbano per la manifesta-zione Campo Urbano a Como.Nel 1970 invitato alla mostra spe-rimentale della XXXV Biennale diVenezia. Nel 1971 progetta strumentiaudiovisivi urbani per Trigon 71 a Graz(Austria). Dal 1972 partecipa con unaserie di opere e mostre allinternodellarea artistica La Nuova Scrittura.Nel 1973 membro fondatore dellaGlobal Tools, primo e unico raggrup-

    pamento di Architetti, designers eartisti radicali. Nel 1978 invitatoalla Biennale di Venezia nelle sezioniArte nel sociale (E. Crispoldi), Cine-ma dartista (V. Fagone), Utopia, crisidellarchitettura. Larchitettura radica-le (L.V. Masini). Nel 1981 co-curatoree allestitore della mostra Lo spazioscenograco nella televisione italianaalla XVI Triennale di Milano. curatore (con G. Bettetini e A. Grasso)della mostra La casa telematica allaFiera di Milano.Nel 1989 gli viene conferito il premioUtopia da Eugenio Battisti durante

    UgoLa Pietra

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    territori

    il III Congresso Internazionale sulleUtopie al Teatro Argentina di Roma.Nel 1991 organizza una mostra per-sonale (con un ambiente dedicatoallunit nel mediterraneo) presso ilMuse dArt Contemporain de Lion.Nel 1992 curatore del settore La vitatra cose e natura, sezione naturalevirtuale alla Triennale di Milano. Nel1997 organizza una mostra personale

    di oggetti in mosaico presso la Fortez-za da Basso a Firenze. Nel 1998/99/2000 curatore delle mostre Le diversitalla Fortezza da Basso di Firenze. Nel2001 Vittorio Fagone organizza unasua personale presso la FondazioneRagghianti di Lucca. Nel 2002 la Provin-cia di Perugia organizza una sua vastarassegna personale presso la RoccaPaolina. Nel 2005 la Cineteca Italianaorganizza, presso lo Spazio Oberdan

    della Provincia di Milano, una rassegnadi suoi lm degli anni 70, presentatida Vittorio Fagone; Luciano Caramelpresenta la sua personale alla Fonda-zione Umberto Mastroianni ad Arpinoe a Frosinone.Ha realizzato pi di 900 mostre per-sonali e collettive partecipando allaBiennale di Venezia nel 1970, 1978,1980, alla Triennale di Milano nel 1968,1972, 1979-80-81, 1993, 1996; ha espostoinoltre al Museum of Modern Art diNew York, al Centre Pompidou di Pari-gi, al Museum of Contemporary Craft diNew York, alla Galleria Palazzo Galvani

    di Bologna, alla Neue Galerie di Graz,a Palazzo dei Diamanti di Ferrara, allaFortezza da Basso a Firenze, alla Fon-dazione Ragghianti di Lucca, al MuseDepartemental di Gap, al Museum FrAngewandre Kunst Colonia, al MuseoNordio Linz, al Museo della Permanen-te di Milano, al Royal College of Art diLondra, alla Biennale di Chaterauroux,alla Biennale di Albisola, alla mostra

    Masterpieces - Palazzo Bricherasio,Torino, alla Fondazione UmbertoMastroianni di Arpino (FR), allo SpazioOberdan (Cineteca Italiana), al Museodi Villa Croce a Genova, alla Fortezzada Basso a Firenze.Ha diretto le riviste: In, ProgettareInpi, Brera Flash, Fascicolo, Area,Abitare con Arte; attualmente dirige larivista Artigianato tra Arte e Design. stato redattore di settore delle rivi-

    ste Domus, DARS e AU.Vincitore del 1 premio al Festival delCinema di Nancy nel 1975 e del PremioCompasso dOro nel 1979, del 2 Premioal Concorso per il Parco Urbano ex Ma-nifattura Tabacchi a Bologna nel 1985 eselezionato per il 1 grado al Concorsoper la ristrutturazione delle Colonne diS. Lorenzo a Milano.

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    ItinerariDieci leggii in metallo sostengono dei libri in ceramica ingobbiata con segni (tracce) diitinerari nel territorio siciliano.

    Lunita del MediterraneoVentiquattro vasi (decorati ognuno con il nome della nazione); Un grande vaso rotto e mala-

    mente aggiustato; Una grande tela Unit del Mediterraneo con larappresentazione delle 24 nazioni galleggianti (staccate tra loro) su fondo blu mare.Ai lati 12 disegni 50 x 70 sul Viaggio nel MediterraneoSchizzi di progetto

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    Unit del Mediterraneoacrilico115 x 190

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    Itinerariinstallazione

    particolare

    Paesaggi Mediterraneidisegni, tecnica mista.

    50 x 70

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    Mostre personali1995, Palazzo Steri Il cielo di Lamieraa cura di Eva Di Stefano.1995, Il cielo di Lamiera ex collegiodei Gesuiti Mazara del Vallo, Orestiadidi Gibellina, a cura di Eva Di Stefano.

    Premio Marche 1995/961996, Biennale d arte contemporanearassegna nazionale.Aquila - EternumFabricae1997, Realizzazione della scenogra-a Regione Italia per gli studi Rai diPalermo1997, Partita Doppia Galleria 61Palermo - Vucciria e Natura morta; aconfronto Croce Taravella e Guido Ba-ragli.- Carne - Arterrona - Associazio-

    ne culturale Mondo Tondo - Palermo.1999, Kunstallenart Bregenz Austriaa Cura di Jurgen Weishaupl.

    1998 - 1999 Genio di Palermo, crolloriVucciria, Palermo 1999 .2000, vincitore del premio Genio diPalermo per realizzare una installazio-ne a BerlinoGuerrieri -spazio Zen.2000, Vincitore premio Biennale deigiovani dEuropa e del Mediterraneo -Sarajevo2001, Lago di pietra Paola NicitaEntrando dentro il paesaggio Lago dipietraMarsala, Collegio del Carmine, 2001Viaggio in Sicilia a cura di SergioTroisi.2001, Galleria61 Palermo - Viaggio inSicilia .2001, Berlino - Beton Tacheles mag-gio - installazione permanente;Berlino - Galleria del Tacheles mostradi 30 dipinti su Beton.2001, Gli Occhi di Croce - Castellana

    Sicula (Pa) villa Padura2001, Cefal Kulturforum 20012002, Travels in Sicily Goya GalleriesMelbourne Australia, Maggio2003, presentata da Sergio Troisi. Am-sterdam, Galleria Witlov.2003, Polizzi Generosa - Museo Civico- I Briganti a cura di Francesco PaoloMolinelli - Comune di Polizzi Generosa2004 Bagheria - Museo Renato Guttuso,Villa Cattolica.

    Roma, Museo di San Salvatore in LauroLe citta di Taravella.Venezia, 51. Biennale di Arte Contem-

    CroceTaravella

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    mercati

    poranea - Le Costruzioni della Terra,2005. : PALERMO, Galleria Garace, Pro-iezioni urbane - maggio 2005.Palermo, Cantieri Culturali della Zisa,Laminati, Installazione - 2005Barcelona (Spagna), Barcelona act 1,Centre Civic Cotexeres Borrell - 2006Milano, Malpensa, Milano Act 2, SaleVip Alitalia - 2006Erice (TP), Wigner Institute (S. France-

    sco), Per le vie della citta - 2006Palanga(Lituania), Citta dipinta -2006. Guilin (China), Installazione per-manente, 2006, X Biennale di Venezia,sezione Architettura, 2006Palermo, Arte al Borgo, , Maggio 2007Venezia , Croce Taravella , Atelier, 2007

    Mostre collettive1983 Spazio Accademia Expo Arte Bari.;1985 Fuga da Palermo, Spazio Nuvo-lari - Bologna a cura di Gaetano La Rosa(Taravella - Baragli - Valenza).; 1985Necrolia, Roma, Laboratorio dellosguardo - Torino Vsv Eva Di Stefano -necrolia- Palazzo sicos. FrancescaAlfano Miglietti I nuovi soggetti arischio curatori Giordano e Taormina,1985 basilica di San Nicol Siracusa- Magna Grecia Festival 1985 - ScaryMonsters Palermo citt dei ragazziPalazzina cinese. 1986 Il lungo sguar-do Universit di Palermo (Federico

    Incardona).1987, Santi Martiri, Galleria NeonBologna. 1988, Santi Martiri, Galleria

    Voltaire, Palermo.Dal 1986 al 1989 dirige la Galleria ilLabirinto realizzando diverse mostre.1990, 1991, 1992 assistente scenogra-fo per la Rai presso la dear lm 1989,Galleria D Arte Moderna e Contempo-ranea Torino.1990: Novecento Casa Natura, Paler-mo ; Associazione culturale NaftoliaPolizzi Generosa, Palazzo Caruso,

    mostra a cura di Eva di Stefano. 1991:Galleria La tavolozza Palermo acura di Sergio Troisi. PerformancePalermo-Vucciria. Calabrese, Taravel-la, Costagliola, Incardona, Garraffa,Marquis. 1992,Galleria Tauro Arte, Torino.Malta, istallazione Pittorica. Materiali1993, Galleria V.S.V -Torino, curatoreEdoardo di Mauro.

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    Mercato 1 - 4Bassorilievi in ceramica smaltata41 x 57 x 3

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    evento organizzato in occasione

    della giornata del Contemporaneo

    promossa da AMACI

    Istituto di Alta CulturaFondazione Orestiadi Onlus

    www.orestiadi.it

    Baglio di Stefano91024 _Gibellina | TP

    T +39 0924 67844F +39 0924 67855

    Palazzo Bach Hamba9 Rue Bach Hamba1000_Tunisi | Tunisia

    T/F +216 71325115

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    L attivit culturale della fon-dazione Orestiadi di Gibel-lina non si risolve soltanto nellaproduzione di mostre e di eventiteatrali o musicali. Essa si fondae fonda la propria strategia sullosconfinamento e lo scambio, laconferma di una attitudine so-cratica che trova il proprio valorenel dialogo. Atelier risponde aun progetto di sensibilizzazioneterritoriale sullintera geografiamediterranea, con la possibilit disoggiorno creativo per artisti di di-versi paesi a Gibellina, Tunisi o inaltri luoghi gestiti dalle Orestia-di. Si vuole con questo progettoportare a contatto direttamente

    lartista con i giovani del posto,mettere al centro il processo cre-ativo che questi sviluppa duranteun soggiorno testimoniato allafine da opere che sicuramentesono intrise anche da una sorta dispirito del luogo. Per una maggio-re apertura e un autentico plurali-smo culturale non esistono fascegenerazionali protette e nemme-no poetiche di artisti privilegiati.

    Ancora una volta le Orestiadipromuovono una attivit che gio-ca sul doppio versante della pre-senza operativa dellartista e lapermanenza finale di opere chetestimoniano il suo passaggio. Eevidente la differenza per linguag-

    gi e poetiche degli artisti tra loro.Emerge chiaramente un ulteriorevalore, quello di un multicultura-lismo che ha sempre sostenuto lastrategia diffusiva della fondazio-ne Orestiadi. Prevale alla fine unnomadismo culturale che d ferti-lit alla presenza di opere per nul-la statiche, capaci invece di bucareil territorio, aprirlo a sorprendenticorto-circuiti che arricchiscono laconoscenza dellarte e della pro-blematica realt che ci circonda.Laccento socratico degli ateliers testimoniato anche dai lunghisoggiorni di questi artisti a Gi-bellina, la costanza di un dialogoche si fa estremamente stimolan-

    te per molti giovani provenientidallintera regione siciliana. Eccoun modo di far parlare una linguauniversale ad una arte contempo-ranea che, attraverso il processocreativo, trova la possibilit di svi-luppare nuove lunghezze dondadi conoscenza ed una ulterioresperanza per le ultime fasce gene-razionali di giovani aperti allarte,che sembra rappresentare lunica

    apertura sul futuro. ABO