Arte Urbano, Cultura emergente

Cipolletti - Rosario - Buenos Aires - Montreal - New York

EDITORIALPintura, paredón y despuésEscribe Ariel Martínez

"Todas las intervenciones dejan algún mensaje"Hablan los autores de Cipo Urbano acerca de registrary postear pintadas en Cipolletti.Entrevista de Ariel Martínez

Cipo urbano, un blog desde las veredasEscriben Ana y Miguel

La filosofía anónima en las callesEscribe María Victoria Romero

Documental sobre Peter Gibson¿Quién es Roadsworth?La película "Crossing the line" te lo cuenta.Escribe Ariel Martínez

Los hombres sombraLa historia del graffitero Richard Hambleton.Escribe Ariel Martínez

Del graffiti al urban artUn libro que recopila graffitis en 5 continentesEscribe Maximiliano Tomas

Necesito lo inútil: sobre el stickboxing en RosarioEscribe Analía Regue

Pigmento en airePoesías de Jonas Gomez

Links3

410

172835

425056

7068

Voces anónimas. Firmas pseudónimas. Artistas emergen-tes. Pibes de barrio. Guerrillas de punteros. Locos sueltosadscriptos a la televisión. Adhesiones culturales. Panfletospolíticos. Urgencias sociales. Deseos tribales. Pasionesrockeras. Palabras de amor. Inocentes dibujos. Pinceladasde color. Susurros de poesía.Las voces alzadas en las calles se multiplican y se mezclan.Son los mensajes que descubrimos a la mañana en la ve-reda de todos los días.En un mismo plano, lo dicho y quien lo dice. El mensaje y suemisor (el anonimato implica un segundo mensaje: “no im-porto yo, importa lo que digo”).Podríamos analizar cada expresión y encontrar las aristasparticulares, las razones, los autores, los destinos, las ideas.Pero en todos los casos el factor común (comunicar, comu-nidad, comuna) es la transmisión de algún tipo de mensaje.En otros, el fin justifica los medios. Como dice el poetaJonás Gomez: "quiero corroer la vía pública / porque el ociome puede".Algunos directos, inmediatos y necesariamente explícitos.Rústicas pintadas en la pared que nos clavan en el medio de

Pintura, paredón y despuésExpresión popular, latido de la calle, contracultura. Enraizado en el uso sin permisosde los espacios públicos, el arte urbano cuenta su propia historia.

0 Escribe Ariel Martí[email protected]

Banksi4

EDITORIAL

5

Las voces alzadas en las calles se

Banksi6

la frente un sólo mensaje dicho de muchas maneras: elmundo avanza más rápido de lo que las masas pueden asi-milar y estamos sufriendo las consecuencias. Acá están, sontangibles, los cambios salvajes que vive la sociedad nosdejan así, desamparados. Son mensajes expuestos comoplanificadas tomas de posición, propios de agrupacionesque elevan y amplifican las dificultades de las minorías. Lascarencias. Las ausencias. Las no vivencias. Voces que apo-yan a los que no tienen voces.Otros que descontracturan lo noticioso y buscan una son-risa. O apelan a la imaginación. O a la reflexión profundasobre lo que le pasa al Planeta cuando nos olvidamos quesomos pasajeros y no dueños. O se suman a la crecientelegión de artistas que insisten en el cambio de paradigma: loque estaba adentro, ahora está afuera. Lo que era propio deuna elite, ahora es popular. Lo que siempre fue pieza demuseo, ahora aparece gratis en las paredes de la ciudad.Y lo más importante: cualquiera puede hacerlo (el punk dejósu legado).Este tipo de mensajes existe desde hace muchísimo tiempo,es cierto, pero eso no desmerece su valor, todo lo contrario:lo que está pasando afuera merece reflexión. Pensemos porun instante en el medio que los contiene, en las condicionesartesanales de su técnica, en su carácter inmediato y efí-meo, en su gratuidad (no nos piden nada por leerlos, nadieles cobra por dejarlos). Pero también habrá que ponerse ensus zapatos, en la forzosa actuación fuera de la ley, porquela mayoría de estas expresiones no están contempladas porlos gobiernos (miran para otro lado, porque cuando llega latemporada de elecciones los partidos políticos son los pri-meros en invadir terrenos públicos y privados por igual). Lostipos se juegan la suerte, muchas veces esquivando contro-les policiales o la inquina de los vecinos.

De Cromagnon a TwitterComunicarse ha sido siempre una necesidad humana, como

un grito intestino que debe atenderse sine qua non. La pin-tura rupestre fue la primera expresión concreta del hombreen ese sentido. Desde la cuevas de Altamira a los petrogli-fos en la agreste Patagonia. De Cromagnon a Moctezuma.Esa comunicación germinó con la pintura orgánica y mine-ral, en espacios naturales y se usó para conjurar temores,para compartir conocimientos, para demostrar adoración alos dioses, para dominar, para segmentar, para congregar,para satisfacer ese llamado primario.Pero, ¿cómo evolucionó aquel primer mensaje? ¿Qué nosqueda, millones de años después, de aquellas marcas colorarcilla en las paredes de las cuevas? Sin intención de filo-sofar sobre una materia que sociólogos y antropólogos ma-nejan mejor que nadie, mi mente navega entre loscontrastes.Hoy somos engranajes de un mundo "globalizado" e infor-matizado, con reales dificultades para comunicarnos y ex-presarnos. La tecnología indujo a que millones de personasutilicen sólo un puñado de palabras y códigos abreviadospara comunicarse (en detrimento de un amplio lenguaje queusamos desde hace siglos). Twitter tiene millones de usua-rios y sólo permite escribir 140 caracteres. La herramientamás usada de Facebook es un botón para decir "me gusta".¿Tiene alguna relación todo esto con lo que pasa en las ca-lles? ¿Es la tecnología la que imita las formas usadas pormillones de seres humanos desde el comienzo de la histo-ria? La comunicación en la calle ¿no tiene esas caracterís-ticas? Pocas palabras, íconos, pintadas veloces para genteque circula más rápido todavía, que apenas dedica unos se-gundos para decidir si lo que ve...le gusta (o no).La comunicación en las calles tiene muchos nombres.Según qué se observe, se puede hablar de grafitti, pintada,arte urbano, expresión urbana, stencil, sticky, pegatinasy muchas otras formas. Hay varias corrientes y estilos en lasparedes de cualquier ciudad, con más o menos adeptos, conmás o menos creatividad, con mejor o peor calidad. Pero se- 7Banksi

guramente estaremos de acuerdo en que, se trate de men-sajes socio-políticos o dibujos con fines artísticos –aunquemuchos incluyen un metamensaje–, su existencia da cuentade un pueblo vivo que aguza el ingenio para expresarse apesar de todo. Gente de abajo que sale por arriba de los la-berintos de poder para decir lo que piensa.Y convivir con ellos habla de nuestra tolerancia, de nuestrasparticulares maneras de aceptar la diversidad -de personasy de opiniones-, de lo sana o enferma que está nuestra so-ciedad y de cómo evolucionamos como individuos.

Fotos y obras: Roadsworth 9

0

"Todas las intervencionesdejan algún mensaje"Ana y Miguel, autores del blog Cipo Urbano. Registran pintadas hechas en Cipolletti,las postean y así se suben a la corriente de bloggers ciudadanos que muestran ellugar donde viven.


¿Que los motivó a crear el blog Cipo Urbano?En el blog tratamos de mostrar registros de distintas inter-venciones urbanas en la ciudad de Cipolletti. Los motivospor los cuales decidimos hacer registros y mostrar estas in-tervenciones tienen que ver básicamente con que creemosque las intervenciones "comunican" algo... y es eso lo quelas hace interesantes.También es importante destacar y mostrar lo que se "pro-duce" en nuestra ciudad, darle sentido a lo que acontece anivel local, no sólo en las salas -muestras, salones- apuerta cerradas, sino lo que se ve en la calle. Desde hacetiempo hay corrientes artísticas que han decidido salir abuscar público en las calles, en vez de esperar que éstosvayan a una muestra. La intención es diferente, busca lopopular -todos acceden a ella-, y en general, busca impac-tar con una imagen o mensaje. Por eso también referimossitios para visitar como Banksy y Muto.

Ustedes son transmisores del mensaje, pero segura-mente hay casos en los que al mismo tiempo son emi-sores, casos en los que se identifican con el mensaje.¿Cuáles son esos casos?Reflejamos intervenciones urbanas de distintos autores/ar-tistas, no somos emisores de ningún mensaje. Simple-mente hacemos el registro de las intervenciones y las10

mostramos como parte importante del "paisaje urbano" denuestra ciudad. Hay muchos trabajos que nos resultan inte-resantes y seguramente nos identificamos con el men-saje... Es muy dificil precisar cuales, pero en general losque tienen producción artistica o los que dejan un mensajesocial/político son muy interesantes.

¿Somos creativos los cipoleños para expresarnos?(por lo menos en los paredones)Hay algunos trabajos que se ven en la ciudad que son real-mente muy creativos. Podemos mencionar el caso deDumbo con sus "hombre maceta-mujer regadera" o deGastrick con sus stencils que muestran una gran creativi-dad en sus expresiones.

Hay mucha gente que no le gusta que pinten las pare-des y lo considera una manera ilegítima de expresarse.¿Se les ocurre alguna forma interesante para conven-cerlos de lo contrario?No nos parece que nosotros podamos convencer a alguiende la legitimidad o ilegitimidad de pintar una pared. Sin em-bargo, las intervenciones urbanas dejan una gran cantidadde mensajes que son interesantes de observar y analizarmás allá de la "suciedad" que esto implique... Los muralesaportan un gran colorido a las paredes y le dan color a laciudad...En muchos casos las paredes intervenidas están en pési-mas condiciones: paredes con pintura vieja, descascarada,incontables pintadas superpuestas (muchas veces pertene-cientes a partidos políticos que no siempre piden permisopara hacerlo. En esos casos, la pared puede cobrar vida sila intervención es interesante). Se observa un poco detodo.

Fotos: Cipo Urbano 11

Fotos: Cipo Urbano12

Si les pido tres pintadas preferidas que se destaquenpor lo original, lo gracioso u otra razón, ¿cuáles men-cionarían?Además de los trabajos de Gastrick y de Dumbo...hay pin-tadas que sin ser "obras artísticas" son originales y tambiénse destacan; el mural de la bandera argentina más grandede Cipolletti o los mensajes ecologistas son un ejemplo deesto. La intervención durante el año 2009 en los asfaltos dela calle Roca y España, con una inundación de ratas y rato-nes que se iban a esconder dentro de las alcantarillas es

otro ejemplo.En Cipo Urbano sólo indican un nombre, el lugar y lafecha de la foto. Pero imagino que en forma privadadeben intercambiar opiniones sobre lo que ven. ¿Esopasa? ¿Analizan las pintadas?Si... siempre. Los registros de las intervenciones son moti-vos de charlas y análisis entre nosotros... Nos parece im-

portante poder charlar sobre los posibles mensajes o discu-siones que podrían generar las distintas pintadas o inter-venciones en la ciudad. Ese también es uno de losobjetivos que se plantea Cipo Urbano en el blog... ¿no?De estas charlas y suposiciones de lo que quiso hacer elautor, en ocasiones nos hemos terminado enterando porotros medios de cómo había surgido la intervención, y está-bamos lejos de acercarnos a eso. Estas impresiones quenos causan, pueden ser muy distintas en otro observador, yeso es lo que lo hace interesante.

Hay pibes en Cipolletti que salen a pintar con un sten-cil y dejan dibujos que pasan por el imaginario de losskaters y del arte callejero más auténti- co. Esos men-sajes parecen causar un impacto positivo en la gente,diría en la vereda opuesta a los típicos mensajes de ca-rácter social o político. ¿Qué piensan ustedes? 13

Para nosotros todas las intervenciones urbanas dejanalgún mensaje que es interesante rescatar... Habrá quienesprefieran los estéticos, quienes prefieran los mensajes deamor o también habrá quienes le presten más atención alos mensajes político sociales que se expresan en las pare-des. Nuestra intención es mostrar un panorama lo más am-plio posible sin encasillarnos en algún estilo en particular.En muchos casos no se puede etiquetar a ciertos esténcils,porque estéticamente son impecables, y porque dejan a lavez un fuerte mensaje social. Podríamos decir que en

estos casos, el sentido estético viene a sostener y enfatizarel mensaje social, como en el caso de un sténcil que mos-traba un auto ardiendo con la leyenda "vive la france". Esaimagen impacta y nos remite directamente a los aconteci-mientos ocurridos en Francia hace unos años, donde hubodisturbios que provocaron la quema de una gran cantidadde autos en diferentes puntos de ese país. 0

Fotos: Cipo Urbano 15

Fotos: Cipolletti es un lugar16

Cipo urbano,un blog hechoen laS VEREDAS0 Escriben Ana y [email protected]

Nuestro blog nace con la idea compartida de mostrar lasintervenciones urbanas de Cipolletti, ciudad en la que vi-vimos.Cuando utilizamos el término intervenciones urbanas lo ha-cemos para englobar distintas técnicas de arte urbano talescomo graffitis, stencils, pintadas, carteles, pancartas,murales, inscripciones, escraches, etc.Entendemos que lo que se plasma en la pared transmitecuestiones que forman parte de nuestra idiosincrasia y quede alguna forma nos ofrece pistas de nuestra propia reali-dad.La calle, la vía pública, la pared, se nos configuran comoespacios de expresión en los que se va definiendo una in-tención de comunicación masiva y popular. Obviamente,estas intervenciones responden a un sinfín de intencionali-dades, razones u objetivos que podrían ser analizadosdesde campos lingüísticos, políticos, artísticos, deportivos,privados, de comunicación o ideológicos. Es justamenteesta heterogeneidad lo que hace realmente atractivo el re-gistro de las intervenciones urbanas.

17

Quien a través de una pintada en una pared proclama suamor por alguien, seguramente tiene la intención de queesa persona lo vea y se sienta identificada o aludida. Perohay algo más en ese mensaje y es la clara intención de ha-cerlo público; es decidido, ya que el registro perdura hastaque la pared se vuelve a pintar o se desvanece la intensi-dad de la pintura -y todos sabemos que eso tarda muchísi-mos años-. Aunque el destinatario en una primera lecturasea más bien personal, el destinatario real es todo aquelque cruce su mirada sobre la pintada.Algunos graffitis o sténcils, hacen uso a través de la ima-gen y/o los textos, de una buena retórica. Nos ilustran, noscuentan, de una manera más directa, simple y eficaz lo quede otro modo sería tedioso, largo y aburrido. No importa eltema, si es político o social, el recurso de la imagen conge-niada con los textos nos ilustran nuestra época. Muchasveces hacen guiños o nos piden que busquemos en nues-tra historia, en lo cotidiano, o en nuestros saberes y cultu-ras, para poder comprender lo que nos quieren decir.Otras pintadas parecen tener destinatarios más bien secta-rios o tribales. Algunas logran entenderse, y en otros casosno, ya que nos falta ese “saber” para comprender. Si, porejemplo, no conocemos determinadas bandas de música ojamás las he escuchado nombrar, no podremos compren-der realmente qué es lo que dice una pintada, o bien nosquedaremos con una idea superficial de ésta.Podríamos así seguir ahondando en los porqué o en loscómo de los graffitis. Pero no es esa la manera en quehemos abordado este blog. Sí es la intención de que a tra-vés de los comentarios de todos podamos construir los sig-nificados, o compartir ideas, y porqué no, ayudarnos aresignificar y valorar lo que vemos. El registro que hacemosen este blog está clasificado por calles, simplemente paraintentar otorgar un orden a las fotografía que vamos consi-guiendo. En principio, Cipo Urbano pretende ser un “reco-rrido” por estas formas de expresión artística clasificadaspor calles y barrios de la ciudad. Ya hemos dicho que las

intervenciones urbanas podrían ser analizadas desde dis-tintos planos, por lo cual queda abierta la posibilidad deque en un futuro se pueda armar una muestra que res-ponda a algunos de estos parámetros.Indudablemente, las intervenciones urbanas captan la aten-ción de quienes recorren la ciudad; en gran parte éste es elsentido -tal vez más importante- de plasmar ideas sobre lapared. ¿Cuántas veces nos pasó que en el recorrido diarioa nuestros trabajos, a la casa de algún amigo, cuando lle-vamos a nuestros hijos a la escuela o simplemente cuandopaseamos por la ciudad nos asombramos o sentimos curio-sidad al ver alguna inscripción en la pared?También es cierto que para algunos sectores de la socie-dad estas intervenciones que las consideramos expresio-nes artísticas, son vivenciadas como transgresoras oinvasivas de espacios públicos y privados. Aquí comienzauna discusión que va mas allá de entender como un actode comunicación todo lo que se plasma en el muro puestoque, lógicamente, hay sectores de la sociedad que resistena esta forma de expresión.Observamos que, en general, los lugares elegidos pararealizar las intervenciones urbanas son paredes en blancoo lugares “estratégicamente visibles” de la vía publica. Es-cuelas, plazas, clubes, hospitales, comisarias o cemente-rios son algunos de los lugares que captan la atención deaquellos que quieren comunicar algo.La mayoría de los registros de la ciudad de Cipolletti sontomados de estos lugares y esto guarda una estrecha rela-ción con la idea que hemos desarrollado brevemente másarriba: siempre hay una intencionalidad en la intervenciónurbana y el lugar elegido para realizarla es fundamental eneste sentido. Invitamos a que recorras nuestro blog, a quenos hagas todas las sugerencias y/o propuestas, comenta-rios de los registros y nos envíes tus registros de interven-ciones urbanas. 0

Publicado en Cipo Urbano / http://cipourbano.blogspot.com

http://cipourbano.blogspot.com

Muchas veceshacen guiños o nos

piden que busque-mos en nuestra his-

toria, en locotidiano, o en

nuestros saberes yculturas, para podercomprender lo quenos quieren decir

23

Fotos: Cipolletti es un lugar26

La filosofía anónimaen las calles

Pintadas políticas en Argentina

Testigo de la historia. Expresión es-pontánea, combativa y política, perotambién práctica artística, cultural yjuvenil, comparten un medio de co-municarse: el espacio público.

0 Escribe M. Victoria [email protected]

“Ni olvido ni perdón”, grita una pared del conurbano bo-naerense. Por su frente transita el tren General Roca, ca-rros de cartoneros y líneas de colectivos, pasan perros,pasa gente. La pared subsiste y el mensaje que sostienepronto se perderá en la vorágine de la ciudad y su cultura.En época de elecciones lo tapará un manto blanco y unasletras imprenta mayúscula que incitan al voto, nombran alcandidato y a la lista partidaria. También estarán los aero-soles de bandas de rock, los mensajes futboleros, las de-claraciones de amor y los esténciles.Jorge Julio López, el testigo de la causa del represor Mi-guel Etchecolatz desaparecido en dictadura y en democra-cia, aparece en esténcil por varios puntos de la cuidad.Está en una parada de colectivos, en la estación de trenes,en cualquier pared de cualquier calle, él surge caminandocon su boina.A los pocos días, un cartel de un boliche bailable le tapalas piernas, parte del torso; a la semana alguien viene y

28

arranca esa lámina y coloca otra encima, pero esta vez deun festival de rock y ya le llegó hasta el cuello. Y así quedóLópez, perdido entre carteles debajo de un puente de pea-tones que cruza una avenida en la ciudad de La Plata. Esque esa contingencia, caracteriza a esa práctica de expre-sión social.En alguna pared de la ciudad, en baños públicos, billetes,subterráneos, trenes es posible hallar graffitis y pintadaspolíticas. Prácticas artísticas, políticas, culturales y so-ciales que comparten un medio de comunicarse: el espa-cio público. Manifestaciones que se apropian de eseespacio, lo transgreden, lo cambian e intentan fijar unaidentidad de grupo, de clase, un sentido de pertenencia,expresar una idea.En efecto, las paredes suponen el límite entre lo público ylo privado, defienden la intimidad y la propiedad privada; ylos graffitis la toman por asalto, la desnudan. Si bien laspintadas callejeras tienen su origen en las cavernas de an-

tepasados, el punto máxime es quizá la revuelta estu-diantil y trabajadora ocurrida durante el mes de mayode 1968 en Francia, que convirtió al graffitti en armaprivilegiada de combate.Esos jóvenes ideológicos escribieron y perpetuaron frasesque traspasaron culturas, sobrevivieron al tiempo y seamoldaron a contextos. “Prohibido prohibir”, “seamos rea-listas, pídannos lo imposible”, “paren el mundo que mequiero bajar” y “la imaginación al poder”, son algunas delas frases que, cuarenta años después, continúan usán-dose.Las pintadas constituyen un elemento más en los momen-tos de tensión y conflictividad en las sociedades. En esesentido, la investigadora argentina Claudia Kossac, autoradel libro “Contra la pared. Sobre graffitis, pintadas yotras intervenciones urbanas” asegura que las inscrip-ciones en las paredes “exhiben la tensión que hay en la so-ciedad hay momentos en que pareciera que no pasa nada

29

pero el graffiti exhibe esa tensión, la lucha ideológica, seacon símbolos políticos de distinto signo, sea con un graffitihip hop.”En Argentina, las paredes se convierten en protagonistasde los conflictos. En época electoral, la campaña sale a lascalles y se incrusta en las paredes.“Vote Lista 2”, “Cristina Presidente”.Frases que marcan el contexto socialy político de un país. “Juicio y castigo.Iglesia cómplice” aparecieron en lapared de la catedral de Buenos Airesal cumplirse el 31 aniversario delgolpe de Estado en Argentina.Mediante las pintadas es posible re-construir retazos de la historia. Desde“Viva Perón” hasta “Menem traidor”,“Ni yanquis ni marxistas” y “Con lademocracia no se come, no se cura,ni se educa”; son enunciados queevocan momentos de mayor conflicti-vidad en Argentina.Durante la década de ‘60, años deproscripción del Partido Peronista yde exilio del general Juan DomingoPerón, la resistencia peronistaplasmó en las paredes un logo histórico: la P dentro de laV, "Perón Vuelve" en tiza y carbonilla. Se llevaban en elbolsillo y era fácil desprenderse de ellas ante una razziapolicial.Esas pintadas políticas tuvieron su punto de declive quecoincidió con el descrédito de la ciudadanía hacia los parti-dos y las formas tradicionales de hacer política en Argen-tina. "Todo ha cambiado. Antes las pintadas se hacían con

la militancia, con la camiseta. Luego, empezamos a pagara los militantes, pero los trabajos no se hacían. Ahora, lospartidos contratan empresas privadas", admitió melancólicoun operador del partido que dirige el ex presidente NéstorKirchner.

Escritura de práctica nocturna, espontá-nea u organizada, individual o grupal,maneja los códigos de lo clandestino.Asimismo, la lectura del graffiti hace quelos habitantes, al andar y detenerse,adopten una postura y una gestualidadparticular, circunscriban pactos de lecturabasados en la complicidad. En todas lasciudades sus habitantes tienen manerasde marcar sus territorios. No es posibleuna ciudad gris o blanca que no anuncie,en alguna forma, que sus espacios sonrecorridos y nombrados por sus ciudada-nos.En tanto, mientras expertos en conserva-ción advierten que las pintadas dañan elpatrimonio, sociólogos y especialistas encomunicación intentan comprender elmensaje del fenómeno. Así, el sociólogoHoracio González analiza: “Cuando se

pintan lugares como el Cabildo o la Catedral, aparece unadoble función comunicativa: por un lado, la que expresa elmensaje mismo; por el otro, el desafío a un símbolo cívico.”Por su parte, el semiólogo Oscar Steimberg asegura que,actualmente, la pintada callejera puede suscitar una refle-xión sobre la situación política. “Hoy en día, el graffiti puedetener más eficacia que en otros momentos porque el lectorse conforma menos con la palabra institucionalizada.”

Manifestaciones quese apropian de eseespacio, lo trans-greden, lo cambiane intentan fijar unaidentidad de grupo,de clase, un sentidode pertenencia,expresar una idea.

30

Anónimas, espontáneas, clandestinas, irónicas, las pinta-das políticas y ahora también el esténcil, se configurancomo parte de la identidad, la idiosincrasia, la historia y lacultura de una sociedad. Expresión abocada especial-mente en los jóvenes, logra ser un medio de comunicaciónque sobrevive a las nuevas tecnologías y es testigo de lahistoria. 0

Publicado por Agencia Periodística del Mercosur

32

http://www.prensamercosur.com.ar/apm/nota_completa.php?idnota=3947

Roadsworth: Crossing the linePeter Gibson, un Documental


Roadsworth: Crossing the Line (Alan Kohl, 2009) es un documental de grancalidad sobre un artista maravilloso, insurrecto y muy creativo. Roadsworth,cuyo nombre real es Peter Gibson, comenzó a pintar sus dibujos en las calles deMontreal en 2001. Motivado por el deseo de tener más carriles exclusivos paralos ciclistas y al mismo tiempo cuestionar la "cultura del automóvil", desarrolló uningenioso lenguaje superponiendo sus propias imágenes a las líneas blancas delas calles y otros elementos del paisaje urbano, utilizando la técnica del stencil.Sus intervenciones llamaron la atención de los medios de comunicación, quienesabrieron sus micrófonos a los ciudadanos para expresar su opinión. Sin siquieraproponérselo, el trabajo efímero de Gibson abrió un debate sobre arte y autori-dad.En 2004, Roadsworth fue detenido por sus actividades nocturnas y acusado de53 cargos de daño. Pero tuvo suerte: aunque el fiscal había pedido multas seve-ras y el registro de antecedentes penales, recibió una sentencia muy leve que élatribuye en parte al apoyo público que recibió desde que fue detenido.A partir de aquel episodio Roadsworth, que se define a sí mismo como un artistay asume los riesgos de hacer su trabajo instintivo, inmediato y enigmático, al-canzó notoriedad en todo el mundo y firmó contratos para plasmar su arte en ám-bitos públicos y privados en ciudades de varios países. 0Publicado en Klamahama

35

http://klamahama.blogspot.com/2010/03/y-que-me-pisen-que-me-pisen-que-me.html

Roadsworth

Sin siquiera proponérselo, el trabajoefímero de Gibson abrió un debatesobre arte y autoridad.o

38

Los hombres sombra La historia del graffitero Richard Hambleton

No voy a revelar ningun secreto con estas palabras. Sólointento amplificar un fenómeno artístico que vemos todoslos días en las calles y que con apenas un poco de pinturay mucho ingenio nos saca de nuestro humor cotidiano ynos devuelve al ritmo de la vereda pero con una sonrisainstalada entre las orejas.Me refiero al street art, arte urbano o arte callejero. Hayotras formas de llamarlo, pero con eso ya pueden googleary van a encontrar miles de hits para profundizar. Y para sermás específico, quiero mostrar el trabajo de un artista quedesde 1974 a 1988 dejó su impronta en las paredes de doscontinentes. Si, como lo leen, porque Richard Hambleton(1954, Vancouver, Canadá), realizó lo que hoy llamanpost-graffiti en Estados Unidos, Canadá y varias ciudadeseuropeas, siempre en solitario, viajando por sus medios y


44

Quienes vivimos en Argen-tina merecemos nuestroHambleton ya!La info que sigue sobre lahistoria completa de Ri-chard Hambleton la publi-camos vía urbanario.esRichard Hambleton ejecutóentre 1974 y finales de losochenta varias series depostgraffiti icónico funda-mentales en la historia delfenómeno. Su primer tra-bajo notorio fue la serie“Image mass murder”(Imagen de asesinato enmasa), que consistió enseiscientas veinte siluetashumanas de tamaño natural trazadas con tiza blanca en elsuelo –similares a las que usa la policía para marcar la po-sición de un cadaver– y acompañadas de manchas de pin-tura roja a modo de sangre. Hambleton propagó sussiluetas por catorce grandes ciudades de Estados Unidos yCanadá a lo largo del período entre 1976 y 1978. El rea-lismo de las escenas, el misterio de su autoría, y el hechode que las ubicaba en zonas de baja criminalidad provoca-ron numerosos artículos en prensa.

Entre 1980 y 1981 produjo la serie “I only have eyes foryou” (Solo tengo ojos para ti), unas setecientas cincuentaimpresiones sobre papel con la imagen fotográfica del pro-pio artista en tamaño natural, que propagó a través de oncegrandes ciudades de Estados Unidos y Canadá. Las impre-

dejando sus icónicos mensajes en cuanta calle anduviera.Tal es el status de las obras de este canadiense que a prin-cipios de 2009 se organizó en New York una muestra patro-cinada nada menos que por Giorgio Armani (a la queasistió la Very Fashion People de NY). La exhibición seconcentró en la serie “Shadows”, dibujos callejeros hechoscon pintura negra a principios de los '80 en uno de los ba-rrios más antiguos de Nueva York, en el sureste de Man-hattan: el Lower East Side. Afortunadamente, ya que este

tipo de arte suele teneruna vida efímera, suspasos fueron seguidos yfotografiados entre 1981y 1982 por Hank O’Neal. El dato curioso quepuedo agregar es el pa-recido y la coincidenciaque tienen sus pinturascon la que aparece en latapa del disco Clics mo-dernos de Charly Gar-cía (registrado en enNew York, en 1983), delcual ya hablamos enéste blog. Me jugaría aque el dibujo es obra deHambleton.

En sus dos series másfamosas, “Image mass

murder” y “Night life”, los hombres sombra de Hambletonjugaban con el estado de paranoia social de la época cau-sado por los altos índices de criminalidad en las calles.

Una de las piezas de la serie“Image mass murder” (1976-78)

Clics modernos,Charly García, 1983

siones estaban producidas mediante una técnica no perma-nente, de manera que la imagen se degradaba uniforme-mente hasta desaparecer por completo a los tres meses,dejando en la pared una fantasmal silueta de papel blanco.

Entre 1981 y 1986 ejecutó en Nueva York su serie más ca-racterística, “Night life” (Vida nocturna): cuatrocientas cin-cuenta sombras humanas de tamaño natural –el “shadowman”, hombre sombra– pintadas de forma gestual con bro-cha y pintura negra que acechaban en las paredes de es-quinas, aparcamientos y callejones de la ciudad. Hambletonpropagó su shadow man en doce grandes ciudades euro-peas alrededor de 1984.

El trabajo de calle convirtió a Hambleton en una figura me-diática, con apariciones estelares en revistas como People oLife. Era parte de la escena artística y se lo veía en públicoal lado del artista Andy Warhol. Pronto se estableció comofigura internacional y participó en las bienales de Venecia de1984 y 1988. Al final de los ochenta –tras una última seriede post-graffiti desarrollada entre 1987 y 1988– desapareciódel ojo público, y desde entonces ha desarrollado una silen-ciosa carrera artística centrada en la pintura.Hambleton es el primer artista del postgraffiti –y el único desu generación– que propagó sus campañas a escala nacio-nal e internacional siguiendo la metodología que caracterizaa la escena actual. Hambleton viajó de forma independiente,visitando en su camino numerosas ciudades, en un impulsoequiparable a la actual sed de propagación que guía a mu-chos artistas del postgraffiti. En este sentido, Hambleton esun imprescindible precedente de la actual escena. 0Publicado en Klamahama / Dedicado a nuestro Hambleton rionegrino, Cristian Luengo

Piezas de la serie “I only have eyes for you” (1980-81), antes y después dela degradación de la imagen.

http://klamahama.blogspot.com/2009/11/los-hombres-sombra.html

Los hombres sombra en Nueva York.Fotografías de Hank O’Neal, 1982.

Hambleton pintando uno de sus hombres sombra.

Fotografías de Henry Chalfant, el fotógrafo más cono-

cido del graffiti del metro de Nueva York, junto con Mar-

tha Cooper. Es el autor de Subway Art y Style Wars.

47

Del graffiti al urban art Un libro que recopila EXPRESIONES en CINCO continentes

Demos gracias porque este tipo de libros sigue llegando ala Argentina desde Europa: la reedición, actualizada, delmoderno clásico Graffiti. Arte urbano de los cinco conti-nentes, de Nicholas Ganz. La primera versión, de 2004,exponía miles de fotografías de los artistas del género másimportantes del mundo (individuales y en grupos), divididosalfabéticamente y por continentes. Esta edición agrega al-gunos nombres y algunos textos. Y le da la posibilidad aGanz de referir que, como era de esperar, así como el graf-fiti evoluciona de manera permanente, incorporando técni-cas diversas que de ninguna manera se acaban en elaerosol (pinturas, calcomanías, esculturas, pósters, aero-grafía, tizas), también lo hace la terminología propia y lascategorías: “Actualmente muchos han comenzado a refe-rirse a un nuevo graffiti, al que suele denominarse con más

0 Escribe Maximiliano Tomas

50

Al principio fueron tags, esas rúbricas tipográficas (esas fir-mas) que aún se ven en todos lados, y recién después co-menzaron a aparecer las piezas (masterpieces) u obras ensí mismas. Aquí figuran muchos de losnombres más relevantes de este tipode intervención urbana a nivel mundial:Os Gemeos, Merz, Dalek, Swoon y,por supuesto, el gran referente delstencil, el inglés Banksy, autor de cé-lebres y desafiantes obras de protesta(y que se animara a colgar hace untiempo, con sus propias manos, su versión personal de La Gioconda en las paredes del Louvre).

frecuencia como neograffiti, posgraffiti, arte urbano o streetart”, escribe el autor. En el demasiado breve apartado “Historia universal delgraffiti” (de un libro de este calibre y de tal importancia po-dían esperarse textos más abarcativos o exhaustivos),Ganz cuenta que el origen del término viene del italianosgraffio (arañazo), que sus orígenes se remontan a Greciay Pompeya, y que si bien existieron algunas manifestacio-nes de artistas callejeros durante la Segunda Guerra y enlas revueltas estudiantiles de las décadas del 60 y 70, fueen los 80 y en la ciudad de Nueva York donde estas expre-siones comenzaron a tomar verdadera relevancia, a partirde las pintadas en trenes y subterráneos de Manhattan (lamejor manera de exhibir esas intervenciones y que fueranvistas diariamente por millones de personas). 51

Os Gemeos

Graffiti en la ciudad de Buenos Aires. Fuente: graffiti.org

En Sudamérica, se sabe, es la ciudad de San Pablo la queva a la vanguardia del arte callejero. En la Argentina aúnse trata de un movimiento emergente, aunque en ciertasobras y nombres presentes en este libro (Alexone, Asstro)se advierte la evidente influencia de este tipo de arte enlos ilustradores de tiras diarias locales. La mano del capi-tal, que todo lo toca (y todo lo corrompe), no podría estarexenta del arte urbano: muchos de los creadores han sidoprimero tentados y más tarde contratados por agencias dediseño, publicidad y marketing. Tal vez por eso Ganz se

52

sienta impelido a escribir, hacia el final del volumen: “Lacalle y los espacios públicos son el corazón del graffiti, queno está pensado para las galerías o la publicidad. Repre-senta una filosofía de vida, la de reivindicar la calle y serlibre para rediseñar el propio entorno. Se trata de un arteanarquista en el que cualquiera puede participar (…) altiempo que se transforma el paisaje urbano que unos extra-ños han configurado arquitectónicamente”. Y todavía haygente que cree que el arte está sólo en los museos. 0

Publicado en KlamahamaFuente: suplemento de Cultura de Perfil, vía Tomashotel.

53

Graffiti en la ciudad de La Plata, Buenos Aires. Fuente: graffiti.org

Obra de Os Gemeos

http://klamahama.blogspot.com/2010/04/del-graffiti-al-urban-art.html

La calle y los espacios públicos son elcorazón del graffiti, que no está pensado para las galerías o la publicidad. Representa una filosofía de vida, la dereivindicar la calle y ser libre para rediseñar el propio entorno. Se trata de un arte anarquista en el quecualquiera puede participar (...)

112Obra de Os Gemeos

11255 Im

ágenes del libro

Una tarde, salgo a caminar cerca del río en Rosario, tengoun bolso con cola vinílica, un pincel y un papel recortadocon una imagen de Laila Ali mirando hacia el frente mien-tras sus manos vendadas descargan golpes. Salgo a pegar,pienso, y comienzo a dibujar mi órbita del mundo del box almundo de las pegas. Digo que la experiencia se llama stick-boxing y al cumplir un año festejo su cumple tomando unespacio de la ciudad con amigos a los que invito al 1º Round. Dentro de la lógica que propone stickboxing al ampliar suespectro de participación a otros practicantes, la primeraidea para dilucidar aun a riesgo de sus parcialidades es a

Stickboxing en Rosario Necesito lo inútil

0 Escribe Analía RegueFotos: stickboxing.com.ar

56

quienes reconocer como tales y establecer un parámetro dereunión.La pregunta circula entre los 8 integrantes de la ahora Fe-deración: artistas, stickeros, diseñadores y curiosos queocupan la calle con sus intervenciones y se multiplica en va-rios interrogantes más:

¿A quiénes reconocer?¿Nos constituimos en una especie de “autoridad” de la calleque ocupamos y a la que proponemos ocupar libremente?¿Condicionamos la elección al número de apariciones enesta u otras ciudades?¿Privilegiamos la técnica?¿Tendríamos en cuenta su reconocimiento en otros ámbi-tos?

La coincidencia mayor recae en el entrenamiento. Si reco-nocemos la ejercitación callejera de buscarse un territorioespecífico para dejar una huella convertida en graffiti, sten-cil o stick compartimos entonces un festival. No adherimosa causas manifiestamente políticas, tampoco resulta re-levante para esta instancia estar en el mundo de las pegasdesde hace 10 años o 2 meses, sí lo es acreditar indepen-dencia de producción, perseverancia y stickeo.Stickboxing es un colector de esas criaturas a las que lla-mamos stickers y que normalmente se ejecutan enpapel.Todo esto se conversa de cara a la producción de un eventoal próximo Round que hasta hoy consiste en seleccionar unsector de la ciudad, preferentemente de un barrio a fin deconcentrar la intervención gráfica de los miembros de la Fe-deración y sus invitados. Un instante de actividad extremaen que circulan ideas, se ejecutan pegas y se socializa du-

rante horas. La química de un Round es su poder de acti-vación y se anuncia cada vez con los nicknames de cadauno como una banda de hip hop:

DEMOLEDOR / 2º ROUND: Amorphas. Faca. LaWife. Se-nador Dupont. Sauria. Damita Dinamita. Gen 71.Intervinenen el espacio del Viaducto.

STICKY FINGERS"El término stickboxing, aplicado a las tecnicas de adhesión de papel sobre muros dela vía pública surge del juego con los conceptos pegar-stickear y pegar-impactar condibujos al transeúnte desprevenido."El deporte es el soporte que articula a stickboxing como motor generador de prácticasartísticas, paseos y ejercicios físicos. Estos le permiten ocupar lugares, compartir ydesarrollarse junto a otros de forma inagotable. El ejercicio continuo del pensamiento y la creatividad, junto al diálogo con otras pro-puestas artísticas, son los principales motivados que reúnen a los miembros que for-man la Federación Argentina de Stickboxing. Cada uno de ellos, provisto de un nickname, es un habitante de las ciudades y expresiones de las mismas.Stickboxing trabaja en Rounds, que son intervenciones puntuales en los diferentes es-pacios de acción. Cada round es un festival nómade, que va sumando una identidadparticular según las geografías arquitectónicas en las que hace base. La práctica del stickboxing, y el término mismo, comienzan a utilizarse en 2007cuando Damita Dinamita empieza a incursionar en las técnicas callejeras derivadasdel uso del papel. Su producción callejera, basada en el mundo del box, la impulsan areconocer su actividad como una práctica deportiva y como puente de conexión conotros productores. A principios de 2008, realiza la primer convocatoria abierta a amigos y artistas paraproducir el 1° Round en la Ciudad de Rosario. A finalizar el evento, los convocados de-ciden comenzar el proyecto colectivo al que denominan Federación Argentina deStickboxing, formado por artistas de Rosario, Santa Fe y Buenos Aires. 0

Publicado en la web de la Federación Argentina de Stickboxinghttp://www.stickboxing.com.ar

57

La pregunta de fondo escuchada cada tanto es por qué“round”, palabra reutilizada por una idea que no propone lacompetencia en ninguno de sus aspectos, ni la sostienecomo objetivo a concretar, aún cuando el término está ligadoa una práctica deportiva en la que necesaria y únicamentese debe eliminar/ vencer a un oponente.¿Cuáles son los términos para sostener estos “rounds”, sillevamos adelante la más efímera de las prácticas, propo-nemos la convivencia como factor aglutinante, convivenciavisual, técnica y de relación, y generamos una visión nó-made de la ciudad construyendo pequeños centros que sepotencian y promocionan para cada ocasión?Si la competitividad es una conducta y una actitud normali-zada como modalidad y método de eficacia en las relacionessociales y a su vez el uso mismo del tiempo y la puesta enpráctica de habilidades y trabajos están constantemente jus-tificados por su utilidad, sostenemos el placer como centrocontagiando prácticas gráficas y vínculos humanos exclusi-vamente en virtud de su inutilidad . 0

Publicado en Ramona, revista de artes visuales

58

http://www.ramona.org.ar/node/23319

Pigmento en aire

1el pigmento viaja por airese sabeque el pigmento alcanza su zonade influenciadespués de usurparel espacio del oxígenola mano conoce la distancia en laque tiene que ubicarsepara disparar el impulso de color,la especulaciónentre el pico del tubo y los ladrilloses praxisasí se crea un patrón, un ritmosiguiendo el recorrido de lasfranjas magentas, las blancasque se inician en una esquinay cubren los 100 metros delparedón de la fábrica

0 Poemas e ilustraciones de Jonás Gó[email protected]

2no somos ladrones de ozonoparticipamos como intermediariosentre el color y las paredesinterceptamospartículas de pigmentodispersas en el airey les damos asilo en la paredel tinte encapsuladorespira su liberaciónhace impactoen la superficie plana y una nuevaescena se plantea en la realidadconvivecon otras escenas delfuncionamiento de la urbanidadqueremos compartir nuestroscolores con el mundocon los pasantes en la vía públicaintercedemosentre las imágenes que atraviesanlos niveles propios de concienciay las manosal pico de aerosolqueremos compartir los planosencriptadosplanos planosfragmentos del blueprint internoque se transmite a los dedosy otra vez a la pared

68

3los que pintan graffitiy estencilean dicen:te doy arte por dos dólaresarte barato, hecho con poco dineroo nada de dineropero la intensidades tangiblecuando iba al museo nacional debellas artes creíaque los museos eran equivalentesa templos, iglesias destinadasal arteahora que no piso la estructurame exaspera el concepto de artede los espacios oficialesse puede recurrir al espíritu de:hágalo usted mismoy convertir las callesen galerías ilegalesporque da para llenar de pinturalos subtesda para marcarlos con grafismosaerosolublesquiero corroer la vía públicaporque el ocio me puede,porque la ansiedadmuerde talones y compréesa idea que plantea:todo lo que se hace es políticasi las campañas de publicidadme enrostrantodo lo que tengo que pagarpara ser un ciudadanoentoncesdevuelvo el golpe

4el entramado de apliques graffitiemana olor a ozonoa despensade aerosoles financiados por la NASAencriptados visuales en los ladrillosmás mensajes de los que el ojopuede asimilarcódigos de barras subliminalesdebajo de la piel de animalesfosforescenteshay una dispersión de focosde color cáusticoverde resaltador potenciadocon amoníacosintetizadoen laboratorios clandestinosla avanzadaes emplear pigmento atomizadocon incrustaciones de grafitopara lograrlas texturas ásperas de los nombres,de los logos pesadosque nos representanpor eso se formanhebras de grafiti durohebras pesadas,pasadas por horno de fundiciónrectas o curvascon líneas rojasasimiladas en su núcleo

5parados frente a la obra,mano en altosomos columna, pura capuchauna escuadra de trabajo que pujapor una interacción entre ciudady arteoperamosenvueltos por una nubede pigmento húmedonaranja, con vetas verdesy una intermitenciade parpadeo violetaesto es el colory la negociación no declaradacon las condiciones climáticasdel ambientesi nieva, acalora o lluevese degrada el diseño ubicadoa la intemperiey ruedan los puntos de pigmento,ruedan por dentrode la textura de cementoparticionada en bloques.

6tengo la remera de Banksyesa que tienela imagen de cavernícolas quesostienen lanzasmientras señalancarros vacíos de supermercadoBanksy esel santo patronode los estencilerossu trabajoestá compilado en libro,su artemercancía es la continuidadde los diseños que incorporóa Londrescomo los cazadores de su intuiciónBanksy ornamenta el entornono como los primeros,que humedecieron los dedoscon pigmentopara marcar las cuevasen las que dormíanaunque Banksy saleimpulsado a la callepor el mismo impulsoque es el de contar su tiempo,como el que tiene la reacciónde escribir:yo estuve acá

Plaqueta de poesía auspiciada por CCEBA Centro Cul-tural de España en Buenos Aires, la Embajada de Es-paña en Argentina y el Centro Cultural AECID, que serepartió en un ciclo sobre intervenciones urbanas.

70

Jonás Gómez nació el 24 de marzo de1977 en Capital Federal, Buenos Aires,al poco tiempo de vida se mudó aMunro. Aunque escribe desde los 17también estudió dibujo y pintura, pasópor diferentes talleres literarios, participaen lecturas de poesía, la mayoría de lasveces como público, otras, en menorproporción, como lector. En 2009 publicóa través de P.L.U.P. la plaqueta “Zorza-les en Munro”. A principios de 2010 pu-blicó su primer libro, “Equilibrio en lastablas” (Mansalva), Primer Premio IndioRico 2009.Administra el blog JONAS-LAND. .

jonasland.blogspot.com. JONASLAND

71

Ariel Martínez / Klamahamahttp://klamahama.blogspot.comhttp://www.facebook.com/[email protected]ía del Valle Moreno / Ojos Brujoshttp://remerasojosbrujos.blogspot.comhttp://www.myspace.com/mdvallehttp://issuu.com/[email protected]

Cipolletti es un lugarhttp://cipollettiesunlugar.blogspot.comhttp://www.facebook.com/profile.php?id=1541332834#!/pages/Cipolletti-es-un-lugar/114260335275146http://twitter.com/cipoesunlugar

Clics modernos http://klamahama.blogspot.com/2008/04/graffitti-bridge.htmlRichard Hambleton http://klamahama.blogspot.com/2009/11/los-hombres-sombra.htmlRoadsworth: Crossing the Line http://klamahama.blogspot.com/2010/03/y-que-me-pisen-que-me-pisen-que-me.htmlCristian Luengohttp://www.luengoo.com.ar/http://klamahama.blogspot.com/search/label/Cristian%20Luengo Jonás Gomez http://jonasland.blogspot.comhttp://klamahama.blogspot.com/2010/01/equilibrio-en-las-tablas.htmlCipo urbanohttp://[email protected]ón Argentina de Stickboxing http://www.stickboxing.com.arhttp://www.flickr.com/photos/federacionLibro: Graffiti. Arte urbano de los cinco continentes, de Nicholas Ganz.http://klamahama.blogspot.com/2010/04/del-graffiti-al-urban-art.htmlhttp://www.tomashotel.com.ar/archives/2963Nicholas Ganz http://www.amazon.com/s?ie=UTF8&rh=i%3Astripbooks%2Cp_27%3ANicho-las%20Ganz&field-author=Nicholas%20Ganz&page=1Maximiliano Tomas http://www.tomashotel.com.ar

LINKS

Henry Chalfanthttp://en.wikipedia.org/wiki/Henry_Chalfanthttp://perroscallejeros.wordpress.com/2007/04/20/%C2%BFquien-es-henry-chalfant/Libro Subway Arthttp://www.readings.com.au/product/9780500514542/subway-art-25th-anniversary-editionDocumental Style Warshttp://en.wikipedia.org/wiki/Style_WarsHank O’Nealhttp://www.hankonealphoto.com/richard-hambleton-new-york.htmlUrbanariohttp://www.urbanario.esGraffitihttp://www.graffiti.org Banksy http://www.myspace.com/banksy_co_ukGastrick http://gastrik.blogspot.com/http://gastrik2.blogspot.comOs Gemeoshttp://bolteninc.wordpress.com/2009/12/28/os-gemeos/Federación Argentina de Stickboxinghttp://www.flickr.com/photos/federacionAmorphaswww.flickr.com/amorfasLaWifewww.flickr.com/lawifeSenador Duponthttp://www.flickr.com/photos/gitan_o/Sauriahttp://www.flickr.com/photos/sauria/Damita Dinamitawww.flickr.com/ladystickPlan Chttp://www.flickr.com/photos/plancstickersRamona, revista de artes visualeshttp://www.ramona.org.arhttp://www.ramona.org.ar/node/23319Petroglifos en la Patagoniahttp://www.patagonia.com.ar/neuquen/andacollo/colomichico.phpCuevas de Altamira http://es.wikipedia.org/wiki/Cueva_de_AltamiraAgencia Periodística del Mercosur http://www.prensamercosur.com.arhttp://www.prensamercosur.com.ar/apm/nota_completa.php?idnota=3947 73

Idea y realización generalCIPOLLETTI ES UN LUGAR

http://cipollettiesunlugar.blogspot.com

http://cipollettiesunlugar.blogspot.com

INVITA

http://sk84lifefamily.com/

arte y diagramaciónMaría del Valle Moreno

http://remerasojosbrujos.blogspot.com

Arte Urbano, Cultura emergente

Documents

Transcript of Arte Urbano, Cultura emergente