Arte e Immagine: CubismoScuola Paritaria S. LuigiProf.ssa Dora Meroni IL CUBISMO I CRITICI E GLI...

Arte e Immagine: Cubismo Scuola Paritaria S. Luigi Prof.ssa Dora Meroni

IL CUBISMOIL CUBISMOI CRITICI E GLI STORICI DELL’ARTE INDIVIDUANO LA NASCITA DEL CUBISMO NEL

1907

QUANDO VENNE ORGANIZZATA UNA MOSTRA IN ONORE DI PAUL CEZANNE AD UN ANNO DALLA SUA MORTE.

CEZANNE AVEVA COLPITO UNA GENERAZIONE DI GIOVANI ARTISTI IMPRESSIONATI DALLE SUE OPERE CHE SONO CONSIDERATE UNA RIVOLUZIONE IN QUANTO RINUNCIANO ALLE REGOLE DELLA:• PROSPETTIVA• SPAZIALITÁ • VOLUMETRIA

LO SPAZIO VIENE RIDOTTO A DUE SOLE DIMENSIONI E LE IMMAGINI DI OGGETTI, ANIMALI E PERSONE SONO SEMPLIFICATE E RICONDOTTE A PURE FORME GEOMETRICHE

Juan GrusRitratto di Picasso1912olio su tela, 93,3x74,4 cmChicago, Art Institute

Juan GrisFruttiera e bottiglia 1914olio, carta, colla e carboncino su tela, 92 x 65 cmOtterlo, Rijksmuseum Kroller-Muller


L’UNITÁ DELLA VISIONE VIENE SPEZZATA

L’IMMAGINE VIENE SCOMPOSTA IN TANTI FRAMMENTI E POI RICOMPOSTA SU DI UN UNICO PIANO SENZA ALCUNA PROFONDITÁ O PROSPETTIVA

LE FIGURE SONO RAPPRESENTATE DA PIÚ PUNTI DI VISTA CONTEMPORANEAMENTE

Il termine cubismo venne coniato da Matisse che, membro della giuria del Salon d'autumne del 1908, vedendo il quadro Case all'Estaque di Braque, avrebbe esclamato:

"Tiens! Des petits cubes!" cioè Guarda. dei piccoli cubi!.

George BraqueCase all’Estaque1908olio su tela, 73 x 60 cm Berna, Kunstmuseum

Fernand LégerModelle nude nello studio1912-13olio su tela, 128.6 x 95.9 cm New York, Guggenheim Museum


IL CUBISMO SI DIVIDE IN DUE FASI DISTINTE

CUBISMO ANALITICO

È LA PRIMA FASE DEL CUBISMO CARATTERIZZATA DA

• SCOMPOSIZIONE DELLA FORMA IN VOLUMI GEOMETRICI SEMPLICI GLI OGGETTI SI FONDONO CON LO SPAZIO CIRCOSTANTE

• LE FIGURE SONO SPEZZATE DA LINEE E IN PIANI SOVRAPPOSTI CON LA RICOSTRUZIONE DEI VOLUMI IN BASE ALLA SENSIBILITÁ DEGLI ARTISTI.

• L’USO DI UN SOLO TONO CROMATICO NELLE OPERE PERCHÉ IL COLORE PERDE D’IMPORTANZA

PABLO PICASSODonna con mandolino, 1909olio su tela, 92 cm x 73 cmSan Pietroburgo, Museo dell’Ermitage


CUBISMO SINTETICO

TRA IL 1911 E IL 1912 SI SVILUPPA QUESTA SECONDA FASE CARATTERIZZATA DA:

• UNA MAGGIOR COMPLESSITÁ ED ORGANIZZAZIONE DELLE COMPOSIZIONI

• RECUPERO DEL VALORE CROMATICO

• INSERIMENTO DI OGGETTI REALI

• USO DI MATERIALI DIFFERENTI (CARTE DA GIOCO, GIORNALI, PEZZI DI LEGNO)

VENGONO CREATI I COLLAGE E I PAPIERS COLLES

PABLO PICASSONatura morta con sedia impagliata1912collage di pittura ad olio, tela cerata, carta e corda su tela, 27×35 cm Parigi, Museo Nazionale Picasso


IL CUBISMO È UNO DEI MOVIMENTI ARTISTICI PIÚ INNOVATIVI DELL’ARTE CONTEMPORANEA

GLI ESPONENTI PRINCIPALI FURONO

PABLO PICASSO(1881-1973)

GEORGES BRAQUE(1882-1963)

JUAN GRIS(1887-1927)

FERNAND LEGER(1881-1955)


IL QUADRO EMBLEMA DEL CUBISMO È LE DEMOISELLES D’AVIGNON

Pablo Picassogiugno-luglio 1907olio su tela, 243,9 x 233,7 cmNew York, Museum of Modern Art

Questo dipinto è frutto di numerose rielaborazioni e ridipinture perché Picasso vi ha lavorato per provare le nuove idee che stava elaborando. Il quadro non rappresenta un risultato definitivo: semplicemente ad un certo punto Picasso ha smesso di lavorarci, abbandonandolo nel suo studio, e solo per caso suscitò la curiosità e l’interesse dei suoi amici. Anche il titolo in realtà è posticcio, avendolo attribuito il suo amico André Salmon.

È praticamente certo che Picasso modifiche continuamente questo quadro proprio per le sollecitazioni che gli vengono dalla conoscenza delle opere di Cézanne e dall’interesse per le sculture primitive d’arte africana, molto di moda all’epoca.

Il soggetto del quadro è la visione di una casa d’appuntamento in cui figurano cinque donne. In origine doveva contenere anche due uomini, un marinaio e uno studente di medicina, (presenti in molti disegni preparatori) poi scomparsi nelle successive modifiche apportate al quadro da Picasso.

Questo dipinto segna la svolta che Picasso compie, con il cubismo, nella rappresentazione che da questo momento in poi tiene conto non solo di ciò che si vede in un solo istante, ma di tutta la percezione e conoscenza che l’artista ha del soggetto che rappresenta.

Picasso al centro traAmedeo Modigliani (a sn) e Andrè Salamon (a ds)


IL QUADRO EMBLEMA DEL CUBISMO È LE DEMOISELLES D’AVIGNON

SI ISPIRA ALL’ARTE AFRICANA E CAPOVOLGE OGNI IDEA DI BELLEZZA CREANDO FORME SPIGOLOSE E SEMPLIFICATE.

La donna che tira la tenda sul fondo è cosparsa di un pesante strato di vernice.

La testa cubista della figura che si accascia ha subito almeno due revisioni e dalla figura originale.


I CORPI E LE FORME VENGONO SCOMPOSTE E RICOMPOSTE IN MODO DISORDINATO E INNATURALE.

GLI OGGETTI E I CORPI SI FRANTUMANO E RICOMPONGONO

SIMULTANEAMENTE

SI ISPIRA ALL’ARTE DI CEZANNE E IN PARTICOLARE AL SOGGETTO DELLE BAGNANTI


Picasso dipinse in maniera differente ciascun

personaggio.

Le cinque donne sembrano ignorarsi e focalizzano la

loro attenzione su chi osserva

La novità dell’opera è l’annullamento delle

differenze tra pieni e vuoti, infatti l’intera immagine è costituita da una serie di

piani solidi che si intersecano rappresentati seguendo il criterio della visione simultanea da più lati, che sembra ignorare

qualsiasi legge anatomica.

Su un volto frontale un naso di profilo, oppure,

come nella figura in basso a destra, la testa appare ruotata sulle spalle di un

angolo innaturale.

Il risultato a cui giunge è in realtà disomogeneo


Per questo dipinto Picasso realizzò moltissimi disegni e schizzi preparatori


Autoritratto1907olio su tela, 50x46 cmPraga, Národní galerie v Praze

Questo ritratto segna la fase di transizione verso il pieno cubismo.

I lineamenti del volto sono poco naturalistici come il naso sproporzionato e gli occhi enormi evocano quelli delle maschere tribali

L’influenza dell’arte africana

La contadina1908olio su tela, 81x56 cmSan Pietroburgo, Hermitage Museum


Donna con ventaglio1908olio su tela, 152x101 cmSan Pietroburgo, Hermitage Museum

Tre donne1908-1909olio su tela, 200x178 cmSan Pietroburgo, Hermitage Museum


Un’altra fondamentale opera di Picasso è GUERNICA

Realizzata dopo il bombardamento aereo della città omonima durante la guerra civile spagnola da parte dell’aviazione tedesca Luftwaffe, il 26 aprile 1937

Guernica, 1937, olio su tela, 349×776 cm Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia

Con quest’opera Picasso voleva manifestare la sua opposizione ai regimi totalitari che si diffusero in Europa nel corso del XX secolo e lo fa mediante la rappresentazione di un terribile evento bellico: la distruzione durante la Guerra civile spagnola. Le dimensioni enormi furono scelte perché il quadro diventasse il “manifesto” della lotta contro la crudeltà e l'ingiustizia di tutte le guerre, i cui orrori sono visibili in ogni elemento dipinto.


Il cadavere con una stigmate sulla mano sinistra come simbolo di innocenza stringe nella mano destra stringe una spada spezzata da cui sorge un pallido fiore quasi a dare speranza per un futuro migliore.

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Il bombardamento è evocato dal

palazzo in fiamme

Il toro rappresenta la

brutalità

La lampada ad olio in mano ad una donna che scende le scale e posta al centro dell'opera indica l'involuzione tecnologica e sociale che ogni guerra, insieme alla distruzione, porta con sé

La colomba, richiamo alla pace, ha un moto di strazio prima di cadere a terra

Il cavallo agonizzante simboleggia il popolo

spagnolo

La madre che grida al cielo disperata con in grembo il

figlio morto evoca la sofferenza

la donna che alza le braccia al cielo descrive

la disperazione

La lampadina diventa il vertice della composizione e rappresenta la luce divina

che assiste alla distruzione umana


Altri elementi che accrescono il senso drammatico sono:il buio che avvolge ogni cosala deformazione dei corpi, dalle linee che si tagliano vicendevolmentele bocche spalancate che lasciano vedere e lingue aguzze che fanno pensare ad urli disperati e laceranti, l'alternarsi di campi bianchi, grigi, neri, che accentuano le forme contorte e sottolineano l'assenza di vita.

Picasso realizzò molti disegni preparatori e ben sette versioni di questo dipinto, apportando costanti modifiche alle differenti figure.

Parlando di questa sua opera Picasso disse:“La mia produzione non è simbolica, solo Guernica lo è... In essa vi è un appello al popolo, un senso

deliberatamente propagandistico


Dora Maar (1907-1997) era una fotografa di origine jugoslava a cui si deve uno dei documenti più interessanti sull'arte moderna: "Reportage sull'evoluzione di Guernica", una serie di fotografie ora esposte a Madrid in cui viene ritratto tutto il percorso di creazione e cambiamento del grande dipinto.

La fotografa venne ritratta in molte opere di Picasso tra le quali “Donna piangente” e “Ritratto di Dora Maar”

Dora Maar1937olio su telaParigi, Museo Picasso


I due disegni preparatori presentano le figure chiave della composizione finale:

il toro immobile come immagine di violenza brutaleil cavallo sventrato e urlante, figurazione del popolo, la donna con la lampada

Come punto focale del dipinto, Picasso delinea un braccio alzato con la mano stretta a pugno (il saluto delle forze spagnole repubblicane).Nella seconda versione il pugno stringe steli di grano, davanti a un sole cocente, come un segno di speranza.


Togliendo il braccio centrale viene meno il perno compositivo e per risolvere il problema, Picasso solleva la testa del cavallo non più abbandonata verso terra, con il cavallo già ucciso, ma innalzata verso l’alto e con il cavallo in procinto di lanciare un grido di dolore.

Ma Picasso non convinto di questo simbolo “scontato” decide di toglierlo nella terza versione.


A partire dalla quinta versione Picasso poi delinea il guerriero caduto con la mano aperta sulla sinistra. Non raffigura l'eroe della tradizionale spagnola, ma un uomo senza vita e con le armi in frantumi, distrutte dai grandi motori della guerra moderna.Il pugno chiuso con il braccio in posizione verticale è sostituito dalle mani tese e ferite.

Proseguendo nelle fasi di lavoro Picasso ha aggiunto colore e texture con ritagli di carta da parati, usando il rosso sangue per colorare le lacrime della donna.

Più tardi rimosse tutti i colori.

Li eliminò per il timore che potessero distogliere l’attenzione dal vero significato del quadro


e un’immagine della tecnologia moderna: la lampadina, in spagnolo chiamata "bombilla“, diminutivo di "bomba". Diventa quindi metafora per indicare la potenza terrificante della tecnologia che può distruggere.

A lavoro quasi concluso Picasso aggiunge due elementi di valore e significato contrastante:Un fiore tra le mani del sodato morto, emblema di speranza e rinascita, forti nonostante la violenza distruttrice


Ritratto di Ambroise Vollard1909-1910olio su tela, 92x65 cmMosca, Museo Puškin

Ritratto di Gertrude Stein1905-1906olio su tela, 99,6x81,3 New York, Metropolitan Museum of Art

Picasso fu anche un apprezzato ritrattista


Picasso ricercò sempre la semplificazione della forma ed emblema di questa ricerca è lo studio di un toro.

La litografia venne realizzata tra il 5 dicembre 1945 e il 17 gennaio 1946 Litografia

Un giorno, in un atelier, Picasso disegnò un toro impeccabilmente classico e realistico: scuro, brutale, pesante, in cui strutture e volumi portanti si evidenziano e prendono forma.

Picasso in undici passaggi arriva alla sintesi totale utilizzando un’unica linea di contorno.

Tutti i passaggi fatti da Picasso per realizzare la sua opera e capire quindi la potenza del segno

L’incisore testimone del lavoro di Picasso disse:

“Quello che non riesco a

capire è che lui ha finito dove avrebbe dovuto cominciare”


L'opera è un assemblaggio di due oggetti trovati per caso: un sellino ed un manubrio di bicicletta. Oggetti comuni che Picasso eleva ad oggetti d’arte.Di quest'opera disse:

"Così un giorno presi il sellino di una bicicletta e il manubrio mettendoli uno sopra l'altro, facendo di essi una testa di toro. Forte. Ma ciò che feci più tardi fu gettare via la testa di toro. Gettarla via - nello scolo della grondaia, da qualunque parte - ma lontano da me. Poi un operaio si avvicinò e la raccolse dal fosso e decise che forse avrebbe potuto ricavare un sellino e un manubrio da quella testa di toro. E

se lo avesse fatto, sarebbe stata una cosa magnifica. Questa è l'arte della trasformazione".

La Testa di toro fu colata in bronzo e l'artista si meravigliò della capacità del bronzo di dare unitarietà ai diversi elementi ma ci tenne anche a sottolineare che "se non si vedeva nient'altro che la testa, se il manubrio e il sellino non erano più riconoscibili, il lavoro perdeva di interesse“, perché scopo dell’arte è dimostrare che “nulla è come appare in un ribaltamento continuo dei significati”.

Testa di toro 1942, Parigi, Museo Picasso

Picasso realizzò anche sculture polimateriche

La femme a l’orange1931bronzo Parigi, Museo Picasso

Chitarra1912-1913lamina e filo metallico New York, The Museum of Modern Art


Massacro in Corea1951olio su tela, 109,5×209,5 cm Parigi, Museo Picasso

L'opera rappresenta un episodio della guerra di Corea del 1950, unico episodio di scontro aperto tra il blocco orientale (Unione Sovietica) e quello occidentale (USA).

L'opera si ispira a La fucilazione: 3 maggio 1808 di Francisco Goya, rappresentante la fucilazione di

alcuni ribelli da parte delle truppe francesi

I soldati non presentano stemmi o divise che possano ricondurre ad un esercito preciso, infatti Picasso non voleva schierarsi ma evidenziare i crimini compiuti da entrambe gli eserciti. Il quadro è un nuovo “manifesto pacifista” realizzato da Picasso e che prosegue il messaggio avviato con Guernica


Il quadro mostra due gruppi di figure: a destra un plotone di soldati pronti a fucilare un gruppo di donne e di bambini a sinistra

Gli uomini, con i fucili sollevati, procedono verso le donne, come il soldato in primo piano che porta in avanti la gamba sinistra. Indossano elmi di forma inusuale, anche la definizione dei corpi li disumanizza totalmente, rendendoli simili a robot o macchine da guerra. Un soldato tiene in mano la spada simbolo del potere; nei suoi occhi si leggono furore e odio, emozioni sottolineate dalla fermezza e dalla decisione che i loro corpi mostrano nell'atto che devono compiere.

Le donne e i bambini sono nudi per sottolinearne l'innocenza e l'impossibilità di difendersi.

I loro volti straziati dal dolore presentano tutte le caratteristiche del cubismo

Due donne aspettano un bambino, e nonostante questo, saranno fucilate. Con questo Picasso vuole porre in contrasto la forze generatrice dell’amore con quella distruttrice della guerra che non si ferma neppure davanti ad una vita innocente.Una delle donne ha lo sguardo rivolto verso l'alto, le braccia distese in segno di una disperata preghiera

I bambini spaventati si stringono alle loro madri: uno piange e nasconde il volto; uno è in bracco alla mamma; un altro corre verso la madre, guardando terrorizzato i soldati. L'ultimo bambino, invece, sta raccogliendo un fiore, ignaro di ciò che accade intorno

A risaltare la drammaticità della scena sono i colori freddi.


I disegni di luce di Pablo Picasso.

Si tratta di una serie di scatti realizzati dal fotografo albanese Gjon Mili che ritraggono Picasso mentre realizza disegni di luce, utilizzando scie luminose.

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